Dossier de presse

Berceau du swing, vivier de jeunes talents, cœur battant du jazz
d'aujourd'hui et de demain, la Grosse Pomme continue de faire les
beaux jours du jazz...mais en juillet,
The place to be, c'est Paris !
Cet été encore, le meilleur du jazz new-yorkais pose ses valises
dans la ville lumière et le Duc des Lombards vous plonge dans
l'ambiance Greenwich Village, comme si vous y étiez !
Le Duc des Lombards vous donne rendez-vous du 1er au 30 juillet
pour la 6ème édition de son festival estival
Une cinquantaine de concerts et plus de 80 musiciens, avec
Stanton Moore Trio, Daniel Freedman Quintet feat. Nir Felder &
Jason Lindner, Mark Turner Quartet, Makaya McCraven, Con Brio,
Leyla McCalla et bien d'autres...
Applaudir le meilleur du jazz made in USA n’a jamais été aussi simple !
PIANO DUETS "LES ÂMES PERDUES"
Saxophoniste parmi les plus demandés de l'Hexagone,
Christophe Panzani qui a notamment joué pour Carla Bley,
Anne Paceo et Hocus Pocus vient de signer un premier
album. Intitulé « Les âmes perdues », le disque se
compose d’une série de duos enregistrés au domicile de
sept pianistes différents. Un projet intime et sensible de
compositions originales, inspirées par des lectures et
mythes antiques et spécialement imaginées par le
saxophoniste pour chacun de ses interprètes. Quatre
d’entre eux s’installent tour à tour à ses côtés sur notre
scène pour présenter ce répertoire mélancolique et
envoutant.
Avec : Christophe Panzani (sax tenor), Yonathan Avishaï (Piano), Laia
Genc (Piano), Leonardo Montana (Piano), Tony Paeleman (Piano)
Le disque : Les âmes perdues, Jazz & People
Le site : http://www.christophepanzani.com
FEATURING JEREMY PELT
Saxophoniste reconnu, musicien passionné et exigeant, Gaël
Horellou se concentre depuis quelques années sur la
composition et la pratique du jazz acoustique après avoir
largement exploré les possibilités offertes par la fusion
jazz-électro. S’inscrivant dans la continuité de la grande musique
de jazz, il propose un répertoire de compositions généreuses et
lumineuses et quelques standards bien choisis qui viennent
alimenter le lien avec le terreau originel ! A l’occasion de notre
festival, le trompettiste Jeremy Pelt, soliste parmi les plus
remarquables de la scène jazz new-yorkaise, s’associe au
quartet du saxophoniste pour une soirée qui comblera tous les
amoureux de la note bleue !
Avec : Gael Horellou (sax alto), Jeremy Pelt (trompette) , Etienne
Déconfin (piano), Viktor Nyberg (contrebasse), Antoine Paganotti
(batterie)
Le site : http://www.gaelhorellou.com/
FEAT. JAMES SINGLETON & DAVID TORKANOWSKY
Il est des concerts qu’il ne faut pas rater et celui de
Stanton Moore en est un ! Repéré à la fin des années 90
dans "Galactic", un groupe qui mélange funk, hip-hop et
rock, Stanton Moore est devenu l'un des batteurs les plus
prisés de sa génération et l'une des références du
drumming made in New Orleans. Sideman sollicité
notamment par Marc Ronson, le maitre orléanais de la
batterie, considéré comme l'un des premiers musiciens
funk de sa génération, a su montrer un versant jazz que
beaucoup ne soupçonnaient pas avec l’album
"Conversations".
Avec : Stanton Moore (batterie), James Singleton (basse), David
Torkanowsky (piano)
Le site : http://www.stantonmoore.com/
FEAT. ORRIN EVANS, EK STRICKLAND & BORIS
KOZLOV
Le tromboniste US, neveu du légendaire pianiste Ray Bryant, a
joué avec des grands du jazz comme Art Blakey, Dave Holland et
McCoy Tyner, et des pointures pop-rock de la trempe de Barbra
Streisand et des Rolling Stones. Il a également collaboré avec
succès avec le bassiste Dave Holland, dans son quintet mais
aussi avec le big band qui remporta un grammy pour l’album «
What Goes Around ». S’illustrant dans les groupes EB3 et Mental
Images, ainsi qu'au sein du SF Jazz Collective, il est sans
conteste l’un des plus grands trombonistes contemporains et
nous vient tout droit de New-York pour une soirée
exceptionnelle !
Avec : Robin Eubanks (trombone),Orrin Evans (piano), Boris Kozlov
(contrebasse), E.J Strickland (batterie, percussions),
Le site : http://robineubanks.com/
FEAT. NIR FELDER & JASON LINDNER
Elève de Max Roach, partenaire de Lionel Loueke, Sting,
Dianne Reeves ou encore Angelique Kidjo, le batteur
Daniel Freedman vit chacune de ses expériences
musicales comme un nouveau voyage. A la tête de son
quintet, il continue son périple des rythmes avec un album
multicolore, son premier en tant que leader. Au
programme, un tour du monde allant de New York à
Cotonou en passant par Rio et Tel Aviv… L’une des
découvertes de l’année 2016 avec « Imagine That », un
projet plus que réjouissant ! On embarque volontiers à
bord.
Avec : Daniel Freedman (Batterie), Jason Lindner (Clavier), Nir Felder
(Guitare), Felipe Cabrera (Contrebasse), Gilmar Gomes (Percussions)
Le disque : Imagine That, Anzic Records
Le site : http://www.danielfreedman.net/
Ils ont déjà conquis les clubs new-yorkais, internet avec leur reprise de la BO de Game of Thrones façon big band et
Megève en mars dernier. The New Orleans Swamp Donkeys s’attaque désormais au public parisien pour une soirée
exceptionnelle sur notre scène ! Avec humour et créativité, les Américains impriment leur modernité et la fougue
de leur jeunesse sur le jazz années 20-40. Un résultat réjouissant !
Avec : James Williams (trompette),
Jams Marotta (percussions), Miles
Lyons (trombone), Edwin Brown (tuba),
Marcus Miller (sax), Sam Friend (banjo)
Le site :
http://neworleansswampdonkeys.com/
Littéralement, « Con Brio » peut se traduire par « avec verve, avec de l’âme. » Et c’est sans aucun doute la façon
la plus juste de décrire la musique de cette découverte de l’année ! Déjà salués par des artistes comme Meshell
Ndegeocello ou Trombone Shorty, les Américains de Con Brio partent à la conquête de l’Europe ! Pour l’une de
leurs premières dates sur le vieux continent, ils choisissent notre festival pour distiller leur soul intense et
irrésistible. Menés par l’ultracharismatique Ziek McCarter, ces jeunes San Franciscains vont vous faire
succomber. Une révélation de cette saison 2016 !
Avec :
Ziek McCarter (chant), Jonathan
Kirchner (basse), Andrew
Laubacher (batterie), Benjamin
Andrews (guitare), Marcus
Stephens (saxophone), Brendan
Liu (trompette), Patrick Glynn
(claviers)
Le disque :
Live, Audiotree Music
Le site :
http://www.thebandconbrio.com
Le jeune batteur de Chicago présente le répertoire son
tout premier album « In the Moment », un opus déjà très
remarqué et comparé au classique « In a silent way » de
Miles Davis pour le procédé utilisé. Résultante de
vingt-huit concerts donnés en 2014, soit 48 heures de
captation live, l’album autoproduit par le batteur fait la
part belle à l’improvisation et l’expression libre des
talents. dans un style à la fois groovy et organique,
nourri de multiples influences. Une soirée exceptionnelle
avec un artiste à suivre !
Avec : Makaya McCraven (batterie), Greg Ward (saxophone), Justefan
Thomas (vibraphone), Junius Paul (contrebasse), Matt Gold (guitare)
Le disque : In the Moment, International Anthem
Le site : http://www.makayamccraven.com/
Considéré comme l'un des saxophonistes les plus influents du
jazz contemporain, Mark Turner s'impose avec une vraie
originalité et un quartet des plus enthousiasmants. Toujours
très inventif, le saxophoniste new-yorkais passé maître dans
l’art des improvisations de haut vol signe avec « Lathe of
Heaven » une œuvre très personnelle, faite de mélodies
puissantes et d’une extrême sensibilité. Un répertoire qui met
en valeur d’abord le son clair et précis clair et précis du
saxophoniste et son phrasé toujours aussi original mais
également la trompette d’Avishai Cohen avec qui il forme une
ligne harmonique époustouflante. Un quartet made in New-York
qui ne vous laissera pas indifférents !
Avec : Mark Turner (sax ténor), Jason Palmer (trompette), Joe Martin
(contrebasse), Jorge Rossy (batterie)
Le site : http://markturnerjazz.com/
Née à Brooklyn, élevée en Suisse, installée au Canada, la
chanteuse Shakura S’Aida est une artiste qui symbolise à elle
seule la rencontre entre Europe et Amérique du Nord.
Révélée au public français sur la scène du Jazz Club du
Méridien à Paris au printemps 2008 peu après avoir obtenu le
deuxième prix lors du International Blues Challenge à
Memphis, la chanteuse influencée par Big Mama Thornton et
Tina Turner délivre des blues profonds et mélodieux avec un
vrai talent de comédienne et révèle un tempérament de feu !
Avec : Shakura S'Aida (chant), Paige Armstrong (guitare), TBC (piano), Roger
Williams (basse), Tony Rabalao (batterie)
Le site : http://www.shakurasaida.com/site/
Pianiste et compositeur de formation classique diplômé de
l’académie de musique de Jérusalem, Uriel Herman surprend par
sa façon unique de fusionner les styles. Jazz teinté de rock, de
classique et de sonorités klezmer, à seulement 27 ans, le
musicien est bluffant. Avec compositions originales, morceaux
tirés du patrimoine musical israélien et reprises des Beatles, de
Radiohead ou de Nirvana, Uriel Herman s’installe sur notre
scène avec le quartet formé à la suite de son premier album.
Avec : Uriel Herman (piano), Avri Borochov (contrebasse, oud), Uriel
Weinberger (saxophone, flute), Haim Peskoff (batterie)
Le site :http://www.urielherman.com/
Au cœur de notre festival dédié a la scène américaine, nous
opérons le temps d’une soirée un détour passant par Paris et le
Brésil… D’un côté, le trompettiste Rubinho Antunes, qui a
collaboré avec Paquito de Riviera, Dee Dee Bridgewater ou
encore Milton Nascimento. De l’autre, le saxophoniste Jon
Boutellier, habitué de notre scène, tête pensante du Amazing
Keystone Big Band et compositeur hors pair. Ensemble, ils
tracent un itinéraire mélodique et coloré, qui passe par New
York… et nous emmène encore plus loin!
Avec : Rubinho Antunes (trompette), Jon Boutellier (sax) Damien Varaillon
basse), Olivier Truchot (piano), Zaza Desiderio (batterie)
Le site :https://jonboutellier.com/
En à peine plus d’un an, Sarah Elizabeth Charles est devenue LA
voix de la scène jazz New Yorkaise. Désormais habituée des
plus prestigieuses scènes de Manhattan du Blue Note au
Carnegie Hall en passant par Jazz at Lincoln Center, elle fait un
crochet par Paris pour interpréter sur notre scène le répertoire
de son dernier album, "Inner Dialogue", coproduit par le
formidable trompettiste Christian Scott. Une soirée
incontournable pour tous les amateurs de jazz vocal !
Line up en cours de confirmation
Le disque : Inner Dialogue, Truth Revolution Reecords
Le site : http://www.sarahelizabethcharles.com/
Avec :
Leyla McCalla (Violoncelle, banjo,
chant )
Daniel Trembay (Guitare Banjo,
Percussions, Chant)
Free Feral (violon)
Le disque : A Day for the Hunter, A
Day for the Prey, Jazz Village
Le site : http://leylamccalla.com/
Américano-Haïtienne installée à la Nouvelle Orléans, Leyla McCalla offre une musique à son image : multiculturelle.
Marquée par les traditions créoles, cajun et haïtienne mais également influencée par le folk, le blues et le jazz
américains, la jeune chanteuse et multi-instrumentiste nous plonge tantôt dans le bayou louisianais, tantôt dans le
folklore haïtien. Au violoncelle, au banjo ou à la guitare, en français, créole ou anglais, son chant franc et instinctif
tranche avec sa formation d’instrumentiste classique et donne à sa musique une couleur unique. Qu’il s’agisse de
chansons traditionnelles revisitées ou de compositions originales, Leyla McCalla laisse flotter dans ses morceaux un
parfum intemporel, brut mais élégant. Avec son nouvel album « A Day for the Hunter, A Day for the Prey » elle
poursuit son exploration…
FEATURING KIRK LIGHTSEY
Artiste incontournable de la scène de jazz new-yorkaise, le jeu virtuose et habité de Saul Rubin s’est entendu aux
côtés des plus grands de Sonny Rollins à Roy Hargrove en passant par Renee Fleming et Johnny O'Neal. Musicien
mais aussi businessman, le guitariste ouvre en 2009 son propre club de jazz dans un loft de Chelsea et produit
depuis trois ans le NYC Jazz Guitar Festival. Sur notre scène en quartet, il interprète standards et compositions
personnelles et promet une soirée qui swingue !
Le site : http://www.saulrubin.com/
Avec : Saul Rubin (guitare), Kirk Lightsey
(piano), Geraud Portal (contrebasse),
Steve Williams (batterie)
FEAT. IRVING ACAO
FEAT. BENITO GONZALEZ
Un pied de chaque côté de l’Atlantique, le pianiste,
élevé en France, s’envole pour les Etats-Unis à l’âge de
20 ans pour parfaire ses connaissances.. Présent sur la
scène new-yorkaise à partir de 1986, Franck Amsallem
accompagne en tournée Gerry Mulligan, Charles Lloyd,
Joshua Redman, Maria Schneider et Harry Belafonte
entre autres. Compositeur pour diverses formations et
solistes, Franck Amsallem a également enregistré 9
disques sous son nom depuis le début des années 90
et prouvé ses talents de pianiste-chanteur sur ses
deux derniers albums. Habitué de notre club, il revient
avec un nouveau quartet doté d’une section rythmique
de fer et d’un soliste de velours en la personne du
célèbre saxophoniste Irving Acao. A apprécier sans
modération !
Après avoir étudié au Berklee College of Music de
Boston, la Danoise Tine Bruhn est rapidement devenue
une incontournable des clubs de jazz de New York et
particulièrement du Zinc Bar ou elle figure régulièrement
au programme. Chanteuse à la voix à la fois légère et
profonde, douce et grave, son premier album
“Entranced” lui a valu d’excellentes critiques tant en
Europe qu’aux Etats-Unis, et en 2013 elle s’offrait un
album en duo avec le grand Johnny O’Neal, rien que ça.
Elle s’installe sur notre scène aux côtés de Benito
Gonzales, pianiste aux influences multiples découvert
auprès de Kenny Garrett, Curtis Fuller ou encore Paraoh
Sanders, pour une belle soirée de jazz !
Avec :
Franck Amsallem (piano), Irving Acao (saxophone), Viktor
Nyberg (contrebasse), Gautier Garrigue (batterie)
Le site : http://perso.numericable.com/franck.amsallem/
Avec :
Tine Bruhn (Chant), Benito Gonzalez (Piano), Florent Nisse
(Contrebasse), Karl Jannuska (Batterie)
Le site : http://www.tinebruhn.com/
http://nipany.com/espace-pro/
Du Duc : www.ducdeslombards.com
Du festival : www.nipany.com
www.facebook.com/ducdeslombards
www.twitter.com/ducdeslombards
#NIPANY
Caroline Fontanieu
[email protected]
01 53 33 22 98