Dossier Pédagogique Prévert Pour Vivre

DOSSIER Pédagogique
mardi 12 mai
10h et 14h15 1h15
Théâtre musical à partir de 9 ans
Compagnie théâtre lumière
Prévert
Pour vivre
→ Sommaire
Distribution,
istribution, résumé
3
A propos du spectacle
4
Extrait / vidéo
5
La compagnie
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Biographies
7
Pistes de travail
9
Pour aller plus loin
9
En images
9
Bibliographie, sources
11
Tarifs scolaires
4 € scolaire
2
→ Distribution
Textes de Jacques Prévert
Avec
Jeu Catherine Javaloyès, Christophe Feltz
Mise en scène, adaptation : Christophe Feltz
Conception et dramaturgie : Christophe Feltz, Daniel Knipper, Francesco Rees
Lumière et scénographie : Daniel Knipper
Musique et jeu : Francesco Rees
Costumes : Rita Tataï
Régie son : Olivier Songy
Production : Théâtre Lumière
La Compagnie Théâtre Lumière est subventionnée par la
DRAC Alsace, la Région Alsace, le Département du Bas-Rhin, le
Département du Haut-Rhin et la Ville de Strasbourg.
Elle est agréée comme association de Jeunesse et d’Education Populaire,
et a déjà bénéficié du soutien de la Préfecture du Bas-Rhin, de l’Adami, de la
Spedidam et de l’Onda.
→ Résumé
L’idée de ce projet de création de théâtre musical « Prévert pour Vivre », est née il y a
deux ans dans l’appartement de Boris Vian, avec la rencontre d’Eugénie Prévert,
petite-fille du poète. Elle me confia alors que finalement on ne connaissait pas l’œuvre
profonde de Prévert.
Ensemble, nous avons décidé de faire entendre un autre Prévert, en choisissant dans
son œuvre complète, des textes méconnus, étonnants, jubilatoires et poétiques, tout en
conservant quelques textes incontournables.
Ce montage inédit, regroupant quelque 50 textes différents (poésie, théâtre, nouvelles,
chansons…), a été théâtralisé avec le souci d’une certaine fluidité, plaisir d’écoute,
partage avec le public…
La musique originale, présente en permanence sur le plateau, permet de mettre en
exergue la musicalité des textes de notre plus grand poète français du XXe siècle, mais
aussi d’élargir l’horizon de cet envoûtant et onirique univers poétique.
Le poète le plus populaire du XXe siècle serait-il méconnu ?
La question n’est pas posée pour cultiver le paradoxe, mais pour inviter à la découverte
d’une œuvre dont on ne mesure pas toujours la modernité poétique, l’étendue
artistique et la portée sociale et humaniste.
« Prévert pour Vivre », c’est Prévert pour mieux vivre à l’écoute de l’humanité
sincère et généreuse de son œuvre, défendant la cause des plus démunis, et mettant en
lumière de façon magique, le monde de l’enfance et de l’amour.
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→ à propos du spectacle
Ce montage inédit (52 textes issus de toute l’œuvre du poète) a été réalisé avec le
soutien d’Eugénie Prévert, petite-fille du poète.
Le poète le plus populaire du XXe siècle serait-il méconnu ?
La question n’est pas posée pour cultiver le paradoxe, mais pour inviter à la
découverte d’une œuvre dont on ne mesure pas toujours l’étendue et la portée.
D’abord, en s’immergeant dans son très impressionnante œuvre complète, on est
fasciné par l’étendue artistique et poétique de son œuvre (poésie, prose,
nouvelles, théâtre, lettres, chansons, contes…)
On découvre alors un autre Prévert que celui de ses grands succès (Paroles, scénarios
de films cultes…) et une œuvre riche d’expérimentations littéraires tout à
fait novatrices et surprenantes, bien loin des idées préconçues et des
stéréotypes habituels.
Certains textes sont d’une modernité poétique et d’une forme littéraire tout à
fait stupéfiantes. Les thèmes essentiels développés par le poète que sont le rapport
amoureux et l’enfance, sont traités avec autant de finesse, d’affect que de complexité
et de second degré.
La portée civique et sociale de son œuvre est elle aussi souvent oubliée au détriment
de quelques textes-phares que l’on nous fait apprendre par cœur à l’école.
C’est un Prévert très engagé, militant (période du groupe octobre) et
humaniste qui apparaît là. Sa défense des plus démunis et son
interpellation de toutes les formes de pouvoir (politique, militaire,
religieux) sont d’une actualité frappante, à un moment où les tensions sociales
et les pertes d’identité font la une de toute la presse.
Ses prises de position sociale et civique qui plaident pour une autre
société, différente, plus juste, plus libre, plus humaine, sont vraiment à
considérer aujourd’hui où notre « modèle social » montre des signes de plus en
plus flagrants de fragilité et d’injustice.
Pour réaliser ce grand projet de redécouverte des enjeux profonds de l’œuvre de
Jacques Prévert, nous avons sollicité le soutien de sa petite-fille, Eugénie Prévert, qui
nous a encouragés dans notre démarche.
Nous nous sommes également plongés avec assiduité et délectation pendant de longs
mois dans son œuvre complète, afin d’y puiser la matière première de notre spectacle
de théâtre musical.
Les textes retenus pour ce montage inédit, sont issus de « Spectacle », « Grand Bal du
Printemps », « Lumières d’Homme », « La Pluie et le Beau Temps », « Histoires et
d’autres Histoires », « Fatras », « Imaginaires », « Choses et autres » et « Contes
pour enfants pas sages ».
Tendre et cruel
Réel et surréel
Terrifiant et marrant
Nocturne et diurne
Solite et insolite
Beau comme tout
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Jacques Prévert se situe également en plein dans la cohérence de sensibilité d’auteurs
Français contemporains surréalistes, abordés par la Compagnie Théâtre Lumière
depuis maintenant de très nombreuses années (Nathalie Sarraute, Robert Pinget,
Jean Tardieu, Boris Vian, Jean-Michel Ribes....)
Notre projet s’est basé sur une recherche de théâtre musical faisant écho à la
grande musicalité des textes de Prévert. La compagnie explore ce champ
d’expérimentation depuis plusieurs années avec de nombreux spectacles utilisant de
la musique en direct (Boris Vian, Jean Tardieu…)
Nous avons mis en place un grand chantier de recherche théâtrale et dramaturgique
(plusieurs mois de laboratoire), afin d’explorer au plus juste et au plus profond de
cette écriture particulière, tous les possibles en matière de théâtralité.
Notre objectif a été de faire vibrer et « sonner » cette poésie marginale et musicale,
sans oublier de faire entendre les silences de son écriture.
La recherche musicale s’est située dans le même chemin que notre recherche
théâtrale…et toutes les possibilités du rapport texte/voix/rythme/ musique
seront explorées.
Notre recherche s’est voulue moderne, étonnante, surréaliste, et en adéquation avec
l’environnement politique et civique actuel.
« Le racisme et la haine ne sont pas inclus dans les péchés capitaux, ce
sont pourtant les pires ».
« Prévert pour Vivre », c’est Prévert pour mieux vivre à l’écoute de l’humanité
sincère et généreuse de son œuvre.
« Prévert pour Vivre », c’est aussi aller à la rencontre d’un Prévert engagé,
militant, membre du Groupe Octobre, défendant la cause des plus démunis et
interpellant toutes les formes de pouvoir.
« Prévert pour Vivre », c’est enfin découvrir un autre Prévert, avec des textes
inédits, étonnants et mal connus.
→ extrait / Vidéo
• http://www.theatre-lumiere.com/?page_id=2240
• TANT BIEN QUE MAL
Ils sont marrants les êtres... vous tout comme moi, moi tout comme vous.
Et c'est pas du théâtre, c'est la vie c'est partout. Ils sont marrants les êtres....
En entrant chez les autres, il y en a qui tombent bien, il y en a qui tombent mal.
À celui qui tombe bien on dit : « Vous tombez bien », et on lui offre à boire et une
chaise où s'asseoir. À celui qui tombe mal personne ne lui dit rien
Ils sont marrants les êtres qui tombent chez les uns qui tombent chez les autres, ils
sont marrants les êtres.
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Celui qui tombe mal, une fois la porte au nez, retombe dans l'escalier, et l'autre passe
dessus à grandes enjambées. Quand il regagne la rue après s'être relevé, il passe
inaperçu, oublié, effacé. La pluie tombe sur lui et tombe aussi la nuit.
Ils sont marrants les êtres. Ils tombent, ils tombent toujours, ils tombent comme la
nuit et se lèvent comme le jour.
→ la compagnie
La Compagnie Théâtre Lumière s’est créée en 1992, avec pour objectif de proposer
sur la scène strasbourgeoise, française et internationale des créations de théâtre
contemporain, et par là même de partager avec le public une certaine vision
humaniste et profonde du monde. Depuis maintenant 20 ans, notre goût du
théâtre et notre curiosité des êtres, nous amène à mettre en lumière et à explorer une
certaine sensibilité théâtrale et c’est bien ce type de théâtre « humaniste » ou « de
l’intérieur » qui nous touche, nous intéresse et nous fait vibrer.
Le théâtre comme représentation profonde, sensible, ludique, cynique,
pétillante et virevoltante de la vie. Quand le théâtre se fait sobre et s’approche
de sa plus simple mais aussi de sa plus belle et forte expression, le théâtre vit, revit,
« étincelle » de ses feux de vérité et d’authenticité.
La Compagnie Théâtre Lumière diffuse ses spectacles en France, au
Festival d’Avignon (Robert Pinget en 1998, Boris Vian en 2002, Jean-Michel Ribes
en 2002 et Jacques Prévert en 2009) mais aussi à l’étranger via les centres
culturels français (Allemagne, Pologne, Roumanie, Moldavie, Maroc…)
Au fil de ce cheminement de recherche et d’expérimentation théâtrale développés
lors de nos différentes créations mais aussi en ateliers d’éveil théâtral et
de pratique artistique en milieu scolaire en collèges et lycées, sous forme
de lectures publiques en médiathèques et bibliothèques et de rencontres
avec le public, une cohérence de sensibilité d’auteurs et de « famille
théâtrale » s’est fait jour au travers de poètes et écrivains français, anglais,
américains, tchèques ou suédois tels que Harold Pinter, Vaclav Havel, Sam Shepard,
Tennessee Williams, August Strindberg, Philippe Madral, Robert Pinget, Nathalie
Sarraute, Boris Vian, Jean Tardieu, David Mamet, Jacques Prévert, Arthur Schnitzler,
Paul Auster, Eugène Ionesco, Pierre Desproges, Roland Dubillard ou encore Serge
Gainsbourg.
« Le théâtre ne cessera jamais d’exister, parce que l’homme ne pourra
jamais cesser de vivre sans l’angoisse de sa propre connaissance, sans la
nécessité existentielle d’être, à la fois, spectateur de soi et spectateur de
ses actions. L’art du Théâtre se nourrit de ses composants psychiques, et ainsi peut
renaître millénaire après millénaire et il continuera d’exister tant que l’Être humain
restera le fruit naturel de l’amour ». Iakovos Kampanellis, dramaturge grec.
Christophe Feltz, directeur artistique.
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→ biographies
• jacques prévert
Jacques Prévert est un poète et scénariste français, né le 4 février
1900 à Neuilly-sur-Seine, et mort le 11 avril 1977 à Omonville-laPetite (Manche). Après le succès de son premier recueil de
poèmes, « Paroles », il devint un poète populaire grâce à son
langage familier et ses jeux de mots. Ses poèmes sont depuis lors
célèbres dans le monde francophone et massivement appris dans
les écoles françaises. Il a également écrit des scénarios pour le
cinéma.
Jacques Prévert naît au 19 de la rue de Chartres à Neuilly-surSeine (actuellement Hauts-de-Seine) le 4 février 1900. Il y passe son enfance. Son
père André Prévert, fait divers métiers pour gagner sa vie et de la critique dramatique
et cinématographique par plaisir. Il l’emmène souvent au théâtre et au cinéma.
Suzanne, sa mère (née Catusse), l’initie à la lecture. Il s’ennuie à l’école, et dès 15 ans,
après son certificat d’études, il la quitte. Il multiplie alors les petits travaux,
notamment au grand magasin Le Bon Marché. D’abord mobilisé en 1918, son service
militaire se poursuit à Saint-Nicolas-de-Port où il rencontre Yves Tanguy avant d’être
envoyé à Istanbul où il fera la connaissance de Marcel Duhamel.
En 1925, il participe au mouvement surréaliste, qui se regroupe au 54 de la rue du
Château près de Montparnasse. C’est en fait un logement « collectif » où habitent
Marcel Duhamel, Raymond Queneau et Yves Tanguy. C’est Prévert qui trouvera le
terme de cadavre exquis pour définir le jeu littéraire auquel ses amis et lui se livrent.
Prévert est toutefois trop indépendant d’esprit pour faire véritablement partie d’un
groupe constitué, quel qu’il soit. Il supporte mal les exigences d’André Breton, et la
rupture est consommée en 1930. En 1932, il écrit les textes pour le groupe
« Octobre » et il participera aux Olympiades du théâtre à Moscou.
Il est le scénariste et dialoguiste de grands films français des années 1935-1945,
notamment « Drôle de drame », « Le Quai des brumes », « Le jour se lève », « Les
Visiteurs du soir », « Les Enfants du paradis » et « Les Portes de la nuit » de Marcel
Carné, « Le Crime de Monsieur Lange » de Jean Renoir, « Remorques et Lumière
d’été » de Jean Grémillon. Il a, à deux reprises, adapté des contes de Hans Christian
Andersen, d’abord « La Bergère et le Ramoneur » devenu « Le Roi et l’Oiseau », film
d’animation de Paul Grimault en 1957, puis en 1964, « Grand Claus et Petit Claus »,
autre conte d’Andersen, à la télévision, « Le Petit Claus et le Grand Claus » de son
frère Pierre Prévert.
Ses poèmes sont mis en musique par Joseph Kosma dès 1935 (À la belle étoile) : ses
interprètes seront entre autres Agnès Capri, Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Yves
Montand. Son recueil « Paroles », publié en 1946, obtient un vif succès.
Il écrit des pièces de théâtre. Son anticléricalisme, parfois violent, est souvent occulté
par le public, au profit de ses thèmes sur l’enfance et la nature.
7
Sa fille Michèle naît en 1946. Il épouse Janine Tricotet en 1947.
Le 12 octobre 1948, il tombe d’une porte-fenêtre, et reste plusieurs jours dans le
coma.
Son domicile parisien est situé dans le quartier de Montmartre, au fond d’une petite
impasse derrière le Moulin Rouge, sur le même palier que Boris Vian.
Son domicile secondaire est à Antibes, mais, à la suite de la résiliation de son bail par
le propriétaire qui souhaitait récupérer l’appartement des remparts et n’ayant pu
obtenir le soutien du maire pour le garder, il doit quitter Antibes. Sur les conseils du
décorateur Alexandre Trauner, il achète alors une maison en 1971 à Omonville-laPetite, dans la Manche. Le 11 avril 1977, il y meurt des suites d’un cancer du poumon,
lui qui avait toujours la cigarette à la bouche. Il avait 77 ans.
Aux côtés de sa femme, de sa fille et d’Alexandre Trauner, il est enterré au cimetière
d’Omonville-la-Petite, où l’on peut également y visiter sa maison. Non loin de là, à
Saint-Germain-des-Vaux, ses amis ont aménagé un jardin dédié au poète.
• christophe feltz
Christophe Feltz est comédien, metteur en scène, formateur et
voix d'Arte... Il a joué dans plus de 50 pièces du répertoire
classique et contemporain et a tourné dans plus de 30 films pour la
TV et le cinéma.
Depuis 1992, il est le directeur artistique de la compagnie Théâtre
Lumière, qui tourne ses spectacles dans toute la France, au
Festival d'Avignon et à l'étranger (Allemagne, Pologne...).
Récemment, le comédien et metteur en scène Christophe Feltz, a
redonné vie aux textes de Pierre Desproges dans une pièce "Si proche de
Desproges" .
Il a étudié avec passion le répertoire de 650 chansons de Serge Gainsbourg et monté
un théâtre musical de ce grand poète "Gainsbourg forever".
• catherine javaloyès
Comédienne et metteure en scène, Catherine Javaloyès
s’est formée à l’art théâtral à l’école Jean Périmony puis
à la danse auprès d’Odile Duboc et Georges Appaix, au
chant auprès de Nicole Jouy.
Elle joue régulièrement Marivaux, Molière, Daniel
Besnehard, Dario Fo, Rémi de Vos, Schnitzler ou
Strindberg auprès de L’Attrape-Silence Théâtre, le
Théâtr’Reis, le Théâtre Lumière ou la compagnie
Théâtrino. Elle tourne pour France 2 ou dans des films institutionnels, participe à de
nombreuses mises en lecture, enregistre des dramatiques pour France Culture,
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double dans de nombreux films, téléfilms et dessins animés, prête régulièrement sa
voix pour Arte.
En septembre 2003 elle fonde sa compagnie, Le Talon Rouge ; elle interprète Mad
about the Boy d’Emmanuel Adely en 2005 et signe sa première mise en scène avec
Mon amour du même auteur en 2007. Avec la même équipe de comédiens elle crée
les Petites Pauses Poétiques, etc. , d’après des textes de Sylvain Levey, en mars
2009.
→ pistes de travail
• On peut travailler autour de son œuvre plus poétique. Choisir un poème qui
pourrait permettre d’aborder quelques notions de prosodie : rimes, notions de
Métrique, notion de métaphore/image...
On pourrait rapprocher cette poésie de la fable (Récit et Morale, animaux qui
parlent,...) et travailler ce genre.
• Etude de formes poétiques.
→ pour aller plus loin
• L'illustration plastique, sonore... est un travail intéressant pour approfondir la
réception d'un poème. Le choix des moyens, le choix de ce qu'on décide d'illustrer
incitent à explorer en profondeur ce qu'on a lu dans le poème.
→ en images
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→ bibliographie / sources
-
http://www.theatre-lumiere.com
wikipedia
→ contact
Sophie Bukovatz
Chargée des publics
[email protected]
03 89 70 90 23
Théâtre La Coupole
2, Croisée des Lys
68 300 SAINT-LOUIS
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