Hamlet ou l`exigence du Ciel en Terre

LA COMPAGNIE CORPUS THÉÂTRE PRÉSENTE
Hamlet ou l'exigence
du Ciel en Terre
(William Shakespeare - adaptation de la traduction d'Yves Bonnefoy)
Compagnie Corpus Théâtre : 39, rue Félix Thomas - 44000 Nantes
www.corpustheatre.com
SIRET : 493 951 552 00014 - APE : 9001 Z - LES : 2-1082701 / 3-1082700
Direction artistique : Agnès JOBERT - [email protected]
Administration : Enora MONFORT - 06 63 02 56 41 - [email protected]
CONTEMPORANEITE DE L'ŒUVRE SOURCE
Plus de quatre siècles après sa parution (1604), la pièce continue d'interpeller, d'inspirer
et de concerner tout citoyen dans le monde entier, puisque la pièce est jouée partout,
tout le temps.
N'est-ce pas sa dimension fondamentale, existentielle, qui rend son propos pérenne ?
Au centre de l'histoire, un homme ; Hamlet, venant de perdre son père, roi du Danemark.
Le frère de celui-ci, Claudius, le remplace sur le trône et rapidement épouse sa veuve. Le
spectre du roi défunt apparaît au jeune Hamlet et lui révèle que c'est Claudius qui l'a tué,
le chargeant de le venger.
Hamlet se lance alors dans un combat éperdu au nom de la vérité, de son idéal d'intégrité,
de son propre surpassement. Dans ce combat, il se permet tout ; simuler la folie, sacrifier
son amour pour Ophélie, sacrifier Ophélie, tuer (par erreur) le suppôt du roi, Polonius...
Combat menant, il se posera toutes les questions que nous tous confrontés, pouvons
bien nous poser ; la valeur de l'amour, de l'intégrité, la balance cœur/raison, le
fonctionnement du pouvoir et de ses influences, etc..
Voilà pourquoi le propos parle encore aujourd'hui à tout un chacun bien vivant !
LA PIECE EN QUESTION / INTENTIONS DE MISE EN SCENE
"Elle est une adaptation de la traduction d'Yves Bonnefoy.
Elle rassemble 4 acteurs autour d'un axe d'inspiration et de travail stipulé par le titre.
Elle se déroule dans une unité de lieu, le palais, et sur une heure de temps.
Elle met en lumière et en scène la dynamique de chercheur, non seulement existentiel,
mais spirituel du personnage Hamlet.
En effet, au cours d'un travail/recherche mené depuis presque deux ans sur l'œuvre
Hamlet (Atelier de Recherche de la Compagnie), j'ai contacté de plus en plus précisément
cette dimension sous-jacente du personnage titre, j'ai écouté de plus en plus près la folle
tentative d'Hamlet à relier "Ciel" et "Terre".
Au sens où celui-ci, animé d'un idéal d'Intégrité et de Sens, soit "Ciel", le prédisposant
tant à l'introspection qu'à la supplique mystique, se trouve en réalité au cœur d'une vaste
imposture et d'un politique quotidienne truffée d'abus et de mensonges (fratricide,
adultère, complot) soit "Terre".
Comment conjuguer une haute aspiration morale, sensible, et un terreau quotidien
malhonnête ?
Comment épargner ceux/celles qu'on aime (Ophélie, Gertrude, Horatio), tout en
combattant par tous les moyens au nom de "sa" vérité ?
Bref, j'ai porté mon regard sur la constante tentative d'Hamlet, tour à tour hésitante,
galvanisée, désespérée, à faire vivre ses Croyances en dépit et au cœur d'un simulacre
officiel imposé. Il m'a tout du long fait penser à ceux et celles d'entre nous qui refusent
de sacrifier une valeur forte, malgré le joug d'un consensus abusif en place.
Cet axe d'investigation particulier m'a autorisé et imposé certains choix dramaturgiques."
Agnès JOBERT
CHOIX DRAMATURGIQUES
Hamlet est joué par une femme.
Fondamentalement, la quête d'Hamlet n'est pas genrée. Elle se situe au-delà des
différences de sexe établies, elle est celle d'un être humain. Et puis, l'actrice s'est trouvée
là, androgyne, en capacité à à assumer ce parcours scénique. Je l'ai vue et interpellée.
Un spectacle laser (1h), dans une unité de lieu et d'action.
Désirant mettre uniquement en avant les événements et interactions venant ricocher sur
la ligne sensible intérieure d'Hamlet, n'apparaissent plus les développements politiques,
historiques, religieux de l'œuvre d'origine.
J'ai souvent eu recours au principe de l'ellipse, le jeu d'acteur assumant pleinement le
propos évoqué ; exemple : l'arrivée des comédiens à la cour, le meurtre de Polonius..
Au besoin, j'ai eu recours à des compléments d'écriture permettant de conserver la
vitalité de l'événement sous-entendu et à l'intrigue de demeurer lisible.
Cinq hautes structures de tissu autoportées (environ 2m) conçues par le scénographe
Lucas Thébaut, sont en place du début à la fin du spectacle, marquant l'inertie et la
puissance du palais, enserrant les méandres des personnages.
Enregistrement sonore en studio pour 2 acteurs figurant la tête politique Roi/Reine.
On ne voit pas le pouvoir, on ne fait que l'entendre ; il est omniprésent, omnipotent.
Quelque part "dans les étages", on entend la reine se pâmer, le grand orateur Claudius
vociférer l'information à l'attention de tout l'espace (jauge et plateau)... ou comploter en
silence.
Polonius est son rapporteur docile de ce qui se passe « en bas » et redescend relayer les
décisions royales.
4 personnages en scène :
En scène, Hamlet, Horatio, Ophélie, Polonius.
Ils réagissent aux lois royales dictées en haut lieu, inter agissent selon leur nature. Les
points sont comptés vite et de plus en plus vite, les parties sont toujours fines, parfois
drôles, souvent tragiques.
Un spectre non incarné.
Quelle est l'équivalence en 2016 d'un spectre en armure clamant vengeance né sous la
plume de Shakespeare en 1603 ? Expression étrange et subtile d'une dimension autre ?
Elucubration d'Hamlet ?
Une synchronicité musique/lumière/travail sonore en studio se charge de maintenir
ouvertes ces deux questions.
LA COMPAGNIE
Elle voit le jour en novembre 2014. Dès 2013, en cours de structuration, la compagnie
monte "Petits crimes conjugaux" d'E.E.Schmidt, pour une dizaine de représentations
dans un petit théâtre nantais, La Ruche. Le parti pris de mise en scène, viscéral, quasi
cinématographique, surprend et convainc. Corpus Théâtre privilégie une expression
corporelle, pulsionnelle, à la frontière de la danse et du théâtre.
L'EQUIPE DE CREATION
Mise en scène : Agnès Jobert
Distribution :
Hamlet : Sophie Gobert
Ophélie : Esther Suel
Polonius et le Fossoyeur : Sylvain Vigouroux
Horatio : Eric Louis Brun
Scénographie : Lucas Thébaut
Création sons-lumières : David Bernard
Enregistrement voix : Laurent Komlanvi Bel
Photographie : Nathalie Champagne
Vidéo (teaser) : Sébastien Ned
AGNÈS JOBERT
Née à Tunis en 1956, elle vit à Nantes depuis 2002.
Toute sa jeunesse lyonnaise est consacrée à la danse.
En 1980, elle bascule en théâtre, particulièrement réceptive aux
formations basées sur l'engagement du corps, notamment celles du
mime et acteur Jean-Claude Cotillard (père de Marion) qu'elle suit
plusieurs années.
C'est en travaillant avec le metteur en scène américain Robert Cordier,
qu'elle passera à la scène en continu, fondant avec lui une compagnie du même nom
installée au Théâtre Marie Stuart (1984-1995, Paris Les Halles).
Suite à une coproduction avec le Théâtre National de Bruxelles, elle se confrontera à
différentes œuvres du répertoire classique et moderne : "Savage love"/Sam Shepard &
Joseph Chaikin, "La nuit des rois"/Shakespeare, "La fausse suivante"/Marivaux, "Haute
Surveillance"/Genêt, "Maison de poupée"/Ibsen... tourneront à l'international.
Puis, se passionnant pour la pédagogie, elle choisit de s'y consacrer pleinement en créant,
en 2004, l'Atelier Théâtre LILA à Nantes.
SOPHIE GOBERT
Née en 1969, elle s'initie au théâtre dans l'atelier créé en 1984 par le
Théâtre de la Mezzanine (Denis Chabroullet) lors de son implantation
en Seine et Marne. Jusqu'en 1992, elle y affine son expérience de
l'espace scénique, du chant, de l'improvisation et des techniques
théâtrales. Licenciée en Etudes Théâtrales de l'Université de la
Sorbonne Nouvelle en 1991, elle choisit un double cursus et s'engage,
à cette époque, vers la didactique et la recherche universitaire en
Sciences de l'éducation. Installée à Nantes depuis 2005, elle rencontre Agnès Jobert en
2013 au sein de l'Atelier Lila. Elle y découvre une dynamique de travail profonde, subtile,
exigeante, des textes de haute volée ancrés aux racines profondes de l'histoire du
théâtre. Elle s'y consacre aujourd'hui en tant que comédienne et assistante à la mise en
scène, en parallèle de son activité d'enseignant-chercheur à l'Université Paris Descartes.
ERIC-LOUIS BRUN
Après des études en psychologie et sociologie, il expérimente la danse
contemporaine, contact et africaine ainsi que la méthode Fendelkrais,
et travaille avec Laura Scozzi et Karine Saporta. Il développe en
parallèle sa pratique du clown avec Claude Broche. Amoureux du
verbe, il vient naturellement au théâtre. Formé par Agnès Jobert selon
les méthodes traditionnelles de Strasberg, Stanislavski et Boal, il joue
sous sa direction dans "L’Opéra de Quat’ sous" - B. Brecht, "La Nuit des
Rois" et "Hamlet" - Shakespeare. Il travaille par la suite avec Pierre-Olivier Scotto ("Pour
un oui pour un non" - N. Sarraute, "En attendant Godot" - S. Beckett, "Tartuffe" - Molière,
"Andromaque" - Racine, " Lucrèce Borgia" - V. Hugo). On le retrouve aussi dans une
adaptation de "Scènes de la vie conjugale" - I. Bergman, puis il joue dans "Vive Henri IV ou
la Galigaï" - J. Anouilh, dans une mise en scène de Paola Gréco en 2011. En 2014, il joue une
pièce de P.O. Scotto et Martine Feldmann, "Jeux d'rôles", puis endossera le rôle de Freud
dans "Le Visiteur" - E. E. Schmitt en 2015/2016.
ESTHER SUEL
Elle a débuté la danse à 6 ans, le violon et le chant dès 8 ans. Élève de
Blanche Burlin et de la classe de chant classique du lycée La Perverie à
Nantes, elle entre en 2002 au Conservatoire de danse contemporaine,
tout en se formant avec Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, la Cie
Zigzag... À côté de ces disciplines, elle aborde le théâtre par la Cie du
Café-Théâtre et le Cyclope dès 2005. Après quelques stages avec Lila
(Agnès Jobert), elle rejoint l'École Internationale d'Art Dramatique de
Bruxelles. De retour à Nantes, elle parfait sa formation en conte, improvisation, clown,
marionnettiste...
Depuis 2011, elle a joué pour les Compagnies Des Fruits Défendus ("J'aimais tant... Egon
Schiele"), Les Passagères ("L'Odyssée"), T-Rex ("Projet Ô"), Mastoc Production ("Dis-le
moi..."), Théâtre Nomade Populaire ("Antigone"). Elle est d'autre part diplômée comme
animatrice en ateliers d'écritures et intervient très régulièrement en tant que comédienne
en Théâtre Forum au sein de la Fabrique des Gestes (institutions, milieu carcéral...).
SYLVAIN VIGOUROUX
Il a baigné intensivement dans le théâtre depuis 10 ans, principalement
auprès d'Agnès Jobert (Atelier Lila) puis de Gérard Gallégo (Instant
Présent).
Il nourrit progressivement son ressenti et sa pratique de théâtre grâce
à la danse, au clown, au conte, au yoga, à l'aïkido..., toutes pratiques
en connexion directe à l'Individu "brut".
En 2010, après une longue carrière en entreprise (Télécommunication
& Réseau), il décide de se consacrer entièrement au théâtre qui l'attire toujours
davantage et répond à son goût du jeu, de la pédagogie, de la création, ce mélange
devenant peu à peu son métier.
Il est aujourd'hui enseignant en théâtre à part entière (Sens Théâtre et Atelier Lila) et
comédien ("Petits Crimes Conjugaux" d'E. E. Schmitt. en 2012).
PARTENARIATS
MJC de La Baule :
Mise à disposition gracieuse de la salle pour des résidences à l'automne et l'hiver 2015.
Mairie de Nantes, service culturel :
. Résidence à La Fabrique Dervallières du 15 au 31 Août 2016
. Accueil de la salle Vasse pour représentations du 10 au 12 Novembre 2016
A ce jour, la compagnie est en recherche active de partenariats techniques et artistiques.