programme

Renseignements :
Service Culturel de Ballan-Miré
02 47 68 99 90
[email protected]
Billetterie sur place
De La salle University Chorale
OR NOTE BRASS
De La Salle University Chorale, chorale officielle de
l’université De La Salle à Manille, a été créé en 1987.
Dès ses débuts, la chorale a commencé à se faire un nom
sur les scènes locales. Le groupe s’aventure sur la scène
internationale suite à une invitation reçu de Tokyo en 1989 et
au Festival Choral International à Ancon (Italie) en 1990.
En 1992, De La Salle University Chorale participe pour
sa première compétition internationale au 46ème festival
international de Llangollen, au Pays de Galles où il recueille
des prix dans la catégorie folklorique et la catégorie chœur de
chambre. Un changement de chef de chœur en 1992, modifie le
répertoire du groupe mais n’entache en rien sa détermination
de continuer à concourir.
Avec le Professeur Rodolfo Delarmente, nouveau chef
de chœur, le groupe obtient des prix provenant de toute
l’Europe en 1995, avec pas moins de six premiers prix et deux
récompenses. En Finlande, sur 53 chœurs en compétition,
De La Salle University Chorale reçoit le prix « des trois
timbres d’or » (la reconnaissance la plus haute donnée au
festival) ; c’est la première fois dans l’histoire du festival
que les organisateurs ont donné un tel honneur à un seul
groupe. Cet exploit compétitif a été répété en 1999 et 2004
en participant à davantage de compétitions.
Issu de la rencontre de 5 diplômés des conservatoires
supérieurs de Paris et Lyon, OR NOTE BRASS s’est hissé en
quelques années au niveau des meilleures formations de
musique de chambre. C’est le premier ensemble instrumental
issu de la famille des cuivres à remporter en 2004 le concours
Européen de musique de chambre organisé par la FNAPEC.
Le quintette se produit lors de grands événements musicaux
français et internationaux (festival de Lucerne, Bayer
Cropscience de Leverkusen, de la Côte Saint-André, de Radio
France Montpellier ou de Jeju (Corée). OR NOTE BRASS est
aussi présent sur les ondes de France Musique, de France Inter
ainsi qu’en Allemagne.
TRÈS CHICAS
Trois jeunes femmes Sandy Landré, Sarane Pacqueteau
et Céline Halbout incarnent, le temps d’un concert
les passions de la musique sud-américaine.
Un voyage musical fait de voix, hautbois et piano pour conduire
vers des œuvres tout à la fois classiques et populaires.
Un voyage également poétique, autour d‘extraits d’œuvres
de Garcia Lorca, Pablo Neruda, et autres écrivains, contés en
Espagnol par Élodie Pinard.
Avec
Sandy Landré, Prix de hautbois et de musique de chambre
au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours.
Elle est actuellement professeur de hautbois et de musique
de chambre au Conservatoire à Rayonnement Communal de
Joué les Tours.
Gratuit pour les moins de 16 ans
Sarane Pacqueteau, obtient un DEM de direction d’ensembles
vocaux et se perfectionne en chant lyrique. Elle enseigne
le chant choral au Conservatoire à Rayonnement Communal
de Joué les Tours. Elle dirige plusieurs chœurs du département.
Céline Halbout titulaire d’un DEM de Hautbois, enseigne
dans plusieurs écoles de l’Agglomération tourangelle.
Elle compose en 2009 un conte musical « l’École Hantée ».
Elle se produit actuellement avec plusieurs ensembles de la
Région Centre.
Élodie Pinard, récitante.
Flannan Obé
Il étudie parallèlement la comédie et le chant à l’École Florent
et dans plusieurs conservatoires parisiens. Il travaille sa voix
de baryton et prend des cours de danse. Fort de ce bagage,
il aborde au théâtre la tragédie avec Racine et Dostoïevski,
le boulevard avec Feydeau, Guitry, Labiche, ou Courteline.
Mais, c’est dans le spectacle alliant théâtre et chant qu’il
connaît le plus de bonheur. Il incarne différents rôles chez
Offenbach, Franz Lehar, Maurice Yvain ou Francis Lopez.
Il se frotte également à l’écriture de chansons et d’adaptations
pour Lucienne et les Garçons. Il apparaît régulièrement
à la télévision, dans des films tels que « Ma part du gâteau »
de Cédric Klapisch ou encore Monsieur Batignolle de
Gérard Jugnot.
Avec
Julien Lair et Jérôme Pouré, Trompette, Bugle.
Pierre Rémondière, Cor.
Etienne Lamatelle, Trombone.
Sylvain Thillou, Tuba.
Yoann Demaizière, Percussions.
Broadway Brass Project
Broadway Brass Project revisite en formation de chambre
- deux chanteurs et le quintette de cuivres et percussions
- les airs les plus emblématiques de Broadway. Intimiste et
unique…
Depuis les années vingt, ce quartier central de New-York
doit sa réputation mondiale aux comédies musicales qui
y tiennent le haut de l’affiche. Beaucoup d’acteurs et de
chanteurs espèrent se produire à Broadway et considèrent
cette occasion comme le couronnement de leur carrière. On a
d’ailleurs écrit plusieurs histoires et chansons sur ce thème du
mythe de Broadway.
Le théâtre de Broadway est la forme de théâtre professionnel
la plus connue du public américain, et représente les
productions les plus prestigieuses, par leurs mises en scène
élaborées et la qualité de leurs artistes et techniciens. Avec
le West End théâtre de Londres, Broadway est considéré
comme étant représentatif du plus haut niveau commercial du
théâtre dans le monde anglophone.
La partie vocale est assurée par
Emmanuelle Goize
Elle étudie le chant aux CNR de Boulogne-Billancourt et de
Bayonne. Elle interprète Eva dans « Ta Bouche » de Maurice
Yvain au théâtre de l’Athénée et au théâtre de la Madeleine.
Le spectacle est récompensé par un Molière. Au cinéma
elle joue dans la comédie Musicale « Jeanne et le garçon
formidable ». Elle interprète le rôle de Papagena au Theato
Real de Madrid. Elle est la deuxième sorcière dans « Didon et
Enée » au Théâtre du Châtelet. En 2008 et 2010, elle est Lulu
de Belleville dans la création de Germaine Tillon au Châtelet.
Elle est Ginette en 2012 dans l’Opéra Bouffe de Jean-Michel
Ribes au Théâtre du Rond Point.
Quatuor AZILYS
Le Quatuor Azilys est créé en 1997 au Conservatoire à
Rayonnement Régional de Tours. Désireux d’approfondir
le travail de leur instrument et d’aborder la musique de
chambre, ces quatre saxophonistes, attirés par la scène,
décident d’élargir leur répertoire afin de le présenter à un large
public.
Tout au long de son parcours, le Quatuor Azilys aura eu la
chance de travailler avec diverses formations de musique de
chambre comme le Quatuor à Cordes « Danel » ou bien encore
le Quatuor de Saxophones « Diastema » et remportera deux
prix lors du Concours international de Musique de Chambre
Henri Sauguet.
Le répertoire présenté est un mélange de musique classique
(transcriptions et musique pour saxophone), de musique
du monde (musique celtique, tango argentin), en passant par
le jazz, la variété et la pop, ainsi que quelques compositions
du groupe. La plupart du répertoire est arrangé par ses
membres ce qui lui permet de proposer un programme original
et inédit.
Pour la seconde partie du programme présenté, le Quatuor
invite le percussionniste Renaud Detruit.
Avec
Arnaud Martin, Saxophone Alto.
Arnaud Gravet, Saxophone Soprano.
Nicolas Moron, Saxophone Ténor.
Jérôme Reboussin, Saxophone Baryton.
Renaud Detruit, Percussionniste.
La Salamandre
La chorale du Delta
Orchestre de chambre
Le chœur est né en 2003 à la suite d’un stage donné à
des comédiens par la célèbre réalisatrice Coline Serreau
au théâtre du Rond-Point des Champs Elysées.
Le groupe qui s’était formé alors, ne voulant pas se séparer,
a continué à se réunir au Cinéma des Cinéastes puis rue
du Delta pour chanter une fois par semaine.
De nombreux choristes se sont joints au groupe initial :
des musiciens, des comédiens, des amoureux de la musique.
C’est un chœur d’amateurs qui travaille avec rigueur et
qui aborde un répertoire éclectique couvrant l’histoire
de la musique du moyen âge au XXIème siècle.
Créé en 2011, cette formation est née d’une rencontre entre
plusieurs musiciens et un chef de chœur et d’orchestre,
Nicolas Pommier. L’idée d’une formation intermédiaire
(entre trio ou quatuor et grand orchestre symphonique) a vu
le jour et le projet d’un petit orchestre à cordes s’est alors
dessiné.
Cet ensemble est l’un des très rares orchestres à cordes
professionnels de la région Centre. Il est constitué d’une
quinzaine d’instrumentistes à cordes de très haut niveau,
exerçant leur talent dans des orchestres symphoniques de
la région et/ou enseignant dans des structures musicales
spécialisées du Loir-et-Cher, et au-delà. Il est constitué de
musiciens locaux. L’orchestre aborde un vaste répertoire, allant
de la musique baroque à la création contemporaine. Sous
la direction de Nicolas Pommier, les musiciens de l’orchestre
« La salamandre » Blois-Val de Loire proposent de découvrir
ou redécouvrir les œuvres des plus grands compositeurs
peu connus en France ou très rarement joués. Le répertoire
abordé est peu fréquenté par les autres formations
symphoniques de la Région. C’est là toute l’originalité de
l’orchestre : un répertoire original, accessible et rare.
Nicolas Pommier, directeur musical
Après des études musicales dans les conservatoires du
Mans et de Tours où il effectue des études de musicologie
(CAPES d’éducation musicale et chant choral) puis à la
Sorbonne-Paris IV (Agrégation de musique), et obtient le
Diplôme de direction d’orchestre de l’Ecole Normale de
Musique de Paris.
Chef d’orchestre (Orchestre symphonique municipal du Mans,
Orchestre universitaire de Tours), chef de Chœur (Chœur de
chambre « Résonnances » du Mans, Chœur de chambre des
Grandes Ecoles de Paris), il est aussi compositeur (A Cœur Joie,
Leduc...) et enseignant (Education Nationale).
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT
RÉGIONAL DE TOURS
Le CRR accueille 1500 élèves de tous âges. Il comprend
toutes les disciplines : musique, danse, théâtre. L’originalité
du Conservatoire de Tours, réside dans le fait de rassembler
sur un même site, l’École Primaire, le Collège, le Lycée et
le département de musique et musicologie de l’Université
François Rabelais, assurant une complémentarité universitaire
à un pôle consacré à la musique.
L’invitation faite aux élèves de participer à diverses
manifestations culturelles leur permet de se faire connaître et
de se mettre en situation de concertiste face à un public.
Son répertoire
Thomas Luis da VITTORIA, Roland de LASSUS, Claudio
MONTEVERDI, Clément JANNEQUIN, Jean-Sébastien BACH,
Antonio VIVALDI, Georg Friedrich HAENDEL, Jean Philippe
RAMEAU, Marc Antoine CHARPENTIER, Wolfgang Amadeus
MOZART, Ch.W. GLUCK, BORTNIANSKI, Franz SCHUBERT,
Johanes BRAHMS, Félix MENDELSHON, Chants africains,
Gospels.
Coline Serreau
Fille de l’écrivaine Geneviève Serreau et du metteur en scène
Jean-Marie Serreau, Coline Serreau a effectué des études
de Lettres, a fréquenté le conservatoire de musique, l’école
du cirque d’Annie Fratellini (où elle apprend le trapèze).
Elle a aussi fait de la danse classique et moderne. Attirée
par le théâtre, elle entre au centre de La Rue Blanche en 1968,
elle est stagiaire à la Comédie-Française en 1969, avant de
s’orienter vers l’écriture de scénarios pour le cinéma et
le théâtre, et la mise en scène au théâtre, au cinéma et à
l’opéra.
En 1975, elle se lance dans la réalisation cinématographique
et connaît un vrai succès auprès de la critique en 1977
avec son second film Pourquoi pas !, qui réunit Sami Frey,
Mario Gonzales et Christine Murillo et traite d’un trio amoureux
composé de deux hommes vivant en couple et de leur amie
commune.
En 1985, Trois hommes et un couffin, qu’elle réalise, apparaît
sur les écrans de cinéma. Avec plus de 12 millions d’entrées,
il compte parmi les records du nombre d’entrées pour un film
français. Elle réalise ensuite Romuald et Juliette, La Crise
(César du cinéma du meilleur scénario), La Belle Verte, Chaos,
18 ans après, Saint-Jacques... La Mecque et Solutions locales
pour un désordre global en 2010.
Elle a également joué dans de nombreux spectacles de théâtre
qu’elle a écrit ou non : Lapin Lapin, Quisaitout et Grobêta (cinq
Molières), Le Salon d’été et Le Cercle de craie Caucasien
de Bertolt Brecht. En 2006, elle joue Arnolphe dans L’École
des femmes de Molière, spectacle qu’elle a mis en scène
au théâtre de la Madeleine. Elle a également mis en scène
à l’Opéra Bastille Le Barbier de Séville de Rossini et La ChauveSouris de J. Strauss.
Création : Studio Mapi - Crédits photos : Fotolia - SIGEC
Papier issu de forêts gérées durablement. PEFC N°10-31-1349
Les
Musicales
en
Confluence
Les
Musicales
en
Confluence
Lundi 27 mai à 19h30
Espace Mame (salle des fêtes)
à
à
2c
Et comme depuis 12 ans, le festival conserve
cet objectif qui lui tient à cœur : la promotion
des jeunes artistes et propose donc une carte blanche
du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours
pour que des jeunes diplômés se produisent en
1ère partie de concert. Le festival s’invite également
dans les écoles. Des musiciens concertistes font
découvrir leur instrument dans plusieurs écoles du
SIGEC afin, peut-être, de susciter de futures vocations.
Je remercie tous ceux, artistes, techniciens,
organisateurs qui œuvrent pour notre plus grand plaisir
à la réussite de cette manifestation.
Je vous souhaite de passer d’agréables moments
musicaux.
Pascale Boudesseul
Présidente du Syndicat Intercommunal SIGEC
Église
Villandry
de
2c
Mardi 28 mai à 20h30
de
Vendredi 31 mai à 20h30
Jeudi 30 mai à 20h30
Église
Église
Druye
de
Berthenay
Église
de
Ballan-Miré
2c
2c
De La Salle University Chorale
à Manille (Philippines)
Sous la direction de Rodolfo Delarmente
Ballan-Miré
2c
Cette manifestation est comme une promenade ou
chacun cueille ce qu’il aime, époques, voix, musiques,
instruments, le tout servi par des musiciens de talents,
de jeunes artistes prometteurs, des voix d’ici ou du
bout du monde. Je crois que cette année encore,
cette cueillette sera fructueuse.
Une formation très rare en Région Centre, l’orchestre
à cordes La Salamandre sous la direction de Nicolas
Pommier nous proposera des œuvres baroques
et contemporaines. Enfin, nous accueillerons la Chorale
du Delta qui aborde un répertoire du Moyen-âge
au XXIème siècle. Cet ensemble est dirigé par
la grande comédienne, metteur en scène, scénariste
Coline Serreau.
Samedi 1er juin à 20h30
Théâtre de verdure (derrière l’église)
Savonnières
En tant que Présidente du SIGEC, c’est un honneur
de présenter cette semaine musicale dont le succès
ne se dément pas depuis 12 ans maintenant.
Les Philippines, avec le Chœur De La Salle University
Chorale, ouvriront ces Musicales après avoir participé
au Concours international de chant Choral de Tours.
Nous retrouverons ensuite l’Amérique Latine, ses
rythmes, les poèmes de Garcia Lorca et de Pablo Néruda
avec le Trio Très Chicas. Puis ce sera Broadway et
ses airs les plus emblématiques par le Quintette
de cuivres et percussions OR NOTE BRASS,
que nous retrouverons avec plaisir. Deux solistes
les accompagneront. Le quatuor AZILYS, nous montrera
l’étendu de son talent dans ses interprétations, jazz,
variété, pop.
Mercredi 29 mai à 20h30
Crédit Photo : Paule Thomas
1 ère partie “ Carte blanche ” au Conservatoire
à Rayonnement Régional de Tours
2c
1 ère partie “ Carte blanche ” au Conservatoire
Chorale du Delta
Sous la direction de Coline Serreau
à Rayonnement Régional de Tours
OR NOTE BRASS « Broadway Brass Project »
Deux chanteurs et un quintette de cuivres
et percussions revisitent les airs les plus
emblématiques de Broadway
Chœur mixte ayant participé
au Florilège Vocal de Tours et ayant obtenu
de très nombreux prix internationnaux.
Répertoire éclectique
du Moyen-Âge au XXIéme siècle.
Lieu de repli : salle des fêtes
2 ème partie Très Chicas
Voyage poétique autour des œuvres sud-américaines
Avec
Sarane Pacqueteau, Chant
Sandy Landré, Hautbois
Céline Halbout, Piano
Accompagnées des lectures
d’Élodie Pinard, Récitante
Orchestre de Chambre La Salamandre
Sous la direction de Nicolas Pommier
Avec
Julien Lair et Jérôme Pouré, Trompette, Bugle
Pierre Rémondière, Cor
Etienne Lamatelle, Trombone
Sylvain Thillou, Tuba
Yoann Demaizière, Percussions
Emmanuelle Goize et Flannan Obé, chanteurs
2 ème partie Ensemble Azilys
Quatuor de saxophones
Avec
Arnaud Martin, Saxophone alto
Arnaud Gravet, Saxophone soprano
Nicolas Moron, Saxophone ténor
Jérôme Reboussin, Saxophone baryton
Accompagnés de Renaud Detruit, Percussionniste
Orchestre à cordes abordant un répertoire
de la musique baroque à la création
contemporaine des plus grands compositeurs.