À l`intérieur des m ots - Centre européen de Poésie d`Avignon

À l’intérieur des mots
Francis LEONESI
Pierre LARTIGUE
Jacques JOUET
Philippe JACCOTTET
Edmond JABÈS
Jean-Claude IZZO
Emmanuel HOCQUARD
www.ressource-poesie-avignon.net
HERMANN
www.poesieavignon.eu
HAWAD
4-6 rue Figuière, 84000 Avignon - 04 90 82 90 66 - [email protected]
Richard HARTEIS
Centre Européen de Poésie d’Avignon - Poésie dans la Cité
Eugène GUILLEVIC
Première Maison de la Poésie créée en France, lieu ressource, permanent, collaboratif et engagé, membre fondateur de la
Fédération européenne des Maisons de Poésie - MAIPO. Fondée par Marie Jouannic en 1986, elle est la continuité directe de la
Maison du Livre et des Mots, créée avec le poète Gil Jouanard, et qui constitua durant dix ans un pôle important de la Chartreuse
de Villeneuve-lez-Avignon. Elle reçoit le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Ville d’Avignon, ponctuellement du
Département de Vaucluse, du Centre National du Livre et d’autres structures. Ouvert à l’émergence des paroles et des singularités.
Louise GUAY
votre adhésion pour l’été à 2€, pour l’année à 20€
Dominique GRANDMONT
Final musical
Yoshimasu GOZO
minuit
Bernard de FRÉMINVILLE
Christian-Gabriel Guez Ricord lu par
Bernard Mialet
Pierre-Jean FLACHAIRE
23h30
Jean-Pierre FAYE
Georges Perec, “Espèce d’espace” lu par
Olivier Martin-Salvan
Claude ESTEBAN
23h
James EMANUEL
Abdellatif Laâbi lu par Nazim Boudjenah
Henri DELUY
22h30
Michel DEGUY
Edmond Jabès lu par Nicolas Allwright
René DAILLIE
22h
manuscrits originaux
Bernard de Fréminville (1986)
Jean Tortel (1903-1993)
William MEREDITH
Jacqueline MERVILLE
Jacqueline RISSET
Paul-Louis ROSSI
Jacques ROUBAUD
Jean-Damien ROUMIEU
Max ROUQUETTE
Lambert SCHLECHTER
Morten SONDERGAARD
Viktor SOSNORA
Adriano SPATOLA
Nicolas TARDY
Hamid TIBOUCHI
Pierre TILMAN
Jean TORTEL
Concert Sons of a Nietzsche
spécial 30 ans
Annie COHEN
lecture suivie d’une discussion
20h45
entrée libre
Georges-Emmanuel CLANCIER
Werner Lambersy
Apéritif
Abdelamir CHAWKI
le 30
20h
Michel CHAILLOU
André Ughetto
Hélène Sanguinetti
Philippe CASTELLIN
le 29
19h30
du 7 juillet au 13 août
et du 6 au 30 septembre 2016
Yves BROUSSARD
Nicolas Rozier
Julien Blaine
Eric BROGNIET
le 28
19h
Vernissage le samedi 7 juillet à 11h
Martine BRODA
André Gache
Guilhem Fabre
Jean BRETON
le 27
18h30
nos 30 ans (+10)
exposition et rencontres
spectacles au festival off
Jacques BRÉMOND
Hawad lu par Marie Jouannic
André Benedetto lu par Bertrand Hurault
Volker BRAUN
Frédérique Guétat-Liviani
le 26
Liliane Giraudon
18h
Paul BRAFFORT
le 25
Jean-Jacques Viton
17h30
Jean BOUHIER
Alain Igonet et Jade Saget
17h
Julien BLAINE
le 24
Benoist Magnat
Marcel BENABOU
Catherine Golovine
16h30
Tahar BEKRI
le 23
Jacqueline Merville
Marcel BÉALU
Jean de Breyne
16h
Guenadi AÏGUI
le 22
Jean-Gabriel Cosculuella
René AGOSTINI
Serge Bec lu par Marc Dumas
15h30
Programme réalisé par Poésie dans la Cité. Sous réserve de modifications.
le 21
une journée anniversaire festive!
Danièle Léon
Claude Ber et Frédérique Wolf-Michaux
6 rue Figuière, Avignon - 04 90 82 90 66
facebook poesie.avignon - [email protected]
12h30 — Et la fleur devint signes
le 20
15h
Traversée de la poésie de la fin du XXe siècle et
du début du XXIe, dans ses multiples registres, ces
tracés nous étonnent, nous questionnent, nous font
rêver, témoins de la richesse et de la diversité de la
poésie contemporaine.
de Emmanuel Sandorfi, du 7 au 30 juillet,
danse contemporaine
Jean-Damien Roumieu
Alain Paire
14h15 — Malina de Ingeborg Bachmann,
du 7 au 16 et du 21 au 27 juillet, théâtre
le 19
14h30
14h15 — Le bon Dieu de Manhattan
le 18
Eugène Durif
Ivan Dmitrieff
Jean Tortel et choix lu par Philippe Girard
de Ingeborg Bachmann, du 18 au 20 juillet,
pièce radiophonique
le 16
14h
15h50 — Contre les bêtes
Gabrielle Althen
Buffet
de Jacques Rebotier, du 7 au 29 juillet,
jours impairs, poésie
le 15
13h
du 7 juillet au 13 août 2016
15h50 — Quand tu aimes il faut partir
Patrick Frégonara
André Velter
de Blaise Cendrars, du 8 au 30 juillet,
jours pairs, poésie
le 14
12h30
17h15 — Simone Weil (1909-1943)
La Passion de la Vérité
Jacques Rebotier
Anne-Marie Jeanjean
du 19 au 30 juillet, théâtre citoyen
le 13
12h
À l’intérieur des mots
17h30 — Et ma cendre sera plus chaude
Jean-Luc Parant
Bernard Noël
que leur vie de Marina Tsvetaeva
du 7 au 18 juillet, théâtre
le 12
11h30
19h — Les Amours Jaunes
Jean-Claude Xuereb
et Jean-Louis Vidal
de Tristan Corbière, du 7 au 30 juillet, poésie
le 11
20h45 — Sons of a Nietzsche
Ahmed Kalouaz
du 7 au 18 juillet, spectacle musical
le 10
20h45 — La Nef d’Ishtar
Claude Meyrieux
Ouverture par André Velter
et Marie Jouannic, texte de Gil Jouanard.
En présence d’anciens présidents :
Sylvain Iordanoff, Vincent Kinda, ...
du 19 au 30 juillet, théâtre
le 9
11h
Centre Européen de Poésie d’Avignon
Pour fêter les 30 ans (+10) du Centre européen
de Poésie d’Avignon, nous proposons au public
de découvrir L’Écriture des Poètes, collection
exceptionnelle de plus de 300 grands manuscrits
originaux au format raisin, dont une centaine sont
exposés. Venus de tous les horizons géographiques
et poétiques, d’Europe - Jean Tortel, Anise Koltz,
d’Asie - Gozo Yoshimasu, d’Amérique - William
Meredith, d’Afrique - Hawad, Paul Dakeyo, les poètes
reçus dans nos rencontres inscrivent un texte,
l’accompagnant parfois d’une création graphique.
22h30 — Épître aux jeunes acteurs,
pour que soit rendue la parole à la parole
Jacques Brémond
exposition
de Olivier Py, du 7 au 30 juillet, théâtre
le 8
L’Écriture des poètes
Relâche générale le dimanche 17 juillet, journée anniversaire des 30 ans
chaque jour un poète ou artiste invité
de 11h à minuit
Jean-Pierre BALPE
Le dimanche 17 juillet
Pierre AUTIN - GRENIER
Les Rendez-vous de 11h
Noël ARNAUD
entrée libre
Olivier APERT
30 minutes pour les 30 ans
danse
contemporaine
théâtre
pièce
radiophonique
poésie
poésie
théâtre citoyen
théâtre
poésie
spectacle musical
théâtre
théâtre
12h30
14h15
14h15
15h50
15h50
17h15
17h15
19h
20h45
20h45
22h30
du 7 au 18 juillet
du 19 au 30 juillet
du 7 au 30 juillet
relâche le 17
15€/10€/7€ - durée 1h
du 7 au 30 juillet
du 7 au 27 juillet
du 18 au 20 juillet
du 7 au 29 juillet - j. impairs
du 8 au 30 juillet - j. pairs
du 19 au 30 juillet
du 7 au 18 juillet
du 7 au 30 juillet
relâche le 17
14€/10€/7€ - durée 50min
relâche les 17, 18, 19, 20
14€/10€ - durée 1h10
entrée libre - durée 1h10
relâche le 17
10€/7€ - durée 50min
10€/7€ - durée 55min
15€/10€ - durée 1h10
relâche le 17
15€/10€/7€ - durée 1h
relâche le 17
14€/10€/7€ - durée 1h
relâche le 17
15€/10€/8€ - durée 1h
14€/10€/7€ - durée 1h15
Et la fleur
devint signes
Malina
Le bon Dieu
de Manhattan
Contre les
bêtes
Quand tu
aimes il faut
partir
Et ma cendre
sera plus
chaude que
leur vie
Les amours
jaunes
Sons of a
Nietzsche
La Nef
d’Ishtar
de Emmanuel Sandorfi
Cie Autrement Dit
dix ans, je suis amoureux
d’un ordinateur. Aux
U.S.A., je vois le film
musical Footloose : moi aussi
je veux danser. Vingt ans après
la mort de mon père, je lis dans
l’un de ses carnets : «Et si je
tente de comprendre et de
savourer cette délicate saveur
qui livre le secret du monde,
c’est moi-même que je trouve
au fond de l’univers.» Cette
phrase d’Albert Camus vibre
étrangement. Dans l’obscurité,
la machine signe h.e.l.l.o.
w.o.r.l.d. Attiré, je me suis
engouffré dans la tyrannie de
l’écran. Lignée. Exil. Comment
me relier à l’Autre ? Une
rencontre, le butô.
Et je danse. La mémoire des
disparus rejoint l’empreinte
des aimés. Ils deviennent la
délicate nudité du papillon,
le secret d’un visage, le
bruissement d’une fleur...
À
chorégraphie et danse –
Emmanuel Sandorfi
création lumière – Alain Igonet
musique – Dominique Py,
Guy Silvestre
costume – Marion Uberall-Gruet
poème – Attila József
E. Sandorfi continue une recherche
sur la racine du mouvement. Il puise
dans la tradition du butô japonais et
dans la musicalité du contemporain.
Co-fondateur de la Cie Autrement Dit
avec Natalie Pinot depuis dix ans.
cie-autrementdit.com
de Ingeborg Bachmann
Cie Hamlet Fabrik
’œuvre sans concession
d’Ingeborg Bachmann est
à l’honneur cette année !
Anselm Kiefer lui a dédié des
toiles mélancoliques. Elfriede
Jelinek revendique sa filiation,
Thomas Bernhard lui a fait
traverser ses romans…
La
poétesse
autrichienne
Ingeborg Bachmann, née en
1926 à Klagenfurt, à la frontière
de trois pays, meurt à Rome
à 47 ans. Malina, son unique
roman, est un labyrinthe
hybride, un champ de mémoire
avec en filigrane Vienne et la
figure du poète tant aimé et
juif, Paul Celan.
Mina Kavani s’empare de
Moi, incandescente, avec en
contrepoint la création sonore
de Pierre Ragu et Stéphane
Leach et … des images
filmiques.
L
Mise en scène, adaptation –
Barbara Hutt
Interprète – Mina Kavani
Musique –
Pierre Ragu, Stéphane Leach
Images filmiques –
H. Di Napoli, J. De Missolz
Voix – Mathurin Voltz
Droits de représentation – L’Arche
Avec le soutien du Forum Culturel
Autrichien
de Ingeborg Bachmann
Cie Hamlet Fabrik
n Work in progress
radiophonique.
Dans le dédale sonore
de Manhattan, sous le regard
du Bon Dieu de Manhattan et
des écureuils Billy et Frankie,
la rencontre amoureuse de
Jennifer et Jan. Haletant,
violent, étrange, apocalyptique.
Jan : « J’aurais envie d’air glacé,
parce qu’il fait si chaud, et de
la pénombre d’une chambre
... Et j’aimerais vous regarder
quelques heures... Croyezvous que ce soit possible ? »
Jennifer: « Oui, je le crois
vraiment. »
Ingeborg Bachmann découvre
New York dans les années
50. La pièce radiophonique
recevra le Prix des Aveugles de
guerre.
U
Création, composition sonore et
musicale – Pierre Ragu (Clarinette,
clarinette basse)
Stéphane Leach (Piano,
Glassharmonica)
Conception – Barbara Hutt
Voix – Mina Kavabi, Mathurin Voltz,
Simon Larvaron, Barbara Hutt
Traduction – Christine Kübler
(Actes Sud)
Droits de représentation – L’Arche
de Jacques Rebotier
Cie Éphéméride
Le propre de l’homme ?
Être le seul qui détruise
son nid, et avec entrain, et
tout le reste avec. »
Un homme nous explique
comment éliminer de la
surface de la terre tous les
animaux qui s’avèrent inutiles
et encombrants. Il interpelle
toutes les espèces animales,
des plus communes aux plus
menacées, leur rappelant la
supériorité de l’omme (sic), tout
en résumant l’évolution des
hespèces (re-sic) par la lente
et inexorable transformation
du ptérodactyle en crocodile
et du crocodile en poulet (label
rouge).
«
Absurde, drôle et dérangeant
sont les maîtres mots de ce
satyrique plaidoyer. Un point
de vue d’ « omme » humain
qui choisit l’humour et l’art
pour nous alerter sur l’état de
délabrement de la planète.
Mise en scène – Patrick Verschueren
Interprète – Arno Feffer
Scénographe – Raphaëlle Weber
de Blaise Cendrars
Cie Éphéméride
a prose de Cendrars nous
tient en éveil. Nous donne
envie de nous nourrir de
mots, de paysages, d’amour,
de rencontres… Elle nous invite
à briser toute attache. Fuir la
nostalgie. Inventer sans cesse
la vie. Mettre en musique
Cendrars est un défi qui ne
ressemble à aucun autre :
réinventer
l’immensité
du
voyage dans le cadre étroit du
récital. Respecter le flot de sa
prose dans une langue entre le
parler et le chanter à partir de
ses feuilles de route qui nous
emmènent autour du monde,
Afrique, Amérique du sud, pour
finir à Vladivostok, terminus du
transsibérien.
L
Après Queneau ? que si ! de
Raymond Quenau, Quand tu
aimes il faut partir de Blaise
Cendrars vient enrichir le
répertoire de la Factorie, toute
nouvelle Maison de Poésie de
Normandie.
factorie.fr
Mise en scène – Patrick Verschueren
Interprète – Evelyne Boulbar et
Patrick Verschueren
Compositeur – Evelyne Boulbar /
Patrick Verschueren
factorie.fr
Simone Weil
la Passion
de la Vérité
(1909-1943)
Cie Atelier du Verbe
es idées de Simone Weil
ont un écho tout particulier
aujourd’hui où la fausse
démocratie électorale est
notoirement démasquée. Pour
réinventer une société au
service de l’homme l’alternative
ne peut plus être que dans
des
créations
d’initiatives
citoyennes. La pièce témoigne
de tout le cheminement de la
philosophe au cours d’une
vie de 34 ans, nous faisant
part de ses propositions très
concrètes au sujet desquelles
Camus déclarera :« Il me paraît
impossible d’imaginer pour
l’Europe une renaissance qui
ne tienne pas compte des
exigences que Simone Weil a
définies »
L
Mise en scène – Danièle Léon
Interprètes – Danièle Léon
et Valentin Martinie
Lumières – Gillian Duda
theatreatelierduverbe.com
de Marina Tsvetaeva
Cie Les Bacchantes
arina Tsvetaeva est
l’un des plus grands
écrivains
du
XXe
siècle ; son destin en est
l’un des plus tragiques. Il
est inextricablement mêlé à
l’histoire contemporaine de
l’Europe, marquée par deux
guerres mondiales et par
l’avènement de deux régimes
totalitaires. Adapté de Vivre
dans le feu, Et ma cendre
sera plus chaude que leur vie
nous plonge dans la vie et
l’écriture de la poétesse russe
; sa passion pour les mots,
ses «idylles cérébrales» avec
Boris Pasternak et Rainer Maria
Rilke, la mort de sa fille Irina,
son retour contraint en Union
soviétique et sa fin misérable.
Clara Ponsot incarne celle
dont Pasternak disait qu’elle
était «une femme à l’âme virile,
active, décidée, conquérante,
indomptable» et qui, jusqu’au
bout, n’aura envisagé la
littérature que comme un
absolu.
M
Mise en scène – Marie Montegani
Interprète – Clara Ponsot
Adapté du recueil Vivre dans le feu de
Tzvetan Todorov © Ed. Robert Laffont
Traduit du Russe
par Nadine Dubourvieux
mariemontegani.com
de Tristan Corbière
Cie Le Poulailler
oète maudit parmi les
maudits, Tristan Corbière
connut une existence
brève, teintée de sarcasme et
de bile. Son écriture nerveuse,
raturée, inspirée par une muse
mordante, résonne de cette
urgence. L’amour est un duel,
et c’est dire que la poésie est
dialogue. C’est à l’écho tout
vif de sa muse Marcelle que
répond le verbe haut perché
de Tristan. Dans la fusion et la
distance toujours réinventées
avec la voix féminine, la figure
du poète se dessine à la
pointe du scalpel. Sur scène,
amour jaunes et humour noir
s’écrivent sur fond blanc sale.
La poésie n’est pas propre…
P
Ce spectacle a bénéficié du
soutien de la ville de Poulainville,
d’Amiens métropole, de la région
Picardie/Hauts de France. Merci à
tous nos kisskissbankers.
Adaptation et mise en scène –
Emilie Gévart
Avec – Emilie Gévart
et Samuel Savreux
Assistant mise en scène –
Franck Chevallay
Création lumières – Nicolas Lampin
Régie son – Jannick Sieffert
Regard chorégraphique –
Mavikana Badinga
Costumes – Bertrand Sachy
cielepoulailler.com
Michaux, Nietzsche,
Darwich, Novarina, ...
Cie Les Bacchantes
Lattaignant, Reyes, Gaudé,
Baudelaire, Rimbaud...
Cie La Nef d’Ishtar
n quartet jazz dont
l’instrument soliste serait
la voix parlée. Dans
l’intimité de ce qui se tisse dans
l’instant de l’improvisation,
quatre «acteurs» (comédien
et musiciens) croisent leurs
regards sur un choix de
textes poétiques, théoriques
et philosophiques (Friedrich
Nietzsche, Henri Michaux,
Maurice
Blanchot,
Valère
Novarina, Mahmoud Darwich
ou Gilles Deleuze...). Assumant
la prise de parole comme une
prise de risque génératrice de
«jeu», chacun s’émancipe des
frontières et des statuts pour
devenir à la fois instrument
et acteur au service d’une
expérience
collective
et
jubilatoire. Sous l’effet de
la rencontre, de l’entrechoc
rythmique, ces textes - parole
laissent bientôt transparaître
une puissance poétique pour
certains insoupçonnée. Ils
nous surprennent. Leur chair
sonore se développe, ouvre
le(s) sens. Une approche tout
en résonances, qui renouvelle
en profondeur notre façon
d’aborder ces textes puissants.
a Nef d’Ishtar est un
spectacle mettant en
scène des textes érotiques
d’hier et d’aujourd’hui. Depuis
les contes grivois du XIVe
siècle à la littérature érotique
contemporaine en passant
par la poésie, il propose un
doux voyage polisson aux
rives de la sensualité et de
l’érotisme. Jade Saget, Femme
Intemporelle, Ishtar vénusienne
résurgeant de la nuit des
temps, nous fait voyager au
fil des siècles pour le plus
grand plaisir de nos émotions
et de nos sens. Elle nous fait
découvrir comment, au fil
du temps, des conteurs, des
auteurs, des poètes ont abordé
les thèmes de l’érotisme, de la
sensualité et de la féminité.
U
Direction artistique – Géraud Bénech
Interprètes – Matthieu Dessertine
(voix), François Fuchs (contrebasse),
Ianik Tallet (batterie),
Matthieu Jérôme (piano)
sonsofanietzsche.com
L
Interprète – Jade Saget
Metteur en scène/scénographe –
Alain Igonet
Costumes – Liliane Tomei
Coproduction –
Cie Résonance(s) Théâtre
Épître
aux jeunes
acteurs, pour
que soit rendue
la parole à la
parole
de Olivier Py
Cie de la Joie Errante
n acteur, incarnant le
temps d’un spectacle
une
tragédienne,
exhorte le public à relever la
flamme de la parole.
« Que de mots magnifiques
et dotés d’une puissance peu
commune, aujourd’hui, pour
que précisément la parole fût
rendue à la Parole... Verbe à
restituer dans les plus brefs
délais à sa mission primordiale
de libération des hommes (...) »
Aristide Nerrière, philosophe
U
Interprètes – Thomas Pouget,
Delia Sepulcre Nativi
Metteur en scène – Thomas Pouget
Création lumière – Cécile Eliche
Régisseur – Vincent Triay
Costumes – Pierre André Weitz
Avec le soutien du CentQuatreParis,
de Benoît Lepecq.
de 15h à 19h
du 8 au 23 juillet
entrée libre
à découvrir...
Corpoèmes
par Thierry Gianarelli
Cie Limparfait
es
Corpoèmes
sont
des formes originales
d’expression. Aux travers
de jeu de relation à 2, l’artiste
amène le participant à explorer
des qualités gestuelles liées
à l’invitation au mouvement.
Se laissant guider dans ses
mouvements, Il découvrira que
la danse n’est pas toujours
quelque chose que nous
faisons mais aussi quelque
chose qui nous arrive. Il s’agit
de s’oublier pour devenir
profondément conscient du
geste entrain de se faire. Le
geste qui se fait par invitation,
tout comme la respiration,
invite les participants à
simplement
assumer
et
prendre la responsabilité de ce
qui est déjà en train de se faire.
Les mots du poème seront dits
en lien avec cette gestuelle. Ils
deviennent alors porteur d’un
sens incarné et intense.
L
librairie
spécialisée en poésie - recueils,
revues, essais, livres d’artistes
et fonds ancien.
café associatif
Adhésion indispensable !
Tarif : 2€ pour l’été
ou 20€ pour l’année. Ouvert
avant et après les spectacles.
la billetterie
ouverte 30 minutes avant le
début des spectacles. Les
réservations non retirées au
plus tard 10 minutes avant le
début des représentations
sont remises à la vente.
Plein tarif / Carte off / Réduit
Les tarifs réduits sont à la
discrétion des compagnies.
réservations
04 90 82 90 66
[email protected]