VETEMENTS ET FOTOGRAPHIE: MÉMOIRES D`UNE PSYCHIATRE

Moda Documenta: Museu, Memória e Design – 2015
VETEMENTS ET FOTOGRAPHIE: MÉMOIRES D’UNE PSYCHIATRE AU MAROC.
Izabel Haddad Marques Massara (UFMG/ UNA)
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Le médecin et photographe Gaëtan Gatien de Clérambault a été un personnage impair qui
a vécu dans la deuxième moitié du XIXéme siècle et a survécu comme combattant à la Grande
Guerre, en laissant une vaste oeuvre éthnographique sur lês vêtements féminins arabes, en plus
d’une riche oeuvre psychiatrique. Ayant un regard aigu, il s’est lié surtout à quelques thèmes
improbables de son cotidien, tels que ses pacientes qui volaient des soies dans les magazines de
Paris pour se masturber, et les mulsumanes et leurs gestes sous les burkhas.
Clérambault était diplômé aux Beaux Arts par l’École de Paris et s’alterne entre son travail
de médecin chef de l’Infirmerie des Aliénés et ses leçons sur la draperie. Il se dédiait aux pacients
nommées par le discours psychique de son époque des détournants. Il éprouvait une attraction
particulièrer pour toute espèce de sujet qui représentait de dérèglement affectif – les dégénerés
mentaux. Cependant, peu à peu Clérambault a pris courage pour écrire des textes qui
démontraient son intérêt pour la tissanderie. Il a redige des articles notables, tels que “Sur la
tissanderie comme mode de travail pour les malades mentaux” (1929), “Le métier à tisser japonais
(1932), “Les noyaux inclus attachés et les gaines fistulés dans les plissures grecques” et “Note sur
l’office de tisser parmi les Chinois” (1931).
À l’époque de la Première Guerre mondiale il a servi aux fronts français au Maroc, mais il
a été mis en retraite après avoir souffert une blessure dans l’épaule. Donc, c’est à partir de cet
épisode que commencent nos élocutions sur l’histoire de cet aliéniste, pendant sa convalescence,
à Fez, quand il a capture plus de 4.ooo images des mulsumanes et leurs vêtements plissés. Leurs
photos ont été postérieurement source de matière prime pour l’étude du vêtement vivant et de la
forme par laquelle le plissement avait évolué depuis l’Antiquité jusqu’à l’Âge Moderne. Il y voyait
une science occulte des gestes sur les tissus. Il a décide de proposer aux mulsumanes qu’elles se
posaient dans des lieux pittoresques où l’on voyait les mélange d’intimité et d’extériorité, de reserve
ou de sensualité. Parmi lês éléments qui composent leurs images Il y a des céramiques colorées
de motifs árabes, des paravents en bois ornés, de fentes et d'une profusion de textures ou se
mélangent des murs, des meubles aux motifs orientaux, des champs de fleurs. En plus de ces
lieux, le regard des femmes sous les tissus est profondément instigant et nous attire comme
l’abîme des sombres. Les femmes ont été prises en flagrant dans leurs gestes les plus subtils: des
bras leves libre de pendre sur le corps, en laissant les habits prendre des lieux au-delà de la tête,
des paniers camuflés sur les tissus pour former des volumes sous le tissu, de dos, simplement
immobiles, entrevues par une fine fente de vêtement, courbées, de côté, ayant les mains et les
pieds entourés à travers lês limites du tissu, cachés dans une profusion de textures. Dans des
décors extérieurs, parmi les champs coouverts, de fleurs, des femmes se mélangent comme une
tissanderie ondulée.
ISSN: 2358-5269 Ano II - Nº 1 - Maio de 2015
Moda Documenta: Museu, Memória e Design – 2015
Clérambault leur propose de faire des mouvements sous le tissu, ou simplement de rester
paralysées, le regard figé sur son câmera. C’etait avec ces éléments que l’artiste du regard
s’inspirait pour composer ses images. Les photos prises dans cette période racontent l’histoire de
ces femmes au début du siècle; quelques-unes solitaires chez elles, d’autres en groupe,
démontrent vraiment la curiosié qu’elles ont permi au médecin convalescent de voir, au-delà de la
surface, leur intimité.
La beauté de cette série éthnografique et la curiosité qu’elle réveille em nous prennent leur
origine dans quelques éléments. Le premier est le questionement sur comment cet aliénist,soldad,
artiste, obtenait permission pour photographier l’intimité des femmes dans leurs vêtements les plus
intimes, une fois que la burkha est le symbole de la pudeur. Dans quelle mesure peut-on
s’approcher de si près d’um peuple si ortodoxe pour prendre des photos des gestes subtils de leurs
femmes? Comment faisait-on pour les photographier toutes seules, si la culture árabe a renforcé
tout le long de son histoire de la civilisation, des mesures qui soutenaient l’isolement de leurs
épouses, leurs mères et leurs jeunes filles? Comment ont-elles été cédées à l’étranger pour un
travail qui porte un aura d’érotisme? Comment ce voyeur au regard épuré a-t-il pu occuper un lieu
central dans la vie de ce peuple pendant de longs mois, jusqu’à produire une magnifique série
d’images de ce mélange de femmes et des voiles?
La culture des pays arabes se caractérise par un discours d’exclusion et de réclusion de
sés femmes. Le vêtement porte une valeur symbolique puisqu’il surgit au long de l’histoire comme
la toile où la repression est peinte d’une façon plus énergique. rensérées dans leurs burkhas, leurs
hijabs ou xandors,les mulsumanes sont empêchées de montrer, n’importe quelle partie, de leurs
corps. Dans quelques endroits, même le regard est renfermé derrière une fenêtre de tissu aux
fermes même sur la burkha elle-même. Par l’Alcoran, Ala leur apprend que le corps féminin ne
peut pás être exposé au regard masculin, ni à l’effet du désir provoque par cette vision.
Ce qui est surprenant c’est que l’essai photographique de Clérambault, executé au début
du siècle, à l’intérieur d’une atmosphère de tension de la guerre puísse avoir apporté aux nombreux
musées une collection d’images surprenantes intimistes et sensuelles si on lés prend à contre
coeur de la culture et du moment historique où elles étaient insérées. Il y a dans ce paradoxe qui
illustre la division même vécu par l’artiste, entre l’espace mental réclu du médecin aliéniste qui
scrutait les ames des malades mentaux, et l’espace public de l’art qu’il voulait transmettre au
monde. Dans sés photos on aperçoit chez les femmes et dans leurs vêtements la limite entre ce
qui peut être vu et ce qu’il faut être caché du regard d’autrui.
Ce qu’on voit dans lês images capturées par le français ne sont pas seulement les femmes
et l’évolution de leurs habits, mais Il y en a, à la surface de leurs gestes, des mystères qui
deviennent davantage proéminents grâce à la loupe du psychiatre. Habitué a inquérir les pacients
et à forger des confessions en arrachand des profondeurs de l’âme, des tares et des symptômes.
Clérambault avait le don d’appoter la lumière rosée vers les ombres des désirs humains les plus
refoulés.
ISSN: 2358-5269 Ano II - Nº 1 - Maio de 2015
Moda Documenta: Museu, Memória e Design – 2015
Les images laissent entrevoir des femmes, leurs fantaisies les plus voilées et leurs décors,
conduites par la lumière et l’ombre d’une personnalité reservée comme celle de Clérambault. On
entrevoit des mains avec des anneaux et des bracelets, des pieds chaussés de sabots, des regards
profonds et sombres, des gestes larges ou moderes, des tissus plissés, d’un tissu rustique en
faisant des frontières et limite à la peau.
À partir de cette histoire pittoresque racontée à travers les images par rapport au thème
des vêtements féminins maroquins et de la manière de se rapporter à cette couverture par les
femmes à l’intérieur d’une psychiatre français Gaëtan de Clérambault, nous faisons une réflexion
de cette situation si hostile et la guerre par elle-même representais déjà un décor de tension. Mais
la religion árabe, même avant ça, avait institué sa propre guerre. Dans cette dispute, Le corps
féminin était entre la voix impérieuse d’Ala et le choeur des hommes communs, scène des conflits
plus insidueux.
Mais la présence de Clérambault, sans aucun doute, y a produit un paradoxe. Comment
un homme pourrait-il être entre dans l’ambiance intime pour observer de façon si proche la vie et
la culture de ces femmes-là dans leurs délicats détails?
Si au début du siècle lês burkhas étaient un índice de cloître symbolique et religieux où
vivaient les mulsumanes, aujourd’hui, après plus de cent ans, ce rapport entre femmes et
vêtements change trés peu dans cette culture. Dans ce sens, notre plus grand intérêt pour la
collection éthnographique et sa valeur esthétique et temporale puisque la forme de repression sur
la sexualité féminine n’a pas souffert de grandes transformations puisque les recherches sont um
remanescent vivant de cette relation tense avec le corps et le désir féminins, d’autre part la façon
par laquelle ce psychiatre a réussi à s’infiltrer dans la vie et dans les habitudes d’um peuple de
culture religieuse obtuse et même la seduction exhalée par ces images révèlent deux enigmes.
Le tabou sur la femme dans la culture mulsumane et même la façon par laquelle les
vêtements ont été et sont utilisés pour tensionner la nudité, nous fait entrevoir que dans l’ entre
lignes de toute repression de la culture árabe, ce type de voile manipulable a été capture par
Clérambault comme índice et frontière de la tension entre les sexes. Ainsi comme ils font avec les
bandes de terre de disputes symboliques. Dans ce sens le vêtement cachê l’érotisation qui pourra
être éprouvée par nous dans les,détails et dans l’aura des images capturées par Clérambault. Si
d’un côté les habits árabes ont une forme bien définie de la domination masculine sur les femmes,
d’autre cote, chacune semble cacher sous le plissage une forme de sensualité qui a été de façon
perspicace, capture par le regard vivant de notre médecin aliéniste.
ISSN: 2358-5269 Ano II - Nº 1 - Maio de 2015