Untitled - Clamart

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Art-Bracadabrac
Sébastien DEVORE
Rapprochement entre les peuples
The negus of the street
Peinture, sculpture
J’ai toujours aimé dessiner depuis tout petit. Au début, je m’entrainais en reproduisant
des couvertures de BD puis j’ai commencé à reproduire des tableaux de maîtres.
- De 1990 à 1993 : Lycée Maximilien Vox, Arts appliqués, design de com et industries
graphiques. CAP d’imprimerie offsetiste/typographe.
- De 1994 à 1996 : Lycée Claude Garamond à Colombe, Métiers de la chaîne graphique.
Bac professionnel en alternance.
- 1998 - Entrée à la mairie de Boulogne comme imprimeur.
- 10 octobre 2007 : Première exposition à la fête de quartier de Boulogne-Billancourt.
- 1er octobre 2010 : Deuxième exposition personnelle à la maison de quartier
«Maison des iles» à Issy les Moulineaux.
- 2012 - 2014 : Expositions collectives, «Nos collègues ont du talent» à la mairie de
Boulogne Billancourt,
Juillet 2012 spéciale peinture
Juillet 2013 spéciale sculpture
Juillet 2014 spéciale peinture
- 14 et 15 juin 2014 : Troisième exposition personnelle lors des «Portes ouvertes aux
ateliers d’artistes» avec la SBAC
Coordonnées :
50 route de la Garenne
06 13 21 05 39 // [email protected]
www.art-bracadabrac.com
Céline Aubert
Serpentin
Incandescense
Peinture, mosaïque, vitrail Tiffany
Artiste peintre autodidacte, Céline Aubert s’adonne à sa passion depuis 1987.
Ancienne membre de la Société des Beaux- Arts de Dourdan.
Membre de la Société des Beaux-Arts de Clamart
Elle a participé à diverses manifestations : Salon d’Automne de Dourdan, Ateliers
portes ouvertes organisés par la SBAC, Marchés de l’Art, Salon d’Automne de
Châtillon, Salon Arts en fête de Breuillet où elle a remporté en 2000 le deuxième prix
grand public pour sa toile intitulée « la leçon de violon ».
Artiste amateur, elle n’a pas la prétention de vous convaincre de ses talents, seulement
de susciter votre émotion à travers une mixité de couleurs, de textures, de formes qui
s’entremêlent et se démêlent.
Peinture
De l’art figuratif à l’art abstrait, ses œuvres recourent à diverses techniques
« acrylique, huile, pastel » mixées avec des textures pour rechercher des effets de
matière. Peinture sur différents supports : toile (formats allant jusqu’à la miniature) ,
bois, galets.
Mosaïque
Elle a travaillé pendant une année avec un verrier qui lui a enseigné la technique
Tiffany (pâte de verre, sertie à l’étain).
Matériaux : Emaux de Briare – Verre opalescent
Réalisations : Tables – Lampes – Plateaux – Miroirs
Coordonnées :
19 rue Condorcet
Atelier au fond de la cour
[email protected]
Gilles Audoux
Rostropowitch
La Vierge
Peinture, sculpture, dessin, vitrail, tapisserie
Gilles Audoux, artiste Clamartois, né en 1946, passe son BEI de fabrication mécanique et dessin
industriel en 1963. En 1965, remarqué par Met de Penninguen, il entre dans son atelier d’arts
graphiques. En 1967, admis au Concours de l’Ecole nationale des Arts Décoratifs de Paris. Il suit les
cours de René PERROT, ami de Lurçat, avec qui il découvre l’art de la tapisserie, à Aubusson, et
apprend le tissage en basse-lisse. À son contact, il développe ses talents de peintre cartonnier (Art
Mural) qu’il déclinera vers 2 applications principales : la tapisserie et le vitrail.
En 1972, il ouvre son atelier Tapisserie, crée et réalise ses propres œuvres originales où il prouve sa
maîtrise des matériaux et des savoirs ancestraux. Ses tapisseries sont soit tissées par lui-même dans
son atelier de Clamart, soit réalisées à AUBUSSON dans les ateliers Bascoulergue, Pinton.
En 1977 Gilles Audoux crée son premier vitrail dans l’atelier de Jacques LOIRE à CHARTRES, et ouvre son
propre atelier à Clamart. Il réalise de nombreux vitraux dans des styles très différents et personnalisés
pour des particuliers, restaure des vitraux anciens notamment pour l’église Saint François à Clamart.
En 2003, Gilles Audoux participe à la réflexion menée par le Père Bernard KLASEN, curé de Clamart
et Jean-Paul MAUDUIT, architecte du patrimoine, pour « restaurer la dignité » de l’église St Pierre - St
Paul de Clamart. Il y réalise les vitraux des deux baies des transepts : « Elévation » et « Le Baptême »
(inaugurés en 2007). Cette réflexion sur le symbolisme dans l’art contemporain s’est prolongée dans la
création des vitraux de l’abbaye d’Auberive (Haute-Marne), particulièrement pour le chevet cistercien
(2006).
Dernières créations :
2008-2009 : Les vitraux de l’église de Rouelles, dans la commune d’Auberive, parrainés par la Fondation
du Patrimoine.
2010-2012 : Aménagement d’une chapelle privée à la Concorde avec création des vitraux et de
mobilier liturgique.
Gilles Audoux, participe à la création de la SBAC.
Dans les années 80-90, il initie les élèves du centre A.Chanot au dessin de nus et organise des
évènements collectifs comme « La peinture au Marché ».
Clamartois de toujours, Gilles Audoux mène de front toutes ses activités artistiques. C’est pour lui une
même et seule expression (classée Abstraction Lyrique) de sa recherche spirituelle.
Coordonnées :
45 rue Pierre Corby
01 46 38 92 00 // [email protected]
www.gillesaudoux.com
André Baldet
Peinture, illustration
Peintre-illustrateur-graphiste-affichiste-bédéiste et grand voyageur, André Baldet
mène en parallèle à ses commandes d’images pour la communication ou l’édition,
un projet artistique global et original, «Caravane», qui rassemble les oeuvres que le
monde et son extraordinaire diversité lui inspirent.
Du métro aérien de Tokyo aux plages de Baja-California, d’un lac Islandais aux forêts
de la Dominique, «Caravane» est une invitation à un voyage dans ses voyages.
À la différence des artistes carnettistes qui oeuvrent sur le motif, il travaille peu sur
place se contentant de quelques relevés de terrain, prises de notes et de vues qu’il
accompagne de lectures d’auteurs locaux ou d’écrivains voyageurs ayant croisé ses
chemins. Le travail se fait au retour dans la neutralité de l’atelier. Il y refait le voyage,
le réinvente et le ré-interprète en toute liberté en s’appuyant sur ses savoir-faire des
métiers de l’image.
Comme il n’aime pas s’ennuyer (ni ennuyer les autres) et qu’on ne raconte pas NewYork comme on dessine Antananarivo, il s’applique à un renouvellement stylistique
permanent, laissant les lieux visités influencer et guider son écriture.
Chaque voyage est unique et doit inventer sa propre narration.
Coordonnées :
13 villa d’Estienne d’Orves
01 46 44 97 60 // [email protected]
http://andrebaldet-caravane.blogspot.fr/
http://andrebaldet.wix.com/caravane-expos
Bellier-Le Bourhis
Ginette bellier
Peinture (aquarelle, pastel)
Enfant, je m’isolais, dès que je le pouvais, pour peindre et dessiner. J’ai commencé à
pratiquer la peinture à l’huile avec l’aide d’ouvrages spécialisés.
Tout au long de ma vie professionnelle, dans le milieu bancaire, je pratique le dessin,
le soir, avec les cours dispensés de perspective et de modèles vivants.
Puis, les années passant et avec plus de temps libre à ma disposition, je peux suivre à
l’envie les cours qui m’intéressent sans contraintes d’horaires. Je participe, alors, à de
nombreux stages de peinture « sur nature », à des cours à thèmes, étudie le portrait
et l’anatomie du corps humain dans plusieurs ateliers de Paris.
C’est l’aquarelle qui m’accapare d’abord et que je pratique durant de nombreuses
années avant ma rencontre avec « le pastel ». Cette matière très tactile me subjugue
complètement. J’éprouve un immense plaisir à le travailler. J’aime la minutie et je
trouve mon bonheur avec cette technique. Je ne délaisse pas pour autant l’huile et
l’aquarelle qui me conviennent pour certains travaux.
J’ai participé à de nombreux salons où quelques prix m’ont été attribués.
Je suis adhérente à la Société des Beaux-Arts de Clamart, à l’ADAC à Châtillon et à
l’Association du « Pastel en Yvelines ».
Coordonnées :
28 rue Taboise
01 46 48 06 17 // [email protected]
Annick Bougerolle
Fête au pied de l’arbre © Annick Bougerolle
Arboréal © Annick Bougerolle
Peinture, illustration, dessin
J’ai fait mes études, période chargée d’heureux souvenirs, à l’Ecole des Métiers d’Arts et Arts
Appliqués. Je débute comme illustratrice indépendante en 1987 avec les Editions enfantines
et Editions musicales.
Puis j’aborde la peinture acrylique vers l’an 2000.
Quelques années plus tard et plusieurs voyages en Inde, je découvre le portrait au pastel qui
se révèle être une technique avec laquelle je me sens enthousiaste. J’aime sa texture douce
et tendre, ses couleurs poudreuses et son léger crissement sur le papier. Le pastel allie les
plaisirs du dessin et ceux de la peinture et me permet de traduire au mieux leur puissance et
la délicatesse végétale. Je cherche à transmettre la richesse et la noblesse de la nature qui
est ma plus joyeuse source d’inspiration, tout spécialement les arbres dont je me sens parfois
un porte-parole.
On retrouve, dans mes œuvres à l’acrylique, des arbres et des animaux baignant dans une
atmosphère onirique.
Mes peintures sur bois sont composées de multiples paysages et univers graphiques dont
je puise l’inspiration dans les éléments, les forêts, et les astres. Les symboles et archétypes
s’expriment dans mes tableaux, souvent sous la forme de mandalas que l’on retrouve dans
les cultures traditionnelles : bouddhisme, hindouisme, art aborigène, gravures alchimiques,
peintures navajos ou encore dans les miniatures d’Hildegarde de Bingen. Ils figurent les
quatre éléments autour de la terre, des spirales, des sources bouillonnantes ou des étoiles
et planètes inconnues. Les couleurs se font lumière, feu ou glace. Les formes sont celles,
minérales, de la lave en fusion ou du pétillement de la matière. Assemblage ludique à la
manière d’un carnet de voyage à travers le microcosme et le macrocosme.
Coordonnées :
19 bis rue Bonnelais
01 46 42 30 05 // [email protected]
www.annickbougerolle.com
Nicolas Boulard
OEuf
Labneh
Sculpture, installation, dessin, collage
Nicolas Boulard trouve dans le terroir les sources de son travail artistique, où il est généralement
question de mutation de la matière et de résurgences de formes. Après avoir livré un ensemble de
pièces explorant et détournant, à force de transformations chimiques, les règles, procédés et savoirfaire qui régissent le domaine viticole, il oeuvre depuis 2010 à une véritable révolution esthétique au
sein du monde du fromage. À l’origine de cette préoccupation nouvelle, le constat d’une proximité
formelle entre les formes des fromages et les formes de l’Art minimal, étayé par une conférence de
l’artiste qui inaugure le projet Specific Cheeses. De ces « produits culturels », l’artiste achève la fusion
en créant un ensemble de fromages, aux formes empruntées au 12 Forms Derived from a Cube (1982)
de Sol Lewitt, réalisé dans les règles de l’art par des fabricants de Brie de Meaux, de Chavignol, etc.
Prenant une tournure résolument performative, ce projet s’accompagne de la création de la Confrérie
des Specific Cheeses, communauté de membres choisis et en costumes, amenée à défendre ces
créations fromagères, au dedans et au-delà du territoire artistique.
S’appliquant à provoquer l’interaction de sa propre pratique avec d’autres domaines, Nicolas Boulard
se joue volontiers de l’ambiguïté de son champ d’action. Invité par l’un de ses collaborateurs fromagers
à concevoir la forme d’un fromage destiné à la commercialisation, il conçoit ce produit avant tout en
terme sculptural, avec l’ambition d’en faire un « monument gastronomique ».
Sa pratique emprunte ainsi indifféremment et sans hiérarchie des signes appartenant à des registres
très divers, qu’il s’agisse de discours savants, de cultures populaires ou de formes vernaculaires,
réaffirmant la porosité entre high et low culture. Ces productions « extra-terriennes », telles qu’il les
nomme, qu’il s’agisse de fromage ou de vin, relèvent plus largement de la volonté de l’homme de
transformer son environnement et, dans une perspective positiviste, de l’améliorer.
L’artiste s’emploie dans ses recherches actuelles à retracer cette histoire au travers des usages de la
chimie, une discipline à la croisée du domaine scientifique et du monde de l’art. Il suffit de penser aux
pigments de la peinture, aux débuts de la photographie ou aux théories du chimiste Michel-Eugène
Chevreul qui ont eu autant d’impact dans la communauté scientifique du 19e siècle, qu’auprès des
impressionnistes et des pointillistes. L’artiste revient aux prémisses de la discipline, quand la science
nourrissait l’illusion du pouvoir démiurgique de l’homme sur son territoire, capable d’empêcher la
grêle ou les maladies de s’abattre sur les cultures.
Au travers d’installations et d’une conférence performée, il s’en réapproprie les formes, les inventions
et les anecdotes. La pratique artistique de Nicolas Boulard est ainsi faite de chemins de traverse où la
préoccupation formelle engendre des digressions sans fin, glissant d’un champ disciplinaire à l’autre
et agissant comme révélateur des liens ténus qui les unissent.
Hanna Alkema
Coordonnées :
18 rue de Normandie
[email protected]
www.salocin.org
Cédo
françoise faucher-moreau
Le maître et l’enfant
Hésitation
Sculpture
Sculpteur amateur, dès que la retraite lui a octroyé du temps libre en 2002, elle s’est
attaquée à la pierre, calcaire, albâtre, stéatite mais a fait quelques incursions depuis
dans le domaine du bois, tendre ou bien plus dur tel que l’acajou de Cuba ou le
buis. Elle étudie les lignes et les formes par des exercices de modelage en terre cuite.
Elle accède au bronze progressivement ; le travail en cire perdue lui permet de faire
quelques sculptures en bronze plus rapidement mais restreintes souvent à la pièce
unique.
Ses sculptures sont de 20/50 cm de haut avec quelques extravagances, une toute
petite vierge en bois d’althéa de 35 mm et une grande statue en calcaire de 125 cm
installée sur son rond-point (Stendhal/Schumann/de Lattre-de-Tassigny) à MeudonLa-Forêt depuis 2012.
Elle sculpte manuellement, en général, sauf pour quelques très fins détails que seule
lui permet une petite Dremel. Pour la grande, elle a été contrainte d’utiliser une
tronçonneuse/meuleuse. Elle se faisait quelques peurs au départ mais beaucoup
plus à l’aise par la suite. Son environnement n’aimait pas la voir user de cet engin.
Un ami vient de lui donner 3 morceaux de marbre d’origines différentes, Pyrénées,
entre autres ; son rêve, mais il va lui falloir d’autres instruments, mêmes ceux prévus
pour l’albâtre ne permettent pas de leur faire du mal…
Coordonnées :
171 bis rue de Fleury (Chemin privé fermé)
06 77 88 00 53 // [email protected]
http://Sculpturecedo.blog4ever.com
Pascal Charlanne
3 personnages en marbre de Carrare
Chevalier Jean-Charles de Borda
à l’école Navale de Brest
Sculpture sur pierre
Pascal Charlanne naît à Avallon le 22 octobre 1959.
Fort impressionné depuis son enfance par l’Illiade et l’Odyssée d’Homère, la sculpture
se révèle à lui soudainement à l’âge de vingt ans.
Depuis lors et à travers une recherche strictement personnelle, dépourvu du support
d’un enseignement académique, l’artiste s’attache à tailler la pierre à la façon des
classiques, en dégageant d’une masse inerte et brute, des figures anthropomorphes
jusque- là emprisonnées.
Ce sculpteur de pierre est amoureux de ses roches, il en parle comme ses amours,
avec tendresse, vérité et sans détour : « au début, c’est come une grande destruction
agressive à laquelle succèdent des milliers de caresses ».
Dans ses voyages à travers la France, peu à peu, Pascal Charlanne découvre d’autres
pierres et, avec elles, d’autres possibilités esthétiques. En effet, après trente ans de
vie bourguignonne, l’artiste s’installe en Provence pour un séjour de quatre ans et
découvre en Italie le marbre de Carrare ; un choc envoutant.
Ensuite, il s’établit dans les Landes et connaît pendant vingt ans la douceur de vivre
en Aquitaine en sculptant marbres et granits polychromes des Pyrénées.
Aujourd’hui, fin connaisseur de la pierre, il évolue au gré de ses recherches plastiques
en Ile-de-France, aux portes de Paris.
Coordonnées :
73 rue Paul Vaillant Couturier
06 25 39 20 18 // [email protected]
www.pascal-charlanne-sculpteur.com
Véronique Charrier Boutin
Terre 2
Terre 1
Peinture
« Peindre là ou le langage ne suffit plus »
Gao Xingjian
La terre est ma source d’inspiration : solide, boueuse, poudrée, rocheuse, liquide,
gazeuse ; ses éléments guident mes gestes.
Dans la nature chaque pas, chaque clignement d’œil imprime en moi des fugacités
végétales, minérales, liquides, lumineuses ou sombres.
Instants éclairs, à peine entre-aperçu mais imprimés à jamais au plus profond de ma
mémoire.
Lorsque je peins, je laisse le geste libre pour suggérer plutôt que dire.
Il faut que quelque chose apparaisse sans que l’œil ne s’en rende compte.
On enrichit sa peinture en vivant pleinement l’humeur du jour.
Coordonnées :
ZONE d’ART4 - 1 rue de Verdun
Immeuble Les Cordistes Parisiens, 4e étage
06 98 23 10 15 // [email protected]
Pierre Dalphin
Perroquet
La montagne Sainte Victoire
Peinture, sculpture
Après avoir suivi des cours du soir dans un atelier en région parisienne, Pierre Dalphin
aborde adolescent la peinture à l’huile au travers d’une série de petites toiles et
miniatures sur bois avant de prendre le large pour de plus grands formats.
La sculpture est plus récente. Elle vient de la découverte des bords de Loire et de sa
pierre de tuffeau. « Donner vie à ses passions et les transmettre, voilà ce qu’il vous
ferait partager si vous le croisez sur les bords de Loire ou au détour d’un chemin ».
Coordonnées :
127 avenue Victor Hugo
06 09 69 65 34 // [email protected]
http://pierre-dalphin.wix.com/pierre-dalphin
Marie-France de Lamare
Feu d’automne
Vancouver
Peinture
Comment la peinture est entrée dans ma vie...
Toute ma jeunesse a été imprégnée par la forêt de Rambouillet, ses arbres, ses étangs,
les couleurs d’automne...
J’ai été élevée avec un crayon et un pinceau à la main, l’oeil ouvert ... C’était la tradition,
dans une famille d’architectes de père en fils depuis le début du XIXe siècle. J’avais
rêvé de faire les Beaux Arts, mais la vie en a décidé autrement... Et puis, encore faut-il
oser peindre, après Turner, Corot, Zao Wou-Ki... !
Alors, j’ai osé enfin... après plus de 65 ans de réflexion ! J’essaie simplement de
traduire dans la peinture les émotions que m’offre encore et toujours le spectacle de
la nature.
Coordonnées :
54 rue du Trosy
01 46 42 25 00 // [email protected]
Bernard Deboeuf
Peinture
Venez vous évader dans l’univers coloré et envoûtant de cet artiste peintre clamartois
qui a déjà eu l’occasion d exposer à l’Office de Tourisme de Clamart .
De la mer et ses côtés sauvages aux mondes abstraits, tout n’est que couleur et
lumière... calme et sérénité .
Coordonnées :
29 bis rue du Président Roosevelt
Pavillon n° 1
06 82 82 45 97 // [email protected]
Pierre Deletang
Peinture, dessin
Tracer, recouvrir, retracer, biffer et rebiffer, et puis gratter, encore tracer, se lancer, ne
pas hésiter, revenir encore et encore. Se permettre la facétie, l’épure, la dramatisation,
la surcharge, ou rien. C’est tout de suite ou pour plus tard, l’important est qu’au final
ça sonne bien, que s’en dégage le sens.
Je dessine...
Coordonnées :
99 avenue Marguerite Renaudin
Entrée par le 14 rue Marcel Doret (angle)
01 41 08 09 07 // [email protected]
http://pierredeletang.blogspot.fr/
fanch l’artiste
françois le minoux
Portivy
Vieux murs
Peinture, aquarelle
Expositions
- Septembre 2008 : Exposition dans le cadre de la Semaine Internationale des Sourds, à Lille.
- Septembre 2003 : Exposition dans le cadre de la Semaine Internationale des Sourds, à Lille.
- Octobre 2001 : Exposition d’Aquarelles au Centre Culturel Albert Gazier à Vanves
- Novembre 2000 : Exposition ¨ Des Sourds dans la Ville ¨, Chapelle de la Pitié-Salpêtrière à Paris.
- Septembre 2000 : Exposition dans le cadre de la Semaine Internationale des Sourds, à Lille.
Stages de Peintures
- Juillet 2008 : Stage de peinture avec Ludivine Pradines à l’Isle-sur-Tarn.
- Juin 2002 : Peinture à Quiberon.
- Juin 2001 : Stage de peinture avec Françoise Zaïnal à Quiberon.
- Août 1999 : Stage de peinture avec Eric Burkell de Tell à Calvisson.
- Juillet 1998 : Stage de peinture avec Eric Burkell de Tell à Calvisson.
- Août 1996 : Stage de peinture à Saint-Cyr-sur-Loire.
Cours de Peinture
- De 2007 à ce jour : Cours de peinture à la Société des Beaux Arts de Clamart, avec François Fichot.
- De 1989 à 1999 : Cours de peinture avec Nicole Dupeyroux (Professeur à l’Ecole Martenot).
Etudes (Ecole d’Art) et Formation au Métier de l’Art
- De 1995 à 1998 : Formation d’Encadreur
- De 1992 à 1995 : Bac Arts - Plastiques
Coordonnées :
53 rue des Tricots
06 87 34 95 19 // [email protected]
http://fanch-artiste-peintre.jimdo.com/
François Gauthier
Ville russe au bord de la mer blanche
Reflets
Dessin, encre de Chine, peinture, modelage
Dans mon « atelier », qui n’en est pas un mais sera ces jours-là ma salle de séjour,
j’exposerai peintures, dessins et sculptures réalisés en partie dans le cadre de l’atelier
Chanot de la SBAC, dans le cours de modelage du sculpteur Dominique Babinet.
Pour ce qui est de mon parcours, je serai bien imprécis, dessinant depuis toujours, et
exposant, tant à Clamart qu’à Vanves ou à Châtillon depuis de nombreuses années
ainsi qu’en Bretagne l’été, à l’abbaye de Blanche Couronne, en Loire Atlantique.
J’ai même eu un prix de dessin lors de l’exposition « Autoportrait » à Clamart, en 2011
je crois.
Artiste invitée : Cécile Gauthier, peinture abstraite
Coordonnées :
21 Villa du Coteau
06 37 22 82 10 // [email protected]
Groszek-Wroblewski
ursula Groszek-Wroblewski
Ange 8 © Jan Wroblewski
La source © Jan Wroblewski
Peinture, photographie, aquarelle
Née en Pologne, Ursula Groszek-Wroblewski est diplômée de l’Ecole des beauxarts de Cracovie. Elle s’installe à Paris, où elle poursuit son chemin artistique à
travers plusieurs expositions personnelles et collectives. Elle réalise également des
illustrations de livres, des vitraux et des œuvres murales. Son travail figure dans bon
nombre de collections particulières en France, en Espagne, au Japon, aux Etats-Unis,
aux Pays-Bas et en Pologne.
Coordonnées :
20, rue de Normandie (derrière l’entrée dans l’impasse)
01 46 32 29 20 // [email protected]
u-g-wroblewski.com
Laure Lagarrigue
Le port de Dahouet
Marche sous la pluie
Peinture
Née en 1963, Laure Lagarrigue habite à Clamart où son atelier est situé au 127 avenue
Victor Hugo.
En 1983, elle entre aux Beaux Arts de Paris où elle obtient 6 ans plus tard son diplôme
d’architecte.
La couleur, la nature, la ville sont ses principales sources d’inspiration. Son travail
évolue à travers l’association de différentes techniques (acrylique, collage).
Laure Lagarrigue présente régulièrement ses travaux aux expositions et évènements
de la Société des Beaux-Arts de Clamart (SBAC).
Coordonnées :
127 avenue Victor Hugo
06 14 17 39 45 // [email protected]
lagarrigue.laure @wanadoo.fr
Lauref.
laure freyermuth
La relève de Lauref. © Mouna Patrick
Sans façon de Lauref. © Mouna Patrick
Sculpture papier – Pièces uniques
Descriptif d’activité
«Matière à inventer... La noblesse du papier sculpté, allié au métal met en mouvement des
silhouettes délicates, parées de couleurs»
De l’exploration des matières, les papiers de fabrications artisanales ont ma préférence pour
leurs qualités physique et mécanique exceptionnelles. Le choix de la page vierge m’emporte
dans la recherche graphique et chromatique qui vient inventer la parure de chaque sculpture,
peinte au préalable à l’acrylique, à la feuille d’or ou d’argent, mise en forme et structurée par
le fil en fer.
Prétexte à la création, telles des abstractions, les silhouettes, essentiellement féminines
investissent l’espace de leur rythme perpétuel ; à l’instar d’une partition musicale, le papier
se conjugue au métal.
L’absence de visage, comme le silence dans la partition subjugue la quintessence de la
sculpture : aérienne, délicate, élégante, d’une apparente fragilité, d’ une légèreté singulière,
d’une spontanéité résonnante, de prolongations suggérées, d’invitations à l’imaginaire,
d’horizons à dessiner...
Parcours
Mes études dans le domaine des arts graphiques (maquettiste publicitaire) et des arts
appliqués (préparation E.N.S.E.T. à l’école Duperré), m’ont d’abord menée à enseigner en arts
plastiques dans des écoles primaires.
Parallèlement je souhaitais promouvoir l’art après du grand public, j’ai donc créé l’association
«Nuance» (cours et manifestations à grande échelle - créations de décors, chars, etc).
Forte de ces expériences j’ai orienté mon travail vers une recherche plus personnelle où mon
âme de plasticienne,se révèle dans la matière papier. Les premières « Mistinguettes » naissent
en 2008.
Membre des Ateliers de France, je participe à des Salons en principal sur les métiers d’art.
Depuis 2011, je collabore activement à la réalisation de vitrines pour l’enseigne Repetto. Mes
créations sont diffusées en galeries et boutiques en France comme à l’international.
Coordonnées :
35 rue des épis d’or
06 25 40 39 85 // l [email protected]
www.lauref.com
Lecam
eric lecam
N° 6 Quai du Croisic
N° 14 Saint Germain des Près
Peinture
En de petites touches dansantes et multicolores, il esquisse le dessin par des tracés
noirs : silhouettes de passants, motos ou landaus, véhicules divers, toute la vie
bouillonnante. Si l’artiste prend des libertés avec le réel, il n’en capte pas moins la
vérité.
Energie et vitalité habitent cette oeuvre chaleureuse qui évoque le rythme infernal
des grandes villes aux heures de pointe dans la fantaisie, la vision du peintre qui
maîtrise fort bien la composition. La chromatisme ardent témoigne de l’enthousiasme
d’Eric Lecam, de sa fougue et d’un regard sur les autres.
Thème récurrent chez lui : les ports et leur animation sous un ciel ponctué de petits
nuages. Là encore c’est une célébration de la vie dans la perception un peu baroque,
singulière du peintre.
Membre de la Fondation Taylor
Grand prix Eddy Rugale Mickaïlov Fondation Taylor 2012
Grand prix 20 ans Univers des arts 2014 - Prix du public Salon Mennecy 2014
Prix des visiteurs Artexpo-Ballancourt 2014
Prix Univers des Arts Salon de Chatillon - Prix Lefranc Bourgeois (Salon de Mennecy)
1er prix Salon de Nantes, Crosne, Franconville... Diplome d’honneur Clam’art actuel
Galerie Duc d’aquitaine Vouvant Vendée (2013-2014)
Galerie Spolnick St Maur la Varenne region parisienne (2013)
Galerie Guillet Paris (2013)
Coordonnées :
23 rue Chef de Ville
06 81 99 40 90 // [email protected]
www.artgalerie-ericlecam.com
Jean Lesdos
Peinture
Peintre autodidacte.
Peint des regards, des regards sensibles, timides, lunaires. Ces regards sont accrochés
à des visages rêveurs, parfois un peu tristes, mais toujours colorés, remplissant la
toile et même débordant du cadre. Ces personnages sont souvent seuls sur la toile,
mais peuvent se partager la surface à deux ou à trois.
Peint des abstractions colorées, modelées par des contours.
Peut également s’intéresser aux têtes de gallinacés et plus spécifiquement aux coqs
à la crête majestueuse.
Le point commun entre ces différents thèmes : la couleur. Plus exactement les
couleurs. Elles sont trois, omniprésentes : le jaune de Naples velouté et qui timide
parfois laisse sa place à un jaune plus primaire, le rouge vermillon éclatant et profond,
le bleu de Prusse impétueux, sans concession et toujours prêt à dominer. Elles se
mélangent pour former toutes les teintes et laisser libre cours à l’imagination.
Trio jazz le 6 juin à 18h
Coordonnées :
15 avenue Marguerite Renaudin
06 72 77 51 51 // [email protected]
Francis Maldamé
Mosaïque
Un peu de mon histoire
J’ai toujours rêvé de couleurs et de formes géométriques. Ingénieur dans une
Entreprise de Travaux Maritimes et Fondations, je suis depuis quelques années à la
retraite. Depuis lors mon rêve d’être un artiste se concrétise lentement, humblement,
mais surement
Mon art : La Mosaïque
Je préfère cependant parler d’un concept original. Et j’ai de la chance d’avoir un
atelier où j’expose mes oeuvres, à l’occasion.
Technique
Des carreaux de céramiques artisanaux de diverses origines (Mexique, Espagne,
France,..) de couleurs vives sont découpés à la carrelette. Les petits éléments obtenus,
de forme géométrique, sont assemblés et collés sur des panneaux de contreplaqué
pour obtenir des tableaux muraux, tables, tabourets…
Mosaïque
Chaque tableau est d’une conception originale de composition unique et
d’abstraction totale. C’est chaque fois une recherche d’assemblage de couleurs sur un
thème : fêtes et saisons, mois, Tour Eiffel... Pour mes premières oeuvres, j’avais adopté
les dispositions de jeux logiques (Sudoku, Takuzu, Carrés romains) en remplaçant les
chiffres par des couleurs. C’était certainement nouveau et original mais depuis je
m’en suis souvent écarté.
Invitée : Marie Quennessen
Coordonnées :
23 avenue du Docteur Calmette
01 46 44 37 70 // [email protected]
Miwal
mireille walter
Red Island
Liberté
Peinture
Miwal, une artiste qui vibre avec l’actualité, la société, le monde...
Sa peinture veut être une expression visible, lisible en langage de couleurs, d’images
fortes, de mots peints.
Une peinture qui donne un prolongement pictural à la littérature, une peinture
passerelle entre le pinceau et la plume, pour nous dire que l’émotion est un domaine
commun à ceux qui lisent ou regardent un tableau.
Son expressionnisme non-conventionnel, sait prendre à contre pieds les mouvances
picturales les plus avant-gardistes.
Dans les dédales de l’art, entre fracas de l’actualité et calme de l’atelier, ses toiles
émergent comme des morceaux d’originalité, des pièces de vie.
Coordonnées :
53 rue de Champagne
[email protected]
www.miwal.e-monsite.com
Guillaume Morinet
Dialogue 3
Dialogue 2
Peinture et art numérique
1975-1980 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris
1980-1983 : Faculté d’Arts Plastiques de St Charles, Paris1 Sorbonne DEA de 3e cycle
1980-1984 : Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris
Dialogues (2012 - 2014)
Le retour d’un dessin très libre chez Guillaume Morinet, d’une ligne dynamique et pulsionnelle, un
« lâché prise » dans le désir d’aboutir, lui a permis de trouver un projet pictural original. Cette nouvelle
direction qui mélange le graphisme, des signes, un gestuel et de l’informel, a permis une nouvelle
production proche des Tags et de la sculptures. C’est la série des « Crash ». Ce titre est venu de l’effet
percutant que proposaient ces tableaux, quelque chose qui s’écraserait sur un obstacle, comme un
avion qui tombe du ciel.
L’étape suivante a été de se dire, qu’il serait intéressant de mélanger entre eux ces dessins, de
réorganiser, de les recomposer en les utilisant comme éléments. L’idée première était de découper
des dessins et de les imbriquer, de les faire collaborer, pour fabriquer autre chose, une étape suivante.
Une composition qui devait associer les formes, mais aussi les contenus, les ambiances, et produire
un autre tableau, par cette association. C’est à ce moment que le titre est venu : les « Dialogues »,
parce qu’il se passait soudain quelque chose d’autre, entre ces deux dessins, qui n’étaient pas dans
les originaux. Chaque élément a été marouflé sur une toile préalablement préparée, un sorte de fond,
avec du dripping, des coulures, des bandes, une composition pour faciliter la lecture de ce travail et
produire une sorte d’encadrement. Il fallait créer des dynamiques, qui allaient aider les premiers plans
à se formuler.
Cette stratégie est toujours en construction. L’autre étape qui est en préparation est de combiner
trois dessins et de les découper en bandes, comme dans les « Cutting ». Question de poursuivre le
« Dialogue ».
Coordonnées :
7 avenue Marguerite Renaudin
06 03 20 03 54 // [email protected]
http://guillaumemorinet.fr/
Véronique Mutschler
Peinture, illustration
Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués Duperré à Paris, pour des études de
graphisme, puis de gravure àux Arts Décoratifs, Véronique Mutschler travaille tout
d’abord dans une entreprise de décor monumental ou elle réalise aussi bien des
peintures murales que des toiles destinées aux lieux publics ou particuliers.
Après s’être perfectionnée au Museum d’Histoire Naturelle, elle réalise des illustrations
documentaires sur la faune et la flore avant de se consacrer à l’illustration jeunesse.
Thèmes privilégiés : Les contes et légendes et leur mythologie à travers le monde.
Elle est actuellement peintre indépendante et réalise sur commande des toiles
réalistes, oniriques ou hyper-réalistes inspirées par la nature environnante.
Coordonnées :
44 rue Monplaisir
[email protected]
http://v.muts.pagesperso-orange.fr/
http://wizzz.telerama.fr/muts
Octave Pixel
Peinture, art numérique
Octave Pixel, abstrait comme un homme certain qu’il eût été vivant en 1936. C’est à
cette époque qu’on lui proposa, avec tact, d’être le peintre de ses émotions. Durant
vingt années, il peint à l’huile sur des toiles. De son atelier, il vend près de 3000
tableaux.
De la folie ! Alors, après une longue Analyse, il décida de fusionner émotions et
folies, pour se mettre au service de ce qui allait être une révolution : L’art abstrait
contemporain devint tactile avec un pied devant et une marche derrière. La sensibilité
passait par une baguette magique appelée pinceau et le regard pouvait se regarder
dans son écrin, pardon dans son écran. Les couleurs restaient des couleurs et le travail
redoublait de plaisirs abstraits.
Le XXVII janvier 2010, Octave Pixel était soulagé de l’arôme d’essence, pardon des
sens, offrant à ses tableaux, d’ÊTRE peints avec des pinceaux sur un écran [ tactile ]
blanc comme une toile…
Coordonnées :
13 rue du Trosy
01 46 42 58 10 // [email protected]
www.galerietact.com
Marie Quennessen
Lou
Tado
Peinture, dessin
Marie n’a pas toujours été peintre, la vie l’a entrainé ailleurs. Mais elle a étudié le
dessin et préparé les Arts Décoratifs, d’où elle s’est orientée vers le décor de théâtre.
Et puis ce fut la « Rencontre », le mariage, la naissance de deux petites filles...
Nouvelle vie, nouveau chemin. Elle a travaillé dans la publicité, conceptrice-rédactrice,
dans les grandes agences de pub parisiennes. Mais elle n’a jamais quitté sa passion
pour la peinture et la création. Petit à petit elle a eu du temps pour s’y consacrer
pleinement.
Aujourd’hui, Marie a 82 ans et depuis une dizaine d’années elle a repris son crayon
et ses pinceaux. Paysages, portraits (surtout d’enfants, qu’elle habille de costumes en
tissus, auxquels elle ajoute des sujets en volume, chats, oiseaux, papillons…) Et puis
des paysages imaginaires que Francis Maldamé, avec gentillesse, accueille ce weekend du 5 au 7 juin dans son atelier d’artiste céramiste.
Coordonnées :
Chez Francis Maldamé
23 avenue du Docteur Calmette
06 86 66 24 24 // [email protected]
http://mariequennessen.tumblr.com/
Raevel Création
corinne halliez
Collier Architectonique © Roxane Halliez
Bijoux
Broche Candy © Ecliptique Laurent Thion
L‘entreprise
RaeVel Création est une toute jeune entreprise qui a démarré en Novembre 2013.
Derrière ce nom, il y a la créatrice, Corinne Halliez, qui crée des bijoux contemporains
en métaux précieux, sans renier ses premières expériences du bijou fantaisie.
Savoir-faire et techniques de fabrication
Je travaille à domicile dans mon atelier de Clamart (92). Je mets en oeuvre les
métaux via les techniques traditionnelles de la bijouterie : le repercé, le perçage, la
mise en forme par emboutissage, le limage, la soudure, le rivetage, l’émerisage et le
polissage…
Les matériaux bruts sont au départ de la fabrication de chaque bijou : fils et plaques
d’or ou d’argent, bois, pierres précieuses et semiprécieuses, laiton, etc.
Pour les pièces qui le nécessitent, la dorure et le sertissage sont confiés à des artisans
parisiens.
Coordonnées :
226 avenue Victor Hugo
06 71 98 21 26 // [email protected]
www.raevel.com
Lise Rousset-Lesieur
Danse incandescente
Que la nuit dure
Peinture, dessin, gravure, céramique
Peindre des fleurs...
Devant les fleurs coupées que j’admire, mon esprit et mon corps se mettent en
tension. Ce qui précède l’acte de peindre est l’émerveillement devant cette beauté
farouche où l’informe et l’exaltation de la couleur se trouvent associés. L’informe est
à comprendre non comme le sans-forme immobile, mais comme la matrice d’une
infinité de formes possibles, des formes en surgissement continu et donc difficilement
saisissables.
La fleur disposée dans l’atelier fait jaillir comme par effraction, la couleur à son
paroxysme. La tache colorée crée littéralement une déchirure dans l’espace blanc
réservé de l’atelier. Elle concentre la couleur dans une forme concrète, la fait advenir
dans un corps réel. La fleur incarne la couleur dans sa condition suprême.
Forme florale, faite de plis et de replis, de déploiements, de recroquevillements.
Formes rondes comme des yeux, comme des bouches, formes ouvertes regardant ou
proférant. Formes démultipliées en pétales mouvants, élancés, radiants ou retournés
protégeant et dissimulant un centre, un cœur, un secret.
Peindre des fleurs et retrouver l’émotion du baroque qui tend vers des désirs
paradoxaux : Désir du chaos et effroi du chaos.
Lise Rousset Lesieur
Coordonnées :
15 rue Kermen
06 87 57 73 81 // [email protected]
http://lise.roussetlesieur.over-blog.com
http://roussetlesieurlise.blogspot.fr/
Liliane Safir
Soleil Rouge © Claude Jozefson
Gravure sans titre © Claude Jozefson
Peinture, gravure, dessin, installation, livres d’artistes
Peintre et graveur, Lilian Safir étudie aux Beaux-Arts de Dijon, puis à l’Académie
Julian à Paris. Sélectionnée au prix Fénéon en 1970, elle obtient de nombreuses
distinctions en peinture et gravure et expose régulièrement dans les salons parisiens
et de banlieues, avec d’autres artistes ou seules.
« Mon travail s’est transformé lentement au cours des années. De la figuration, je suis
passée à la synthèse, pour arriver à un travail de composition, reflet de mes sentiments
et de mes sensations. La lumière, l’espace, le mouvement, la guerre ou la paix sont mes
thèmes principaux. Tantôt sur toile ou sur papier, incorporant divers matériaux (collage
papier, craie, fusain), j’essaye d’aboutir à mes idées. »
Invitée : Katia Casellas, peinture, gravure, sculpture
Coordonnées :
8 rue Antoine Courbarien
Rez-de-chaussée
06 07 34 71 32 // [email protected]
http://liliane.safir.free.fr
François Sahuc
Elyse
Marie
Dessin, modèle vivant
Francois SAHUC est né en 1959. Etudiant aux Beaux-Arts à Paris, il obtient son diplôme
d’Architecte en 1984 et ouvre son agence.
Doué pour le dessin, passionné par le nu, il fréquente les ateliers de Modèle Vivant
sous la houlette des Artistes Inès Allarty et Bertrand Godard. Après plusieurs années
de pratique, il trouve son style ; des lignes rondes et puissantes, des couleurs chaudes
et lumineuses.
Lorsqu’on lui demande de définir son travail, il dit : « Je capte l’essentiel du mouvement
et l’accroche de la lumière avec des temps de pose très courts. J’ai besoin de travailler
dans la rapidité. » Il nous présente aujourd’hui son travail intitulé « NU »
La demarche artistique
Les dessins d’origine sont réalisés à partir de modèles vivants sur papier puis sont
marouflés sur des toiles. Certains fonds son retravaillés à l’huile ou aux pastels,
mettant ainsi en valeur l’esthétique des formes.
Par cette méthode l’artiste saisi sur le vif le mouvement de ses modèles.
Coordonnées :
4, rue Martin
06 07 97 70 55 // [email protected]
www.francois-sahuc.odexpo.com
Spo Créations
patricia lemaire
Old lovers © Ecliptique
Seeding and fire © SPO Créations
Sculptures, bijoux contemporains
Depuis plus de 20 ans, Patricia Lemaire développe un travail sur le rapport corps/
objet. Installée dans son atelier de Clamart, elle présente un univers très particulier
de bijoux contemporains, de sculptures et d’objets de curiosité.
On y découvre un travail du métal forgé, embouti, gravé, patiné, où coexistent
argent, maillechort, laiton mais également fragments organiques, végétaux et
matières détournées.
Longtemps collaboratrice de grandes maisons de Haute Couture, elle forme
aujourd’hui de futurs créateurs au bijou contemporain.
Ses oeuvres trouvent un écho tant auprès de collections publiques, privées, que chez
les particuliers de plus en plus sensi-bles à son univers onirique
Installée dans un atelier très lumineux, on la découvre vêtue d’un de ses tabliers
noirs, tantôt à l’établi munie d’un chalumeau, tantôt en train de dessiner une de ses
incroyables pièces de bijouterie qui prendra peut être bientôt corps.
Son travail est régulièrement exposé dans des lieux de prestige, tels le Musée des
Arts Décoratifs de Paris, des galeries de renom, des lieux extraordinaires à l’étranger.
Exposition vente et démonstration de gestes simples
Coordonnées :
4 rue Lazare Carnot
06 64 31 10 40 // [email protected]
www.spo-creations.com
Olga Touboltseva
La musique
Bouquet blanc
Peinture
Olga Touboltseva est née en 1968 à Minsk en Biélorussie où elle a grandi. Très tôt elle
s’intéresse à l’art et passe son temps libre à peindre et dessiner. Néanmoins, dans son
pays d’origine, elle ne peut pas choisir les études artistiques et son milieu la pousse
vers des études d’ingénieur.
Elle arrive en France en 1992 et suit une carrière professionnelle dans le commerce
international sans jamais s’arrêter de peindre. Au début des années 2000 elle peut
enfin réaliser le rêve de son enfance et intègre l’école privée d’art Martenot à Paris
pour devenir professeur d’arts plastiques. Ces cinq années d’études et la richesse
de l’enseignement reçu lui permettent de développer ses aptitudes techniques et
artistiques et depuis 2011 elle partage sa passion en enseignant la peinture dans son
atelier Art Studio 8 situé à Clamart.
Imprégnée des deux cultures, russe et française, c’est une artiste figurative qui sait
diversifier les médiums et les techniques picturales suivant son inspiration.
Coordonnées :
8 rue de la Division Leclerc
Au fond du jardin
06 24 14 46 36 // [email protected]
Danièle Vuillemin-Coq
Icône d’Ezechiel
Tête d’homme en cire
Peinture, sculpture
Les techniques de la peinture à l’huile et à la tempera et celles à partir de la terre.
Technique traditionnelle à l’huile
- supports enduits : bois , carton , médium , papier, mais surtout toiles de lin ou de coton,
- du gras au maigre : pigments dilués avec de la térébenthine coupée avec de l’huile en quantité de plus en plus
grande , jusqu’aux dernières couches de glacis à l’huile polymérisée,
- du sombre au clair : opaque des premières couches jusqu’aux transparences des dernières en glacis.
Écriture des icônes
- support : planche de bois séché ( tilleul...) creusée ou non ou médium avec ou sans balsa sur le bord.
- encollage et marouflage des planches avec de la toile de lin ou de coton puis une douzaine de couches de levkas.
- polissage , dessin puis gravure .
- dorure à la feuille d’or.
- détrempe à l’œuf ou « tempéra » : technique russe de la flaque ou grecque en brossant utilisant le jaune d’œuf
comme liant avec plus ou moins d’eau pour des effets de transparences.
-du foncé au clair avec des techniques diverses , posant l’or au pinceau ou faisant apparaître l’or en grattant la peinture
qui le recouvre («l’assist»)
Du modelage à la sculpture
- choix d’une terre : blanche, rouge, noire, ocre... ;
- modelage de la terre ;
- terre cuite pour plus de solidité;
- moulage en vue de vue de différentes pratiques: plâtre, résine ou cire.
- la cire est retravaillée avant d’être donnée à un fondeur pour en faire un bronze.
- travail en équipe à la fonderie : avec le ciseleur, le patineur...
Artiste invitée : Corinne Masse Chevalier, céramiste sculpteuse animalière
Issue du monde du tourisme, Corinne Massé Chevalier consacre maintenant sa vie à la céramique et en a fait son métier.
Elle travaille son argile aux colombins ou à la plaque. Pour la finition de ses créations, elle utilise soit l’engobe, l’émail ou
la patine. Elle présente une série d’animaux naïfs colorés. Elle expose régulièrement en région parisienne comme en province.
Corinne donne des cours de modelage céramique au sein de l’association Terre Créative à Clamart.
Mail : [email protected]
Site : www.corinnechevalier.net
Coordonnées :
57 rue de la Petite Fontaine – Meudon
[email protected]
http://www.artmajeur.com/fr/art-gallery/daniele-vuillemin-coq/79181
Jan Wroblewski
Structure 28 © Jan Wroblewski
Rupture © Jan Wroblewski
Peinture, photographie
Né en Pologne en 1959, Jan Wroblewski est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de
Cracovie. Il vit et travaille en France depuis 1989. Il a présenté plusieurs expositions
personnelles de ses toiles abstraites en France, en Pologne, en Belgique et en
Allemagne. Il a participé également à de nombreuses manifestations collectives aux
Etats-Unis, en Italie et au Japon.
Il a réalisé des peintures murales, des vitraux et des illustrations de livres. Tableaux
dans des collections publiques et particulières en France et à l’étranger.
Coordonnées :
20 rue de Normandie
01 46 32 29 20 // [email protected]
jan.wroblewski.com
ATELIER
CHANOT
33, rue Brissard
(Pavillon)
Ouvert samedi et dimanche
Chrysolite
chrystelle ber ger
Etre
Fête des amours
Peinture, technique mixte
Chrystelle Berger, 44 ans directrice de magasin, Chatillonnaise (92), originaire de la
Vienne, mère de deux enfants. En 1990, j’ai découvert la peinture en intégrant une
école de mode sur Paris. à mesure de ma formation, articulée autour de l’art et ses
techniques contemporaines, je m’inspire d’Hundertwasser pour ses formes et ses
couleurs, ses courbes et les architectures.
Mon style se forme et évolue avec la pratique. L’inspiration venue d’autres arts
sublime mon imaginaire, comme la musique, le flamenco et le cirque.
à mesure que mes sens s’épanouissent, tout devient alors source d’imagination, les
émotions prennent forme à partir d’un détail qui passe inaperçu jusqu’à la splendeur
d’un spectacle naturel ou artistique.
J’allie quelques mots à mes peintures, des pensées et des analyses, je dénonce aussi
les dysfonctionnements dans les systèmes enchevêtrés les uns aux autres, j’y ajoute
de la couleur car la vie est aussi le nuancier de notre perception.
Coordonnées :
06 01 74 47 00 // [email protected]
www.chrysolite.odexpo.com
Nicole Hittema
Peinture
Ma demarche artistique
Mon inspiration naît de l’émotion devant la vie qui m’entoure. Je peins au fil de mes
coups de cœur les instants de vie glanés çà et là.
Avec tour à tour un œil de photographe par la composition, le graphisme, la
lumière, où celui du peintre, je cherche à reproduire les teintes, les nuances, les
valeurs et dégradés. Mes images servent de base à la composition de mes peintures, enlevant, ajoutant des details .
J’utilise differents médiums, aquarelle, huile ou acrylique selon le sujet que je veux
traiter, l’effet que je souhaite mettre en valeur .
Je me fraie un chemin personnel, à mon rythme, avec l’enthousiasme que me procure la nature, les choses et les gens.
Pour finir je voudrai vous faire partager ces paroles d’artistes à propos de l’art :
« L’émotion ne s’ajoute, ni ne s’initie : elle est le germe et l’œuvre est l’éclosion ».
Georges Braque
« Un tableau ne vit que par celui qui le regarde »
Pablo Picasso
« L’art, a un autre but que lui-même. Sa recherche est l’expression ou le symbole de sa
perpétuelle recherche de l’être » .
Georges Bernanos
Coordonnées :
06 22 44 51 18 // [email protected]
www.artima17.com
Gisèle Sechaud
Chouette
Fenêtre sur Genève
Peinture, sculpture, encre
Née le 15 juin 1946 à Saint-Quentin (02100)
Profession : retraitée de l’éducation nationale
Activités
- Membre du conseil d’administration de l’Association des Artistes Châtillonnais
- Organisatrice du Salon d’automne de Châtillon (1998 à 2004)
- Organisatrice d’un stage de bronze à Bobodioulasso - Burkina Faso en juillet 2004
- Animateur d’un club de modelage au lycée E. Ionesco d’Issy-les-Moulineaux
- Organisatrice de l’exposition d’Arts Plastiques à Perrignier (H. Savoie )
- Membre du conseil d’administration de la Société des Beaux-Arts de Clamart (2006
à maintenant )
- Commissaire de l’exposition Dominique Babinet ou 50 ans de sculptures (juin 2008).
Elève : de Francis Burette (statuaire) à l’école Quentin de La Tour de Saint-Quentin
de 1961 à 1965 ; de Léone Flament (peintre), à l’école Quentin de la Tour de SaintQuentin de 1955 à 1965 ; de Willy Régaert (peintre à Châtillon), de Catherine Le Baron
(portraitiste à Châtillon) de 1995 à 1999 ; de Dominique Babinet (statuaire à Meudon)
depuis octobre 2000 ; de Adama Gandéma (sculpteur à Ouagadougou ) ; de Noufou
Sissao (sculpteur à Bobodioulasso) en juillet 2004 ; de Marc Testori (sculpteur à
Larringes-74) ; d’Eric Lecam (peintre à Clamart) en 2007, 2008, 2009.
Techniques : Terre cuite, Bronze, Résine, Plâtre patiné, Pierre et Acrylique
Coordonnées :
06 68 38 01 97 // [email protected]
gisele-sechaud.e-monsite.com
Salle des fêtes
municipale
Place Jules Hunebelle
ANA
ana burguiere
Lichens
Peinture, patine, collage, bijoux
Créations de tableaux avec des différentes matières allant à du papier, à des lichens et
des cartons métallisés, oxydés ou non, sur des toiles peintes à la peinture acrylique.
Créations de bijoux avec des coquillages ou éléments végétaux, sur des fonds en
écorce, ou peints à la peinture acrylique ou métallisés.
Peinture à l’acrylique sur pierres.
Coordonnées :
[email protected]
Bryana Cerkezoglu
Le songe d’une étincelle
Poème à la nuit
Peinture (technique mixte)
Présentation
Traces, Empreintes, Ecritures... Les couleurs et les matières s’organisent sur la toile
jusqu’à laisser apparaître des signes. Chaque matériau a déjà une charge expressive,
sa propre vibration ; bandes plâtrées, papiers déchirés, usés, couches de terres,
de roches, de mémoires… des peintures qui s’ouvrent sur des espaces intérieurs,
suggérés.
Peindre, c’est un cheminement, une aventure intérieure.
Transfigurer le réel, le vécu, toucher les frontières, les passages du visible à l’indicible,
du défini à l’indéfini. Ce sont les sensations, les convulsions de l’âme, de lutte, d’effort,
de construction, de création et d’équilibre.
Mes peintures sont la terre où traverse l’écho des mémoires et se transforme en
méditation poétique. De l’intérieur, du silence, s’imposent les matières, je laisse
monter les couleurs, les formes apparaître, les espaces se créer, les mots se déposer.
« La totalité de ce que nous sommes, de ce que vise notre quête, de ce qu’elle exige, se
trouve transcrite dans ces structures ébauchées, incertaines, secrètement ordonnées, ces
couleurs lourdes, sales ou subtiles, lumineuses, ce climat tragique, ce ruissellement de vie,
cette vitalité, ce quelque chose d’irrépressible, d’immédiat, de brut, d’élémentaire.» Extrait
« rencontre avec Van Bram Velde. »
Charles Juliet
Coordonnées :
06 62 85 02 55 // [email protected]
http://cbryana.mix.com/cbryana
Bernard Charpentier
Rêverie
Blondeur
Sculpture
Formation artistique
- 1988 - 1991 : EOA/OSA Ecole d’Art d’Ottawa, Canada - Atelier de modelage / sculpture
- 1991 - 1996 : CEAP d’Issy-les-Moulineaux - Atelier de modelage avec Evelyne
HENRARD
- 1996 - 2001 : Palette & Chisel, Academy of Fine Art, Chicago, USA - Atelier de
modelage / sculpture
- 2001 - 2013 : Les Arcades, Issy-les-Moulineaux - Atelier de modelage / sculpture
avec Evelyne HENRARD
- 2002 - 2015 : SBAC - Atelier de modelage / sculpture avec Dominique BABINET
Coordonnées :
06 78 75 16 41 // [email protected]
LASOTA.S
shirley lasota
Printemps dans la nuit
L’ange
Peinture, dessin
J’ai grandi dans la campagne lorraine et dès l’enfance, j’avais déjà cette passion
pour la peinture et le dessin. Ce sont cependant mes premières sorties au musée qui
m’ont permis de découvrir le monde de l’art. Cela a été déterminant pour moi, une
révélation.
Je me suis ensuite installée en Île-de-France et perfectionnée dans le dessin et la
peinture, aux « Arts Décoratifs » du Louvre. Mes influences sont l’impressionnisme, le
pointillisme, le nabis, le fauvisme, le romantisme, le pop art, l’art contemporain.
Mes artistes de référence sont : Léonard de Vinci, Monet, Manet, Van Gogh, etc.
J’essaie de communiquer la VIE, la BEAUTÉ. Je m’inspire de ce qui me touche, des
couleurs, la création, de ce que je vois, de ce que je vis. Je veux transmettre LA VIE
dans mes œuvres.
J’aime utiliser différentes matières de support et des techniques mixtes : fusain,
encre de chine, pastel sec, gras, peinture à huile, acrylique, aquarelle, sanguine, la
gouache,…
J’ai également créé mon site où j’expose mes œuvres (slasota.fr)
Coordonnées :
[email protected]
slasota.fr
Monique Maroutian
Peinture, collage
Cette discipline est ma passion depuis toujours et je l’excerce régulièrement lors de
mes moments de loisirs.
J’ai pris des cours de peinture à l’huile pendant 2 ans avec une artiste peintre à
Versailles, j’ai pratiqué une année de dessin au centre Albert Chanot - et je suis des
cours d’encadrement et de peinture/patine à l’U.P.C. depuis maintenant une dizaine
d’année.
Coordonnées :
[email protected]
Nouaille
caroline Nouaille
Le port de Camaret © Philippe Nouaille
La panthère © Philippe Nouaille
Peinture
Artiste peintre née en 1972
Inscrite à la maison des artistes
Inscrite à la SBAAC
Graphiste de formation, le dessin et l’aquarelle ont toujours été mes compagnons de
route. Après un BTS en images de communication, un Btech Hnd in Graphic Design,
une licence en Arts plastiques, j’ai passé le concours de professeur de dessin en Lycée
professionnel mais j’ai préféré travailler en agence de publicité comme directeur
artistique.
Aujourd’hui je m’investis dans mon véritable métier de peintre figuratif. Je travaille à
l’acrylique sur toile, et à l’aquarelle d’après photographie. Mes sujets de prédilection
sont les paysages, les animaux et les portraits.
Je suis à la recherche de l’instant, à être au plus près de l’être ou du lieu que je peins
pour le rendre le plus vivant possible.
J’expose régulièrement avec les artistes de la SBAAC.
Coordonnées :
06 75 98 25 30 // [email protected]
http://augustecaro.wix.com/portraitaqua
Hélène Oriol
Caméléon
Peinture
Inspiration
Ma peinture part du figuratif vers l’abstrait et n’obéit qu’à mon intuition. Emportée par
une irrésistible passion pour les couleurs chaudes, je peins mon jardin imaginaire. Je
trouve de l’inspiration dans la nature. Le corps humain et le modèle vivant m’attirent
également. Ma matière préférée reste l’huile, pourtant le fond est réalisé souvent
à l’acrylique. Et par dessus tout, les glacis à volonté qui font ressurgir les nuances
subtiles, ce qui donne de l’énergie et de la transparence.
Je vais souvent aux expositions. De grands peintres certes, mais j’aime également
tous les salons d’Art contemporain. Je me forme en regardant les toiles des autres.
Botticelli, Rubens, Monet, Renoir, Van Gogh et Modigliani m’impressionnent
profondément mais aussi Niki de Saint-Phalle. J’admire l’apologie de la femme
contemporaine de Jean-Baptiste Valadié et de Hervé Loilier, mes professeurs.
Je dessine depuis mon enfance. Stagiaire à la Société des Beaux Arts de Clamart
depuis 1996, après différents stages avec des peintres connus entre 2009 et 2013,
je participe à des expositions organisées par notre association clamartoise pour
rencontrer le public, pour écouter ce que les gens pensent de ma peinture. Je
suis inscrite à plusieurs Portails artistiques : Artprice, Artquid, Artmajeur et Drouot
Cotation des artistes contemporains.
Coordonnées :
06 13 23 53 97 // [email protected]
http://oriol.dictionnairedesartistescotes.com/
Claire Richard
Les mains de mon père © Claire Richard
Hommage à Mondrian © Claire Richard
Photographie
Présentation générale de mon travail
Mon objectif est un tendre. Il ne dénonce pas, il ne montre pas du doigt, il ne
s’insurge pas. C’est uniquement par amour ou par amitié qu’il se montre. Débordant
de curiosité, il engage facilement la conversation avec tous les êtres vivants, que ces
êtres soient animaux, humains, végétaux mais aussi objets (car, selon lui, eux aussi ont
une âme). Il les accoste au débotté même si, parfois, il ne résiste pas au plaisir de les
mettre en scène. Dans tous les cas, il ne cesse de jouer à établir des correspondances
entre les formes, les images et les mots. Et lorsqu’il est un peu fatigué, il cède la place
à la vidéo et aux objets en volume.
Biographie
Sous le soleil – rural – de mon enfance, je me suis abreuvée de livres. Aussi après
quelques questionnements sur mon devenir professionnel ai-je décidé de travailler
dans l’édition. Voie qui m’a conduite à venir travailler à Clamart dans une maison
d’édition musicale et à m’y installer.
Cette transition de la campagne à la ville s’est faite appareil photo en main. J’ai ainsi
découvert la ville, ses musiques, ses couleurs, son cosmopolitisme, ses expositions
d’art notamment contemporain ; tout en revenant régulièrement à la campagne.
Autodidacte, je photographie depuis une petite décennie. Cette année, souhaitant
m’améliorer, j’ai choisi de prendre des cours avec Sandrine Elberg, photographe
membre du collectif d’artistes D’un Atelier à l’autre installé à Issy-les-Moulineaux.
L’ouverture des ateliers d’artistes 2015 à Clamart est pour moi l’occasion de présenter
mon travail pour la première fois.
Coordonnées :
06 31 37 78 29 // [email protected]
Ellen Saada
Bleu
Radeau
Peinture
Ellen Saada peint à l’acrylique. Depuis une quinzaine d’années, elle participe à l’atelier
de Jean-Michel Fichot au sein de la SBAC.
Sa peinture est essentiellement abstraite, avec une attention toute particulière
portée à l’articulation entre lumière et couleurs.
Coordonnées :
[email protected]
Bénédicte Sejourné-Devineau
Chemin
Peinture
C’est une aventure, un chemin dans la création, un cheminement. Je ne sais pas à
l’avance ce qui va se dire sur la toile. J’ai le désir de peindre, de laisser émerger un
monde, de rencontrer la matière.
Je dépasse la représentation de la réalité et, à partir des événements qui me
traversent, de tout ce qui m’habite, je crée une œuvre, peins un moment de vie, la
naissance de formes et de couleurs inattendues. Je recherche également la bonne
énergie et le geste juste. Juste parce que vécu de l’intérieur, m’oublier et pourtant
m’habiter pleinement pour créer.
J’ai travaillé le fusain, la peinture à l’huile, l’aquarelle, puis le pastel et la peinture
acrylique. J’ai expérimenté les collages et les mélanges de matières, la terre.
A travers ma peinture, je travaille le mouvement, les passages, les couleurs, puis la
matière et les épaisseurs, enfin, les coulures et une matière légère, les transparences.
Coordonnées :
06 62 52 92 73 // [email protected]
bdevineau.wix.com/b-devineau
Merouane Slimani
Le perroquet
Big bong 1 (2e mouvement)
Peinture, sculpture
Mes peintures sont d’un format moyen. La dimension 120cm x 80cm est souvent
privilégiée dans mes travaux. Concernant la technique utilisée, on a opté pour le
couteau dans le but d’obtenir un effet de volume, et de lumière, qui ne peut-être
réalisé dans notre cas grâce un pinceau. Pour ce qui est de la pigmentation, on a
préféré l’utilisation de l’acrylique, pour ses caractéristiques de brillance et de séchage
rapide, un bon compromis entre peinture à l’huile et Gouache.
Afin de comprendre mon œuvre, il est important de revenir à ma première passion :
La Nature. Effectivement, mon travail s’articule autour d’un élément principal, à savoir
le végétal. Bien entendu, ce dernier subit moult transformation en le combinant avec
d’autres éléments de la nature tels que : les mollusques, les poissons, ou bien encore
les oiseaux. Mais la nature première de mon élément central « le végétal » reste
reconnaissable grâce aux racines, aux tiges, et autres…
L’élément phare qui est le végétal, ne projette aucune ombre sur le sol, la lumière
jaillit de l’organisme vivant, qui en est auréolé. Il est la source de lumière. L’espace
environnant n’est là que pour mettre en valeur notre sujet principal.
Il est évident que ma volonté est de sacraliser la nature en générale, et le végétale,
en particulier.
Coordonnées :
07 58 08 48 95 // [email protected]
Sonia Valsecchi
Comme une prière
Peinture
Souffle circulaire
La poésie est la base de mon travail. Je m’inspire surtout de la poésie de deux grandes
poétesses italiennes, Alda Merini et la contemporaine Maria Grazia Insinga. Il s’’agit
d’une sorte de poésie visuelle car tout débute par une vision.
C’est pour moi une vrai source qui me permet d’enquêter dans les plus secrets
chemins de l’âme humaine et de la nature, évoquant la progression de l’intimité vers
l’immensité, la façon dont le microcosme devient macrocosme.
Coordonnées :
07 82 38 33 46 // [email protected]
www.soniavalsecchi.eu
Deborah Zrihen
Sculpture, modelage
Arrivée en France en 1982, après une enfance passée au Maroc, mon premier contact
avec la sculpture a eu lieu à la Faculté Dentaire de Montpellier.
Depuis, je me suis orientée avec une passion jamais démentie vers le modelage.
Mes thèmes souvent figuratifs tournent autour d’attitude, de pause, et de danse.
Coordonnées :
06 62 11 07 70 // [email protected]
LIEUX
PARTENAIRES
Centre d’art
Albert Chanot
Vue de l’exposition ©Nicolas Giraud-Centre d’art A. Chanot
Exposition Seule la poésie permet d’habiter le ciel
Carte blanche à LeCaron architecte
Pour la seconde édition, le centre d’art offre une carte blanche à une personnalité
extérieure au champ des arts visuels, afin d’enrichir les points de vue sur l’art
d’aujourd’hui.
LeCaron est architecte. Il a créé 8 maisons dans un quartier de Clamart, en bordure
du bois de Meudon-Clamart. Toutes ces architectures sont singulières par le potentiel
imaginaire qu’elles déploient. LeCaron, dans sa manière d’aborder la construction
et la conception architecturales laisse grande la place au mythe, aux rêves, aux
possibilités des lieux ainsi qu’à l’imaginaire.
L’homme né en 1939, est aujourd’hui toujours aussi passionné, volubile et innovant :
il conçoit actuellement une 9e maison pour le quartier clamartois et oeuvre à la
création d’un temple au Vietnam.
Le centre d’art Albert Chanot met à l’honneur cet architecte clamartois romanesque et
ingénieux, et lui offre une carte blanche le temps d’une exposition. LeCaron y présente
ses projets emblématiques, récents et plus anciens, et invite les artistes, architectes,
créateurs qui l’influencent et peuplent son imaginaire fécond. L’exposition rassemble
ainsi des pièces de natures variées telles que croquis, dessins, plans d’architectes,
vêtements, sculptures.
Artistes : Jacques-Emile LeCaron, Manolo Blahnik, Agnès Bracquemond, Roseline
Granet, Georges Lecaron, Claude Parent, Elisabeth Schlumberger, Michel Schreiber.
Coordonnées :
33 rue Brissard // 01 47 36 05 89 // [email protected]
www.centrealbertchanot.com
Ouvert les 5, 6 et 7 juin de 14h à 18h
Le Lavoir
Céramiques contemporaines
Exposition-vente « IKEBANA»
Du 5 au 7 juin de 14h à 19h
Rozenn BIGOT - Tom CHARBIT- Martine HARDY - Julia SIMONOT PALACIO
Le Lavoir présente le travail de quatre céramistes français chevronnés réunis autour
d’un thème très printanier : la vase dédié à l’art floral (IKEBANA au Japon.
Exposition vente des intervenants du Lavoir
6 et 7 juin de 14h à 19h
Jean-Philippe Baudry, Nathalie Lux, Paula Pires Texeira & Beatriz Trépat.
Pièces tournées, modelées, sculptures contemporaines...
Démonstrations de tournage
Du 5 au 7 juin à 15h, 16h, 17h et 18h
Venez découvrir le fascinant travail du grès sur le tour de potier.
Coordonnées :
3 rue de Bièvres
01 46 45 88 78 // [email protected]
www.lelavoirceramique.com
La Maison de la création
Arbre à visages
Les 5 & 6 juin, la Maison de la création expose
ses talents !
Découvrez les œuvres d’artistes du haut Clamart et d’adhérents de l’association
L’échelle de Soie.
Exposition en entrée libre, de 10 h à 19 h sans interruption.
Coordonnées :
33 rue de Bretagne
09 83 29 99 92 // [email protected]
www.maison-creation.fr