florence loewy

FLORENCE LOEWY
9 RUE DE THORIGNY FR-75003 PARIS T : +33 (0)1 4478 9845 F : +33 (0)1 4478 9846
www.florenceloewy.com [email protected] du mardi au samedi de 14h à 19h
Faire des fleurs
Rémy Brière, Morgan Courtois, Ann Craven, Daniel Gordon, Inga Kerber,
Christophe Lemaitre, Aurélien Mole, Jean-Luc Moulène, Kate Owens, Batia Suter
Vernissage le 15 novembre 2014, 17h – 21h
Exposition ouverte du 15 novembre au 20 décembre
Une proposition de Camille Azaïs
Faire des fleurs
Par Camille Azaïs
Mondrian peignait des fleurs. On connaît de lui autour de 150 tableaux et dessins représentant
presque invariablement une unique fleur se détachant sur un fond neutre, peinte avec expression et
vigueur. Le contraste est grand entre les peintures de fleurs de Mondrian et le développement de son
système néo-plastique, qu’il poursuivait en parallèle ; et si elles demeurent méconnues1, c’est à la
fois en raison du mépris dans lequel les commentateurs du peintre ont tenu ces œuvres figuratives,
mais également à cause des réticences de l’artiste lui-même. Les fleurs étaient un gagne-pain, une
pratique mineure. Mondrian « faisait des fleurs » pour gagner sa vie, à une époque où ses toiles
abstraites rencontraient l’incompréhension. Et pourtant, Mondrian aimait à peindre les fleurs, et
malgré ses efforts pour antidater certaines de celles-ci afin de faire croire à des œuvres de jeunesse,
cette production l’accompagna tout au long de sa carrière.
Le critique Michel Seuphor, biographe de référence de l’artiste, rapporte que Mondrian lui aurait dit
un jour de 1925 ou 1926 : « Maintenant, tant pis, je veux bien mourir de faim, mais je ne fais plus de
fleur ». Ce rejet participait d’un dégoût plus large pour la nature, de plus en plus marqué à mesure
que le peintre prenait la voie de l’abstraction. Seuphor raconte qu’un jour, chez Albert Gleizes, il
demanda à changer de place à table afin de ne pas manger face aux arbres du Bois de Boulogne.
Comment expliquer une telle aversion chez un artiste dont, pourtant, l’œuvre bouleversa la peinture
occidentale à partir d’une extraordinaire série de peintures d’arbres ? Sans doute parce que l’artiste
savait que son amour des formes de la nature s’opposait au but extrêmement exigeant, presque
fanatique, qu’il s’était fixé à lui-même. Et qu’en prenant seul cette voie difficile, il renonçait d’une
certaine manière à une fascination presque coupable.
Cette exposition est pensée comme un hommage aux fleurs de Mondrian. Elle réunit les « fleurs » de
dix artistes contemporains que l’on pourrait qualifier de conceptuels, parce que leur travail s’inscrit
dans une démarche intellectuelle de questionnement de l’image. Sous leurs différentes formes, les
œuvres réunies pour cette exposition empruntent à l’histoire de la représentation florale en peinture
et dans les arts décoratifs : papiers peints artisanaux de Morris & Sanderson (Kate Owens), Ikebana
(Christophe Lemaitre & Aurélien Mole), bronzes décoratifs (Rémy Brière), photographies de plantes
(Jean-Luc Moulène, Batia Suter, Inga Kerber), aquarelles (Ann Craven), collage (Daniel Gordon)
fleurs séchées (Morgan Courtois). Le motif de la fleur est un prétexte pour aborder les limites du
genre ; une recherche qui passe, par exemple, par la répétition inlassable du même sujet chez Ann
Craven, ou au contraire par la suppression du motif chez Kate Owens ; par la déconstruction des
conventions de la nature morte chez Jean-Luc Moulène ; ou encore par la reconstruction artificielle
d’un simulacre de fleur à partir d’images numériques chez Daniel Gordon. L’ensemble s’émancipe de
la simple représentation figurative pour laisser penser que peut-être, le genre floral ne survit qu’à
travers son propre épuisement ; et que c’est avant tout comme non-sujet que la fleur apparaît encore
dans l’art contemporain.
Mais ce serait sans doute trop simple. Car l’ensemble témoigne d’une ambiguïté qui n’est pas sans
rappeler celle de Mondrian. Par leur jeu d’attraction et de mise à distance, ces œuvres viennent
poser la question toujours actuelle du rapport des artistes aux formes de la nature, au décoratif et
aux conventions. Elles démontrent que les lignes pourtant connues et re-connues de l’orchidée ou de
la fleur des champs sont encore le prétexte à l’invention et à l’expérimentation. Car plutôt qu’un nonsujet, la fleur ne serait-elle pas le sujet de l’art par excellence ?
1 et ce malgré une exposition qui leur était consacrée en 1991 à la Sidney Janis Gallery, « Mondrian Flowers in
American Collections ».
Rémy Briere
Les bronzes éphémères, 2014
fleurs, poudre de bronze oxydée, dimensions variables
pièces uniques
Rémy Brière produit des sculptures et images qu’il agence dans des mises en scène qui sont autant de
situations potentiellement narratives. Si la plupart de ses œuvres jouent du simulacre quant aux critères de
valeur et d’usage de telle forme ou matériau, il leur confère peu à peu une dimension chorégraphique voire
cinématographique. Tout en respectant la notion de standard comme condition de production a minima, il la
pervertit par association d’idées de l’ordre du sensible, par exemple lorsqu’une rangée de feuilles A4 de
différentes nuances de jaune administratif sont augmentées de plumes de paon éminemment romantiques
(Etats d’âme, 2012). Dans Ligne de conduite (2013), c’est la tige de lierre qui dicte sa forme au tube de cuivre,
obligeant la pièce à être recréée à chaque exposition la retenant dans un équilibre précaire entre protocole et
ornement.
Chaque exposition est l’occasion d’un nouvel agencement où les œuvres font partition et personnage, dans un
décor d’artifice tout droit issu d’une maquette, à mi-chemin entre le magasin de décoration et la scène de
théâtre expérimental. Ainsi à la dernière Biennale de Bourges, il présentait une scène figée mais où tout
indique le mouvement : les plis et drapés, les masses en suspension et les tiges de cuivre « conductrices » du
regard (Archives muettes °3, 2012), la lente dégradation des végétaux sous leur gangue métallique (Bronzes
éphémères n°2, 2012), les objets posés au sol comme des accessoires au début d’un spectacle. L’esthétique
des matériaux ou objets de décoration industriels, ceux qui conditionnent le style des lieux d’attente et de
passage, succédanés d’une culture du non-choix et du compromis, deviennent ainsi les acteurs de « tableaux
vivants » recélant un potentiel de fiction, voire de mélancolie.
Ainsi Rémy Brière déploie dans l’espace un langage qui convoque plusieurs scénarios potentiels et simultanés,
comme autant de projections de nos propres espaces mentaux, à la fois iconographiques et émotionnels.
Axelle Blanc, 2013
Morgan Courtois
Ohmu No Bousou (to Nausicaä), 2014
techniques mixtes
60 x 60 x 160 cm
pièce unique
(…) La première chose que m’a montré Morgan Courtois, ce sont des dépouilles qu’il allait exposer au Creux
de l’enfer. Dans le jargon technique du modelage, préparer en dépouille c’est faciliter la sortie du moule.
D’habitude, il s’agit de formes souples, elles gardent l’empreinte du modèle et sont destinées à être détruites.
Ici ce sont ces restes de formes qui, dans une étape inventée pour l’occasion, sont remoulées en plâtre et font
le show. Les installations de Morgan Courtois ont quelque chose de ce dépouillement en cours, une lassitude
d’objets qui ne se gênent pas pour se plaindre, pour céder le secret de leur embarras: une fontaine qui sent la
rose, l’empreinte de bouteilles dans leur équivalent en plâtre coloré du jus qu’elles contenaient, une chemise en
lévitation sur deux tréteaux figée dans du sucre et du café, ou des colonnes qui vous supplient de les emmener
avec vous. (…) Morgan est en train de me parler de ses lectures: De la misère en milieu hippie de Ken Knabb
(texte autour duquel il a pensé une exposition avec deux amis), ou a pensé une exposition avec deux amis), ou
encore, il me passe le livre, L’aventure des Plantes de Jean-Pierre Cuny et Jean-Marie Pelt, tiré de la série
documentaire homonyme qui passait sur TF1. « Ces plantes immobiles et silencieuses, en quoi nous
ressemblent-elles ? » peut-on lire sur la quatrième de couverture. « Créer des personnages, pas des héros,
mais comme des allégories » poursuit Morgan sur son envie d’aller davantage vers la performance.
Texte de Laetitia Paviani
Ann Craven
Pansy (Guilford, Black Moon Pansy, 2-10-13 #1), 2013
aquarelle sur papier Arches 300 gr.
43 x 28 cm
Pansy (Guilford, Black Moon Pansy, 2-10-13 #2), 2013
aquarelle sur papier Arches 300 gr.
43 x 28 cm
Pansy (Guilford, Black Moon Pansy, 2-10-13 #3), 2013
aquarelle sur papier Arches 300 gr.
43 x 28 cm
pièces uniques
Ann Craven est peintre, fondamentalement. Elle peint la lune. Parfois aussi des oiseaux, des fleurs, des
biches, ou des bandes de couleur diagonales. Elle peint 400 lunes, non pas comme un éphéméride, mais
comme si la lumière pâle de ce visage éternel appelait des êtres chers, lointains ou disparus, dans une rêverie
nocturne où le pinceau serait maître de cérémonie. Les œuvres portent silencieusement cette charge affective.
Puis l'artiste recopie ces mêmes lunes, pour tordre le cou à la revendication persistante de la peinture qui veut
toujours faire son originale. Elle peint des sujets désuets, car elle connaît la puissance symbolique des images
qui nous accompagnent, même parmi les plus insignifiantes : les images sans contenu que nos grand-mères
gardent sans raisons véritables, les bons-points que l'écolier punaise fièrement dans sa chambre… Ses séries
d'oiseaux ou de fleurs déclinent sans fin le rapport essentiel de la peinture entre le fond et la forme, la vibration
de couleurs éblouissantes comme autant de signes du temps. Lorsqu'une couleur est appliquée, Ann Craven
trace une diagonale sur une autre toile, mélangeant son pinceau à sa palette, sa palette qui elle-même est une
toile. Rien ne se perd, tout « fait peinture », et toute peinture est d'égale importance à ses yeux, qu'elle soit
copie, originale, support de couleur, bandes abstraites, oiseau sur la branche.
Texte de François Quintin
Daniel Gordon
Orchid, 2009
impression digitale pigmentaire sur papier de qualité archive
51 x 41 cm
édition de 10 + 2 E.A.
Daniel Gordon se décrit comme un photographe « tout ce qu’il y a de plus normal », avant de jeter un pavé
dans la mare en ajoutant que tout ce qu'il a photographié n'a jamais vraiment existé. C’est l'acte de
photographier qui donne une existence aux choses. En guise d'explication, il raconte l’histoire selon laquelle il
aurait un jour vu femme marcher sur un amas d’oisillons, avant de réaliser qu’il ne s’agissait que d’un tas de
carton déchiqueté. Ce qu’il essaie de transmettre dans son travail est le sentiment ressenti à cet instant,
lorsque les choses se révèlent tout à coup ne pas être ce que pensiez qu’elles étaient. Gordon admet que les
assemblages complexes qu'il construit à partir de vieux magazines et d’images téléchargées sur Internet
peuvent également, une fois regardés à travers l’objectif de l’appareil, ne pas être beaucoup plus que ces
« cartons déchiquetés » et sans vie. C’est là sa version personnelle du moment décisif de Cartier -Bresson :
quelque chose passe, ou rien du tout. Photographier c’est vouloir donner la vie aux choses, ou comme le dit
Gordon, « rendre extraordinaires des moments ordinaires ».
Texte de William A. Ewing
Inga Kerber
(Cliché of a Flower Bouquet) XX, 2013
triptyque, impression pigmentaire (détail)
107 x 79 cm ; 107 x 82 cm et 107 x 80 cm
(Cliché of a Flower Bouquet) XX, 2013
vue d’installation
Le terme de « cliché », qu’Inga Kerber emprunte à la langue française, se réfère à la fois au vocabulaire de la
photographie et à une idée préconçue. Par son travail, elle se confronte aux possibilités et aux impossibilités
de la reproduction de l’image. Elle travaille à partir d’une base d’images d’archives regroupées en catégories
(qui sont également des clichés) comme le paysage, la représentation florale, la nature morte, ou le portrait. A
travers les différentes étapes de la reproduction (scan, technique d’impression) s’insèrent des erreurs, des
différences de couleurs et de netteté qu’elle reconnaît comme une qualité en soi de ses images. Elle se plaît à
présenter de façon sérielle plusieurs images analogues dont les très petites différences ressortent, et viennent
questionner le mythe de la parfaite reproductibilité d’une œuvre d’art.
Inga Kerber a publié en 2014 le livre Catalogue raisonné (Clichés) avec la maison d’édition Spector Books.
Christophe Lemaitre et Aurélien Mole
Plage, 2012
impression contrecollée sur alumium
35 x 52 cm
Plage est une série de photographies de compositions réalisées par la Maitre Ikebana Rica Arai. Chaque Ikebana a été
photographié en contre jour de façon à en faire ressortir la structure. L’ensemble des fonds colorés a été réalisé en
préproduction dans l’esprit des photographies de studio des années 1980.
Depuis 2007, Christophe Lemaitre a partagé son temps entre une pratique curatoriale indépendante avec le project space
Super et le développement d’une œuvre interrogeant les scénarios de fabrication et de disparition des images. En 2010 et
2011, il assure le commissariat des expositions Répétition dans l’épilogue (Galerie Lucile Corty), Les bords dispersés
(Maison flottante, Cneai) et Albers Lewitt Cointet (Cneai de Paris). Christophe Lemaitre est également coéditeur de la revue
Postdocument en compagnie d’Aurélien Mole et Remi Parcollet. Toute l’année 2012, il développe à la Jan van Eyck
Academie (Maastricht, Pays-bas) un projet d’un an, in situ, le Jan van Eyck go club, un club d’esthétique travaillant à sa
propre dématérialisation. Cette même année 2012, il conçoit plusieurs projets ainsi qu’une publication, Machine (avec
Aurélien Mole), pour le Mac/val, et réalise deux expositions personnelles, à Shanaynay (Paris) et pour la réouverture du
Cneai à Chatou. Début 2014, il est invité en tant qu’artiste à partager la direction artistique du Cneai, pour dix-huit mois et 7
expositions.
Aurélien Mole est né en 1975 à Téhéran. Diplômé de l’école du Louvre en histoire de la photographie, il a poursuivi son
cursus à l’école nationale supérieure de la photographie à Arles et l’a conclu par une formation sur les pratiques de
l’exposition dirigée par Catherine Perret et Christian Bernard. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à galerie
Florence Loewy en 2010 (Le Catalogue), à la villa du Parc en 2012 (Sir Thomas Trope), au CNEAI (A collection of tree is a
forest) et à la Galerie Dohyang Lee (La Forêt usagère) en 2014. Il a participé à de nombreuses expositions collectives en
France et en Europe (Cargo Culte à la Vitrine ; Répétition dans l’épilogue, galerie Lucile Corty ; If I can’t Dance I don’t want
to be part of your revolution, Van Abbe Museum ; Double Bind, Villa Arson). Par ailleurs, il a publié régulièrement dans le
magazine Art21, des critiques ayant trait à l’exposition ainsi que des monographies sur des artistes contemporains
(Aurélien Froment, Guillaume Leblon, Gaël Pollin…). Il réalise aussi des expositions basées sur des dispositifs au sein du
collectif le Bureau/(35h. aux Laboratoires d’Aubervilliers en 2004 ; P2P au Casino, Luxembourg, en 2008) et en son nom
propre (Relationship of Command, Galerie J à Genève en 2007 ; Sfumato à Sassari en Sardaigne en 2008).
Jean-Luc Moulène
Fleurs / s.t. XXVI, 2008
cibachrome sous diasec
80 x 64 cm ; 84 x 68 x 3 cm (encadré)
édition 1/3 + 2 E.A.
courtesy galerie Chantal Crousel, Paris
La série de Fleurs (2008) de Jean-Luc Moulène est un travail de nature morte, au sens le plus classique du
terme ; mais, comme souvent dans le travail de ce photographe plasticien, l’inscription dans un genre ne vaut
que pour mieux le détruire. L’accumulation des images (la série comporte une cinquantaine de photographies)
et leur échelle non réaliste sortent la représentation photographique de la fleur de son format habituel, anodin ;
les pousses sauvages, dans leur fragilité et leur absence de photogénie, se détachent avec peine sur des
fonds aux couleurs tranchées, présentes, qui deviennent le plan principal de l’image. Photographiées en pleine
nature, encore plantées au sol, ces fleurs incarnent le contraire de la photographie de fleur habituelle, où
l’artifice donne l’illusion d’un naturel socialement et culturellement construit. Ici, les fleurs sont sauvages,
désordonnées - parfois floues – tout en étant volontairement décontextualisées par l’utilisation de ces papiers
colorés.
Kate Owens
From the Department of Dead Ends (Trellis), 2013
impression faite main à la planche de bois, 7 couleurs
70 x 70 cm
édition 1/5 + 2 E.A.
courtesy Limoncello, Londres
Les quatre gravures sur bois de la série From the Department of Dead Ends ont été créés en utilisant la
première méthode connue pour l'impression de papier peint : celle de la reproduction manuelle de motifs
gravés sur une plaque de bois. Kate Owens a eu accès aux archives de la Anstey Wallpaper Company à
Loughborough qui conservent les planches des papiers peints de William Morris et Arthur Sanderson. Lors de
la reproduction, l’artiste a supprimé les motifs floraux des planches pour n’en garder que le monochrome de
fond et les traces de calage, c’est-à-dire une série de petits points de couleur destinés à servir de repères pour
l’imprimeur.
« Kate Owens envisage la possibilité qu’une fêlure, une marque, un défaut ou une déchirure puissent constituer
une forme de liberté conceptuelle pour un objet. Dans ses travaux récents, elle assemble des objets et des
matériaux, testant les propriétés d'un objet avec les propriétés manifestement incompatibles d'une autre, dans
le but d’observer les conséquences imprévisibles de ces rencontres. Ces combinaisons poussent les objets à
la limite de leur fonction, et révèlent leurs attributs ou leurs faiblesses fondamentaux. Libérés de la notion
d’utilité, les objets de Kate Owens gagnent la possibilité de devenir autre chose, de faire autre chose. »
Texte : Seventeen gallery
Batia Suter
Polymorph Orchid, 2014
Impression jet d’encre sur papier Hahnemühle
67 x 50 cm
édition de 3, édité par Florence Loewy
D'origine suisse et vivant à Amsterdam, Batia Suter (b. 1967) crée des impressions monumentales d'images
modifiées numériquement en réponse à des espaces, et travaille la photo-animation, les séquences d'images
et le collage. Elle recourt la plupart du temps à des images trouvées dont elle compose une archive au fil des
années. En 2007, elle a publié chez Roma Publications la volumineuse Encyclopédie parallèle, qui contient une
compilation d'images prélevées dans des livres de sa collection. Son deuxième livre, Surface Series (Roma
Publication 160), publié en 2011, est un montage évocateur d’images trouvées explorant les diverses
résonances des notions de paysage géologique et de surface visuelle. Les thèmes sous-jacents de la pratique
de Batia Suter sont l’« iconification » et « immunogénicité » des images, et les circonstances dans lesquelles
elles se chargent de nouvelles valeurs associatives. Son travail place intuitivement d’anciennes images dans
de nouveaux contextes de provoquer la surprise et de nouvelles possibilités de sens. De cette manière, et avec
une sensibilité toute particulière pour les harmonies cachées et les accidents, Batia Suter génère des espaces
hypnagogiques où les images peuvent communiquer selon leur propre logique, dans un champ de force fait de
métamorphoses imaginatives.
Rémy Briere
Vit et travaille à Paris
Expositions personnelles / solo exhibitions
2012
2011
Un bégonia vaut mieux que deux tu l'auras, De La Charge, Bruxelles, BE
Debout Assis Genoux Tailleur, L'Espace d'En Bas, Paris, FR
In Piedi seduto in ginocchio a gambe incrociate, Qasba, Brescia, IT
Expositions de groupe / group exhibitions
2014
2013
2012
2011
Men With Broken Hearts, De La Charge, Bruxelles, BE
Magic Number, Palais des Paris, Gunma, JP
Outresol, commissaire / curated by Mathieu Buard et Joël Riff, Paris, FR
Jeune création, Le 104, Paris, FR
Round the rugged rocks, Plateforme, Paris, FR
La nuit nous verrons clair, La Station, commissariat Marc Geneix, Nice, FR
Panorama de la jeune création, Biennale de Bourges, FR
On n’est pas la pour vendre des cravates, atelier de Carole Manaranche, Lezoux, FR
Biennale Mulhouse 012, Mulhouse, FR
Flat Layers, never ending project, Cité Des Arts, commissaire / curated by Axelle Blanc, Paris, FR
La vitamine est dans la peau, Galerie du 48, Rennes, FR
J’ai encore quelque chose à vous montrer, Le grand Atelier, Ecole supérieur d’Art,
Clermont Ferrand, FR
Les enfants du Sabbat XII, CAC Le Creux de l'enfer, Thiers, FR
Tire toi une bûche, La Générale en manufacture, Sèvres, FR
Morgan Courtois
Vit et travaille à Paris
2009 – 2012
2007 - 2009
2006 – 2007
Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon
Ecole Supérieure des Beaux Arts de Valenciennes
Classe préparatoire à l’Ecole d'Art du Beauvaisis
Expositions / exhibitions
2014
FIAC, Galerie Florence Loewy, Paris, FR
It's got to happen inside first, Atelier de Jean-Alain Corre, Paris, FR
Men with Broken Hearts, De la Charge, Bruxelles, BE
Exo Squelette Totale Dispersion, Couac, Villeurbanne, FR
2013
Les Méprises, Collège François Villon, Paris, FR
Les enfants du Sabats XIV, Creux de l'enfer, Thiers, FR
Salon de Montrouge, Montrouge, FR
The Frozen Spring, Cité internationale des Arts, Paris, FR
Les rascasses volantes, Cité internationale des Arts, Paris, FR
2010
Votre plaisir, notre travail , Journée d'informatique musicale, Saint-Etienne, FR
2009
Musée des Beaux Arts de Valenciennes, FR
Prix et résidences / awards and residencies
2013
2012
Résidence de la Cité internationale des Arts, Paris
Lauréat du prix de Paris, ENSBA Lyon
Ann Craven
Vit et travaille à New York
Expositions personnelles / solo exhibitions (sélection)
2014
2013
2011
2010
2009
2008
2007
2006
Ann Craven, Le Confort Moderne, Poitiers, France
Ann Craven, Maccarone, New York, USA
Ann Craven: Hello Hello Hello, Southard Reid, Londres, Royaume-Uni
Summer, Southard Reid, Londres, Royaume-Uni
Ann Craven, Great Jones 39, New York, USA
Ann Craven at Conduits, ReMap3, Kerameikos-Metaxourgeio, Athènes, Grèce
Ann Craven, Galerie Forsblom, Helsinki, Finlande
Watercolors 2005-2010, Maccarone, New York, USA
Flowers, Maccarone Gallery, New York, USA
Ann Craven, Blancpain Art Contemporain, Genève, Suisse
Shadows Moon, CIAP, Hasselt, Belgique
Puff Puff, Conduits Gallery, Milan, Italie
Golden Swamp Warbler, Galerie LHK, Paris, France
Against the Stream, Sculpture Center, Long Island City, USA
Shadows moon, Frac-Champagne-Ardenne; Reims, France
Snoom, Delaware Center for Contemporary Art, Wilmington, USA
Moon Birds, Knoedler & Co., New York, USA
Moon Birds, Shane Campbell Gallery, Chicago, USA
Deer and Beer LA, Mandrake, Los Angeles, USA
Ann Craven, Galerie Catherine Bastide, Brussels, Belgique
Ann Craven, Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, USA
Deer + Beer, Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, USA
Expositions de groupe / group exhibitions (sélection)
2014
2013
2012
2011
A Poem For Raoul And Agnes, comm. / curated by Sherman Sam, Ancient & Modern, Londres, GB
Des astres, un pont et des oiseaux.. Marianne Vitale / Ann Craven, comm. / curated by Yann Chevalier,
Galerie Bernard Ceysson, Paris, FR
Staging Interruptions (Stream Of Life), comm. / curated by Sarina Basta and Mary Reinbold,
Southard Reid, Londres, GB
Personal Space, Essex Flowers, New York, USA
Forthcoming: A Poem For Raoul And Agnes, comm. / curated by by Sherman Sam, Ancient & Modern,
Londres, GB
Island, comm. / curated by Sarina Basta, The Dairy Art Center, Londres, GB
Beer, comm. / curated by Drew Heitzler, The Green Gallery, Milwaukee, US
The Cat Show, comm. / curated by Rhonda Lieberman, White Columns, New York, US
Station Identification, Michael Benevento, Los Angeles, US
Souvenir, commissariat : Lucie Fontaine, Galerie Perrotin, Paris, FR
Femminile Plurale, comm. / curated by Sara Boggio, Galleria In Arco, Turin, IT
The Amazing Shoemaker, Salvatore Ferragamo Museum, Florence, IT
39greatjones, comm. / curated by Ugo Rondinone, Eva Presenhuber, Zürich, CH
Painting as a Radical Form, comm. / curated by Mario Diacono, Collezione Maramotti, Reggio Emilia, IT
La Fête Est Permanente #4, FRAC Champagne-Ardenne 2011-12 Aquisitions, Museé de L’Ardenne,
Charleville-Mézières, FR
Estate, comm. / curated by Lucie Fontaine, Marianne Boesky, New York, US
Sous le Signe du Cancer, comm. / curated by Olivier Mosset, Galerie des Multiples, Paris, FR
Howling at the Moon, Dickinson Gallery, New York, US
The Spirit Level, comm. / curated by Ugo Rondinone, Gladstone Gallery, New York, US
Modern Talking, comm. / curated by Nicola Trezzi, Cluj Museum, Cluj, RO
Just ask Alice, comm. / curated by Amy Granat and Joao Simoes, Fitzroy Gallery, New York, US
Four Rooms, CSW Zamek, Warsaw, PL
Heads with Tails, comm. / curated by West Street Gallery, Harris Lieberman, New York, US
8 Americans, comm. / curated by Keith Mayerson, Maruani & Noirhomme Gallery, Bruxelles, BE
Painting . . . EXPANDED, comm. / curated by Marysol Nieves, Espacio 1414, Santurce, PR
Heads with Tails, comm. / curated by West Street Gallery, Harris Lieberman, New York, US
8 Americans, comm. / curated by Keith Mayerson, Maruani & Noirhomme Gallery, Brussels, BE
2010
2009
2008
2007
2006
Chaos as Usual, Bergen Kunsthall, NO
Kilkenny Arts Festival, Ireland, comm. / curated by Josephine Kelliher, Rubicon Gallery, Dublin, GB
The Medicine Bag, comm. / curated by Ellen Langan and Jasmine Tsou, Maccarone, New York, US
Rituels, La Fondation d'entreprise Ricard, Paris, FR
A Painting Show, Harris Lieberman Gallery, New York, US
The Great White way Goes Black, Vilma Gold, Londres, GB
HYSTERIA, LAUGHTER AND A SENSE OF SERIOUSNESS, comm. / curated by Mareike Dittmer &
Raphael Gygax, Karma International and Galerie Gregor Staiger, Zurich, CH
Oh Deer!, comm. / curated by Bk Projects, Drive-By, Watertown, US
Neo Integrity: Comics Edition, Museum of Comic and Cartoon Art, New York, US
Exhibition #3, Emily Harvey Foundation, New York, US
White Columns Xerox Editions, White Columns, New York, US
Picturing the Studio, Sullivan Galleries, School of the Art Institute of Chicago, US
Hello, Mr. McGrudder, Benson-Keys Arts, South Hampton, US
No Bees No Blueberries, comm. / curated by Tyler Colburn, Harris Lieberman, New York, US
North Drive Press Benefit, White Columns, New York, US
Whitney Art Party, Whitney Museum of American Art, New York, US
Constellations: Paintings from the MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, US
XOXO, Apartment Show, New York, US
Strip/ Stripe: A project by Test, Emily Harvey Foundation, New York, US
White Columns Xerox Editions, Shane Campbell Gallery, Oak Park, US
If The Dogs Are Barking, Apartment Show at Artists Space, New York, US
Blank Complexity, comm. / curated by Karma International, Parisa Kind Gallery, Frankfort, DE
Nov 5 - 26, 2008, comm. / curated by Joao Simoes, Emily Harvey foundation, New York, US
Pretty Ugly, comm. / curated by Alison Gingeras, Maccarone Gallery, New York, US
Tales of the Grotesque, comm. / curated by Gianni Jetzer; Karma International, Zurich, CH
Fair Market, comm. / curated by Haley Mellin, Rental, New York, US
You Said He Said She Said, Selier + Mosseri-Marlio Gallery, Zurich, CH
White Flag Projects; Cinema Zero, comm. / curated by Amy Granat , St. Louis, US
The Searchers, comm. / curated by Amoreen Armetta and Molly Dilworth, PNCA, Portland, US
Thank You For Coming, Triple Candie 2001-2008, Triple Candie, New York, US
Accidental Modernism, Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York, US
Catawampus (For H.D.), Shane Campbell Gallery, Oak Park, US
Birds, Dwight Hackett projects, Santa Fe, US
All Mirrors are Broken, comm. / curated by Anthony Huberman, Galerie LHK, Paris, FR
Joe Bradley, Ann Craven, Dana Frankfort, and Keith Mayerson, Zach Feuer Gallery, New York, US
Warhol and…, Kantor/Feuer Gallery, Los Angeles, US
Re-dis-play | Non-Art-Collections from Artists and Curators,Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, DE
What We Do Is Secret, comm. / curated by Amy O’Neill, Blancpain Art Contemporain, Genève, CH
Small is Beautiful, Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, US
One night Only- Thursday April 19, 8PM, New York, US
Big Secret Cache, Angstrum Los Angeles, Los Angeles, US
Girlpower & Boyhood, Solverget, Stavanger kulturhus, Stavanger, NO
Cinema Zero Presents; “Etceteras of the Carrerond (What Comes is better than what came before),” the
Collective Unconcious, New York, US
Carre Rond in Paris, Centre Culturel Suisse (CCS), Paris, FR
The Kitchen and Cinema Zero Presents; an evening with Cinema Zero, Ann Craven en collaboration
avec Amy Granat and Dusty Santos, The Kitchen, New York, US
Bunch Alliance and Dissolve, Contemporary Art Center, Cincinnati, US
Girl Power and Boyhood, comm. / curated by Lene Burkard, Kunsthallen Brandts, Odense, DK
Girl Power and Boyhood, comm. / curated by Lene Burkard, Talbot Rice Gallery, Edinburgh, GB
Kamp K48,’ comm. / curated by Scott Hug, John Connely Presents, New York, US
Portraits, Marc Selwyn Fine Art, Los Angeles, CA; comm. / curated by Paul Morris & Marc Selwyn, US
New Work, comm. / curated by Tanja Grunert; Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, US
Cluster, comm. / curated by Katie Holten, presented at; PARTICIPANT INC., New York, US
Sundown Salon (in association with Art 2102), Los Angeles, US; FOUR, Dublin, IR
Bird Space: A Post-Audobon Artists Aviary, Tucson Museum of Art, Tucson, US
Daniel Gordon
Né en 1980 à Boston, MA, vit et travaille à Brooklyn, NY
2006 MFA, Yale University, New Haven, CT
2003 BA, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014
2013
2011
2010
2009
2007
2006
2004
Foam Museum, Paul Huf Award Exhibition, Amsterdam, NL (upcoming)
Wallspace, New York, US (upcoming)
The Suburban, The Alphabet, Oak Park, US
The Horticultural Society of New York, Shadows and Pears, New York, US
M+B Gallery, The Green Line, Los Angeles, US
Wallspace, Still Lifes, Portraits and Parts, New York, US
Onestar Press, Flowers & Shadows, Paris, FR
Tony Wight Gallery, Daniel Gordon and Talia Chetrit, Chicago, US
Claudia Groeflin Galerie, New York, US
Callicoon Fine Arts, Thirty-One Days, Callicoon, US
Leo Koenig Projekte, New York, US
Groeflin Maag Galerie, Portrait Studio, Zurich, CH
Zach Feuer Gallery, Thin Skin II, New York, US
Groeflin Maag Galerie, Basel, CH
Angstrom Gallery, Dallas, US
Groeflin Maag Galerie, Basel, CH
Expositions de groupe / group exhibitions
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
Pier 24, San Francisco, US (upcoming)
Foam Museum, Under Construction, Amsterdam, NL (upcoming)
Massachusetts College of Art and Design, Reality Check, Boston, US
Derek Eller Gallery, Hair and Skin, New York, US
Wallspace, Ten Years, New York, US
UNTITLED, Jew York, New York, US
Horton Gallery, Merge Visible, New York, US
Brand New Gallery, This is the Story of America, Milan, IT
Patricia Low Contemporary, Eye of Horus, Gstaad, CH
New York Photo Festival, What Do You Believe In, Brooklyn, US
Saatchi Gallery, Out of Focus, London, GB
William Benton Museum of Art, Screenshots, Storrs, CT
Wallspace, The Big Toe, New York, US
On Stellar Rays, Face Time, New York, US
NRW-Forum, State of the Art Photography, Düsseldorf, DE
Dodge Gallery, Go Figure, New York, US
The Hagedorn Foundation, The New Photograph, Atlanta, US
MoMA P.S. 1, Greater New York, Queens, US
Wallspace, Swagger, Drag, Fit Together, New York, US
Tony Wight Gallery, In a Paperweight, Chicago, US
106 Green, Spring Fever, Brooklyn, US
Museum of Modern Art, New Photography Series, New York, US
Rena Bransten Gallery, Complicity, curated by Leigh Markopoulos, San Francisco, US
Derek Eller Gallery, Summer Group Show, New York, US
Sunday Gallery, A Brief But Violent Episode, New York, US
Cohen and Leslie Gallery, Photographic Works, New York, US
Guild and Greyshkull, On From Here, New York, US
Callicoon Fine Arts, All Suffering Soon To End, Callicoon, US
Elizabeth Leach Gallery, A Fragile Reality, Portland, US
Redux Contemporary Arts Center, The Constructed Image, Charleston, US
John Michael Kohler Arts Center, Stretching the Truth, Sheboygan, US
Dumbo Arts Center, Fresh Kills, curated by David Kennedy-Cutler, Brooklyn, US
Groeflin Maag Galerie, Like Watching a Train Wreck, Zurich, CH
2007
2006
2005
2004
2003
2001
Kantor/Feuer Gallery, Warhol &... Los Angeles, US
Frederieke Taylor Gallery, New York, US
Gallery 400 at the University of Illinois, I Am Eyebeam, curated by Lorelei Stewart and Melanie Schiff,
Chicago, US
Postmasters, Scarecrow, commissaire / curated by by David Hunt, New York, US
Baumgartner Gallery, Yale MFA Photography 2006, New York, US
Thomas Erben Gallery, An Inch of Truth, New York, US
Wallspace, Handmade, curated by Tim Davis, New York, US
CCS Museum at Bard College, Economies of Scale, curated by Pascal Spengemann, Annandale, US
Taxter&Spengemann, Buy Contortions, New York, US
Angstrom Gallery, Whim?, Dallas, US
Angstrom Gallery, Daniel Gordon and Robyn O'Neil, Dallas, US
Publications
2013
2011
2010
2009
2008
2007
Still Lifes, Portraits & Parts, Mörel Books, London, GB
Foam Talent #36, Amsterdam, NL
Photographicness, C Photo, Ivory Press, Madrid, ES
216 Plymouth Street & Flowers and Shadows, Onestar Press, Paris, FR
Blind Spot Issue 44
Thirty-One Days, auto-édition / self-published
Photo Journal, National Geographic, December Issue
Meta, Lay Flat 02
Being Fashion, Capricious, Issue No. 11
Flying Pictures, published by powerHouse Books, Brooklyn, US
Portrait Studio, published by onestar press, Paris, FR
Columbia Journal of Literature and Art, Spring Issue
North Drive Press, commissaires / curated by Sara Greenberger Rafferty and Matt Keegan
Esopus Magazine, Fall Issue
Inga Kerber
née en 1982 à Berlin, vit et travaille à Leipzig
2002–2004 Photo Assistances at Wolfgang Stahr, Kristian Schuller, Oliver Mark (Berlin), Jörg Gläscher
(Leipzig)
2002–2004 Klasse Wiebke Loeper, Fotografieschule am Schiffbauerdamm, Berlin (FAS)
2004–2011 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
2007–2008 École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon, France
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014
2013
2011
2009
(Cliché of a Flower Bouquet), Kerry Inman Gallery, Houston, USA
(Cliché of a Flower Bouquet), Galerie Jochen Hempel, Leipzig, DE
Horses! Horses, Horses, Horses. (P. of a P.), Halle 14, Leipzig, DE
Malediven/Der Herr ist mein Hirte, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE
Expositions de groupe / group exhibitions
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2007
Presentation at Schloss Plueschow, Plueschow, DE
Wahrheiten - Truth, Contemporary Art in Dialogue with old Masters, Collection Sor Rusche at Bayer
Kulturhaus, Leverkusen, DE
Bildarchive Nr. 23, Spinnerei archiv massiv, Hall 20, Leipzig, DE
Catalogue presentation of Catalogue raisonné (Clichés) at f/stop Leipzig / photography festival
Win-Win, Acquisitions of KDFS ( Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ), Hall 14, Leipzig, DE
Zucht & Ordnung, Leipziger Jahresausstellung, Westwerk Leipzig, DE
Face to Face - Menschenbilder im Dialog, Kustodie der Universität Leipzig, mit Durchblick e.V.
Group show, Galerie Jochen Hempel Leipzig, DE
Marion Ermer Preis 2013 – Die Herstellung von Sichtbarkeit, Neues Museum Weimar, DE
Lokalkolorit, Kerry Inman Gallery, Houston, USA
Du bist mein Spiegel. Girls / Boys-Ausstellung, Galerie Potemka, Leipzig, DE
Unter dem Nebel ist über dem Wasser, Demmeringstr. Leipzig; Syndicat Potentiel, Strasbourg, FR
Pièce montée, Westwerk, Leipzig, DE
Twin Peaks, together with Corinne von Lebusa, alabama sir, Leipzig, DE
Hotel Desire, Meisterzimmer, Baumwollspinnerei Leipzig, DE
Delicate Affairs, Kunsthaus Speckstrasse, Hamburg, DE
Tourné, tourné, tourné, tourné (Look what they´ve done to my song, ma), Neuer Kunstverein Giessen
& Kunstverein Leipzig, DE
Singleclub, Spinnerei Halle 10, Leipzig, DE
Tourné, tourné, tourné, tourné (Look what they´ve done to my song, ma), Parotta Contemporary Art,
Stuttgart, DE
Empathie Faszinatie, avec / with Maximilian Kirmse & Matthias Sommerer, 2.32, Hochschule für Grafik
und Buchkunst Leipzig, DE
Wir belohnen Sie, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE
Glanzlicht, Werkschauhalle Leipzig, DE
Exodus, EEG Leipzig, DE
SITE Magazin – The Institute of Lost Research, release Kunsthalle Düsseldorf, DE
THE BLACK DOOR FILES, Black door, Istanbul, TR
Lidl vs. Netto, Academy of Economics, Berlin Marzahn
Der Himmel ist etwas Unvollkommenes, avec / with Valentin Just, Galerie Krone im Tuntenhaus, Berlin
Spleendid View, Universal Cube, Leipzig, DE
Le chéri de mon chéri est un cherry, avec / with Uta Zeidler, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE
Gold von den Sternen, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE
Independent Fuckers, Galerie Fotoshop Berlin, DE
Faux amis, Chantier Public, Lyon, FR
Publications
2014
Bildarchive Spinnerei #23, Leipzig
Catalogue raisonné (Clichés), Spector Books, Leipzig
2013
2011
Andrea Baier, Christa Müller, Karin Werner, Stadt der Commonisten, Neue urbane Räume des Do it
yourself, transcript Verlag (Images)
M.E.P. (Clichés), argobooks
SITE MAGAZIN, The Institute of Lost Research, Kunsthalle Düsseldorf
Prix / awards
2015
2014
2013
2012
Project grant in Vietnam by KDFS
Schloss Plüschow Stipendium
Marion Ermer Preis
Project grant Lokalkolorit, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KDFS)
Publication Award Kunstfonds Bonn « Catalogue raisonné (Clichés) », with Spector Books Leipzig
Christophe Lemaitre
Né en 1981, vit et travaille à Paris
2007 Diplôme national supérieur d’arts plastiques, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris
2002 Diplôme national supérieur d’arts appliqués, École supérieure d’arts appliqués Duperré, Paris
2008 – 2009 Co-fondateur et co-directeur du project space Super avec Élodie Henrion et Victor Lassalle. Paris
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014
2013
2012
2010
La collection des objets que l’on utilise sans les toucher, CNEAI, Chatou, FR
La longue image panoramique de la révolution d’une œuvre, CNEAI, Chatou, FR
Le Livre de Go, CNEAI, Chatou, FR
Ronde sable, avec Aurélien Mole, Galerie Florence Loewy, Paris, FR
Les conditions du récit, Les Abattoirs, avec l’Espace de l’art concret, Nice, FR
La Connaissance des formes, Centre national de l’édition et de l’art imprimé (Cneai), Chatou, FR
De l’Importance des chaises dans une exposition, Shanaynay, Paris, FR
The Jan van Eyck Go Club, Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL
Là où va l’eau de mer à marée basse, commissaire / curated by Étienne Bernard, Zoo Galerie,
Nantes, FR
La Forme de l’épée, Centre d’art du Parc Saint Léger (Hors-les-murs), Cosne-sur-Loire, FR
La Perspective du congrès, Centre d’art du Parc Saint Léger (Hors-les-murs), Cosne-sur-Loire, FR
Expositions collectives / group exhibitions
2014
2013
2012
2011
2010
Traucum, comm. / curated by Céline Poulin, Centre d’art Parc Saint Léger Hors-les-murs, Nevers, FR
La forêt usagère, comm / curated by Aurélien Mole, Galerie Dohyang Lee, Paris, FR
Herkomst: Particuliere Verzameling comm. / curated by Julia Geerlings. Galerie
Jeanine Hofland,
Amsterdam, NL:
Auto-Archive, a research exhibition
in four parts, comm. / curated by Toby Huddlestone, Enclave
project, Londres, UK
Theatre of Thoughts, Bonnefanten Museum, Maastricht, NL
Décollages no. 2, commissaire / curated by Solenn Morel, Galerie Florence Loewy, Paris, FR
Le Double et son modèle, commissaire / curated by Office abc (Catherine Guiral & Brice Domingues),
Galerie Arko, Nevers, FR
Le Bal des débutantes, commissaire / curated by Le Bureau, Klemm’s, Berlin, DE
What a Drawing, commissaire / curated by Hans-Christian Dany, Wild West Active Space,
Maastricht, NL
Opening week exhibition, Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL
55e Salon de Montrouge, commissaires / curated by Stéphane Corréard & Daria de Beauvais,
La Fabrique, Montrouge, FR
Codex, commissaires / curated by Charlotte Cheetham et Béatrice Méline, Voltex, Toulouse, FR
Résidences / résidencies
2015
2013
2012
2010
Frans Masereel Centrum, Kasterlee, BE
Résidence, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, FR
Résidence, Fine Art department, Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL
Maison flottante, Centre national de l’édition et de l’art imprimé (Cneai), Chatou, FR
Résidence secondaire, Centre d’art contemporain du Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux, FR
Aurélien Mole
Né en 1975 à Téhéran (Iran), vit et travaille à Paris
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014
2013
2012
2011
2010
2009
La Forêt usagère, Galerie Dohyang Lee, Paris, FR
A collection of tree is a forest, CNEAI=, Chatou, FR
Sir Thomas Trope (avec Julien Tiberi), Galerie Semiose, FIAC 2013, Paris, FR
Ronde Sable (avec Christophe Lemaitre), Galerie Florence Loewy, FR
Mécanique Générale, Standards, Rennes, FR
Sir Thomas Trope (avec Julien Tiberi), Villa du Parc, Anemasse, FR
Avant-Garde, Festival Photo Levallois, Levallois, FR
Minusubliminus, Musée de la Loire, Hors-les-Murs du Parc St-Léger, Cosne-sur-Loire, FR
Sir Thomas Trope (avec Julien Tiberi), Galerie Histoire de l’Œil, Marseille, FR
Le Catalogue (avec Julien Tiberi), Florence Loewy, Paris, FR
En bonne intelligence, Galerie Lucile Corty, Paris, FR
Expositions de groupe / group exhibitions
2014
2013
2012
2011
2010
Tout est ce que nous avons toujours voulu, Commissaire Estelle Nabeyrat, Khiasma, Les Lilas, FR
And I laid traps for the Troubadors who get killed before they reached Bombay, Clark House Initiative,
Bombay, IN
Codex, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, US
Dans le freezer, commissaire / curated by Charlotte Cosson, 3 Maison Saint-Honoré, Paris, FR
Brigadoon, commissaire / curated by Céline Poulin la Tôlerie, Clermont-Ferrand, FR
The Ride, Zoo Galerie/Curtat Tunel/ Schwarzwaldallee
Collection Joseph Kouli, Main d’œuvres, St. Ouen, FR
La Demeure Joyeuse, commissaire / curated by Ann Dressen, Gal. Francesca Pia, Zürich, CH
Les Occupantes (avec Christophe Lemaitre), CNEAI=, Chatou, FR
Reception Area, commissaire / curated by It’s our playground, The Attic, Nottingham, GB
Robb Pruitt’s Flea Market, Monnaire de Paris, Paris, FR
Flat Layers, commissaire / curated by Axelle Blanc, Cité Internationale des Arts, Paris, FR
Structure de données, commissaire / curated by Maeva Blandin, Motel 763, Annecy, FR
La voix dissociée, Centre Georges Pompidou, Paris, FR
DOVBLE TROVBLE, CCA, Glasgow, IE
Inside Studio E1, commissaire / curated by Gabriel Jones, Paris, FR
Flat, Flat Flat, commissaire / curated by Samuel Gassmann, Anvers, BE
Riding The Frothing Thread: Notes From Paris, commissaires / curated by Céline Kopp
et Etienne Bernard, Jaus, Los-Angeles, US
Paris-Photo, Galerie Bertrand Grimont, Paris, FR
Power to the People, commissaire / curated by Derek Sullivan, ACCA, Melbourne, AU
Résonance-Dissonance, Galerie Anne de Villepoix, Paris, FR
Tableaux parisiens, commissaire / curated by Nicholas Knight, The Do right Hall, Marfa, Texas, US
Codex, commissaire / curated by Pierre Leguillon, LiveinyourHead, Genève, CH
Genius Loci, commissaire / curated by Garance Chabert, hôtel Fontfreyde, Clermont-Ferrand, FR
Exposition d’été, Galerie Anne Barrault, Paris, FR
Inquiétude, commissaire / curated by Martial Deflacieux, la Permanence, Clermont-Ferrand, FR
100 dessins contre la guerre du Vietnam, Komplot, Bruxelles, BE
Ne jamais remettre à demain ce que l’on peut faire à une seule, Commissaire / curated by Julien
Nédelec, La Graineterie, Houilles, FR
Cristalnip, Collège René Cassin, Hors-les-Murs du Parc St-Léger, Cosnes-sur-Loire, FR
Anthropocentrisme, POCTB, Orléans, FR
Plutôt que rien, démontages, comm. / curated by Raphaële Jeune, Maison Populaire, Montreuil, FR
A box is a box is a box, Galerie Florence Loewy, Paris, FR
La Chat grenouille, commissaire / curated by Raimundas Malasauskas, Unosolo, Milan, IT
Le Cartel de Belleville, commissaire / curated by Judicaël Lavrador, Cosmic Gallery, Paris, FR
Cargo culte, commissaires / curated by Axelle et Tiphanie Blanc, La Vitrine, Paris, FR
L’exposition exposée (avec Julien Tiberi), Astéride, Marseille, FR
Théorème, Galerie Bertrand Grimont, Paris, FR
55e Salon de Montrouge (avec Julien Tibéri), Montrouge, FR
2009
2008
2007
2006
2005
Manifeste pour un art d’après le renversement de l’éternité, Fondation Hippocrène, Paris, FR
If I can’t Dance I don’t want to be part of your revolution (avec Aurélien Froment), Van Abbe
Museum, Eindhoven, NL
Ins Blickfeld gerückt, Institut francais, Berlin, DE
Répétition dans l’épilogue, SUPER #11, Galerie Lucile Corty, Paris, FR
Les belles images : seconde scénario, La Box, Bourges, FR
Double bind, arrêtez d’essayer de me comprendre, Villa Arson, Nice, FR
We would like to thank (again) the curators who wish to remain anonymous, commissaire / curated
by Vincent Honoré, Galerie Anne Barrault, Paris, FR
Insolubles Solides, Béton Salon, Paris, FR
Paris-Photo, Galerie Florence Loewy, Paris, FR
Palimpseste un bon pré-texte, collaboration avec A. Froment, Galerie Xippas, Paris, FR
On the Road, Musée Pierre-André Benoit, Alès
Relationship of Command, Galerie J., Genève, CH
1972, Kadist Art Foundation, Paris, FR
Laufwerk data Rescue, Galerie der Kunst, Berlin, DE
4C, Gum factory, Saatchi&Saatchi, Londres, GB
La muraille opaque grimpe en quinconce et inversement, RLBQ le Bureau/, Marseille, FR
Nulnepeutprévoir, Dionysiac off, Centre Georges Pompidou, Paris, FR
Résidences / residencies
2011
2007
Artiste en résidence, Clermont-Ferrand, FR
Résidence «l’Âge d’or», réseau des Ecoles d’art du Sud, Berlin, DE
Jean-Luc Moulène
Né en 1955 à Reims, vit et travaille à Paris
1979
1978
Master’s degree in Arts Teaching, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
BA Literature, Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Expositions personnelles / solo exhibitions
2015
2014
2013
2012
2011
2009
2008
2007
2006
2005
Villa Medici, Rome, IT
Kunstverein, Hannover, DE
Miguel Abreu Gallery, New York, US
Disjonctions, Transpalette, Bourges, FR
Galerie Greta Meert, Brussels, BE
Endwards, Extra City Kunsthal, Antwerp, BE
Errata, Special project related to Museo Jumex opening, Mexico D.F., MX
9 es el Número, BIC el Color, Galeria Désiré Saint-Phalle, Mexico City, MX
Works, Beirut Art Center, Beirut, LB
Modern Art Oxford, Oxford, GB
Thomas Dane Gallery, London, GB
Fénautrigues, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR
Jean-Luc Moulène, Ecole de Recherche Graphique, Brussels, BE
Jean-Luc Moulène: Opus + One, Dia:Beacon, Beacon, New York; Dan Flavin Art Institute,
Bridgehampton, New York, US
Galerie Greta Meert, Brussels, BE
Galerie Pietro Spartà, Chagny, FR
Ce que j’ai, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR
Jean-Luc Moulène, Carré d’art – Musée d’art contemporain, Nîmes, FR
Jean-Luc Moulène - Le Louvre, Museum of Cycladic Art, Athens, GR
Jean-Luc Moulène - collection of the MAMVP, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris, FR
Objets de grève, Paris Sorbonne 8 University gallery, Saint-Denis, FR
… Commerces à proximité, plage à 300 m, Centre d’art Passerelle, Brest, FR
Dix produits de Palestine et trois standards, Centre d’art Passerelle, Brest, FR
Jean-Luc Moulène, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR
Œuvres, Galerie Greta Meert, Brussels, BE
Opus (1995-2007) Document (1999-2007), Culturgest, Lisbon, PT
Produits de Palestine, Thomas Dane Gallery, London, gB
Werkshau, C/O Berlin, FR
Visto en la calle, Instituto Cervantes, Paris, FR
Astral Week, carlier|gerbauer, Berlin, DE
Jean-Luc Moulène ]Papiers imprimés[ (1982-2006), La Compagnie, Marseille, FR
Closer, Thomas Dane Gallery, London, GB
Le Monde, le Louvre. Musée du Louvre, Paris, FR
Jean-Luc Moulène, Jeu de Paume, Paris, FR
Expositions de groupe / group exhibitions
2014
2013
Inhabiting the World, Busan Biennale 2014, KR
Sequence 5, Miguel Abreu Gallery, New York, US
humainnonhumain, curated by Anne Bonnin, Fondation d'entreprise Ricard, Paris, FR
Ilots d'Utopies, Un esprit Jaurès..., Musée-Centre d'art du verre, Carmaux, FR
Paris Photo, Los Angeles, US
Codex, CCA Wattis Institute, San Francisco, US
Manners of Matter, Salzburger Kunstverein, Salzburg, AU ; Musée du Chateau des ducs de
Wurtemberg, Montbeliard, FR
Stay in Love, curated by Chris Sharp, Lisa Cooley Gallery, New York, US
The way of the shovel: Art as archeology, MCA, Chicago, US
Reinventing the Wheel: The Readymade Century, Monash University Art Museum, Melbourne, AU
Universal Fragments: Conversations with Trevor Shearer, Large Glass, London, GB
Polkapalace, Musée de Bastia, Bastia, FR
2012
2011
2010
2009
Bande à part, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR
Nouveaux commanditaires, 3 projets / 3 oeuvres, Contexts, Paris, FR
Sur un pied d'égalité?, Centre d'art passarelle, Brest, FR
Le jour d'avant, Domaine départemental de la Garenne Lemot, Gétigné-Clisson, FR
Les référents, Galerie Édouard-Manet, Gennevilliers, FR
In spite of it all, Sharjah Art Foundation, Sharjah, AE
Le jour d'avant, Domaine départemental de la Garenne Lemot, Gétigné-Clisson, FR
Number Three. From home to the factory, curated by Pascal Beausse & Pascale Cassagnau, La
Virreina, Barcelona, ES
Tant pis. De la nécessité d’oeuvrer malgré tout, Galerie La Librairie, École Normale Supérieure Lyon Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, FR
Songeries végétales, Domaine de Chaumont-sur-Loire, FR
Glissement de terrain. Impertinence, Résistance, Survivance, Musée Ianchelevici, La Louvière, BE
L’homme de Vitruve, Credac, Ivry, FR
Musée de la danse, Rennes, FR
Intense Proximité, Triennale de Paris, Paris, FR
Affinités, déchirures & attractions, Frac Alsace, Sélestat, FR
Stratégies des espaces - séquence#1, BBB centre d’art, Toulouse, FR
Superbodies – Triennial, Hasselt, BE
Topos, Fondation pour l'art contemporain, Toulouse, FR
Le Louvre à Bethune, Lab-Labanque, Bethune, FR
Anarchisme sans adjectif, CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, FR
The Moment Pleasantly Frightful, commissaire / curated By Chris Sharp, Laura Bartlett, London, GB
Abolir les mythes, la photographie française [1970-2000] dans les collections du CNAP, Musée
Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône, FR
Paris-Dehli-Bombay, Centre Georges Pompidou, Paris, FR
Kaleidoscope Arena, MACRO Testaccio, Rome, IT
Transferts, MuMa, Le Havre, FR
Nature Morte Vivante, La Douane/Galerie Chantal Crousel, Paris, FR
Sharjah Biennial, Sharjah, AE
Les Justes, Hôtel Fontfreyde Centre Photographique, Clermont-Ferrand, FR
Au présent, Centre d’art Passerelle, Brest, FR
Mental Archaeology, Kunstverein Nürnberg, Nürnberg, DE
Mental Archaeology, Credac Ivry-sur-Seine, FR
L’Etat de surface, Les Instants Chavirés, Montreuil, FR
Solde migratoire, Carré Baudouin, Biennale de Belleville, Paris, FR
Au présent, Winzavod, Moscow, RU
Le Mont Analogue, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, UR.
Still Vast Reserves, Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne, AU
Workers Leaving the Workplace, Muzeum Sztuki, Lodz, PL
Libertad, Igualdad, Fraternidad, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, ES
En mai, fais ce qu’il te plaît !, Musée Bourdelle, Paris, FR
Un parcours photographique : les années 1980, Musée d’art contemporain, Marseille, FR
Le Mont Analogue, Centro Cultural Metropolitano, Quito, EC
Berlin Paris, carlier|gerbauer, Berlin, DE
Inserts, Le Cabinet du livre d’artiste, Rennes University, Rennes, FR
Digest Sound, Courtisane Festival, Witte Zaal, Gent, BE
La vie à l’épreuve, IAC - Nouveau Musée, Villeurbanne, FR
The Symbolic Efficiency of the Frame - Episode 03, 4th T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary
Art Biennial, Tirana, AL
Evento 2009, Bordeaux, FR
Time Festival, Gent, BE
ABC – Art Berlin Contemporary, Academy of Art, Berlin, DE
Les Putes, un évènement en trois volets, Galerie Martagon, Malaucène, FR; Galerie Marion Meyer,
Paris, FR
Nous ne vieillirons pas ensemble, Galerie Marion Meyer, Galerie Nuke, Galerie Odile Ouizeman,
Galerie Bertrand Grimont, La Générale en manufacture, Paris, FR
Les Uns et les Autres (Le portrait dans tous ses états), collection FRAC Bretagne, Museum of art and
history of Saint-Brieuc, Saint-Brieuc, FR
Dispersions, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, FR
La planète des signes (Erudition concrete 1), Le Plateau, Paris, FR
2008
2007
2006
2005
Libertad, Igualdad, Fraternidad, Palacio de Exposiciones El Baluarte, Pamplona, ES
Libertad, Igualdad, Fraternidad, Sala Alcala, Madrid, ES
Libertad, Igualdad, Fraternidad, La Lonja, Zaragossa, ES
Paysages de la conscience, Museo de Tertulia de Cali, CO
Paysages de la conscience, Modern Art Museum, Medellin, CO
Paysages de la conscience, Modern Art Museum, Barraquilla, CO
Paysages de la conscience, Mambo, Bogota, CO
Reflexio, imagem contemporanea na França, Santander Cultural, Porto Alegre, BR
Ouvertures, Vita Nova, Paris, FR
Regarde de tous tes yeux, regarde, Musée des Beaux-Arts, Dole, FR
Tragédie Minuscule, Collection du FRAC Basse-Normandie, Galerie le Radar, Bayeux, FR
Flower Power, Villa Giulia, Verbania, IT
Sphères, Le Moulin Galleria Continua, Coulommiers, FR
Mieux vaut être un virus que tomber malade, Mains d’œuvres, Saint Ouen, FR
DARKSIDE –Photographic Desire and Sexuality Photographed, Fotomuseum, Winterthur, CH
La vie moderne revisitée, Centre d’Art Passerelle, Brest, FR
Valeurs croisées, Biennale de Rennes, FR
Regarde de tous tes yeux, regarde, Musée des Beaux-Arts, Nantes, FR
Le soigneur de gravité, MAC’s Grand Hornu, Hornu, BE
Grand chaos et tiroirs, Atelier des Arques, les Arques, FR
Grand chaos et tiroirs, Lieu commun - Printemps de Septembre, Toulouse, FR
Peripheral Vision and Collective Body, Museion, Bolzano, IT
Du jardin au cosmos, Espace de l’art concret, Mouans-Sartoux, FR
Academia. Qui es-tu ?, Chapelle de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, Paris, FR
Réfléchir le Monde, Centrale Electrique, Brussel, BE
Intrusions, Petit Palais, Paris, FR
Business is Business, Centre culturel Les Chiroux, Liège, BE
Hors commerce, Centre de l’estampe et de l’art imprimé Chatou, FR
1ere Biennale internationale de l’image, Luang Prabang, LA
GLOBAL LiFE: JAPON(S), LiFE (Lieu international des Formes Emergentes), St Nazaire, FR
Volksgarten. Politics of Belonging, Landesmuseum Joanneum GmbH Kunsthaus Graz, AT
The Enforced Dress, Kunstraum Niederösterreich, Wien, AT
Airs de Paris, Centre Georges Pompidou, Paris, FR
Allures anthropomorphes chapitre 1 : l’homme nu, Maison populaire de Montreuil, FR
L’Île de Morel, Centre photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault, FR
Le Vif et le Furtif, Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, FR
Bin Beschäftigt, GAK Bremen, DE
Au delà des images ,Galerie Sfeir-Semler, Beyrouth, Lebanon.
A Geneviève Clancy, Musée du Montparnasse, Paris, France.
Ça s’ouvre? Ça s’ouvre pas?, Ateliers d’Artistes de la Ville de Marseille, Marseille, France.
La Force de l’Art, Grand Palais, Paris, France.
La Région Humaine, Biennale de photographie, Lyon, France.
PhotoCairo 3, Contemporary Image Collective & Townhouse Gallery, Cairo, Egypt.
Marie Madeleine Contemporaine, Musée de L’hospice Comtesse, Lille, France.
(My private) Heroes, MARTa museum, Herford, Germany.
Land Marks, Galerie Chantal Crousel, Paris, France.
Contrée, F.R.A.C. Poitou-Charentes, Angoulême, France.
Des deux côtés du Rhin – Mouvement, Museum Ludwig, Köln, Germany.
Kate Owens
née en 1979 en Ecosse
2006—2008 MA Sculpture, Royal College of Art
1998—2002 BA (Hons) Painting, Edinburgh College of Art
Expositions personnelles / solo exhibitions
2013
2012
2011
2009
2007
A Mangy Gherkin on a Horse-dung Ground, Limoncello, London
Where I Caught Her Eye, CSM Window Galleries, London
The Only Possible Room, Edinburgh Sculpture Workshop, Edinburgh
The Pond and the Stream, The Goma, Madrid
Solo Presentation, Armory Show with Seventeen Gallery, New York
Carriers, Seventeen, London
Personal Bow, Dicksmith Gallery, London
Tommy Grace and Kate Owens, Ingleby Gallery, Edinburgh
Expositions personnelles / solo exhibitions (selection)
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
Hey, I'm Mr Poetic, Wysing Arts Centre, Cambridgeshire
Psycho, Hadrian, Frutta, Rome
Detours: After Detournment, ENCLAVE, London
Borderline,La GAD, Marseille, France
INHERENT VICE, Peckham Artists’ Moving Image, London
Stopped Clocks in Places of Busyness, Fold Gallery, London
Everything Wants to Run, Block 336, London
Focus, Frieze New York with Seventeen Gallery, New York
You Know?, Altman Siegel, San Francisco
SV12, selected by Jenni Lomax & Mike Nelson, Studio Voltaire, London
Who Am I? What Am I Doing Here?, Shanaynay, Paris
Starry Rubric Set, Wysing Arts Centre, Cambridgeshire
Glaze Part 2, Chez Valentin, curated by George Henry Longly,Paris
Eleventh Hour, Futura Centre for Contemporary Art, Prague
Claire Nereim, Kate Owens, Sean Talley, Alice Tippit, Jancar Jones Gallery, Los Angeles
Portmanteau, with James Davis, Possible Projects, Philadelphia
Like rowing a boat; facing the way you came, Gallery Vela, London
Pursuing the Turquoise Universal, Wysing Arts Centre, Cambridgeshire
Aggregate! with David Murphy, E:vent Gallery, London
Glaze, Bischoff/Weiss, curated by George Henry Longly, London
Gravity's Rainbow, Ingleby Gallery, Edinburgh
Cross Counter, XYZ Collective, Tokyo
ABoT, touring exhibition, MAK Vienna, MGLC Ljubljana, UPM Prague
Eastern Pavillions Print Portfolio, Bethnal Green Library, London
Boom, Hotel, London
The Mousetrap, Galleria Tiziana di Caro, curated by Chris Sharp, Italy
Mulberry Tree Press, SE8, Cabinet curated by Laura McLean-Ferris, London
In Which the Wind is also a Protagonist, La générale, curated by Chris Sharp, France
Fake Modern, Camden Arts Centre, London
To get her, Catalyst Arts, Belfast
PV Thursday the 24th June, Seventeen Gallery, London
Secret Confession, Edinburgh College of Art, Edinburgh
Justin Beal, Lena Daly, Kate Owens, Jancar Jones Gallery, SanFrancisco
Altogether Elsewhere, Zoo 2009, curated by Rob Tufnell, London
Pete & Repeat, Arcade Gallery, London
The End is the beginning is the End, University of Reading Gallery
Travelling Gallery, Touring Exhibition, Scotland
Contested Ground, Zabludowicz Collection, London
MA Show, Royal College of Art, London
A Colour Box, Arcade Gallery, London
Young Athenians, 1st Athens Biennial: Destroy Athens, Greece
I can't live without..., Showroom Gallery, curated by Shama Khanna, London
Résidences, prix / residencies, awards
2013
2012
2011
2009
Defining Pi, Research Award from Wysing Arts Centre & Raspberry Pi Foundation, Cambridge
Creative Initiative Award, Residency at Edinburgh Sculpture Workshop, Edinburgh
Cocheme Fellowship, Central Saint Martins College of Art & Design, London
Project Grant, The Hope Scott Trust
Department of Psychedelic Studies, Wysing Arts Centre Residency
Recognition Award, AboT, MAK Vienna
Project Grant, The Elephant Trust
Batia Suter
Née en 1967, à Bülach (Suisse), vit et travaille à Amsterdam (Pays-Bas)
1990 - 1991 Vorkurs, Schule für Gestaltung Zürich, CH
1992 - 1995 Hogeschool voor de Kunsten Arnhem, Fine Art NL
1995 - 1996 Ateliers Arnhem, NL
1998 - 2000 Werkplaats Typografie Arnhem, NL
Expositions / exhibitions (selection):
2014 'Roma Publications 1998-2014', Fondazione Giuliani. Rome, IT
'25x25x25', Westfälisches Landesmuseum Münster, DE
'Vanishing Point', MIART in collaboration with Fantom Magazin and Macelleria, Milan, IT
'Various Artists', curated by Marc Nagtzaam, Barbara Seiler Galerie, Zürich, CH
'Some Things Perishable', Nest Den Haag, NL (group)
'Staged City', Arti et Amicitiae, Amsterdam, NL (group)
2013 '5 x 3', Kunstraum Düsseldorf, DE (group)
'Dublin Doubles', Broadcast Gallery, Dublin, IE
'Au détour de la mer de nuages', Galerie Florence Loewy, Paris, FR
'Ladekastproject', curated by Ellen Timmermans, Galerie Phoebus Rotterdam, NL
'Reiner Nachtwey und Batia Suter' / Bridges 2013, Haus 34A, Bad Bentheim DE
'Beyond Frames' / Reframe Festival, TAC Eindhoven, NL (group)
'Two in the wave' / Printroom Rotterdam, NL (group)
'Perspectives on Collage' / The Photographers Gallery London, GB (group)
2012 Dear Aby Warburg, what can be done with images?, Museum für Gegenwartskunst, Siegen DE (group)
'Caverne Cabinet ou les objets du degluge' / Biennale de Belleville II, Paris FR (group)
'Les Prairies' / Les Ateliers de Rennes - Biennial for Contemporary Art, Frac Rennes FR (group)
'Autumn of modernism II' / Temporary Gallery, Cologne DE (group)
'Esta puerta pide clavo' / Tatjana Pieters Gallery, Ghent BE (group)
'Roma Publications 1998-2012' / Research Centre for Artists' Publications, Museum für Moderne Kunst,
Bremen DE (group)
'Atlas at last' / ESADHaR, Rouen FR (group)
'Provisional Space' / Castillo Corrales, Paris FR (group)
'Autumn of modernism' / De Vleeshal, Middelburg NL (group)
2011 'Nos hicimos la ilusi—n de avanzar directamente' / Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Barcelona ES
(group)
'Hypothesis for an exibition' / PSM Gallery, Berlin DE (group)
'Limits of an object' / Forde, Geneva CH (group)
'Fantastique Elastique' / Galerie Francesca Pia, Zürich CH (group)
'Voorkamer II' / Les Brasseurs, Liege BE (group)
'Beyond the Dust, Artist's Documents Today' Part 3 / Fondation d'entreprise Ricard, Paris FR (group)
2010 'Beyond the Dust, Artist's Documents Today' Part 2 / La Fabbrica del Vapore, Milan IT (group)
'Beyond the Dust, Artist's Documents Today' Part 1 / De Kabinetten van de Vleeshal, Middelburg NL
(group)
'Roma Publications @ Motto Berlin' / Motto, Berlin DE (group)
'Published by: Roma Publications' / De Kabinetten van de Vleeshal, Middelburg NL (group)
2009 'Surface Series' / Culturgest, Porto PT (solo)
'Mimes' / Kalfayan Galleries, Athens, GR (group)
'Wall House #2 / Groningen NL (solo)
2008 'Het torentje' / Almelo NL (solo)
'The Garden of Cyrus' / Gennevilliers public Art Centre, Paris FR (group)
'Found, Gevonden, Trouve' / Voorkamer, Lier BE (group)
'The Order Of Things' / MuHKA, Antwerpen BE (group)
2007 'A Few Artists' Books, Roma Publications and Christoph Keller' / ProjecteSD, Barcelona SP (group)
'Nieuwe Collectie' / Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen & Baron Caroly, Lier BE (group)
2006 'Vademen' / Stadsgalerij Heerlen NL (group)
'Roma Publications' / Culturgest, Lisbon PT (group)
2005 'Circuitos-Circuits' / Matucana 100, Santiago de Chile CL (group)
'Interval' / Consortium, Amsterdam NL (group)
'Auswahl 05' / Kunsthaus Aarau CH (group)