Brochure - UFR Arts, philosophie, esthétique

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Extrait du UFR Arts, philosophie, esthétique
http://www-artweb.univ-paris8.fr/spip.php?article1361
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Date de mise en ligne : mercredi 27 juillet 2011
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Brochure du master danse
Brochure danse 2014-15 Licence Master Doctorat
Sommaire
Présentation
Le site Paris 8 Danse
Les enseignants
Le Master
Inscription
Evaluation du niveau de linguistique de français pour les étudiants étrangers
Evaluation
Débouchés professionnels
Présentation
Le département Danse de Paris VIII a été fondé par le philosophe Michel Bernard en 1989. Seuls trois départements
« Danse » (à Paris VIII, Nice et Lille) existent en France.
Clermont-Ferrand propose un Master en « anthropologie de la danse ». Le département de Paris VIII s'est constitué
comme réponse et alternative aux besoins du milieu professionnel français, cruellement dépourvu d'espaces
réflexifs et critiques. Il s'est fixé trois objectifs :
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1. Constituer un espace de réflexion et d'échanges entre la création et la recherche
Le département Danse (qui dispense les diplômes de Licence, Master, Doctorat) est un espace de rencontre pour
des danseurs et chorégraphes, des chercheurs, des professeurs de danse, des critiques et des acteurs culturels et
sociaux. Parce qu'elle s'attache avant tout à faire naître une parole et un discours issus de l'expérience de l'artiste
chorégraphique et de la perception des oeuvres dans un contexte donné, cette formation privilégie les liens entre la
recherche et les danseurs et chorégraphes en danse contemporaine. Les enseignements sont donc ainsi
profondément liés avec cette pratique. Ils n'imposent pas un mode d'explication venu d'un savoir scientifique
étranger qui occulterait la spécificité de cet art.
Chaque travail d'atelier appelle une réflexion spécifique et toute analyse s'appuie sur l'expérience et sur des
pratiques chorégraphiques précises. Mais si le champ contemporain fait référence, le département n'entend pas
privilégier un style ou une esthétique précis ; les interprètes, pédagogues ou chorégraphes qui dirigent les ateliers
sont invités en fonction d'un projet spécifique, et le plus souvent relié aux enseignements théoriques, et non en
fonction d'une appartenance esthétique donnée. Par exemple, ces dernières années, Anne-Karine Lescop a dirigé
une série d'ateliers autour de la reprise et réinterprétation d'un solo ; Cécile Proust, autour des performances
féministes ; Julie Nioche, autour de l'image du corps ; Anne Collod autour de la relecture d'une oeuvre d'Anna
Halprin, Fabienne Compet à partir de Trio A d'Yvonne Rainer ; Loïc Touzé et Latifa Laâbissi un atelier de répertoire
autour de leur pièce Love ; Boris Charmatz et Anne Karine Lescop ont produit avec les étudiants une forme d'event,
All Cunningham ; Fabrice Ramalingom, Jennifer Lacey ont donné des ateliers de création. Laetitia Doat a travaillé
sur le répertoire d'Isadora Duncan, de Ruth Saint-Denis et Doris Humphrey. Julie Perrin a développé une réflexion
sur la danse in situ avec les chorégraphes Christophe Haleb, Gabriel Hernandez, Laurent Pichaud, Mathias
Poisson, Edmond Russo... Il ne s'agit pas ici de tenter de « présenter un éventail » de techniques, d'approches
compositionnelles, etc., mais d'explorer une problématique artistique spécifique. Par ailleurs, les étudiants sont issus
de formations très différentes : danse classique, jazz, danse traditionnelle, hip-hop etc.
2. S'engager dans la recherche
Partant du terrain pour y retourner, l'ensemble des démarches entreprises a pour enjeu l'élaboration, à long terme,
d'outils d'analyse propres au champ de l'analyse des oeuvres et de leur critique, de la pédagogie en danse, de
l'analyse du mouvement dansé. La recherche sur la création contemporaine et son histoire est l'ambition essentielle
de ce département, celle qui caractérise le mieux sa philosophie et sa singularité.
La formation n'ouvre pas sur une simple initiation ou vulgarisation didactique : elle exige des étudiants un
engagement personnel important. L'inscription aux cours, séminaires ou ateliers, constitue un engagement ferme et
définitif qui, sauf problèmes de santé, familiaux ou professionnels sérieux, obligera l'étudiant à y participer sous
peine de ne pas valider le cours. Outre un effort de lecture et de réflexion, les étudiants doivent aussi assister
régulièrement aux programmations de danse proposées dans les divers théâtres de Paris et sa banlieue. Cette
formation n'est en aucun cas une formation technique d'interprète ou de chorégraphe, mais elle n'est pas exclusive
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d'un travail complémentaire de perfectionnement technique en danse dans des cours ou ateliers pris à l'extérieur.
3. Développer des collaborations extérieures
Depuis sa création, le département Danse a toujours travaillé en étroite collaboration avec d'autres associations,
structures et instituts nationaux et internationaux de danse, comme, par exemple :
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Le département Danse de l'Université du Québec à Montréal
Le département Danse de l'Université Concordia à Montréal
Le département Danse de l'Université de Nice
Les universités de Todai (Japon), Sao Paulo et Unirio (Brésil)
Le CNSM de Paris
Le Centre national de la danse
Le Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt
Les Centres chorégraphiques nationaux de Caen, Montpellier et Rennes
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Le Théâtre de la ville
Le Théâtre de la cité internationale
Le Forum culturel du Blanc-Mesnil
L'association AIME
•
•
Les Laboratoires d'Aubervilliers
Le Théâtre national de Chaillot
Le département invite donc les danseurs à tirer profit du recul ou de la problématisation que permet le cadre
universitaire et de l'interrogation continue des artistes et des pédagogues sur l'évolution des pratiques
chorégraphiques contemporaines. Il s'attache ainsi à promouvoir un véritable et fructueux échange avec les milieux
artistiques.
Le public étudiant :
Outre les pré-requis de formation antérieure exigés (pratique en danse et formation générale de base), le
département Danse s'adresse à des étudiants ayant un intérêt clairement défini : certains d'entre eux sont des
pédagogues, interprètes, chorégraphes, critiques de danse confirmés cherchant à élargir leur champ d'action, ou à
prendre du recul vis-à-vis de leur propre pratique. Les étudiants plus jeunes pour lesquels le programme du
département Danse constitue une formation initiale (par opposition à une formation continue) doivent savoir que ce
programme ne leur offrira pas les acquis techniques nécessaires à de nombreuses professions (techniques de
danse, administration et gestion, communication, etc.) et qu'ils doivent donc envisager des études complémentaires
en fonction de leur projet professionnel.
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Le département danse s'est accordé avec différentes écoles supérieures en danse afin que les danseurs en
formation puissent aussi être étudiants à l'université et valider ainsi une licence Arts du spectacle - Danse, en
même temps que leur DNSPD.
Ainsi, de 2009 à 2013, le CNDC d'Angers - direction Emmanuelle Huynh a été en convention avec le département
danse de l'université Paris 8.
Depuis 2009, des étudiants du CNSMDP se sont inscrits dans cette licence, en vertu de la convention qui relie les
deux établissements.
Depuis 2012, des étudiants du pôle supérieur d'enseignement artistique Paris-Boulogne-Billancourt pour la danse
Jazz (CRR de Paris et l'institut de formation professionnelle Rick Odums, http://www.pspbb.fr/brochure/fr/#/11 ) ont
rejoint la licence Arts du spectacle-Danse.
Sommaire
Paris 8 danse - Le site des études et recherches en
danse à l'Université Paris 8
www.danse.univ-paris8.fr
PARIS 8 DANSE, le site des études et recherches en danse à l'université Paris 8 Saint-Denis, rassemble les
travaux menés au sein du département Danse et du « laboratoire d'analyse des discours et pratiques en danse ».
Un grand nombre de publications des membres de l'équipe sont accessibles à la lecture dans leur intégralité.
Dans la section « Chercheurs et publications », vous trouverez une présentation de la recherche et des membres
de l'équipe du laboratoire. Chaque fiche chercheur contient la description de son parcours, ses axes de recherche,
la liste de ses publications et enseignements. Cette section présente également les réalisations collectives de
l'équipe : colloques, publications, journées d'études, cycles de conférences.
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La section « Mémoires et thèses » recense les travaux soutenus au département danse depuis 1989. Certains
mémoires sont disponibles en ligne.
La section « Documents » donne enfin accès à un certain nombre de textes liés aux enseignements, témoignant
plus largement des axes de recherche du département Danse : vous y trouverez, classés par thèmes, des textes
inédits, des conférences, des productions d'étudiants, constituant autant de ressources souvent inédites pour la
recherche en danse à venir.
Dans la rubrique Documents, les étudiants inscrits au département danse ont accès, avec un code qui leur
sera communiqué dans chaque cours, à des supports de cours en ligne.
Sommaire
Les enseignants
Présentés par ordre alphabétique :
Gustavo Ciriaco, Chargé de cours, Artiste chorégraphique
Alice Gervais-Ragu, Chargée de cours, Histoire et esthétique
Isabelle Ginot, Professeure, Esthétique et Techniques du corps
Marie Glon, Chargée de cours, Méthodologie
Cathy Grouet, Chargée de cours, Discours sur le corps
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Mahalia Lassibille, Maître de Conférences, Anthropologie de la danse
Isabelle Launay, Professeure, Histoire et esthétique
Axelle Locatelli, Allocataire, Atelier répertoire
Angela Loureiro, Chargée de cours, Artiste chorégraphique
Emmanuelle Lyon, Chargée de cours, Danseuse - Analyse du mouvement
Vincent Manac'h, Professeur associé, Musique
Hélène Marquié, Maître de Conférences, Études féminines
Gérard Mayen, Chargé de cours, Critique en danse
Sylviane Pagès, Maître de Conférences, Histoire et Esthétique
Julie Perrin, Maître de Conférences, Esthétique, analyse d'oeuvres
Christine Roquet, Maître de Conférences, Analyse du mouvement et Techniques du corps
Silvia Soter, Professeure invitée de l'université fédérale de Rio de Janeiro
Gyohei Zaitsu, Chargé de cours, Artiste chorégraphique
Sommaire
Cursus et diplôme proposées
La formation permet aux étudiants d'acquérir les diplômes européens dits LMD :
•
La Licence « Arts du spectacle - danse » niveau L3 nécessite la validation de 60 crédits (ECTS). L'entrée se
fait sur équivalences universitaires et/ou acquis professionnels avec la possibilité de pré-requis pouvant aller
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jusqu'à 30 crédits (ECTS).
En outre, le département Danse offre une demi-mineure de 30 ECTS aux étudiants venus d'autres départements :
- « Savoirs sur la danse » : ensemble de cours théoriques sur la danse
Les cours de video danse sont également ouverts aux étudiants de L3 d'autres départements
•
Le Master « Arts, mention Musique, spécialité Danse », parcours « Théorie et Recherche »
Le Master est organisé en 2 ans (M1, M2) et nécessite la validation de 120 crédits (ECTS), 60 en M1 et 60 en
M2.
•
Le Doctorat « Esthétique, Sciences et Technologies des Arts »
•
Le DU « Techniques du corps et monde du soin »
Ce diplôme est assuré dans le cadre d'un partenariat avec le Service de la Formation Permanente.
Le Master
Responsable pédagogique : Isabelle LAUNAY
Le Master « Arts, mention Musique, spécialité Danse, parcours Théorie et Recherche », s'obtient en 2 ans (M1, M2).
Les sujets de recherche peuvent revêtir des formes multiples mais seront encouragées des études qui font écho aux
questions et besoins du milieu chorégraphique actuel. On peut distinguer :
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" ceux qui répondront à un programme de recherche déterminé par l'équipe enseignante et qui pourront porter sur
différents aspects essentiels de la pratique chorégraphique (histoire, analyse des oeuvres chorégraphiques, analyse
des processus et des techniques...)
" ceux qui répondront à la demande ponctuelle de certains chorégraphes.
" ceux qui sont relatifs au travail effectué en séminaire ou ateliers. Ici la problématique résulte de la confrontation
entre l'analyse théorique et l'expérimentation directe ou indirecte sur le plateau ou en studio.
Organisation des enseignements : 120 ECTS
" U.E. « Méthodes » : 10 ECTS
M1 : 2 EC Méthodologie de la recherche (5 ECTS) Launay et Glon
M2 : 2 EC Méthodologie de la recherche (5 ECTS) Launay et Glon
" U.E. « Thématique » : 45 ECTS
M1 : 4 EC :
- 1 EC double « Histoire et esthétique » (10 ECTS) :
Gestes ailleurs, Ginot
+ atelier Figures faibles
OU
Danse en situation, Perrin et Ciriaco
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Séminaire + atelier
OU
Videodanse, Hoeppfner
- 3 EC « Critique et esthétique » au choix parmi (15 ECTS) :
Poétiques de la citation en danse (5 ECTS), Launay
Anthropologie de la danse (5 ECTS), Lassibille
Problèmes de la critique en danse (5 ECTS), Ginot et Mayen
Genre et arts (5 ECTS), Marquié ou autre discipline
M2 : 3 EC (20 ECTS) :
- 1 EC double « Histoire et esthétique » (10 ECTS) au choix :
Danse en situation, Perrin et Ciriaco
Atelier bûto, Pagès et Zaitsu
Gestes ailleurs, Ginot + Figures faibles
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Atelier Théorie-Pratique 3, Soter et 4, Loureiro
- 2 EC « Esthétique et analyse du mouvement » (10 ECTS) au choix parmi :
Poétiques de la citation en danse (5 ECTS), Launay
Anthropologie de la danse (5 ECTS), Lassibille
Problèmes de la critique en danse (5 ECTS), Ginot et Mayen
Genre et arts (5 ECTS), Marquié ou autre discipline
" U.E. « Développement » : 10 ECTS
M1 2 EC :
Atelier théorie-pratique 3 : Création, éducation somatique, dramaturgie et territoire, Soter (5 ECTS)
Atelier théorie-pratique 4 : Effort Shape, Loureiro (5 ECTS)
OU
Réception bûto (5 ECTS), Pagès
Atelier bûto (5 ECTS), Pagès et Zaitsu
" Mémoire : 55 ECTS
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M1 : mémoire d'étape (20 ECTS)
M2 : mémoire de master (35 ECTS)
U.E. : Unités d'enseignement
E.C. : Eléments constitutifs
E.C.T.S. : European Credit Transfer System, dits Crédits européens.
L'obtention de l'année de master 1 est accordée par la commission pédagogique lorsque l'étudiant a validé le
nombre d'ECTS répartis selon différents modules correspondant à son contrat pédagogique (établi lors de son
inscription dans le diplôme et inscrit sur son procès verbal) et que le mémoire d'étape de master 1 a été soutenu.
L'étudiant ne pourra se présenter à la soutenance de mémoire que s'il a préalablement validé tous les
enseignements qu'il lui était demandé de suivre et qu'il pourra en fournir la preuve grâce à l'établissement de son
procès verbal (PV).
Seuls les étudiants ayant obtenu leur master 1 avec mention Bien ou TB pourront se présenter en master 2.
L'obtention du diplôme de master est accordée par la commission pédagogique lorsque l'étudiant a validé le
nombre d'ECTS répartis selon différents modules correspondant à son contrat pédagogique (établi lors de son
inscription dans le diplôme et inscrit sur son procès verbal) et que le mémoire de master 2 a été soutenu. L'étudiant
ne pourra se présenter à la soutenance de mémoire que s'il a préalablement validé tous les enseignements qui lui
étaient demandés de suivre et qu'il pourra en fournir la preuve grâce à l'établissement de son PV.
Tous les mémoires sont archivés à la bibliothèque du département Danse, gérée par l'Association Anacrouse. Les
étudiants doivent donc déposer au secrétariat un exemplaire supplémentaire, en plus de ceux adressés aux
membres du jury de soutenance.
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Brochure
En outre, la possibilité est donnée de rendre les mémoires accessibles sur le site « paris8danse ». Ceux des
étudiants qui le souhaitent fourniront un fichier PDF de leur mémoire afin qu'il soit mis en ligne sous forme
téléchargeable.
Les étudiants de M2 ayant obtenu la mention TB pourront également déposer leur mémoire au Centre national de la
danse après corrections éventuelles (déposer directement un exemplaire à la médiathèque et signer une autorisation
sur place) et à la Bibliothèque de Paris 8 (déposer un exemplaire au secrétariat).
RÉCAPITULATIF DES ENSEIGNEMENTS DE M1 : 40 ECTS
(+ mémoire d'étape, 20 ECTS)
L'étudiant doit valider 40 ECTS en cours et séminaires et un mémoire d'étape (20 ECTS).
ECTS
Nbre heures
Sem
Launay + Glon
3+2
80
1+2
Perrin + Ciriaco
5+5
80
1+ inters.
UE Méthodes 2 EC/5 ECTS
2 EC méthodologie de la recherche
UE Thématique 4 EC/25 ECTS.
1 EC Histoire et esthétique au choix (10 ECTS) :
•
Danse en situation séminaire + atelier
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•
Gestes ailleurs + Figures faibles
•
Vidéodanse
Ginot+ artistes
5+5
2+6 séances dans l'année
Hoeppfner
5+5
2
Launay
5
40
2
M. Lassibille
5
40
1
I. Ginot + G. Mayen
5
40
1
Marquié
5
40
1 et 2
3 EC Critique et esthétique (15 ECTS) au choix parmi :
•
•
•
•
Poétique Citations
Anthropologie danse
Critique en danse
Genre et arts
UE Développement 1 EC Double 10 ECTS
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Atelier théorie-pratique : Création, éducation somatique, dramaturgie et territoire
S. Soter
5
40
Intensif février
+
+
5
A. Loureiro
Atelier théorie-pratique : Effort shape
40
Intensif oct.
5
ou
Pagès Zaitsu
1+
Atelier théorie-pratique : réception butô
Atelier théorie-pratique : atelier butô
40
intersem. Janv.
5
40
MEMOIRE
Mémoire d'étape
20
LES ENSEIGNEMENTS DE M2 : 25 ECTS
(+ mémoire de Master, 35 ECTS)
L'étudiant doit valider 4 cours ou séminaires comptant pour 25 crédits et obtenir 35 crédits pour le mémoire final de
master.
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Les cours de Master 2 sont ouverts aux doctorants.
M2
ECTS
Nbre heures
Sem
Launay + Glon
3+2
80
1 et 2
Perrin Ciriaco
10
80
1+inters.
UE Méthodes 2 EC/5 ECTS
2 EC méthodologie de la recherche
UE Thématique 3 EC/20 ECTS
1 EC Histoire et esthétique au choix 10 ECTS :
•
Danse en situation : cours + atelier
Pagès Zaitsu
10
80
1+inters.
•
Atelier + cours butô
Ginot+ intervenants
10
80
2+ 6 séances toute l'année
•
Gestes ailleurs + Figures faibles
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•
Ateliers théories-pratiques 3 - 4
10
80
février + intensif
Soter
Loureiro
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2 EC Esthétique et analyse du mouvement (10 ECTS) au choix parmi :
•
•
•
•
Launay
5
40
2
Lassibille
5
40
1
Ginot Mayen
5
40
1
Marquié
5
40
1 ou 2
Poétique de la citation
Anthropologie de la danse
Critique en danse
Genre et arts
MEMOIRE
Mémoire final
35
Sommaire
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Brochure
Sommaire
Inscription en MASTER
•
ceux ou celles qui possèdent une expérience en danse et une licence ou niveau équivalent avec les mentions
suivantes :
• Arts, sections Théâtre, Musique, Arts Plastiques, Cinéma, Photographie, Histoire de l'Art, Arts et technologie
de l'image
• Sciences Humaines, section Philosophie, Lettres, Histoire, Psychologie, Sociologie, Ethnologie.
• Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives
• Communication et Sciences du Langage, section Culture et Communication
• ceux ou celles qui sont danseurs ou chorégraphes professionnels et dont le parcours de formation, de création
est reconnu.
ATTENTION : Un étudiant en Master ne peut aller au-delà de deux années d'inscription par année de Master. En cas
de non-validation d'un Master, toutes les années d'inscription en M1 et M2 sont prises en compte, quelque soit
l'Université ou le Département dans lequel elles ont été effectuées.
Tous les candidats doivent constituer un dossier qui sera examiné par une commission pédagogique qui
estimera la possibilité d'accès à la Formation Danse.
Toutes les candidatures doivent être déposées sur : http://admission.univ-paris8.fr, aux dates précisées par le
département. Les dossiers téléchargés doivent être complétés et envoyés au secrétariat du département Danse dans
les délais impartis. Seuls les dossiers complets seront examinés par la commission pédagogique du département.
Le dossier comprend, comme pour la Licence :
•
un C.V. (précisant le titre et la durée des enseignements ou stages effectués)
• la copie des diplômes
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Brochure
• les documents justifiant le parcours professionnel
•
•
•
•
une lettre de motivation
une photo d'identité
trois enveloppes (petit format) affranchies à 1,20Euros libellées à votre nom et votre adresse
et un projet de recherche de 4-5 pages comprenant : le sujet de la recherche
• la perspective et la problématique adoptée, et le corpus
• les sources utilisées
• une première bibliographie
Les candidats admissibles auront à passer un entretien d'orientation.
Sommaire
Evaluation du niveau de linguistique de français pour
les étudiants étrangers
Les étudiants étrangers doivent avoir une maîtrise orale et écrite de la langue française suffisante pour pouvoir suivre
les cours.
En cas d'admission, un dispositif pédagogique est prévu pour les étudiants étrangers de tous les cycles afin
d'améliorer leurs compétences en langue et culture françaises.
Ce dispositif est basé sur un cursus complémentaire de mise à niveau linguistique qui vient s'ajouter au cursus de la
Formation Danse. Il comporte en général de deux à quatre cours de français.
Le nombre de cours à suivre sera déterminé après étude du dossier de l'étudiant par le responsable de la Formation.
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Brochure
Certains cours sont organisés par la Formation Etudes Théâtrales, d'autres pourront être suivis dans la Formation FLE
(Français Langue Etrangère, secrétariat salle A 331).
Les étudiants étrangers (Licence et Master) ayant besoin d'un soutien pour les travaux à rendre (relecture, corrections
du français), doivent se rendre mi-septembre au département Français Langue Etrangère (ComFle) en A 331 afin de
s'inscrire aux tutorats et cours d'aide aux travaux.
Au premier semestre de l'année universitaire, les étudiants concernés seront uniquement autorisés à suivre les cours
pratiques de notre Formation et devront obtenir la moitié au moins des cours complémentaires de français. La
réussite à tous les cours de français est indispensable pour obtenir la Licence et le Master.
Sommaire
Evaluation
Sur l'ensemble des cursus, l'évaluation du travail de l'étudiant se fait sous une forme d'appréciation relative :
•
au type d'enseignement proposé : ainsi, par exemple, seront exigés une analyse écrite ou orale, des notes
critiques de lecture, des comptes-rendus de l'état des recherches, une enquête ou une recherche documentaire
s'il s'agit d'un cours théorique ou d'un essai d'écriture chorégraphique dans le cadre d'un atelier, etc.
• à l'évolution du travail de l'étudiant durant un ou deux semestres, en fonction de sa motivation, de son
niveau initial, de son parcours antérieur et sa visée personnelle (pédagogie, création, recherche, gestion,
administration, journalisme spécialisé, etc.).
• à son engagement dans un projet collectif de création, de documentation, d'analyse, d'expérimentation ou
d'entraînement corporel, de gestion, d'initiation à des arts connexes, etc.
Sommaire
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Brochure
Débouchés professionnels
Par ses enjeux et son organisation, la formation dispensée se distingue de celle d'une école professionnelle ou des
conservatoires. La diversité initiale, tout comme le parcours des anciens étudiants montre que nos enseignements
ouvrent sur un potentiel d'une grande variété en ce qui concerne les débouchés professionnels, potentiels qui ne
concernent pas uniquement la scène chorégraphique :
" Enseignement supérieur et de recherche
" Métiers artistiques du spectacle vivant
" Gestion et administration des entreprises théâtrales et chorégraphiques et des institutions culturelles
" Concours des écoles professionnelles
" Pratique chorégraphique en milieu scolaire
" Pratique chorégraphique en milieu thérapeutique
" Critique (presse écrite principalement)
Cependant, et comme pour toute formation originale, le succès professionnel dépend largement de la motivation, de
la ténacité et des qualités de chacun.
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