Actions artistiques et culturelles Musique

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Actions artistiques et culturelles
Musique
A Haute Voix
Radio grenouille/Euphonia
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Flecher Nelly
Tél. : 04-95-04-95-15
Courriel : [email protected]
• • • Contenu
Atelier réalisé par Euphonia, atelier de création radiophonique et sonore du projet Grenouille.
l'action propose de se saisir de l'outil radiophonique pour travailler l'appropriation d'une oralité non spontanée, pour
développer l'expression par la relation au micro au travers de la lecture à haute voix d'un texte choisi et défendu par
chaque élève.
Les textes seront proposés par radio grenouille, les thèmes abordés seront la radiophonie, l'écoute, la voix, les
environnements sonores.
Par ces choix nous espérons attiser les curiosités et dévoiler le monde du son et de la radio.
Les textes seront donnés en amont des ateliers au professeur référent.
Chaque élève choisira son texte, le pratiquera à haute voix (2 séances en classe entière), puis
l'enregistrera (3 séances en groupe), et viendra s'écouter à radio grenouille (visite avec la classe entière).
• • • Déroulement
Nombre de séances :
- 2 séances de 2h de lecture à haute voix avec exercices, posture, respiration, attention divisée, transmission du
message, modulation de la voix, etc... (en classe entière).
- 3 séances de 2h, enregistrement des textes en groupe de 4 ou 5 par heure.
- 1 séance de 2h, visite et écoute et enregistrement à la radio.
Nombre de classes : 1 classe de 4ème ou 3ème.
Professeurs impliqués : lettres, musique, professeur documentaliste.…
Il sera proposé aux élèves volontaires de chaque classe de participer au montage et au
mixage de leurs textes à la radio.
• • • Modalités pratiques
La salle de classe habituelle pour les 2 premières séances, une salle supplémentaire (calme) pour les 3 séances
d'enregistrement en groupe.
Remboursements de transports
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Musique
Bulu Fulassi - Enfants de la musique
Charlie Free
Le Moulin à Jazz
Domaine de Fontblanche
13127 - Vitrolles
Contact(s) : M. Gravier Claude
Tél. : 04-42-79-63-60
• • • Contenu
1. Conte musical pédagogique : « Enfants de la Musique ».
Un « worksong » (chant de travail) d'esclaves dans le sud des Etats-Unis. Un menuet. Un blues de « minstrel »
(musicien noir itinérant). Une marche. Ce sont là quelques-uns des ingrédients qui se sont imbriqués pour donner le
jazz, né de la rencontre des populations européennes et des descendants d'esclaves africains en Amérique du Nord.
Cent ans ont été nécessaires pour arriver à ces musiques actuelles qui rythment notre vie et ont évolué au gré des
événements historiques : l'abolition de l'esclavage, la guerre de sécession, la crise économique de 1929, la deuxième
guerre mondiale, l'émancipation des afro américains dans les années 60...
Le spectacle présenté par André Ze Jam Afane (chants, contes), Francis Le Bras (claviers) et Daniel Erdmann
(saxophone ténor) propose une narration ludique de cette saga du début du vingtième siècle à nos jours. Des
témoignages de quelques-uns des musiciens qui ont contribué à sa création et à son évolution et des anecdotes
ponctueront ce voyage.
Une discussion-débat entre les artistes, les élèves et l'équipe pédagogique se déroule après le concert.
2. Slam et musiques improvisées
Cette intervention pédagogique propose une rencontre entre deux langages improvisés : le jazz, musique actuelle et le
slam, poésie urbaine.
Au travers du slam, André Ze Jam Afane sensibilise et initie les enfants à la poésie par la composition de comptines,
fables et autres récitations sur des thèmes liés à leur univers.
Le slam est une façon de déclamer ses textes en public. Créé à Chicago dans les années 60, il a suscité un
engouement populaire et médiatique qui lui permet de se propager dans le monde entier. Il est ainsi un outil de
démocratisation et un art de la performance poétique. L'écriture et les mots sont rythmés par les notes et les couleurs
de la musique créée par le pianiste Francis Le Bras et le saxophoniste Daniel Erdmann.
Objectifs :
- Se confronter directement avec le spectacle vivant et rencontrer des artistes.
- Développer la prise de parole en public et l'écoute des autres.
- Développer sa capacité à travailler en groupe.
- Favoriser sa créativité par l'écriture et développer son imaginaire.
- Se construire une culture personnelle fondée sur la découverte d'univers artistiques différents.
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Ces interventions sont proposées dans les établissements des Bouches-du-Rhône et ont pour volonté de s’intégrer au
mieux dans le parcours de l'élève, en lui offrant la possibilité de s'ouvrir à de nouvelles formes artistiques et de
développer ainsi une curiosité pour les pratiques culturelles au sens large. C'est la raison pour laquelle chacune des
propositions est construite en concertation avec les professeurs concernés afin de venir en complément de leurs
enseignements.
1. Conte musical pédagogique : « Enfants de la Musique ».
Durée :2 heures : pour le concert et la discussion-débat avec les artistes
Pistes de travail :
- L’histoire : le commerce triangulaire.
- La géographie : l’Afrique, les Etats-Unis (La Nouvelle Orléans, la Côte Ouest, New York, Chicago...).
- L’éducation civique : la ségrégation raciale et les minorités, les révoltes urbaines, l’émancipation
des afro- américains.
- L’anglais : la culture américaine à travers les standards de jazz, les rapports entre Blancs et Noirs.
2. Slam et musiques improvisées
Déroulement possible des ateliers (à adapter avec l’équipe pédagogique) :
1ère heure :
Un 1/2 groupe aborde le slam avec André Ze Jam Afane : écriture et prise de parole. Simultanément, l’autre 1/2 groupe
travaille avec Francis Le Bras & Daniel Erdmann : improvisation, travail sur le rapport du texte à la musique.
2ème heure :
Inversion des deux 1/2 groupes.
3ème heure :
Avec le groupe au complet : les participants disent leurs textes sur une musique improvisée par Francis Le Bras &
Daniel Erdmann. C’est une porte ouverte aux jeunes et cette proposition d’une nouvelle forme d’écoute met en éveil leur
imaginaire poétique par le jazz et l’improvisation. Le travail s’effectuera sur des thèmes déjà développés lors des cours
de français.
Pistes de travail :
- Prise de parole en public,
- Travail d’écoute,
- Travail d’écriture,
- Développement de l’imaginaire.
Public concerné: une classe par collège (tout niveau).
Enseignants concernés: équipe éducative en général.
Possibilité en fonction du lieu du concert d'accueillir plusieurs classes.
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Remarque : possibilité de coupler le matin (2h) le conte musical et l’après-midi (3h) les ateliers slam et musiques
improvisées pour une même classe.
Mise à disposition du lieu du concert et fiche technique à voir avec l'établissement.
Non
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Regard sur une Oeuvre
Festival international de piano de la Roque d'Antheron
Parc du château de Florans
13640 - La Roque d'Anthéron
Contact(s) : Mme Roz Isabel
Tél. : 04-42-50-77-17
• • • Contenu
Le Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron vous propose un récital de piano et une présentation de l'une
des plus célèbres sonates de Beethoven « Clair de lune », dans votre collège par un pianiste invité par René Martin, le
Directeur Artistique du Festival.
Contenu :
L'artiste interprète la Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 « Clair de lune » de L. Van Beethoven
une première fois pour une écoute spontanée. Puis il met en valeur les thèmes et analyse l'oeuvre pour une meilleure
compréhension. Enfin, il rejoue la sonate permettant ainsi une écoute renouvelée et approfondie.
Nombre de séances : 1 représentation de 60 minutes par ½ journée dans un collège,
Nombre de classes : de 1 à 4 classes par représentation en fonction du lieu de l'intervention, –
Nombre d'intervenant : 1 pianiste et 1 accordeur,
Professeurs concernés : musique, lettres, histoire, CDI...…
Classes concernées : de la 6e à la 3e.
Une salle ou amphithéâtre facilement accessible à un piano ¼ de queue,
sonorisation à prévoir,
Période d'intervention : avril 2012.
• • • Contraintes
Chaque élève concerné par ce projet recevra nominativement une invitation pour 3 personnes à un récital de piano du
32e Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron.
Le collège devra faire parvenir au secrétariat du festival la liste exhaustive des collégiens concernés ainsi que leurs
adresses personnelles sous forme de tableau Excel.
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Non
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Parcours de Sensibilisation et de Découverte de l'Opéra
Festival international d'art lyrique
Palais de l'Ancien Archevêché
Place des martyrs de la résistance
13100 - Aix-en-Provence
Contact(s) : Mme Tessier Frédérique
Tél. : 04-42-17-43-59
Site : www.festival-aix.com
• • • Contenu
L'Opéra est un lieu, un genre artistique, où tout devient possible. S'y mêlent, la musique, la danse, le théâtre, l'histoire,
les arts plastiques, la magie, le merveilleux... offrant de nombreuses portes d'entrées à un public non averti, et
particulièrement au jeune public.
Les classes participantes sont intégrées à un parcours pédagogique à l'issue duquel, élèves et enseignants, assistent à
un spectacle d'opéra du Festival. Orientés autour d'une dominante choisie par les enseignants, ces projets permettent,
par le choix d'outils adaptés, de préparer la venue des élèves au spectacle.
Les parcours pédagogiques :
Il s'agit d'appréhender l'opéra en proposant différents moments de rencontres et d'activités pendant l'année scolaire.
Ces parcours pédagogiques sont inscrits dans le cadre des actions éducatives à caractère culturel et artistique
proposées par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône en partenariat avec l'Education Nationale.
Des journées de formation des enseignants sont organisées en début d'année scolaire, en partenariat avec le Service
Culturel du Rectorat de l'Académie d’Aix-Marseille (DAAC) et l'Inspection d'Académie Aix-Marseille. Ces journées
accueillent les enseignants porteurs de projets et inscrits aux parcours de sensibilisation. Elles donnent les clefs
nécessaires à la préparation des classes et sont également le lieu d'échange et de discussion avec les différents
intervenants.
NOMBRE DE CLASSE : 1 classe par collège (toutes sections).
NIVEAUX : Sixième à troisième.
ENSEIGNANTS : Toutes disciplines.
Le Festival d’Aix encourage les enseignants d'un même établissement à se regrouper en équipe pédagogique facilitant
l'approche de l'opéra de manière transversale et interdisciplinaire.
Chaque parcours fait appel aux différents services du Festival d'Aix-en-Provence, les ateliers de création des décors, la
direction artistique et le service de production en relation avec les artistes, mais aussi à des intervenants extérieurs,
pédagogues et musiciens, qui viennent à la rencontre des classes.
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Musique
PHASE 1 : Formation préparatoire destinée aux enseignants autour des projets 2010/2011,
Mise à disposition de dossiers pédagogiques,
Dernier trimestre 2011.
PHASE 2 : Interventions en classes - 2 Interventions (de 1h30 à 2h) par classe autour du livret, de la composition
musicale, la scénographie et de la mise en scène.
Intervenants proposés par le Festival d’Aix-en-Provence.
Entre janvier et juin 2012.
PHASE 3 : Rencontres:
Visite des Ateliers:
Chaque classe a la possibilité de visiter les Ateliers de construction des Décors du Festival d'Aix-en-Provence et
d'assister à une présentation des métiers techniques et de création d'une durée d'environ 2h.
Entre janvier et avril 2012.
En fonction des opportunités, le service éducatif peut être amené à vous proposer d'autres activités « découverte » en
cours d'année.
Chanteurs et musiciens de l'Académie Européenne de Musique (sous réserve):
Un moment de rencontre est spécialement organisé au mois de juin pour les classes qui le souhaitent. Les chanteurs
et les musiciens de l'Académie présentent leur instrument, leur tessiture vocale et les caractéristiques de leur profession
ainsi que leur parcours.
Fin juin 2012.
PHASE 4 : Représentation:
Les élèves sont accueillis au terme de leur parcours sur la pré-générale de l'opéra qu'ils ont étudié durant l'année
scolaire.
Fin du mois de juin / début du mois de juillet.
Lecteur DVD, Télévision et CD pour les interventions en classes.
Préciser si l'établissement dispose d'un piano.
Concernant la prise en charge des frais de transport, seuls 2 déplacements sont pris en charge selon les modalités
précisées ci-dessous (la visite des Ateliers du Festival et la représentation de l'opéra associé à l'action).
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Opératella, 4 siècles d'opéra en 44 minutes 44 secondes...
Cie La rumeur
69 rue Cristofol
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Domas Julie
Tél. : 04-91-84-31-68
• • • Contenu
"Opératella, la super-héroïne de l'Opéra", un spectacle décoiffant de Cathy Heiting, avec Isabelle Desmero et Agnès
Ruhaut .
Cet opus pour chanteuse déjantée et pianiste allumée, va vous faire traverser 4 siècles de l'histoire de l'opéra, en 44
minutes 44 secondes.
En effet, Opératella et Pianistella, nos deux super-héroïnes en tenues de combats, tout droit sorties d'un "comics"
américain des années 50, ont pour mission de raconter à qui veut les entendre, et à leur manière quelque peu
"personnelle", l'histoire de l'opéra, depuis Monteverdi jusqu'à Gershwin, en passant par Purcell, Lully, Wagner et Bellini,
sans oublier Mozart, Verdi ou Bizet, bien entendu, ainsi que Gounod et Puccini.. Elles feront appel pour cela à leurs
super-pouvoirs respectifs, dix doigts sur-entrainés et une passion pour le tricot pour l'une, une paire de cordes vocales à
toute épreuve et une cape transformable digne d'un Arturo Brachetti pour l'autre...
Ce spectacle ayant été créé à la demande du Conseil Général pour des élèves de collèges, il a pour vocation première
d'apporter à tous ces charmants jeunes gens un enseignement ludique de l'art lyrique en général et de l'opéra en
particulier, à travers l'inventaire de quelques-unes de ses plus célèbres héroïnes.
Ainsi, après avoir vu "Opératella, la super héroïne de l'Opéra", Carmen, Margueritte, Casta Diva, la Walkyrie ou
Madame Butterfly n'auront (presque) plus de secrets pour vous ...
Le spectacle est suivi d'un échange autour de l'opéra entre artistes et collégiens.
Au programme
Avant 1800:
Monteverdi, (1567-1643) extrait de L'orfeo « Io la musica son.. »
Purcell, (1659 -1695) la « Cold song »
Lully, (1632 - 1687) air de la sorcière
Mozart bien sûr, (1756 - 1791) avec l'air de Chérubino
Le XIXème siècle:
Bellini, (1801 - 1835) Norma, casta diva
Verdi, (1813 - 1901) Il Trovatore, stride la vampa
Bizet, (1838 - 1875) vie et mort de Carmen en 6mn contre 2h15, Sèguedille, air de la mort
Gounod, (1818 - 1893) Faust, air des bijoux
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Musique
Wagner, ( 1813 - 1883 ) Hojotohoh, la chevauchée des walkyries
Le XX ème siècle:
Puccini, (1858 -1924) Madama Butterfly, Un bel di
Et.......Gershwin, (1898 - 1937) avec Porgy and Bess.
Pour finir, la très tonique Opératella apprend le choeur de la Habanera aux auditeurs (suivi de "parle à ma main" de
Michael Youn) et tous chantent allègrement cet extrait indémodable de Carmen.
Action se déroulant sur 2 heures (spectacle suivi d'un débat),
4 classes par collège, de la 6ème à la 3ème,
Pour le lieu, prévoir une grande salle, un amphithéâtre, un gymnase ou encore un espace extérieur en fonction de la
météo,
Spectacle autonome ,
Arrivée électrique pour branchement .
Piano : Pas d'escalier et scène à 1m maximum de hauteur si pas d'accès direct par monte charge.
Non
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Musiques urbaines & Pratiques actuelles
Mimix
46 rue Max Dormoy
13011 - Marseille
Contact(s) : M. Ulpat Nassim
Tél. : 06-63-48-91-18
• • • Contenu
* Sensibilisation aux pratiques musicales actuelles (hip-hop, musiques électroniques...).
* Mix-Conférence autour de la culture DJ avec des disques et des techniques d'époque.
* Présentation historique et transversale des musiques urbaines.
* Présentation synthétique et musicale des divers courants musicaux fondateurs (musiques africaines, jazz, blues,
R&B, soul, funk, reggae, dub, disco, musiques concrètes, rock progressif, new-wave...).
* Présentation historique et géographique des pratiques musicales (des griots d'Afrique aux rappeurs du Bronx...).
* Présentation historique des divers systèmes d'écoute de la musique enregistrée (du vinyle au mp3).
* Présentation du cadre culturel dans le quel ces diverses expressions musicales sont nées et se sont développées
(contexte historique, économique, politique, sociologique...).
* Extraits musicaux et vidéos.
* Démonstration des diverses techniques DJ (mix, scratch...).
* Présentation du matériel DJ et des différents outils de production musicale électronique.
* Etat des lieux des musiques urbaines actuelles (les artistes, les labels, les styles, le téléchargement...).
* Echange avec les élèves autour de leur culture musicale musicale et des divers modes d'écoute.
* Présentation synthétique de l'ensemble des cultures urbaines (musique, danse, arts graphiques...).
* Discographie, bibliographie et filmographie sélectives.
* Liens vers de sites internet musicaux et pédagogiques.
Note à l'attention des professeurs :
Nous pouvons orienter notre intervention en fonction de vos attentes et des orientations pédagogiques que vous
souhaitez.
Pour plus d'informations :
www.mimix13.com
* L'action peut accueillir une ou deux classes (max. 60 élèves).
* L'intervention peut se dérouler en salle de classe ou en amphithéâtre.
* Nos interventions sont adaptées aux classes de la 6ème à la 3ème.
* Professeurs concernés : l'action intéressera tout particulièrement les professeurs de musique, d'histoire, de français,
d'anglais, d'arts plastiques... mais elle pourra aussi être enrichissante pour l'ensemble de l'équipe pédagogique.
* Possibilité d'enregistrement de l'intervention afin de garder une trace sonore de la conférence.
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* Remise aux élèves et aux professeurs du plan détaillé de la conférence (version papier ou pdf).
* Nous mettons à disposition l'ensemble du matériel nécessaire à l'intervention :
2 platines vinyles, 1 table de mixage, disques vinyles, logiciel émulateur mp3 Serato, casque, micro, séquenceur
Yamaha RM1X, vidéo -projecteur, écran de projection, ordinateur portable, sonorisation, câblage, rallonges et
multiprises.
* Durée de l'intervention : 55mn/1h.
* L'action peut aussi se dérouler d'une manière plus détaillée sur 2 h.
* Prestation de l'association intervenante :
- Installation et branchement du matériel.
- Animation de l'intervention et démonstrations.
- Débranchement et rangement du matériel.
Non
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Ma ville vue de mes souvenirs - Projet d'ateliers Slam 2011 / 2012
Interne/externe
22 rue Robert
13007 - Marseille
Contact(s) : M. Jacquet Olivier
Tél. : 04-96-17-57-26
• • • Contenu
ATELIERS D'ÉCRITURE SLAM ET COLLECTE DE SOUVENIRS:
Une plongée introspective dans les souvenirs de l'enfance et de sa ville, l'écriture de soi à travers ce que l'on retient
déjà à cet âge du lieu où l'on vit. Et ce qu'on nous lègue, ce qu'on nous transmet, de génération en génération, et
comment se fait cette transmission ? Pour quel héritage ?
1ère étape : Rencontre de 2 heures avec tous les élèves à l'Espace Julien (présentation du slam et de l'atelier, diffusion
d'extraits du film "SLAM" de Marc Lévin avec Saul Williams, mini-concert des artistes intervenants).
2ème étape : 3 ateliers d'écriture et de Slam de 2 heures par classe.
Travail autour de la question du souvenir, en rapport avec la ville où l'on vit.
Enregistrement des réponses orales et des poèmes écrits en classe.
3ème étape : Session Slam à l'Espace Julien et installation sonore diffusant les collectes de souvenirs (lieu à définir,
pistes possible de lieux : les CDI des collèges et à la Vieille Charité au Cipm).
LES NOUVEAUTÉS 2011/2012:
Depuis 2008, l'agence Internexterne propose des ateliers de découverte du slam. Forte de cette expérience, une
nouvelle approche sera mise en place pour initier les jeunes au slam :
Une entrée thématique:
Cette année le slam s'abordera tout autrement.
Le thème est posé : Ma ville & mes souvenirs, ma ville au travers de mes souvenirs.
De quoi se souvient-on lorsqu'on était petit ?
Ces ateliers inciteront les jeunes à fouiller dans le passé. Le leur mais pas que... Les souvenirs des parents ou même
des grands parents.
Comme un recueil, mettre à l'écrit & déclamer les souvenirs du passé.
Valorisation de l'écoute musicale:
La phase de rencontres avec les collégiens s'ouvrira sur un temps d'écoute d'une sélection de la scène nationale et
internationale du slam. Un échantillon de chansons sera écouté pour faire découvrir la diversité des propositions et la
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Musique
culture propre à chaque artiste.
Découverte de lieux culturels:
Les rencontres préparatoires et les rendus intra-collèges se dérouleront à l'Espace julien. Quant à la représentation
finale, elle aura lieu au Cabaret Aléatoire de la Friche la belle de Mai. Grâce à ce double ancrage, les élèves
découvriront des lieux dédiés aux musiques actuelles.
Enregistrement d'un CD:
Un enregistrement de tous les textes sera fait pour ensuite être diffusé dans un lieu adéquat pour garder une trace des
souvenirs.
Atelier destiné à trois classes par collège (niveau homogène de la 6ème à la 3ème)et aux équipes éducatives en
général.
JOURNÉES COMMUNES:
- Janvier - février 2012 : Présentation du projet « Slam dans les collèges » au CRDP + projection du documentaire «
Slam, ce qui nous brûle » avec les Intervenants artistiques / Professeurs.
- Mars 2012 : Projection du film « Slam» avec Saul Wiliams / sensibilisation auprès des jeunes.
Lieu : Espace Julien
2 ou 3 intervenants artistiques.
- Mai - juin 2012 : Rendu d'ateliers / remise des CD enregistrés:
Lieu : au Cabaret Aléatoire à la Friche La Belle de Mai.
Présence de tous les intervenants artistiques.
LES ATELIERS:
Entre Mars & mai 2012.
Travail réalisé à raison de 3 classes par collège et 3 ateliers de 2h par classe.
SUPPORT RÉALISÉ:
Réalisation d’un CD avec tous les textes enregistrés + mise en place d'un système d'écoute dans un lieu choisi et
adapté.
CAHIER DES CHARGES:
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Nombre d'intervenants : 2 ou 3 en fonction du nombre de classes.
Matériel :
pour la diffusion des extraits vidéo -> prévoir écran et projecteur vidéo
pour le mini concert -> 3 micros voix, 1 DI, 1 micro pour l'ampli de guitare, 3 pieds de micros, 2 retours.
Pour l'enregistrement : un enregistreur numérique genre HD.
Enregistrement, mixage, mastering et pressage du CD pour les élèves réalisés par l'association Internexterne.
Réel
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Musique
Le Son, la Musique au Cinéma - Conférence Interactive d'Alexandre
Barette, ingénieur du son et musicien
Le Cri du Port
8 rue du Pasteur Heuzé
13003 - Marseille
Contact(s) : COELHO Silvia
Tél. : 04-91-50-51-41
• • • Contenu
Pourquoi le spectateur est-il angoissé, surpris, ému ?
Au-delà de l'image, le spectateur n'a généralement pas conscience du rôle fondamental que le son joue dans la
compréhension et l'interprétation d'une séquence. Grâce à ses démonstrations interactives et ludiques, Alexandre
BARETTE explique le phénomène de l'interaction entre l'image et le son.
Cette conférence fait prendre conscience aux enfants du rôle que joue le son au cinéma.
Ce voyage au centre de la bande-son permet également de suivre toutes les étapes de la fabrication d'un film. Cette
rencontre est une invitation à tendre l'oreille, à écouter et comprendre la partition sonore des films (bruits, voix,
musiques), d'en révéler leur singularité, leur vérité, leur poésie.
Contenu de la conférence :
1) Arrêt sur Image et «arrêt sur Son» d'un extrait de film. «Sleepy Hollow» - La légende du cavalier sans tête. Tim
Burton - 1999. (Un autre extrait peut être choisi à la demande). Analyse de la bande Son, explication des trucages et
des rouages d'une machine à faire peur.
2) Les métiers du son au cinéma. Le rôle, la fonction et les particularités de tous les métiers du son au cinéma à l'aide
d'un diaporama et d'extraits sonores.
Écriture : La faible importance accordée au son, au moment de l'écriture.
Tournage : Manipulation d'une perche par les enfants.
Montage Son : Quiz - Reconnaître les différentes ambiances (forêt, plage, ville...).
Bruitage : Exemples en direct de bruitages.
Sound Design : Quiz - Reconnaître les sons fabriqués (cri du T-Rex, sabre-laser...).
Musique : Quiz - Reconnaître les musiques de films... les images qu'elles inspirent.
Doublage : La vente des films à l'étranger, les comédiens de doublage.
Mixage : L'équilibre de tous ces sons.
Diffusion : La salle de cinéma.
3) Écoute d'un extrait de documentaire animalier, piste par piste. Réalisé en 2006, par Julien Naar et Frédéric
Bernadicou, « Be A Predator » (Océans), documentaire animalier sur les requins, les dauphins et les orques, l'évolution
des poissons en mammifères. Diffusion Canal+, et Planète. A. Barette a réalisé toute la bande-son (montage, musique).
Le même extrait est diffusé plusieurs fois avec des pistes sonores différentes : les ambiances, les bruitages, les sound
design, les musiques, la voix-off, puis enfin, le mixage de toutes ces pistes. Les enfants comprennent toutes les
«couches» sonores qu'il faut pour réaliser une bande-son.
4) Réalisation en direct de la bande Son d'un extrait de film d'animation. Un extrait de «Koko le clown» des frères
Fleicher (1924). Sur le style «cartoon» ou «réaliste», les enfants, imaginent alors les sons, les bruitent, ou les
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Musique
choisissent. A. BARETTE finit en improvisant la musique, sous les conseils des enfants, ingénieurs du Son en herbe. La
Post Production Son est réalisée sur le logiciel Pro Tools.
Extrait : 30s.
Contact:
Alexandre Barette
tel: 06 12 86 57 28
courriel: [email protected]
Nombre de séances : 1 séance de 2h.
Nombre de classes : 1 à 2 classes par collège.
Niveau des élèves : 6ème à 3ème.
Professeurs impliqués : Equipe pédagogique en général...
Nombre d'intervenants : 1.
Cette proposition "Le son et la Musique au Cinéma" a été choisie et accueillie par 20 collèges du département sur
l'année scolaire 2010/2011.
Lieux : une grande salle, ou l'amphithéâtre du Collège, selon le nombre d'élèves.
Sonorisation : Oui, 1 entrée micro (voix) et 1 entrée ligne (l'ordinateur), sinon l'intervenant
peut amener son matériel.
Vidéoprojection : Oui, sinon l'intervenant peut amener son matériel.
Photo / Vidéo : un photographe / vidéaste peut accompagner certaines séances.
Prévoir un repas à la cantine du collège.
Non
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La Journée du Rock
AIX'QUI ?
Les Arcades
Chemin du Coton Rouge
13100 - Aix-en-Provence
Contact(s) : M. André Frédéric
Tél. : 04-42-27-08-75
• • • Contenu
Autour de la rencontre avec le groupe de rock "The Elberberries", la journée du rock s'articule comme un parcours
d'éveil et de sensibilisation à la musique rock sous toutes ses formes (culturelles, sociales, historiques, découverte des
instruments, sensiblisation...)
C'est une journée de rencontres entre les élèves de 3ème du collège et des musiciens, techniciens et professionnels de
la musique.
Informations et vidéo explicative du projet sur: http://aixqui.fr/journeerock.html
Les ateliers:
1/Historique du rock (1h-1classe)
Les grands courants replacés dans le contexte historique, social, sociologique... (projections d'extraits de
documentaires, concerts, écoute...).
2/Du vinyle au MP3 (1h-1classe)
L'évolution de la technologie et son impact sur la musique + sensibilisation aux risques auditifs.
3/ Atelier rythmique (1/2h-1/2 classe)
Un batteur et un bassiste jouent ensemble et expliquent leur parcours musical.
4/ Atelier mélodique (1/2h-1/2 classe)
Un guitariste et un chanteur jouent et expliquent leur parcours musical.
5/ L'environnement de la musique (1 classe-1h)
Les différents métiers de la musique + sensibilisation au téléchargement.
Concert du groupe"The Elderberries" en fin de journée (1h- pour toutes les classes du collège ou toutes 3èmes).
Exemple de planning type de la Journée du Rock:
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9h-10h: Accueil de toutes les classes de 3èmes par le Principal et l'équipe enseignante, l'association AIX-QUI ?, le
groupe "The Elderberries".
10h-11h et 11h-12h: Ateliers.
12h-12h40: Repas.
12h45-13h30: Balances commentées de "The Elderberries". L'ingénieur du son commente tous les réglages.
13h30-14h30 et 14h30-15h30: Ateliers.
15h30-16h30: Concert de "The Elderberries".
Réunion de préparation avec les enseignants impliqués dans le projet 2-3 mois avant la tenue de la journée.La réussite
de cette action tient beaucoup dans l'implication du corps enseignant en amont de la journée. Il est important de
préparer les élèves.
Voila quelques pistes de réflexion:
ANGLAIS:
Travail spécifique sur les paroles d'une chanson de "The Elderberries", travail de traduction,
Préparation de questions en anglais que les élèves pourront poser au chanteur et/ou au guitariste de "The Elderberries"
lors de l'atelier mélodique,
Préparation d'une interview du groupe en anglais (pour les élèves de l'atelier vidéo)
Ebauche d'un historique du rock anglosaxon, travail sur un courant en particulier ou un artiste phare en particulier.
MUSIQUE:
Histoire de l'art, historique des instruments et des courants musicaux, session d'écoute du groupe, analyse musicale
des formats pop et rock, apprendre une chanson du groupe...…
ARTS PLASTIQUES:
Décoration 'rock' des salles,
Etude de l'iconographie rock, punk,…
Initiation à la vidéo (cadrage) avec les élèves de l'atelier vidéo
Aborder le lien entre la musique et l'art (le Pop Art, le punk...)
HISTOIRE:
La 2ème guerre mondiale et l'arrivée du rock-n'roll en France,
La montée de la contestation dans la musique : Guerre de décolonisation, guerre du Vietnam, droits civiques,
Woodstock, les protest songs,…
Les USA, le pays du rock-n'roll,
Zoom sur le rock français.
SVT:
Les risques auditifs, le fonctionnement de l'oreille (interne, moyenne, externe), les cordes vocales…
PHYSIQUE:
Le son, la propagation du son, la diffusion du son,
Les fréquences,
Les formats d'enregistrement (le phonographe, la cassette, le CD, les formats de compression audio MP3..)
CDI:
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Musique
15 jours avant la Journée du Rock, mise à disposition au CDI pour les élèves d'un ensemble de documents relatifs au
rock, notamment une vingtaine de CD, des DVDs et des ouvrages. Ces consultations seront accompagnées au
préalable d'une visite du CDI par les élèves de 3ème avec un professeur référent pour leur montrer les documents et
leur expliquer le fonctionnement.Mise en place également d'une expo photo.
ATELIER VIDEO:
Ateliers de formation au reportage afin que les élèves puissent créer un compte rendu vidéo des différents ateliers,
sous forme d'un reportage vidéo de 10 minutes.
Le groupe d'élèves sera responsable de la ligne éditoriale, de l'élaboration des questionnaires ainsi que de la prise de
son et d'images.Ces ateliers se dérouleront sur la journéeL'enregistrement et le montage final pourront être mis en ligne
sur le site internet de l'établissement, de l'association AIX-QUI ?, du CG13 et de l'Inspection Académique et pourront
être utilisés par toutes personnes désireuses de se faire l'écho de cette opération.
Nous distribuons aussi à la fin de la journée un livret récapitulatif de la journée du rock avec le CD du groupe "The
Elderberries".
LES DATES:
Idéalement avril ou mai
LES SALLES:
1 salle pour historique du rock (vidéoprojecteur + enceintes),
1 salle pour du vinyle au MP3 (vidéoprojecteur + enceintes),
1 salle pour atelier mélodique,
1 salle "insonorisée" pour atelier rythmique basse/batterie,
1 CDI avec 2 lieux « séparés » pour l'environnement de la musique,
1 amphi (vidéoprojecteur, sono, micro) pour l'accueil du matin,
1 petite salle pour l'atelier vidéo.
Le concert se tient dans la cour du collège, idéalement pour toutes les classes du collège (sinon, pour toutes les
3èmes).
Nécessité d'une petite installation la veille (en fin de journée après les cours si besoin).
L'ENCADREMENT:
Idéalement un professeur suit la même classe toute la journée, sinon un professeur par heure et par classe.
DIVERS:
Environ 30 personnes à manger le midi dans l'établissement (techniciens, encadrants, intervenants).
Autorisation parentale concernant le droit à l'image et l'autorisaton de filmer à obtenir de chaque parent.
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Musique
Non
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Musique
Jouer c'est souffler, soufflez c'est joué !
Parole et Musique
2 Rue de Littera
13100 - Aix en Provence
Contact(s) : Mme Bouzon Dominique
Tél. : 04-86-97-10-06
• • • Contenu
Oublions la flûte à bec ... et parlons de La Flûte dans tous ses états:
Le souffle dans la flûte depuis la préhistoire jusqu'à l'ère électronique.
A partir d'un os, évoquons la préhistoire, les origines de la musique, la fabrication des instruments. Découvrons les
flûtes de la Méditerranée, du ney tunisien à la pivana corse en passant par le flaviol catalan : à chaque pays sa flûte.
Aujourd'hui les flûtes flirtent avec l'électronique et continuent à avoir leur place dans la musique des hommes.
Après avoir connu une utilisation parfois heureuse parfois excessive dans le cadre scolaire, la flûte à bec joue
aujourd'hui un rôle de repoussoir, voire de bouc émissaire associé aux difficultés de l'éducation nationale.
Pour nombre d'enfants elle a néanmoins été une porte ouverte sur la musique, qu'il va s'agir pour nous d'ouvrir un peu
plus, car les professeurs d'éducation musicale n'ont pas les moyens de présenter la flûte dans tous ses états et dans
toute sa richesse.
Hier :
Sur la totalité du globe la flûte existait dans toutes les cultures depuis la nuit des temps.
Chaque flûte méditerranéenne est présentée aux enfants : de bois, de corne ou de roseau, de perces et embouchures
diverses, elles sont différentes tout en restant proches.
Associer à chaque instrument une cartographie, replacer l'instrument dans son contexte quotidien, vie d'un village,
traditions des fêtes, nous permettra d'évoquer la symbolique mystique liée à l'instrument et au souffle en général.
Aujourd'hui :
Oui, le métier de flûtiste existe encore!
Oui la flûte est présente dans les musiques des cinq continents ! On la trouve dans des genres musicaux aussi
différents que le flamenco, le rock, et même la beat box !
La flûte c'est aussi une famille d'instruments, et les doigts du musicien la pilotent de la même façon que son petit cousin
le saxophone ou sa vieille cousine la clarinette.
Mutante dans sa version midi, elle peut aussi piloter les sons de synthèse d'un clavier midi.
-Danièle Ducellier, pédagogue d'expérience, assure l'interface entre artistes, enfants, et professeur,
-Dominique Bouzon, flûtes traversières (piccolo, ut, alto, basse, octobasse), flûtes du monde ,voix
-et Nadine Esteve : clavier, échantillonneur, création sonore,
jouent plusieurs pièces de leur composition faisant appel à l'improvisation.
Conversation sonore autour de la famille des flûtes : Octobasse, Basse, Alto, Grande flûte et Piccolo, le Duo « Flûte
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Musique
Cake » - Musiques mixtes, est une rencontre musicale et instrumentale autour du timbre, des textures, des souffles, des
pulsations. Une création commune, un jeu de miroir, un dialogue. Enregistrées, échantillonnées, retravaillées,
bouclées... les flûtes répondent aux flûtes. Les musiciennes jouent sur scène le jeu d'une vraie rencontre, avec humour
et complicité, laissant la part belle à l'improvisation.
Nous proposons un module de trois séances à raison d'une séance de deux heures par trimestre, pour une classe.
Nombre de séances : 3 séances de 2h à raison d'une séance par trimestre.
Nombre de classes : 1 classe par séance
Nombre d’intervenants : 3
Niveau des élèves : 6è ou 5è
Professeurs concernés : éducation musicale, documentaliste...
Présentation des flûtes :
Flûtes du pourtour méditerranéen et famille complète des flûtes traversières système Boehm.
Présentation du principe de l’échantillonneur (sampler).
Séance d’enregistrement autour des objets sonores apportés par les élèves.
Réalisation d’un CD à partir des différentes propositions musicales construites lors de la dernière séance.
Interactivité :
- Parole ; musique:
Jeu de piste sonore associé au vocabulaire : à partir de verbes ou adjectifs proposés par les élèves, les deux
musiciennes vont improviser autour de climats différents.
- Geste ; musique:
Grâce à l’apprentissage de quelques gestes simples de direction traduisant la musique par le geste et non par
l’écriture, nous abordons un travail interactif et ludique avec les élèves. Tour à tour chefs d’orchestre ou instrumentistes,
ils peuvent également s’essayer à piloter les musiciennes.
- Souffle ; musique:
La première séance posera la règle du jeu: créer une phrase musicale simple à la voix, sur la flûte à bec, ou sur tout
autre objet sonore ,et la faire vivre ensemble.
Chaque séance proposera une progression dans la complexité, encourageant l'implication des élèves et du professeur
entre chaque intervention. La dernière séance devrait permettre l'intégration sonore des elèves au jeu des musiciennes.
- Enregistrement – prise de son:
Maîtrise du geste et du silence.
Il sera demandé à chaque enfant d’apporter un objet sonore en lien avec les thématiques du souffle de la flûte ou de la
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Musique
voix. Chaque son sera enregistré puis échantillonné et retravaillé sur un mode électroacoustique afin de fournir un
matériau composite de jeu et d’improvisation.
- Composition et improvisation:
Par groupes de quatre, les enfants improvisent et construisent une pièce musicale à partir de leurs propres sons
enregistrés dans la séance précédente et retravaillés par Nadine Esteve. Sous chaque touche du clavier se trouve une
boucle, une série accordée de sons soufflés, des matières sonores…Facilité de jeu et complexité de l’écoute et de la
construction musicale.
La soliste improvise sur chaque proposition, le résultat est enregistré et fera l’objet d’un CD remis à chaque classe en
fin d’année.
Une personne à disposition à notre arrivée et à notre départ pour nous aider à porter les instruments et la sono.
Accès pour deux voitures à l'intérieur de l'établissement.
Une grande salle silencieuse dans le collège, non contigüe à une salle de cours afin de ne pas en perturber le
déroulement.
Accès chargement et déchargement facile (éviter les étages de préférence).
Prise et rallonge électrique.
Une grande table.
Temps de montage : 1H30 - Démontage : 1/2 heure
Non
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Musique
Jazz sur la classe - Concert et rencontre pédagogique avec Trio Tentik
Le Cri du Port
8 rue du Pasteur Heuzé
13003 - Marseille
Contact(s) : COELHO Silvia
Tél. : 04-91-50-51-41
• • • Contenu
Lancé à l’initiative du Cri du Port, «Jazz sur la classe» souhaite faire découvrir de façon ludique et interactive le jazz aux
élèves. Cette rencontre s’organise autour d’un mini-concert de Trio Tentik qui invite les élèves à analyser leur écoute.
Les musiciens interprètent 6 titres standards, de leur répertoire et invitent les élèves à les comparer aux versions
originales (diffusion d'extraits enregistrés). Les 3 musiciens, proposent une vision d'un jazz frais, vivant et festif qu'ils
souhaitent partager avec passion et liberté avec les plus jeunes.
Les 2 axes de travail : le jeu et la liberté d'improvisation.
Le Jeu : "Jouer " la musique, s’amuser, réinventer les règles...
La liberté : La possibilité d'interpréter une œuvre et d'improviser.
Souvent qualifié de musique savante, peu accessible, le jazz est pourtant né dans des lieux populaires, consacrés à la
fête et à la danse. Les trois musiciens lui redonnent sa légitimité festive, son caractère mélancolique et sa dimension
accessible à tous.
Le répertoire
1 - Saint James Infirmary, Louis Amstrong 1928.
2 - Blues for Alice, Charlie Parker 1951.
3 - Somedays my Prince Will Come.
4 - Blue rondo à la Turc, Dave Brubeck 1959.
5 - Take five, Paul Desmond 1959.
6 - Soul Makossa, Manu Dibango 1972.
Ce répertoire donne une vision générale des différents styles de jazz, en accord avec la chronologie de l’histoire du
jazz.
Les thématiques:
Une thématique est développée à partir de chaque morceau.
1 - Le style sur Saint James Infirmary : Comment identifier le style d'un morceau, son époque. Trio Tentik propose un
blind test d'une dizaine de "tubes" : Funk, Rap, Musette, Hip-hop, Bossa Nova, Disco…
2 - Le swing sur Blues for Alice : Le rythme et la danse. Quel type de swing ? Le trio reprend en hip-hop un morceau
jazz-bop.
3 - Le thème sur Somedays my Prince Will Come : Comment reconnaître et mémoriser un thème. Les élèves
s'amusent à repérer des citations du thème.
4 - La formation sur Blue rondo à la Turc : Quelle est la formation instrumentale ? Pourquoi ? Trio Tentik adpate des
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Musique
morceaux pour deux saxophones et une batterie.
5 - L’improvisation sur Take five : Comment improvise-t-on ? Pourquoi ? Quelles sont les règles ? Improvisation
collective du trio.
6 - Le chorus sur Soul Makossa : Ce que le musicien souhaite exprimer. Ecoute de 2 chorus à caractères opposés.
Ouverture sur la danse et le caractère festif du jazz.
Déroulement d’une séance:
Les 3 musiciens se présentent, décrivent leurs instruments et expliquent leurs rôles.
Pour chaque morceau, les trois étapes suivantes rythment la rencontre pédagogique :
a) Écoute du morceau original, avec analyse musicale.
b) Interprétation par Trio Tentik. La formule du trio offre la souplesse nécessaire à l’interactivité musicale.
Ainsi Trio Tentik s’amuse à jouer différentes interprétations selon la thématique étudiée.
c) Commentaires et analyse. Les enfants comparent les versions, donnent leur avis et échangent avec les musiciens.
Déroulement du projet:
Des fiches techniques et enregistrements relatifs aux morceaux étudiés sont à la disposition des professeurs qui
souhaitent effectuer un travail en amont.
Nombre de séances : 1 séance de 2h (Environ 1h de concert et 1h de pédagogie).
Nombre de classes : 1 à 3 classes par collège en fonction du lieu.
Niveau des élèves : 6ème à 3ème .
Professeurs impliqués : musique, équipe pédagogique en général.
Nombre d’intervenants : 3.
Les intervenants musiciens de Trio Tentik:
Alexandre BARETTE : Saxophone Baryton.
Fabien GENAIS : Saxophone Alto / Soprano.
Jean-Michel TROCCAZ : Batterie.
Contact:
[email protected]
www.myspace.com/triotentik
Modalités techniques
Lieux : une grande salle, salle polyvalente ou amphithéâtre du collège.
Matériel : fourni par les intervenants (système de diffusion et lecteur MP3).
Sonorisation : Non, les musiciens jouent en acoustique.
Photo / Vidéo : un photographe / vidéaste peut accompagner certaines séances.
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Musique
Aucune contrainte technique car les musiciens jouent en acoustisque et sont donc en complète autonomie et peuvent
jouer n'importe où !
Non
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Musique
Human Beatbox
Tradinnovation / Full Rhizome
28 Boulevard Tellene
13007 - Marseille
Contact(s) : Marine Le Roux
Tél. : 06-61-10-79-25
Site : http://www.fullrhizome.coop
• • • Contenu
Il s'agit de proposer ici un ensemble d'interventions pédagogiques - ateliers de pratique collective et concerts
commentés - autour du Human Beatbox, pratique musicale qui consiste à créer ou reproduire de la musique avec sa
bouche, telle une percussion vocale marquant le rythme, imitant des instruments, des scratchs vocaux ou encore des
mélodies. Le terme de Human Beatbox est issu du mouvement hip hop, mais cette discipline aux multiples influences
trouve ses racines dans des pratiques musicales plus anciennes et universelles.
L'objectif de ces interventions est de faire découvrir la pratique du Human Beatbox, à travers des ateliers proposés par
les membres du groupe de beatbox Under Kontrol.
L'objectif affirmé de cet atelier est de s'appuyer sur une pratique artistique à laquelle les jeunes peuvent s'identifier, la
culture hip hop. Cette démarche consiste à partir de l'acquis, ce que tous connaissent, afin de créer un climat de
confiance où leur identité culturelle est respectée. Partant de cette base, l'atelier s'inscrit alors dans une démarche
participative où il sera possible de construire des ponts entre différents univers; le beat box, référentiel de départ,
s'inspire du scatt, de Bobby Mc Ferrin.. La curiosité et l'envie d'apprendre sont stimulées en prenant pour base une
identité collective et en privilégiant les symboles culturels urbains.
Objectifs:
-Découvrir la pratique du Human Beatbox et son universalité,
-Connaître et comprendre les origines de cette discipline,
-Découvrir les notions fondamentales du rythme et du son pour pratiquer le beatboxing, ainsi qu'un système d'écriture
rythmique simplifié,
-Apprendre à maîtriser son corps et explorer ses possibilités vocales,
-Favoriser la créativité.
Parcours d'initiation au beatbox comprenant trois ateliers de pratique de 2h et un concert commenté de 2h réunissant
tous les élèves des différents collèges ayant assisté aux ateliers.
Classes concernées : de la 6ème à la 3ème (une classe par collège).
Découverte (1 séance):
Découverte du Human Beatbox à travers des démonstrations, une présentation de son histoire, et le visionnage de
vidéos de référence sur le beatboxing. Cette présentation permet de revenir sur l'histoire du beatbox à travers l'évolution
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Musique
des différentes techniques vocales. L'apprentissage du Human Beatbox passe par la connaissance des instruments.
Pour imiter le timbre et la complexité des notes d'un instrument traditionnel, il est important de le connaître. Le Human
Beatbox est donc une porte d'entrée privilégiée sur l'univers de la musique et la découverte de langages musicaux
différents.
Pratique collective (2 séances):
Cette deuxième partie permettra la découverte des potentialités sonores et musicales du corps.
Cet atelier de pratique met tout d'abord en jeu des exercices d'échauffement et des techniques de respiration inspirées
du chant traditionnel ou de la pratique d'instruments comme le didjeridoo. Par le biais d'exercices simples basés sur la
reproduction de rythmes, sons percussifs, scratc... le corps est utilisé comme source sonore (bouche, cordes vocales,
intégralité du corps comme caisse de résonance...). Il s'agit d'explorer ici les différents types de sons qu'il est possible
de réaliser : percussif (batteries et autres percussions), mélodiques (trompettes, guitares, scratches...). La pratique
favorise la coordination et le développement moteur. La maîtrise progressive du souffle et des sons permet de se
désinhiber et de prendre confiance en soi. La transmission du Beatbox s'appuie sur un principe de transmission orale et
encourage donc l'écoute dans le respect de chacun.
Concert commenté:
Les concerts commentés, proposés par le groupe de beatbox Under Kontrol, permettent de découvrir le Beatbox à
travers son histoire, d'illustrer de manière pédagogique et ludique les techniques propres à cette musique et de
découvrir les modes de composition d'un morceau, tout cela sous la forme d'un concert ponctué de moments
d'échange. Après une introduction rappelant l'histoire du beatbox, et par là même de la culture hip hop, les musiciens
d'Under Kontrol feront des démonstrations, individuelles et collectives, permettant ensuite un temps d'échange
approfondi avec les élèves.
Parcours comprenant 3 ateliers de 2h et un concert de 2h réunissant tous les élèves des différents collèges ayant
assisté aux ateliers.
Classes concernées : de la 6ème à la 3ème (une classe par collège).
Ateliers:
Nombre d'élèves par atelier : 15 (deux intervenants par classe).
Les ateliers peuvent se dérouler au sein d'une salle de classe disposant de :
matériel de diffusion sonore / écran et lecteur DVD / système de sonorisation (ampli et enceintes) avec au minimum
une entrée micro / deux micros seront fournis par les intervenants.
Concert commenté:
Le concert se déroulera au sein de l'auditorium de l'un des collèges disposant d'un système de diffusion sonore
adéquat (ou dans une salle de spectacle extérieure) et réunira l'ensemble des élèves ayant assisté aux ateliers.
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Musique
Réel
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Musique
D'un bambou à l'autre
Association Wa
36 rue Jeanne Jugan
13004 - Marseille
Contact(s) : Nadine Yabuki
Tél. : 04-95-04-96-48
Site : http://bamboo-orchestra.com
• • • Contenu
Découverte et exploration de l'univers musical du Bamboo Orchestra.
Un accès à la musique à tous, avec ou sans connaissance musicale.
Une pratique musicale transmise de manière traditionnelle, où chacun trouve sa place en écoutant l'autre.
Une pratique musicale sur fond de pédagogie environnementale.
Le Bamboo Orchestra est un orchestre singulier, principalement composé d'instruments en bambou.
C'est à la Friche la Belle de Mai à Marseille, que Makoto Yabuki son fondateur au Japon et en France, est venu
reconstruire ses impressionnantes structures.
Lors d'une première séance, Makoto Yabuki et un musicien percussionniste du Bamboo Orchestra, viendront dans la
classe, présenter un mini concert commenté.
Chaque instrument sera mis en musique et expliqué :
-L'originalité, certains instruments ont été imaginés et créés par Makoto Yabuki,
-L' origine, un tour du monde sonore car certains instruments sont issus des musiques traditionnelles,
-La fabrication, Makoto Yabuki expliquera la transformation du bambou en objet musical,
-La sonorité, le bambou est naturellement prêt à la résonnance et offre une palette sonore étonnante,
-Le choix du bambou, à la Bambouseraie d'Anduze, il existe de nombreuses variétés de bambou, une espèce est
spécialement utilisée pour la fabrication des Také- Marimbas, …
-Le thème environnemental, le bambou est une herbe, la forte implication du Bamboo Orchestra se retrouve dans les
nombreuses actions de sensibilisation développées autour de chaque spectacle.
Site : bamboo-orchestra.com
1ère séance de 2 heures : Mini concert commenté et pratique collective avec les instruments
Té- Marimbas (2 intervenants).
De la 2ème à la 5ème séance de 2 heures : pratique collective avec les Také-Marimbas, les Té-Marimbas, les
Angklungs, les Slittams et d'autres instruments (2 intervenants).
6ème séance : répétition et concert des élèves et du Trio de Bamboo Orchestra avec 3 intervenants.
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Musique
Durée du concert environ 1 heure.
Cette présentation s'adresse à tous les élèves du collège, leur famille, leurs enseignants...
Elèves : de la 6ème jusqu'à la 3ème,
Interventions : 6 séances de 2 heures,
Lieux : dans la salle de musique pour la pratique, et dans l'amphithéâtre ou un lieu suffisamment spacieux pour le
concert de clôture
Professeurs : tous les professeurs.
Disposition particulière : Mise à disposition par le Bambou Orchestra durant les séances de pratique, des
Také-Marimbas, des Slittams, des Té-Marimbas, des Angklungs et d'autres instruments en bambou.
Non
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Musique
De la Méditerranée à l'Afrique - Les SUDS, à ARLES - La musique du
monde
Suds à Arles
maison des suds
66 rue du 4 septembre
13200 - Arles
Contact(s) : M. Bastos Loïc
Tél. : 04-90-96-06-27
• • • Contenu
Le festival Les Suds a imaginé une forme d'intervention en trois étapes, complémentaires les unes des autres, et ce
avec trois groupes de musiciens différents:
-Etape 1 : Trois ateliers animés par deux musiciens, tous deux porteurs d'une réappropriation moderne et décomplexée
des traditions musicales en Provence.
Henri Maquet, par ailleurs luthier et ethnomusicologue et Benjamin Melia travaillent depuis plusieurs années sur les
musiques de traditions populaires de Provence. Ils proposent, pour de décrire ces musiques dans le temps de manière
rythmée et didactique.
L'histoire et le fonctionnement des instruments sera expliqué.Ceux-ci seront joués, seuls et accompagnés. On
observera leurs qualités sonores et la pertinence d'assembler certains timbres pour certaines fonctions. Les
intervenants montreront comment ces instruments sont adaptés à des espaces physiques et des espaces sociaux. Ils
insisteront également sur la proximité des instrumentariums et d'une grande partie de répertoire avec les autres pays
d'oc.
On aura ainsi expliqué de manière simple des notions ethno-musicologiques fortes comme la fonction et la diffusion de
ces musiques. On aura également éveillé les élèves, par le regard et l'écoute, à l'organologie, la différenciation des
timbres et fonctionnements des instruments. La séance sera clôturée par une fabrication/performance de fifre, et par la
fabrication par les élèves d'un instrument minute et une courte séance de jeu collectif.
Seront présentés plus d'une vingtaine d'instruments : accordéons, aulos grec, cornemuses, flûtes, guitare, tambourins,
vièles, violon, etc.
-Etape 2 : un atelier de deux heures avec le trio de Laurent Rigaud autour des musiques d'Afrique, du Brésil et des
Caraïbes, et plus particulièrement, des influences croisées entre ces musiques. Cette thématique sera abordée au
travers :
-Du contexte historique : esclavage, colonisation..
-Des différents styles musicaux : samba, salsa...
-De l'évolution des instruments de musique : du bendir au pandeiro, du djembé à la cuica...
-Etape 3 : un atelier de 2 heures avec 2 membres de la Cie Rassegna (Fouad Didi et Bruno Allary). Ils proposent de
faire découvrir aux élèves leur connaissance de la musique du bassin méditerranéen à travers divers instruments sous
la forme d'un concert-rencontre.Ils concentreront leurs interventions sur la richesse des interprétations musicales en
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Musique
Méditerranée et la pluralité des instruments à cordes que nous retrouvons sur ce territoire.Ils parleront de ces
instruments, de leur cheminement d'une rive à l'autre, de leur rapport à l'improvisation.Ils inciteront les élèves à chanter
plusieurs morceaux du répertoire commun en Méditerranée. Les élèves seront ainsi sensibilisés aux chants
arabo-andalous et espagnols.
Nombre de séances : 5 réparties en trois étapes complémentaires. Les établissements intéressés pourront répartir ces
trois étapes au gré des programmes suivis par plusieurs professeurs. Ainsi, non seulement les professeurs de musique
pourront intégrer ces interventions à leur programme, mais aussi les professeurs d'histoire-géographie, de lettres et de
langues (espagnol, italien, occitan...)
Etape 1 :
- 3 séances d'une heure (possibilité de les concentrer sur la même journée).
- Pour 1 classe de la 6ème à la 3ème.
- Nombre d'intervenants : 2 musiciens par séance.
- Professeurs impliqués : géographie, histoire, musique, lettres, langues (latin, espagnol, provençal...), CDI...
Etape 2 :
- 1 séance de deux heures,
- Pour 1 classe de la 6ème à la 3ème,
- Nombre d'intervenants : 3 musiciens,
- Professeurs impliqués : géographie, histoire, musique, CDI...
Etape 3 :
- 1 séance de deux heures,
- Pour 1 classe de la 6ème à la 3ème,
- Nombre d'intervenants : 2 musiciens,
- Professeurs impliqués : géographie, histoire, musique, CDI, langues vivantes, lettres...
L'organisation des trois étapes est autonome et ne nécessite que très peu d'apport technique de la part de
l'établissement :
Etape 1 :
- installation et désinstallation : aucune (arrivée des musiciens à l'heure de la séance).
- salle de classe (si possible bien insonorisée).
- le matériel nécessaire pour une video-projection.
- éventuellement quelques photocopies seront demandées.
Etape 2 :
- installation et désinstallation : prévoir 1 heure pour l'installation des instruments (arrivée des musiciens 1 heure avant
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Musique
séance).
- salle de classe (de préférence isolée des autres classes).
- besoin d'un piano.
Etape 3 :
- installation et désinstallation : aucune (arrivée des musiciens à l'heure de la séance).
- salle de classe (si possible bien insonorisée).
Prévoir les dates d'intervention le plus tôt possible pour les faire correspondre aux disponibilités des musiciens.
Non
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Musique
Cinéma pour l''Oreille
Art-Temps Réel
32, avenue de la figone
13012 - Marseille
Contact(s) : M. Kasparian Lionel
Tél. : 06-99-50-84-86
Site : www.a-tr.org
• • • Contenu
DÉVELOPPER LA PRATIQUE DE L'ÉCOUTE À TRAVERS L'ART ACOUSMATIQUE:
L'oeuvre acousmatique est conçue et réalisée en studio directement sur son support audionumérique à partir des
manipulations et recombinaisons de toutes sortes de sources sonores. Enregistrée définitivement, elle peut-être
spatialisée en concert sur des ensembles de haut-parleurs qui en permettent une véritable forme d'interprétation.
Chaque discipline artistique met à disposition des moyens d’'xpression variés et différents. Les arts plastiques,
l'écriture, la danse, la musique...sont autant de pistes qui permettent la mise en forme d'un imaginaire, d'une histoire,
d'une sensibilité individuelle ou collective, d'une revendication, d'une révolte, d'un message à l'adresse de l'autre.
Qu'est-ce que je veux dire aux autres ? de quelle manière ? qu'est-ce qui est le plus en résonance avec ce que je suis ?
L'art acousmatique permet la dématérialisation de la source, l'abolition de la dépendance à l'événement sonore,
l'abstraction sonore et ses possibilités surréalistes. A l'origine, le mot désigne certains disciples de Pythagore qui
écoutaient l'enseignement du maître dont ils ne percevaient que la voix : une tenture le soustrayait à leur vue.
Dans ce projet, le postulat est avant tout celui de l'écoute. La question principale, celle de l'imaginaire partagé.
UN PROJET EN DEUX PARTIES
1/ LE PLAISIR DE FAIRE:
Les ateliers consistent en la production individuelle (ou en binôme) de créations sonores sur support CD, à l'aide d'un
logiciel audio-numérique de type "Audacity" et de modules de traitement numérique.
Chaque élève a la possibilité, comme s'il écrivait un texte personnel, de s'essayer aux rudiments des techniques de
prise de son, de production sonore et d'utilisations de sons enregistrés, pour mettre en forme une idée en musique. A
partir de son imagination personnelle, dune peinture, d'une image, d'un texte ou d'un dessin, nous proposerons de
réaliser un court projet musical.
Les étapes de travail en atelier:
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Musique
- Choix d'une thématique de travail,
- Prises de son spécifiques et/ou choix de matières sonores dans des sonothèques,
- Montage, traitement sonore et mixage sur séquenceur audio-numérique.
Déroulement des ateliers:
- Nombre de séances : 7 séances de 1 heure par classe,
- Nombre de classes concernées : 2 classes par collège à partir de la 6ème,
- Professeurs concernés : musique, arts plastiques et informatique...
- Intervenants : 2 personnes.
2/ L'ART DE L'ENTENDRE:
La représentation a lieu autour de l'Âtr-E, un orchestre de haut-parleurs unique en région PACA (32 voix de diffusion
pour 42 HP).
Elle a pour objet la mise en espace et l'interprétation, sur un dispositif sonore exceptionnel, des créations des élèves,
ainsi que la découverte d'oeuvres vairées du répertoire des musiques concrètes, expérimentales, électroniques,
radiophoniques ou encore de poésies sonores...
Déroulement de la représentation:
- Nombre de séances : 1 séance d'1h15mn,
- Nombre de classes concernées : possibilité d'accueillir des classes supplémentaires à celle ayant suivi les ateliers, en
fonction du lieu.
Dans la plupart des cas, la représentation se déroule en dehors de l'établissement. Elle peut néanmoins se dérouler au
sein de l'établissement, si ce dernier dispose, par exemple, d'un amphithéâtre...
Pour les ateliers:
- Lieu : une salle de classe (deux, si travail en demi groupe) ou le CDI,
- Date : à partir de janvier,
- Matériel : postes informatiques du collège ou des élèves + casques audios.
Pour la représentation:
- Si amphithéâtre du collège, nécessité de mise à disposition du lieu sur deux jours (pour installation, répétitions et
démontage).
- Matériel : Art - Temps Réel
Réel
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Musique
Batucada, Chants et Percussions du Brésil
Solal
704 chemin des plaines
quartier St Martin de Célony
13090 - Aix-en Provence
Contact(s) : Mme Saint-Céran Mariannick
Tél. : 06-84-53-11-93
• • • Contenu
A partir d’ateliers musicaux destinés à favoriser l’intérêt des élèves de collèges pour une culture étrangère,et en
l’occurrence celle du Brésil , dont les racines musicales multiraciales amérindiennes/européennes/africaines sont
particulièrement vivaces , le jeune participant est amené à développer :
- l’ouverture à une langue et à une culture étrangère par le biais de l’apprentissage de chansons du Carnaval (temps
social de fête) en portuguais.
- le perfectionnement de son oreille musicale par une initiation aux rythmes des percussions de carnaval (batucada).
-la nécessité de l’écoute de l’Autre, gage de l’échange et de sa propre place au sein d’un collectif musical .
L’objet final est la mise sur pied d’un spectacle destiné à être présenté publiquement , le travail ayant débuté et se
poursuivant d’autre part entre les séances , sous la responsabilité de l’équipe éducative .
MUSICIENS INTERVENANTS :
-Mariannick St-Céran , auteur-compositeur-interprète de Jazz et de Jazz Brésilien.
-Jean Nano Namias , percussionniste , arrangeur et professeur titulaire du diplôme d'état de percussions traditionnelles
et du D.U.M.I
L’intervention :
Séance 1 :
Présentation du projet en présence de l’équipe pédagogique/
Constitution des groupes de travail : choristes et percussionnistes.
Séance 2 ,3,4 : en demi-groupe avec reconstitution systématique du groupe complet en dernière demi-heure,
préparation des sambas de carnaval et consolidation des acquis, fabrication et habillage d’instruments.
Séance 5 : Répétition générale en vue de la présentation publique.
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Musique
Séance 6 : Répétition et Présentation publique du travail effectué.
Nombre de séances : 6 dont la présentation publique ouverte à d’autres classes , en fonction des capacités de l’accueil
et à l’occasion d’un événement particulier ou temps-fort à déterminer avec l'établissement.
Nombre de classes : 1 par collège
Classes concernées : 5e ou 4e
Professeurs impliqués : Musique, Arts Plastiques, Lettres, Histoire-Géographie, Professeur Documentaliste,
Professeurs de Langue...
Rencontre pédagogique : 2h de rencontre par collège.
Nombre d’intervenants : 2
Idéalement, les 6 séances devraient débuter en novembre 2011 et se terminer au moment de l’actualité du Carnaval ou
au plus tard au mois d’avril 2012.
MODALITÉS TECHNIQUES :
Pour les ateliers : 2 salles de classe (si possible peu résonnantes) pour les séances 1 à 5
Pour la représentation : amphithéâtre du collège ou lieu culturel de proximité.
Sonorisation
Vidéoprojecteur.
Les intervenants fournissent les instruments.
Les espaces de travail doivent être peu résonnants , spacieux et aménagés de manière à ne pas gêner les classes
environnantes.
Non
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Musique
Aux origines des Comores: rythmiques afro-arabes, chants, percussions et
joutes verbales
Colombe Records
26 rue Brandis
13005 - Marseille
Contact(s) : Céline Porro
Tél. : 04-91-76-57-88
Site : http://www.colomberecords.com
• • • Contenu
La proposition « Aux origines des Comores : rythmiques afro-arabes, chants, percussions et joutes verbales » consiste
à mener des actions de sensibilisation autour de la musique, des rythmes et de la poésie orale comorienne auprès de
collégiens.
Il s'agit d'ateliers liant le chant, un genre épique traditionnel des Comores « le nyandou », aux rythmes et percussions
comoriens. Aussi 2 ateliers menés par le percussionniste Mohamed Abdallah, croiseront 2 ateliers chant et « nyandou »
animé par le slameur d'origine comorienne Ahamada Smis.
Ces ateliers sont menés parallèlement à un projet de création international intitulé « Origines », qui traite du métissage
des Comores et d'une recherche musicale sur les instruments et les musiques traditionnels de l'archipel.
L'ensemble de l'action se déroule au collège et chaque séance dure 2h
Phase 1 : rencontre avec l'équipe pédagogique:
Les 2 intervenants rencontrent les enseignants et le principal du collège.
Phase 2 : rencontre et présentation du projet aux élèves (2 intervenants):
La première demi-heure servira à la présentation du projet par les 2 artistes aux élèves, puis suivra un temps consacré
à l'écoute d'extraits de différentes musiques traditionnelles comoriennes en expliquant leurs origines et le contexte dans
lequel elles sont jouées.
Phase 3 : Initiation aux percussions et aux rythmes liées aux danses traditionnelles comoriennes (1 intervenant,2
séances):
Il s'agira de faire découvrir les instruments, leurs origines et la place qu'ils occupent aujourd'hui dans la culture
comorienne. Ces ateliers auront aussi pour objectif d'initier à l'apprentissage des divers rythmes qui composent les
danses traditionnelles comoriennes.
Ces ateliers seront rythmés par des séances d'écoutes et danalyses de différents extraits issus des différents styles qui
forment les musiques traditionnelles des Comores.
Les élèves apprendront quelques rythmes créés corporellement qui seront ensuite enregistrés au cours du dernier
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Musique
atelier, et serviront de support musical aux chants et au nyandou.
Phase 4 : ateliers chants traditionnels et nyandou -joutes verbales-(1 intervenant, 2 séances):
La musique et le chant rythment l'existence de tout comorien dans les différents temps de la vie mais aussi les
différents temps de la journée. Il existe une grande variété de chants traditionnels.
Le premier atelier sera consacré aux chants traditionnels : Ahamada Smis apprendra aux élèves quelques chants
traditionnels qu'il aura choisi en lien avec l'atelier rythmes et percussions.
Le 2ème atelier sera consacré au nyandou:
Genre littéraire dont certains textes datent du XVème siècle, le nyandou est peut être l'ancêtre du slam, un autre genre
poétique d'aujourd'hui.
L'atelier consistera en une initiation à cette forme de poésie qui perpétue l'histoire au travers de phrasés très rythmés.
A la fin du premier atelier les élèves repartiront avec un texte de nyandou (traduit en français) qu'ils devront apprendre
comme un poème.ils apprendront aussi à déclamer leur nyandou comme un slam.
Phase 5 : Enregistrement des rythmes, chants et nyandou (2 intervenants, 1 séance):
Cet atelier permettra d'enregistrer au sein du collège, à l'aide d'un studio mobile, les rythmes produits corporellement
par les élèves, sur lesquels ils poseront les chants et les textes (nyandous) qu'ils auront appris.
Dernière phase:
Ahamada Smis assurera le mixage et la masterisation des titres crées lors des ateliers.
L'objectif est une mise en ligne de la production réalisée dans le cadre des ateliers sur un blog créé à cet usage.
Durée de l'intervention par classe : 12h.
Nombre de classes : 1 classe par collège.
nombre de séances, durée : 6 séances de 2H.
Nombre d'intervenants : 2
Professeurs impliqués : professeurs de musique, de français, d'histoire-géographie ou équipe éducative en général.
Public: de la 6ème à la 3ème.
Une petite sono (pour 2 séances) ainsi qu'un écran et un vidéoprojecteur (pour la première séance) doivent être mis à
disposition par l'établissement.
Non
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Actions artistiques et culturelles Musique

Transcription

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