Le CCF d`Arts Appliqués en Baccalauréat professionnel en 3 ans

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Le CCF d’Arts Appliqués
en Baccalauréat
professionnel en 3 ans
OUTIL D’AIDE A LA MISE EN ŒUVRE
DES DEUX SITUATIONS D’ÉVALUATION
Document réalisé par les membres du GRAAAF
Olivier BAYLE enseignant d’arts appliqués
Étienne BOULARD enseignant d’arts appliqués
André DURANDARD enseignant d’arts appliqués
Didier GOSSELIN enseignant d’arts appliqués
HERBTZ enseignante d’arts appliqués
Brigitte MICHELIER enseignante d’arts appliqués
Karine SUAU enseignante d’arts appliqués
Virginie TUEUX enseignante d’arts appliqués
Sous la responsabilité de Christian TORREMONEIL IEN arts appliqués
Arts Appliqués et Cultures Artistiques du Baccalauréat Professionnel
Contrôle en cours de formation
1 - RAPPEL DES TEXTES OFFICIELS
(Programme : BO spécial n° 2 du février 2009, épreuve : BO n° 20 du 20 mai
2009)
Modalités d'évaluation des arts appliqués et cultures artistiques
Article 1 — Les modalités d'évaluation des arts appliqués et cultures artistiques dans les différentes spécialités de baccalauréat
professionnel sont définies en annexe au présent arrêté.
Cette épreuve est affectée d'un coefficient 1.
Article 2 — Pour les candidats sous statut scolaire dans un établissement public local d'enseignement ou dans un
établissement privé sous contrat, pour les apprentis des centres de formation en apprentissage ou des sections d'apprentissage
habilitées et pour les candidats de la formation professionnelle continue dans un établissement public, l'épreuve d'arts
appliqués et cultures artistiques est évaluée par contrôle en cours de formation.
Les autres candidats passent l'épreuve sous forme ponctuelle.
Article 3 — Les dispositions du présent arrêté entrent en vigueur à compter de la session d'examen 2012.
Article 4 — Le directeur général de l'enseignement scolaire et les recteurs sont chargés, chacun en ce qui le concerne, de
l'exécution du présent arrêté qui sera publié au Journal officiel de la République française.
Modalités d'évaluation
Le contrôle en cours de formation comporte deux situations d'évaluation organisées au cours de la formation.
Sur un sujet personnel, défini en accord avec le professeur d'arts appliqués, le candidat constitue un dossier. Ce dossier est
réalisé en classe, sur une durée limitée.
Le sujet porte sur le contenu d'un des champs du programme : « Appréhender son espace de vie », « Construire son identité
culturelle », « Élargir sa culture artistique ». Une partie histoire des arts est clairement identifiée.
Première situation
Le candidat procède à une collecte argumentée de références et réalise un dossier limité à une dizaine de pages, format A4 ; il
peut être présenté sous forme numérique.
Cette partie se déroule dans le courant du second semestre de la classe de première.
Critères d'évaluation :
Le candidat montre qu'il est capable de repérer de façon autonome les caractéristiques essentielles d'œuvres, de produits,
d'espaces urbains ou de messages visuels. À cette fin, il doit :
— collecter et sélectionner une documentation (visuelle, textuelle, sonore, etc.) ;
— porter un regard critique sur les références recueillies ;
— les commenter graphiquement et par écrit ;
— les présenter de façon lisible et expressive.
Cette partie compte pour 30 % de la note globale.
Deuxième situation
En s'appuyant sur le dossier réalisé, le candidat élargit l'étude pour répondre à une question limitée. En fonction du champ sur
lequel ont porté ses premières investigations, il établit des liens avec le contenu d'un des autres champs afin de mettre en
évidence le dialogue entre les différents domaines culturels. Il traduit ses recherches en utilisant des outils adaptés, graphiques
ou numériques.
Cette partie peut se présenter sous forme papier (5 formats A3 maximum) ou numérique (image fixe ou animée, sonorisée ou
non) et comporter éventuellement une maquette en volume. Elle est évaluée lors d'une présentation orale de 10 minutes
maximum qui se déroule de mars à mai de la classe de terminale. Les partenaires intervenant au titre des cultures artistiques
sont invités dans la mesure du possible à participer à l'évaluation.
Le candidat montre qu'il est sensibilisé à son environnement culturel en appuyant sa réflexion sur des connaissances précises,
notamment en histoire des arts, et qu'il a acquis les principes élémentaires de la démarche créative.
À cette fin, il doit :
— situer une œuvre ou une production dans son contexte de création ;
— explorer des axes de recherche en réponse à une question simple et s'engager dans un projet ;
— maîtriser les bases de la pratique des outils graphiques, traditionnels et informatiques ;
— s'exprimer dans un langage correct et précis en utilisant le vocabulaire technique approprié.
Contrôle ponctuel
Durée : 1 heure 30
Le sujet pose une question simple à partir d'un ensemble documentaire limité (3 formats A4 maximum).
Les documents relèvent des champs 1 : « Appréhender son espace de vie », 2 : « Construire son identité culturelle » et 3 :
« Élargir sa culture artistique » ; ils intègrent la dimension histoire des arts.
Le candidat choisit l'un des champs et doit montrer qu'il est capable :
— de situer une œuvre ou une production dans son contexte de création ;
— de porter un regard critique sur les références proposées ;
— de les commenter graphiquement et par écrit ;
— de proposer, sous forme graphique et écrite, une réponse argumentée à la question posée.
EXTRAIT DU PROGRAMME
(Bulletin Officiel spécial n° 2 du 19 février 2009)
Les composantes du programme :
Trois champs, interdépendants :
— Appréhender son espace de vie.
— Construire son identité culturelle.
— Élargir sa culture artistique.
Chacun de ces champs offre des supports d’étude à l’enseignement de l’histoire des arts ainsi que des
opportunités d’interdisciplinarité.
Un ensemble transversal : Méthodes et outils.
1. Appréhender son espace de vie
Il s’agit de conduire les élèves à :
— développer une attitude informée, vigilante et critique sur leur environnement quotidien en affinant leur
sensibilité au design d’espace, design de produits, design graphique ;
— réfléchir au sens que porte une production, aux raisons qui conditionnent sa conception, à son adaptation aux
besoins de la société ;
— poser les questions liées au développement durable, à l’environnement ;
— chercher des solutions argumentées en réponse à une interrogation concernant le paysage, le tissu urbain,
l’habitat, l’objet d’art, d’artisanat, de consommation, usuel ou de luxe, l’objet de convoitise, l’image, fixe ou animée,
artistique, d’information, de publicité ou de propagande.
L’observation de l’actualité immédiate est confrontée aux productions d’autres temps ou d’autres lieux afin de
repérer la valeur esthétique, des qualités ou lacunes fonctionnelles, des parentés, des connivences ou des
ruptures. Il s’agit d’aiguiser le regard critique et de développer une opinion argumentée sur la production des
différents domaines du design.
Les activités proposées aux élèves s’appuient sur des visites, des reportages, des rencontres avec les
professionnels. Des productions graphiques et plastiques personnelles sont demandées à travers des
observations, des recherches et des concrétisations d’idées.
Attendus :
Les différentes caractéristiques sont observées, identifiées et analysées
Les arguments sont justifiés
Les bases du vocabulaire spécifique sont maîtrisées
Une comparaison est établie entre différentes productions
Les contraintes de la demande sont respectées
Les propositions sont créatives et réalistes
2. Construire son identité culturelle
Il s’agit de permettre aux élèves de connaître, reconnaître et respecter la pluralité des identités culturelles,
d’origines et d’époques différentes. L’identité doit ainsi s’affirmer et l’ouverture à l’altérité s’imposer.
Sont abordés :
— les grands repères historiques des arts et de la culture ;
— les rencontres, les influences, les emprunts, les échanges et le dialogue interculturel autour des formes, des
modes, des codes, des techniques ;
— les évolutions et les ruptures technologiques qui ont bouleversé bouleversent et font progresser la création
artistique.
Les supports d’étude puisent dans le patrimoine mondial, national et de proximité. Les œuvres majeures comme
les diverses formes de « l’art du quotidien » sont sollicitées, ainsi que les événements et les mouvements qui ont
permis les échanges interculturels. L’ensemble est mis en relation avec les manifestations actuelles de la
conception et de la création.
Les activités proposées aux élèves donnent lieu à des dossiers thématiques, constitués de la collecte sélective de
documents et de relevés graphiques ou photographiques plastiquement organisés. La présentation argumentée
des dossiers peut prendre la forme de brefs exposés.
Attendus :
La production est située historiquement, économiquement, sociologiquement, techniquement et technologiquement
Les interrelations liées au contexte sont établies
La méthode comparative est mise en œuvre, les critères de distinctions sont nommés
L’exposé oral est construit et clairement énoncé
Le repérage des différents procédés techniques et de leur évolution est correct
La traduction graphique ou volumique est explicite
3. Élargir sa culture artistique
a) Approfondissements artistique et culturel
Chacun des domaines — arts du son, arts visuels, patrimoines, spectacle vivant — fait l’objet d’un programme
spécifique.
Le choix du domaine est laissé à l’initiative de l’enseignant d’arts appliqués. Il tient compte du projet artistique de
l’établissement ainsi que des ressources humaines, culturelles et matérielles disponibles localement. Ces
domaines comportent des dominantes disciplinaires fortes, mais ne sont pas étanches les uns aux autres. Compte
tenu de l’évolution de la création contemporaine, arts plastiques, cinéma, vidéo, photographie, art numérique,
théâtre, danse, musique, cirque, etc., privilégient les croisements.
L’approfondissement artistique et culturel dispose d’un temps dédié dans le cursus. Il donne lieu à au moins un
projet, développé sur une seule année ou séquencé sur deux, voire trois années. Il implique un partenariat : interne
entre les enseignants de l’établissement ; externe avec des structures culturelles, des artistes, des professionnels
du secteur artistique et culturel.
Les activités proposées aux élèves associent l’approche culturelle et la pratique. Les productions doivent faire
preuve d’exigence artistique et privilégier la qualité de la démarche.
Attendus :
Les différentes caractéristiques des œuvres sont observées, identifiées et analysées
Les demandes sont respectées
Les propositions sont créatives
Le travail est mené avec implication
b) Convergences entre les arts appliqués et les autres domaines artistiques
Il s’agit de conduire les élèves à établir des convergences entre le design ou les métiers d’art et les autres
domaines de la création.
Pour répondre à la sensibilité des élèves à l’air du temps, l’ensemble se réfère aux manifestations artistiques les
plus actuelles et est confronté aux repères laissés par l’histoire.
Les activités proposées aux élèves favorisent le contact direct avec les œuvres et les productions, les créateurs,
les conservateurs, etc. Elles répondent à leur volonté de concrétisation. Les productions peuvent prendre des
formes différentes, elles croisent les problématiques soulevées par le design de communication, de produit et
d’espace.
Attendus :
Les différentes caractéristiques des œuvres et des produits sont observées, identifiées et analysées
Les arguments sont justifiés
Une comparaison est établie entre différentes œuvres et productions
Les contraintes de la demande sont respectées
Les propositions sont créatives et pertinentes
4. Méthodes et outils
L’apprentissage et l’exploitation des méthodes et des outils traversent l’ensemble du programme dans une
progression des difficultés et du niveau d’exigence sur les trois années.
Il s’agit de permettre aux élèves :
 D’une part d’acquérir les outils conceptuels permettant de développer des démarches structurantes :
— investigation, inscription dans un contexte : collecte de ressources documentaires, appropriation des références,
repérage et mise en relation des contraintes d’ordre esthétique, technique, économique, sociologique, fonctionnel,
sémantique ;
— expérimentation : pratiques exploratoires, production d’idées et moyens spécifiques de recherche ;
— réalisation : concrétisation, présentation visuelle et communication des résultats.
 D’autre part de renforcer la maîtrise des ressources offertes par les outils numériques et les outils
traditionnels de communication, d’expression ou de représentation. Dans cet apprentissage, les
« nouvelles technologies » jouent un rôle particulier :
— les acquis du B2i concernant la culture informatique sont confortés ; une attitude rigoureuse de sélection des
sources est confirmée ;
— les technologies du numérique sont abordées dans leurs dimensions pratique et artistique.
Attendus :
Une collecte documentaire est engagée, les ressources sont identifiées, la sélection est justifiée, les sources sont
citées
Les approches sont diversifiées, créatives, pertinentes et recevables
Les moyens sont adaptés aux intentions, aux contraintes. La réalisation est possible dans le respect de la
demande ou du cahier des charges
Enseignement de l’histoire des arts/les trois piliers et acquis attendus
(Encart Bulletin Officiel n° 32 du 28 aout 2008)
« L’enseignement de l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée. Il concerne tous les
élèves. Il est porté par tous les enseignants. Il convoque tous les arts. Son objectif est de donner à chacun une
conscience commune : celle d'appartenir à l'histoire des cultures et des civilisations. La formation artistique et
culturelle des jeunes à l'école s'inscrit aujourd'hui dans un contexte marqué par la diversité des formes d'art, des
démarches pédagogiques et des publics. Cette formation artistique fondée sur l'exercice d'une pratique effective,
éclairée par la rencontre avec des œuvres et associée à des apprentissages techniques, s'enrichit désormais
d'une nouvelle dimension avec l'introduction d'un enseignement continu, progressif, et cohérent de l'histoire des
arts tout au long de la scolarité de l'élève. »
Périodes historiques :
o
o
o
classe de seconde : du XVIe siècle au XVIIIe siècle
classe de première : le XIXe siècle
classe de terminale : le XXe siècle
Six grands domaines artistiques :
Arts de l'espace
Arts du quotidien
Arts du spectacle vivant
architecture, urbanisme, art
des jardins, paysages
aménagés, etc.
arts appliqués, design, métiers
d'art, arts populaires, etc.
théâtre, musique, danse, mimes, arts du cirque, arts
de la rue, marionnettes, arts équestres, feux
d'artifice, jeux d'eau, etc.
Arts du langage
Arts du son
Arts du visuel
littérature écrite et orale,
inscriptions épigraphiques,
calligraphiques,
typographiques, etc.
musique vocale, musique
instrumentale, musiques de
films et bruitages, technologie
de création et de diffusion
musicale, etc.
arts plastiques (architecture, peinture, sculpture,
dessins et arts graphiques, photographies…)
Illustration, bandes dessinées, cinéma, audiovisuel,
vidéo, montages photographiques, dessins animés,
arts numériques, jeux vidéo, etc.
Liste des thématiques :
Champ anthropologique
Champ technique
Arts, réalités, imaginaires
Arts et sacré
Arts, sociétés, cultures
Arts, corps, expressions
Arts, contraintes, réalisations
Arts, sciences et techniques
Arts, informations, communications
Champ historique et social
Champ esthétique
Arts, économie et politique
Arts et idéologies
Arts, mémoires, témoignages, engagements
Arts, artistes, critiques, publics
Arts, goût, esthétiques
Arts, théorie, pratiques
Attendus :
Connaissances
Capacités
Attitudes
- un nombre significatif d’œuvres appartenant aux grands domaines artistiques
- des mouvements artistiques, des styles, des auteurs, des lieux, des dispositifs de réception
ou de diffusion
- des grands repères historiques, culturels et artistiques des Temps modernes à l’époque
contemporaine
- critères d’analyse des œuvres d’art (vocabulaire spécifique, outils méthodiques, évolution
des langages et des techniques de production artistiques)
- repérer les grands courants, styles et genres auxquels l’œuvre d’art étudiée se réfère
- de situer cette œuvre dans son contexte historique, économique, artistique et culturel
- analyser ses éléments constitutifs (formes, techniques, significations, usages)
- de mettre en œuvre des projets culturels ou artistiques, individuels ou collectifs
- curiosité et créativité artistiques
- ouverture et esprit critique devant les œuvres d’art relevant du passé comme du présent, de
cultures
proches ou lointaines
- esprit d’initiative et autonomie pour mettre en œuvre des projets culturels ou artistiques
individuels ou collectifs
En CLASSE DE SECONDE
Favoriser l’acquisition DES PRÉ REQUIS INDISPENSABLES EN
CLASSE DE PREMIERE BACCALAURÉAT PROFESSIONNEL
LES COMPÉTENCES ET CONNAISSANCES ACQUISES EN
SECONDE SERONT MOBILISÉES DANS LA CONSTITUTION DES
DOSSIERS DE PREMIÈRE ET TERMINALE
Afin de mieux anticiper la mise en œuvre de la première situation d’évaluation en première il faut
nécessairement construire les fondements d’une culture spécifique arts appliqués. Tout aussi pratique
que notionnelle, celle-ci doit apporter une réelle autonomie réflexive et expressive indispensable à la
réalisation du dossier de références.
En fin de seconde du cursus des trois années de formation

L’élève doit être capable d’identifier les contenus et enjeux des 3
champs du programme :
- APPRÉHENDER SON ESPACE DE VIE
- CONSTRUIRE SON IDENTITÉ CULTURELLE
- ÉLARGIR SA CULTURE ARTISTIQUE
Dans ce sens des compétences particulières devront être développées chez les élèves.
 Compétences
- OBSERVER, IDENTIFIER, CLASSER, TRIER, COMPARER des images des œuvres des
productions....
- RECHERCHER en appliquant des critères divers documents (images, vidéos, sons, textes) à
l’aide du CDI, de l’outil internet, etc.
- ANALYSER avec MÉTHODE graphiquement et à l’écrit.
- PRENDRE EN COMPTE, LIRE, DECODER, ANALYSER UN CAHIER DES CHARGES
- PORTER un point de vue sur un thème.
- MAÎTRISER des moyens simples d’expression (outils informatiques et outils traditionnels).
- JUSTIFIER SES CHOIX graphiques et plastiques
En CLASSE DE PREMIERE /Constitution d’un
dossier de références.
C’est le temps du réinvestissement des compétences et
connaissances acquises en seconde.

L’élève doit être capable de situer sa recherche et ses investigations
dans un des champs du programme.
Cependant il convient d’aider les élèves à ne pas trop réduire la
thématique qu’il doit retenir afin de favoriser les élargissements et les
ouvertures.
 Compétences
- OBSERVER, IDENTIFIER, CLASSER, TRIER, COMPARER des images des œuvres des
productions avec la volonté de construire un univers de référence
- RECHERCHER en appliquant des critères divers documents (images, vidéos, sons, textes) à
l’aide du CDI, de l’outil internet, etc.
- DÉFINIR un cahier des charges.
- ORGANISER ET COMPOSER DES CONSTITUANTS PLASTIQUES DES ÉLÉMENTS
GRAPHIQUES
- DÉVELOPPER UNE ANALYSE avec méthode
- QUESTIONNER UNE IMAGE
AIDER À DÉFINIR UNE THÉMATIQUE
Du fait de l’importance et de la durée du CCF, le choix de la thématique en fonction des
contraintes du terrain est essentiel pour mobiliser les élèves.
Conseils au choix du thème.
1. PRENDRE EN COMPTE LES CONTRAINTES DE L'ENSEIGNEMENT
ANTICIPER LES MOYENS DE RECHERCHES
— Travailler avec le documentaliste et les ressources du CDI (lui demander de préparer les ressources,
l’informer du déroulement et du suivi, l’impliquer...)
- Utiliser la salle informatique et internet (s’adapter aux possibilités matérielles pour imprimer, de
stocker, de mutualiser, de composer les documents des élèves...)
- Profiter de l’environnement culturel à proximité de l'établissement (prendre appui sur une exposition,
une médiathèque, un partenaire culturel...)
ANTICIPER LES MOYENS D’EXPRESSION DES ÉLÈVES ET LEURS COMPÉTENCES
— Acquisition des prérequis par les élèves : être capable d'identifier les 3 champs du programme/
observer, classer, trier, comparer des images/ Rechercher divers documents/ Analyser graphiquement
et à l'écrit/ Définir un cahier des charges/ Porter un point de vue sur un thème/ Maîtriser les outils
informatiques et les outils traditionnels.
— S’adapter au niveau d’autonomie et d’ouverture d’esprit des élèves.
LES CONTRAINTES DE CERTIFICATION
— La thématique doit s’inscrire dans un des 3 champs du programme et pouvoir être transposée vers un
autre champ.
— Le CCF doit être préférablement réalisé en classe.
— Le CCF doit s’inscrire dans le calendrier imposé par les textes officiels.
Modalités d'évaluation
Le contrôle en cours de formation comporte deux situations d'évaluation organisées au cours de la formation.
Sur un sujet personnel, défini en accord avec le professeur d'arts appliqués, le candidat constitue un dossier. Ce dossier est
réalisé en classe, sur une durée limitée.
Le sujet porte sur le contenu d'un des champs du programme : « Appréhender son espace de vie », « Construire son identité
culturelle », « Élargir sa culture artistique ». Une partie histoire des arts est clairement identifiée.
Première situation
Le candidat procède à une collecte argumentée de références et réalise un dossier limité à une dizaine de pages, format A4 ; il
peut être présenté sous forme numérique.
Cette partie se déroule dans le courant du second semestre de la classe de première.
Le candidat montre qu'il est capable de repérer de façon autonome les caractéristiques essentielles d'œuvres, de produits,
d'espaces urbains ou de messages visuels. À cette fin, il doit :
— collecter et sélectionner une documentation (visuelle, textuelle, sonore, etc.) ;
— porter un regard critique sur les références recueillies ;
— les commenter graphiquement et par écrit ;
— les présenter de façon lisible et expressive.
2. RECHERCHER L’IMPLICATION DES ÉLÈVES dans ce sens le choix final du thème doit être
exprimé par l’élève
S'APPUYER SUR UN PROJET, UNE SORTIE
S'appuyer sur une exposition ou la visite d'un musée, prolonger un projet...
ENVIRONNEMENT CULTUREL DES ÉLÈVES
Leurs goûts, leurs loisirs, leurs aspirations...
ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL DES ÉLÈVES
Les enjeux des Arts Appliqués dans leur métier, leur projet professionnel, leurs spécialités ou options,
les concours...
CODÉCIDER AVEC LES ÉLÈVES
Débattre en Seconde de leur thématique, leur proposer différentes thématiques...
PRÉSENTER EVENTUELLMENT LE CCF COMME UN ARGUMENT D’ORIENTATION
Démontrer l'utilité du dossier comme argument dans la poursuite d'étude, leur réorientation ou leur
recherche d'emploi.
VALIDER LA THÉMATIQUE
Pour éviter le dispersement des élèves dans une multitude de thématiques, entraînant un suivi
individualisé chronophage, il est préférable de définir une thématique de classe.
Cette thématique (ou concept d’arts appliqués) sera imposée par l’enseignant aux élèves qui
devront la décomposée en sous thématiques parmi lesquelles ils feront un choix.
EN VUE DU DOSSIER DE RÉFÉRENCES
1 - BALISER SA THÉMATIQUE
La thématique doit être délimitée par l’enseignant. Il doit pouvoir expliquer à l’élève en quoi la sous
thématique de l’élève entre ou n’entre pas dans la thématique de classe.
Pour appartenir à la thématique Rock and roll, les sous thématiques doivent respecter la définition du
Rock and roll (héritage du jazz, musique très rythmée, système binaire).
2 - DÉCOMPOSER SA THÉMATIQUE
La thématique doit être suffisamment ouverte pour amener les élèves à définir des sous thématiques.
La thématique Rock and roll se décompose facilement en sous thématiques connues par les élèves : le
rock alternatif, le rock a Billy, le brit rock…
3 - ALIMENTER SA THÉMATIQUE PAR DES RÉFÉRENCES VARIEES
Sans réaliser de recherches préalables, l’enseignant doit pouvoir intuitivement proposer des exemples
issus des Arts Appliqués, la Culture artistique et l’Histoire des Arts.
La thématique Rock and roll renvoie immédiatement : au Pop Art, Neville Brody, Vivianne Westwood, le
custom, F. O. Gehry
Exemple de thématiques
L’ART DES JARDINS
L’ACCUMULATION
L’ORNEMENTATION
LE LUDIQUE
LE MOUVEMENT
LE CORPS
L’ÉLÉVATION
LA PERSONNALISATION
APPROPRIATION…
Proposition d’organisation du dossier de Références en Première baccalauréat professionnel - 10 x A4
1
2
COUVERTURE (personnalisée en
accord avec le thème)
-
Titre/Thème
Champ du programme
Intitulé HDA
Référence élève
Référence matières
Visuels
4
Le thème en lien aux cultures :
voyage dans l’espace (géographie)
Sélection d’Images commentées
graphiquement et par écrit
7
Le thème en lien au design
d’espace
— composition d’images de
documents de références en
rapport au thème, légendées et
annotées.
5
Le thème en lien au design de
produit
8
Le thème traité par des artistes
dans les Arts du son, Arts
visuels, Patrimoine, Spectacle
vivant, et les convergences
entre les Arts Appliqués et les
autres domaines.
3
— Le thème en lien avec
l’histoire des arts : voyage dans
le temps (histoire)
6
Le thème en lien au design de
communication
9
10
Synthèse écrite et visuelle du
thème. L’élève rassemble les
idées du dossier, il met en
évidence les liens entre le
thème et les productions dans
les différents champs.
Il formule son point de vue.
Pistes et propositions de
projets pour le dossier
d’étude et de recherches de
Terminale.
Des questions sont définies
14
Remarques







Le dossier est limité à 10 pages A4 mais il peut en comprendre de 8 à 12 selon les capacités des élèves et une annexe peut -être jointe.
Une partie HDA est possible tout au long du dossier ou sur une page seulement
Le dossier peut aussi être réalisé sur 5 x A3, avoir une forme en rapport au thème, être numérique ou papier. Toute latitude est laissée à l’enseignant.
À la trame proposée, il peut s’ajouter ou se substituer une page de sommaire, une page de référence citant les sources, des pages titres.
La page 1 doit être réalisée en dernier pour traduire l’esprit du dossier.
Qu’est-ce que l’on entend par « images commentées graphiquement et par écrit » ?
C’est l’utilisation des méthodes d’analyse, analyse esthétique, analyse fonctionnelle, analyse technique, analyse sociologique et contexte d’utilisation,
analyse commerciale, analyse du contexte historique, analyse du contexte géographique, analyse du cycle de vie du produit…
Par quelles méthodes d’analyse ?
Avec :
— des croquis analytiques ou descriptifs : un document (les composants plastiques lignes, formes, couleurs, matériaux,),
— des croquis comparatifs (de 2 objets radicalement différents issus de champs d’investigation identiques ou différents.),
— des croquis explicatifs : démonter l’objet, l’objet en fonctionnement, mode d’emploi……..
15
FICHE DE SUIVI ÉLÈVE EN CLASSE DE PREMIÈRE BACCALAURÉAT PROFESSIONNEL
NOM
PRÉNOM
CLASSE
Séance 10
Le.…………………
Séance 9
Le.…………………
Séance 8
Le.…………………
Séance 7
Le.…………………
Séance 6
Le.…………………
Séance 5
Le.…………………
Séance 4
Le.…………………
Séance 3
Le.…………………
Séance 2
Le.…………………
DEROULEMENT
CALENDRIER
Séance 1
Le.…………………
Intitulé du thème :………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Champ du programme retenu :……………………………………………………………………………………………………………………………
Thématique Histoire des Arts retenue :……………………………………………………………………………………………………………………
Dossier de références : 10 pages A4 (5 formats A3 possible).
J’ai choisi mon thème.
Mon thème est validé par l’enseignant(e)
J’ai collecté mes documents.
J’ai classé mes documents.
Réalisation du dossier
J’ai défini* mon thème (1 page d’introduction).
*Définition
J’ai contextualisé* mon thème (1 page)
*Contexte historique, social, culturel, cultuel,
technique et technologique en lien avec les
différents champs du programme, etc.
J’ai analysé graphiquement et par écrit
quelques références iconographiques
significatives de la thématique. (4, 5 pages
représentatives des différents champs du
programme)
16
J’ai réalisé la synthèse de mes analyses. (1
page) similitudes et différences
J’ai formulé une conclusion, un point de vue
J’ai déduit un questionnement
J’ai réalisé la couverture de mon dossier.
J’ai réalisé le sommaire.
Vérifications
J’ai noté les références des documents. (Nom de l’auteur, date de création, titre des œuvres que j’ai retenues)
J’ai noté mes sources documentaires. (Bibliographie, webographie)
J’ai vérifié la qualité des images.
J’ai mis en page mon document.
J’ai dégagé un regard critique
J’ai rendu mon document dans les délais.
Il ne s’agit pas d’une recherche documentaire ordinaire type « exposé ». Il s’agit de constituer un univers de références iconographiques. Les images et
documents sélectionnés avec soin et selon des critères devront mettre en évidence une relation au thème retenu. Relations qui seront expliquées par des
croquis des schémas ou d’autres moyens d’expression et des commentaires écrits. De simples copiés/collés d’internet ne sont pas envisageables.
Il s’agit de mettre en évidence toutes les dimensions de la thématique retenue et les expliquer à travers une analyse précise.
Conseil à la réalisation
Je collecte et je sélectionne une documentation (visuelle, textuelle, sonore...)
Je porte un regard critique sur les références recueillies, je les commente graphiquement et par écrit. J’analyse les documents, je les compare, etc.
Ma documentation est diversifiée et riche, je situe le sujet de l’étude dans un contexte, une histoire, une culture...
Quand je fais mes recherches je me pose des questions du type : Pour qui ? Pourquoi ? Quand ? Comment ? Ce qui m’aidera à avoir un regard critique
sur les documents et à les analyser. J’argumente un point de vue, je donne mon avis, je m’approprie la recherche documentaire.
Mes recherches sont structurées, organisées, et choisies. Il ne s’agit pas d’un catalogue de connaissances ni d’un « copié-collé » d’Internet ou d’un livre.
Tous les documents sont légendés, vous citerez vos sources (lien internet, livres)
17
Dossier informatique ou papier- ce qu’il faut produire

Document prof
Le dossier comprend :
Une page de présentation (la page peut être réalisée à la fin de la réalisation du dossier) indiquant :
o La matière dossier de référence, l’année, le nom de l’élève
o Le thème
o Un intitulé pour la partie histoire des arts
o Le champ du cours dans lequel s’inscrit le dossier
o Images qui accrochent en rapport au thème
o Phrase où l’élève précise son point de vue par rapport au thème
Plusieurs pages, orientations, présentent une partie documentaire iconographique en lien au thème (ou
et textuelle) et une argumentation graphique et écrite (textes courts : titres, sous-titre) pour expliquer,
montrer, démontrer le/les points de vue dégagés.
Ces pages sont constituées :

1 : soit d’éléments en référence au thème, de parties d’analyse, d'un élargissement dans le cadre de l’histoire
des arts en parallèle sur chaque page
2 : soit de plusieurs pages consacrées à différentes approches du thème (et des éléments d’analyse qui s’y
référent), et dans un deuxième temps une ou plusieurs pages établissent des liens entre le thème du dossier
avec l’histoire des arts
Proposition à titre d’exemple d’une page type, situation 1
Titre, approche du point de vue, logique avec les autres
pages
Relation HIDA /Thème
Images et thème
Mon avis…,
Jugement/point de vue
argumenté de l’élève
Images et textes en lien au thème


Page de croquis de recherches est déjà possible
Page de référence : sites internet, bibliographies

Page de conclusion : élargissement, ouverture, problématique

Le dossier comprend :
Une page ou plusieurs pages de présentation indiquant :
o La matière dossier de référence, l’année, le nom de l’élève
o Le thème
o Un intitulé pour la partie histoire des arts
18
o Le champ du cours dans lequel s’inscrit le dossier
o Phrase où l’élève précise son point de vue par rapport au thème
o Images qui accrochent en rapport au thème
Phrase, ici texte où l’élève
définit le thème, précise
son point de vue et peut
donner aussi l’origine de
son parcours
Le thème
ici le titre
Le champ du cours dans
lequel s’inscrit le dossier
Un intitulé pour la
partie histoire des arts
Pêle-mêle d’images qui accroche en rapport au
thème, ici les 2 pages suivantes du dossier

La matière dossier de référence, l’année, le
nom de l’élève
Plusieurs pages, orientations, présentent une partie documentaire iconographique en lien au thème (ou
et textuelle) et une argumentation graphique et écrite (textes courts : titres, sous-titre) pour expliquer,
montrer, démontrer le/les points de vue dégagés.
19
Analyse de différentes formes de
gargouilles toutes en lien avec l’animal.
Les origines géographiques sont
différentes -Références culturelles
nombreuses, les interprétations sont
réalistes ou imaginaires. La
transformation de l’objet dans la durée
est aussi un caractère intéressant à
analyser.
Analyse comparative de 3 assises aux
formes issues de l’animal réalisables
grâce à l’évolution technologique.
Analyse d’objets et d’accessoires aux
matériaux réels et matériaux
synthétiques ; vrai et faux pelage.
Évocation de l’enfance, pelage, peluche,
doudou
20
Analyse de la période Art Déco, 1925.
ATC – Les références historiques
Analyse d’objets utilisant des
matériaux issus de l’animal : coquille
d’œuf, galuchat, nacre, écaille.
Analyse de l’image d’une marque de
cycle et automobile Peugeot/le lion,
Étude de la symbolique.
Évolution des formes du logo.
Étude d’une affiche de 1928 de
Georges Favre.
Comparaison entre une affiche
publicitaire parodiant une affiche de
cinéma. L’aspect carnassier du requin
est interprété différemment selon le
message donné.
21
Analyse comparative : dénotation et
connotation pour ces 3 publicités
évoquant l’animal et la femme.
Message qui dénonce, message
humoristique et message poétique.
Analyse de personnages de Bd et
dessins animés issus du monde
animal, univers de l’enfance et parodie
de l’humain.
22

Une ou plusieurs pages sont en lien avec l’histoire des arts
Analyse d’œuvres interprétants
l’araignée, une espèce des
arachnides.
2 époques, 2 techniques, un
graphique (le fusain) au XIXe avec
Odilon Redon et une autre en
volume (la sculpture colossale) au
XXe avec Louise Joséphine Bourgeois.
Autres liens possibles vidéo sur Théo Jansen.
Theo Jansen est le créateur hollandais "de
Sculptures Cinétiques," où la nature et la
technologie se rencontrent. Ces sculptures
sont des robots qui fonctionnent seulement
avec le vent.
http://www.youtube.com/watch?v=WcR7U2
tuNoY&feature=player_detailpage#t=4s
http://www.youtube.com/watch?v=Y2KkGF
uRLew&feature=player_detailpage#t=5s
23

Page de conclusion : Bilan, élargissement, ouverture, problématique



Autres Pages possibles :
Page de sommaire, et pagination
Page de références : sites internet, bibliographies
Page titre
24
Dossier informatique ou papier
ce qu’il faut produire
Document élève
J’entame une recherche documentaire en lien avec le thème proposé par l’enseignant, je sélectionne.
Je trie mes documents
— Quelles sont les caractéristiques de composition, de forme, de volume, de matière et de texture, de
gamme chromatique, de significations ou de sens ? (Rythme, ombre et lumière…)
Comment je démontre :
— Pourquoi je choisis ce document, je justifie par écrit et/ou graphiquement (Relevés, Croquis, Schémas)
— J’analyse, je compare mes documents collectés, quelles sont les similitudes, quelles sont les
différences.
 Je recherche un ou des points de vue qui correspondent au thème retenu en lien avec les sources
collectées.
Comment se créer un point de vue?
Points de vue possibles :


Exemple : S’asseoir de façon anticonformiste, les années 70 :
Les objets peuvent-ils
être contestataires ?
Un mode de vie, une
forme
Gruppo Strum
Pratone Chair 1971
Sacco : Piero Gatti,Cesare
Paolini,et Franco Teodoro
1969
Panton living tower 1968
Verner Panton
25
En CLASSE DE TERMINALE
FICHE DE SUIVI ÉLÈVE EN CLASSE DE TERMINALE BACCALAURÉAT PROFESSIONNEL
NOM
PRÉNOM
CLASSE
C’est le temps DE LA TRANSPOSITION
Objectif : L’élève doit être capable proposer un objet d’étude issu de son dossier de première
Cependant il convient d’aider les élèves à ne pas trop réduire la thématique afin de favoriser les
élargissements et les ouvertures.
 Compétences
- OBSERVER, IDENTIFIER, CLASSER, TRIER, COMPARER des images des œuvres des productions avec la volonté de construire un univers de
référence
- RECHERCHER en appliquant des critères divers documents (images, vidéos, sons, textes) à l’aide du CDI, de l’outil internet, etc.
- DÉFINIR un cahier des charges.
- ORGANISER ET COMPOSER DES CONSTITUANTS PLASTIQUES, DES ÉLÉMENTS GRAPHIQUES
- DÉVELOPPER UNE ANALYSE
- QUESTIONNER UNE IMAGE
- METTRE EN ÉVIDENCE DES CONSTITUANTS PLASTIQUES
- DÉFINIR LE SENS DES DOCUMENTS PRÉSENTS
26
TRANSPOSITION D’UN CHAMP À UN AUTRE,
ARTICULATION ENTRE LE DOSSIER DE RÉFÉRENCES EN PREMIERE BAC3 ET LE DOSSIER D’ÉTUDE ET DE RECHERCHE DE
TERMINALE BAC3 ANS
La mise en œuvre du dossier de références est élaborée à partir d’un des trois champs inscrits au programme des Arts appliqués. L’expérience montre que
pour permettre une investigation la plus large possible, il est préférable d’ancrer le thème dans les champs 2 « construire son identité culturelle » ou champ
3 « Élargir sa culture artistique » que de se référer au champ 1 « appréhender son espace de vie ».
En effet, les champs 2 et 3 offrent une approche plurielle du fait artistique. Au-delà des cadres qui révèlent la constitution même du design d’espace,
design de produit, et graphique, ils sollicitent l’environnement historique, social et technologique. Ils sollicitent aussi les rencontres, les influences, les
dialogues ainsi que les évolutions et les ruptures. Enfin, les champs 2 et 3 font appel à de nombreuses références qui peuvent être associées à
l’enseignement de l’histoire des arts. Ainsi, ils permettent d’ouvrir de très nombreuses recherches documentaires.
RAPPEL : le passage entre les deux parties de l’épreuve (références) et élaboration d’un questionnement (étude/recherche) donne
obligatoirement lieu à une transposition d’un champ à un autre. Cette organisation permet de passer plus facilement d’un état de savoirs à un état
d’expérimentation.
27
Exemples de transpositions :
« Construire son identité culturelle »
Approche culturelle et leurs évolutions à travers
l’histoire, la société, la technologie et les arts
dans les différentes cultures.
« Élargir sa culture artistique »
Ou Approfondissement culturel et convergences
entre les arts appliqués et les autres domaines
artistiques.
L’art des jardins : entre philosophie et
culture
« Appréhender son espace de vie »
Constituants du produit, de l’espace et du
graphisme.
Nature et espace urbain
L’espace muséal : entre exposer et
s’exposer
L’habitat vernaculaire : entre réalité et
art de vivre
Charte graphique et représentation
Éco-conception
Le spectacle vivant : entre rêve et
réalité
L’architecture : entre ingéniosité et
virtuosité
Costumes et théâtre
Éco-construction
Musique et culture : entre identité et
diversité
L’ornement, entre rôle et statut
Mode et jeunesse, design de mode,
de communication
Décors et design contemporain
Le corps et l’objet : entre l’utile et
l’agréable
Publicité et cible
28
Fiche de suivi de TERMINALE
Thème du dossier de références :…………………………………………………………………………………………………………………………...
Champ du programme traité en première baccalauréat professionnel :……………………………………………………………………………
Thématique Histoire des Arts :………………………………………………………………………………………………………………………………..
Séance 10
Le.…………………
Séance 9
Le.…………………
Séance 8
Le.…………………
Séance 7
Le.…………………
Séance 6
Le.…………………
Séance 5
Le.…………………
Séance 4
Le.…………………
Séance 3
Le.…………………
Séance 2
Le.…………………
DEROULEMENT
CALENDRIER
Séance 1
Le.…………………
Nouveau champ du programme traité en terminale baccalauréat professionnel (TRANSPOSITION) :
J’ai choisi mon nouveau champ
d’investigation.
J’ai dégagé une question/objet d’étude.
J’ai contextualisé ma question/objet d’étude.
(1page)
J’ai proposé des axes de recherches par
rapport à ma question/objet d’étude. (4 pages)
J’ai élaboré et mis en page mes réponses
(annotations, croquis, photomontage,
maquette, infographie, etc.)
Vérifications
J’ai bien transposé le thème du dossier de
première dans un autre champ du programme
J’ai bien proposé des pistes de recherches
INFORMATION SUR L’ORAL de 10 minutes
 J’énonce clairement et de manière précise mon thème et ma question objet d’étude (en lien avec le dossier de première)
 J’explique, en utilisant un vocabulaire adapté (notions relatives aux arts appliqués), mes axes de recherche.
 J’ai un échange avec le professeur.
29
EN VUE DU DOSSIER D'ÉTUDE
4 - REFORMULER SA THÉMATIQUE SOUS FORME D’ENJEUX
La thématique de classe doit pouvoir se reformuler sous forme de problématiques simples, de questionnements en relation avec les Arts appliqués et
Culture artistique.
La thématique Rock and roll nous amène à plusieurs questions : transposer un langage musical en langage visuel, déplacer une attitude vers une
démarche de création…
5 — IMAGINER UNE TRANSPOSITION
La thématique doit amener intuitivement à un changement de champ.
La thématique Rock and roll issue du champ « Élargir sa Culture artistique » peut amener au champ « Appréhender son Espace de Vie » (réaliser un bar
musical, une affiche de festival, un baladeur MP3).
Il faut nécessairement aider les élèves à formuler le questionnement et le sujet d’étude.
30
Questions/Réponses
-
Peut-on commencer à faire des croquis de recherches dans le dossier de Première Bac ?
OUI
-
La recherche documentaire peut-elle être faite dans le cadre de l’accompagnement personnalisé ?
OUI
-
Puis-je donner une planche de documents ressources si besoin ?
OUI /
L’élève ne me rend pas son dossier ? Évaluation ?
La note de 0/6 lui est attribuée. Il convient d’insister sur le fait que cela le met en difficulté pour le CCF de terminale. Attention à ce que ce genre de
situation ne devienne pas systématique chez les élèves.
- Un élève issu des passerelles ne dispose pas de son dossier, que faire ?
Demander au chef de travaux de solliciter l’établissement préalablement fréquenté par l’élève pour obtenir le dossier et la note.
Dans le cas où l’élève n’aurait pas fait le dossier : lui faire réaliser un dossier individuellement sur 2 ou 3 séances et/ou dans le cadre de
l’accompagnement personnalisé. Il faut nécessairement faire rattraper le travail.
- J’ai une ou plusieurs classes de terminale, comment faire passer les oraux à tous mes élèves ?
L’exercice est mathématiquement lourd à mettre en place aussi est-il préférable de banaliser des journées dédiées aux oraux. Ces journées pourront être
associées à d’autres disciplines dont les situations d’évaluation en CCF utilisent également la pratique de la soutenance orale de dossier.
- Le dossier peut-il être réalisé à la maison ?
NON, il s’agit d’un CCF il ne peut être réalisé que dans le cadre scolaire.
- Doit-on élaborer un calendrier pour la réalisation des situations d’évaluation ?
OUI, il s’agit d’un CCF il doit être précisé par des dates, et surtout comporter une date butoir de rendu des dossiers.
- Doit-on communiquer les notes obtenues ?
NON, il s’agit d’un CCF conformément à la réglementation il ne faut pas communiquer les notes, car elles sont certificatives et sont susceptibles d’être
modifiées par le jury de délibération de l’examen concerné.
31

Le CCF d`Arts Appliqués en Baccalauréat professionnel en 3 ans

Transcription

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