Programme de saison
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Programme de saison
Edito Les CMC sont en pleine forme! Pour preuve la belle saison que nous nous réjouissons d’entamer avec vous. Pour preuve aussi (surtout!) la montagne de dossiers qu’il nous a fallut explorer pour en extraire, selon nous, le plus beau et le plus stimulant, pour la tête et pour les oreilles. Très riches heures d’écoute, de réflexions et de discussions. Le monde de la création musicale est bouillonnant et s’intéresse beaucoup à La Chaux-de-Fonds ! Ici, pas d’énumération. Soulignons seulement un changement, discret mais important, dans l’organisation de nos accueils. Changement qui s’est imposé à nous progressivement. Par un constat: ces dernières années, les artistes invités souvent passent trop vite ; ils s’enthousiasment de trouver ici un cadre, un accueil, un public de cette qualité et regrettent de ne pas en profiter d’avantage. Les relations qui se trament alors sont si fugitives qu’il reste parfois un brin de frustration. En revanche, les quelques expériences faites dans la durée s’enrichissent de moments magnifiques, du point de vue artistique et aussi tout simplement humain! Ce n’est peut-être pas dans l’air du temps, mais cette saison, nous décidons de le prendre ! Nos invités s’arrêteront. Ils donneront chacun deux concerts (très divers, de la sonorisation de film, à l’opéra de poche!) espacés de quelques jours. Dans l’intervalle, des ateliers, dans différentes écoles, le temps de toucher des milieux très divers. Le temps de prendre la mesure de notre ville. De parler, d’écouter… de se consacrer à un véritable échange. Cette expérience prend tout son sens dans la collaboration que nous menons depuis des années avec le Conservatoire Neuchâtelois. Souvent réceptifs à nos stimuli, étudiant-e-s et professeur-e-s nous renvoient des échos très enrichissants, parfois la machine s’emballe et les résultats sont passionnants (voyez Mikrophonie, dernier rendez-vous de la saison). C’est peu dire que l’avenir de cette institution nous intéresse! Pour le comité, Yvan Cuche Résidences I - novembre 2007 - Abril Padilla Née en 1970 à Buenos Aires, dans ce pays où la réalité dépasse toujours la fiction, elle vit en France depuis 1995. Elle partage son temps entre la composition électroacoustique, l’improvisation musicale avec des objets quotidiens (duo Gedanken Experiment), les spectacles musicaux (Compagnie Courant d’Air), et une curiosité passionnée pour l’acoustique (diplômes supérieurs en acoustique musicale). Elle remporte différentes distinctions importantes, dont le 6ème Concours international d’art radiophonique en 2005 (aujourd’hui «Concours Luc Ferrari»), traitant du thème des Villes Manifestes. Abril Padilla montre un éclectisme foisonnant et une rare ouverture, qui se manifeste notamment dans les ateliers pédagogiques qu’elle anime tous azimuts. Entre ses mains tout devient musique: les sons des plus grandes villes comme les cloches de la campagne, les bribes d’une conversation. Elle ne se promène jamais sans son enregistreur: vous êtes prévenus! II - mars 2008 - Daniel Gloger L’impressionnant répertoire de ce jeune contre-ténor s’étend du 14ème au 21ème siècle, avec une prédilection naturelle pour les périodes qui ont fait – et qui font – la part belle à sa tessiture. Il partage la vision des excellents Neuen Vocalsolisten de Stuttgart, dont il est membre permanent: inventeurs, aventuriers et idéalistes, ces chanteurs explorent de nouveaux sons, de nouvelles techniques vocales et de nouvelles formes d’articulation, tout en nouant un dialogue étroit avec les compositeurs. Il est aussi doué d’un extraordinaire talent de comédien et comme son registre privilégié ne le limite pas dans son interprétation, il peut également s’aventurer sur le terrain d’un ténor léger, d’un baryton, imiter une mezzo ou une soprano. C’est à l’occasion des Amplitudes 2007 que nous rencontrons Daniel Gloger. Son interprétation des Studi per l’intonazione del mare de Salvatore Sciarrino (qui ne veut entendre que lui comme soliste de cette pièce monumentale) est proprement époustouflante, sa gentillesse sans mesure. Comment ne pas se revoir? Résidence I Abril Padilla Composition, corps sonores et électronique Der müde Tod 18.11.07 La Mort fatiguée ou Les trois Lumières (F. Lang, 1921) est une oeuvre clé de l’expressionnisme allemand. Suivant un scénario extrêmement habile qui nous transporte à travers des époques différentes et dans des lieux très divers, ce récit allégorique illustre le combat d’une jeune fille contre la Mort. Dans le thème de la danse de mort, récurrent dans la littérature et les arts depuis le moyen-âge, la «protagoniste» est souvent figurée en train de jouer de la trompette marine, instrument emblématique et mystérieux. Fascinée par le jeu de perception proposé par cet instrument (des cordes imitant le son de la trompette), Abril Padilla y consacre un travail de recherche acoustique. Thilo Hirsch étudie la viole de gambe avec Christophe Coin à la schola Cantorum de Bâle. Il crée notamment l’ensemble Arcimboldo, qui se consacre au répertoire ancien. Son intérêt pour les instruments à cordes lui fait découvrir les possibilités extraordinaires de la trompette marine, dont il devient un des rares experts, et de fait est très demandé! Abril Padilla Dimanche 18 novembre 2007 cinéma ABC, 18h15 Der Müde Tod film muet de Fritz Lang mis en musique avec Thilo Hirsch, trompette marine Samedi 24 novembre 2007, cour de l’Ancien Manège, 20h30 Fluide / Sable / Feu avec la participation d’élèves du Conservatoire Neuchâtelois En collaboration avec le Centre de Culture ABC, la coopérative de l’Ancien Manège, le Conservatoire Neuchâtelois, le Centre Mosaïque, le Lycée Blaise Cendrars. En ateliers, travaillera avec les adultes non-francophones apprenant notre langue au centre Mosaïque, avec les étudiant-e-s du Conservatoire Neuchâtelois et du Lycée Blaise Cendrars. Fluide / Sable / Feu 24.11.07 Concert à dominante électro-acoustique, où s’intercale une pièce expérimentale ouverte, Manège de Sable, pour instruments et objets amplifiés. Cette pièce se nourrit des travaux effectués pendant la semaine de résidence: un atelier sur la capture de son, des sons captés dans la ville… Le point de départ de Fluide Urbain est le ressenti du mouvement dans la ville. Ses habitants, le mouvement de leurs corps (très difficile à récréer par le son) et le mouvement de leurs pensées (encore plus !). Plusieurs sources aux textes utilisés: une description scientifique de la fluidité, des extraits du Journal Intime Collectif (Paris 1997). Feu de voix est une pièce électro-acoustique stéréo, inspirée par les émeutes survenues dans plusieurs banlieues en France ces dernières années, et les réflexions qu’elles ont suscitées. La voix du Feu, c’est tout ce qu’il porte comme message, mais aussi la part de Feu qui existe dans les voix, comme quand elles éclatent de rire… Métamorphoses Plastiques et Sonores Le Passeur Gris Musique d’appartement 15 mars 2008 20h30, lieu à déterminer reprises les 16 mars 2008 (Neuchâtel), 18 mars 2008 (Lausanne) et 19 mars 2008 (Genève) Schönberg et Kandinsky, plus près de nous Xenakis et Le Corbusier, Cage et le mouvement Fluxus, les liens tant techniques que formels unissant la musique et les arts visuels ne se comptent plus et coïncident souvent avec des combats d’avant-garde. C’est d’un véritable dialogue entre plasticiens et compositeurs que sont nées les trois oeuvres présentées lors de ces concerts. Le travail est basé, dans le cas présent, sur deux disciplines plastiques essentielles : la photographie (Raphaël Piguet, étudiant à l’ECAL) et le graphisme (Murièle Begert, diplômée des Beaux-Arts de Genève et habile sculptrice de sons). Les installations picturales sont également mises en valeur par un jeu d’éclairages sur mesure. Le déroulement du concert se fait selon le schéma classique d’un simple ABA. L’exposition emporte l’auditeur dans les sphères poétiques de la musique d’Adam Maor, jeune compositeur israélien, auteur d’une pièce pour hautbois et installation électronique. Un développement purement instrumental laisse la place à la musique d’Arturo Corrales, musicien salvadorien, qui nous présente ici une œuvre pour flûte, clarinette, violon et percussion. La réexposition ramène le hautbois et le dispositif électro-acoustique, avec l’ajout, en guise de coda, d’un violon, le tout assemblé et organisé par Johan Treichel, jeune compositeur neuchâtelois qui est aussi à l’origine de ce projet nouveau et ambitieux qu’est la saison du Passeur Gris. Les trois compositeurs ont en commun leurs études dans la classe de composition de Michael Jarrell au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Les six interprètes sont issus de divers Conservatoires de Suisse Romande : André Cortesi flûte, Yugi Nogushi clarinette, Sylvain Burki hautbois et cor anglais, Virginie Raemy et NN violons, NN percussion. Johan Treichel Résidence II Daniel Gloger Contre-ténor Jeudi 27 mars 2008, Temple Allemand, 20h30 Solo Œuvres contemporaines pour voix seule Dimanche 30 mars 2008, café du Petit Paris, 17h00 la chanson populaire (Cage). Ces approches de la modernité, d’une extrême diversité, et les quelques textes, lus entre les pièces, s’éclairent mutuellement et ouvrent de nombreuses voies de réflexion. Fabula L’histoire est simple comme dans les contes: dans une maison, des vieilles, beaucoup de vieilles, attendent que quelque chose se passe. Un jeune homme arrive. Il est dupé par le parfum d’un mouchoir. Il veut croire que derrière le parfum se cache une belle jeune fille. [...] La cécité devant l’amour invisible. La désillusion devant l’amour visible. [...] Dès le début du projet, il était évident que Daniel Gloger incarnerait tous les personnages: les vieilles, le jeune homme, la mère du jeune homme (qui chante en yiddish), les trois fées, le menuisier. Garth Knox assisterait à la narration «de l’extérieur», comme le destinataire sceptique d’un récit improbable. Garth Knox les Heures de Musique du Conservatoire, le Conservatoire Neuchâtelois, Le Petit Paris. Altiste explorateur, d’origines écossaise et irlandaise, il commence sa carrière en jouant au sein des grandes formations classiques de Londres. Après de longs voyages musicaux (passant par l’Ensemble Intercontemporain) il est de 1990 à 1997 l’altiste du Quatuor Arditti, avec lequel il fait plusieurs fois le tour du monde, collaborant avec les plus grands compositeurs actuels. Toujours très inspiré par le théâtre, il affectionne particulièrement les pièces qui partent d’une situation scénique pour en explorer le potentiel musical. Solo Oscar Strasnoy Fabula opéra de poche d’Oscar Strasnoy avec Garth Knox, viole d’amour. En collaboration avec Œuvres de Enno Poppe - Jan Kopp - Nicolaus A. Huber – Georges Aperghis - Sergej Newski – John Cage. Comment illustrer au mieux l’ambiguïté du chant, sinon à travers des œuvres faites d’«actions» vocales, grognement, parole, chant, braillement. C’est cette diversité que parcourt le programme proposé: le Kunstgesang (Poppe), l’expression vocale en prise avec la société (Kopp) ou se disputant avec d’autres médias (Huber), l’engagement purement émotionnel de la voix (Aperghis), l’incarnation d’un discours (Njewski) et la confrontation de différents styles de chant, tirés de la musique savante ou de Né en 1970 à Buenos Aires, il étudie le piano, la direction d’orchestre et la composition. Parmi ses maîtres, citons : Guy Reibel, Michaël Levinas, Gérard Grisey, Hans Zender. Il a été artiste en résidence notamment à la Villa Médicis hors les murs (1999) et à la Herrenhaus-Edenkoben en Allemagne (2000) sur l’invitation de Peter Eötvös. Luciano Berio lui a attribué le Premio Orpheus en 2000 pour son opéra Midea. Il montre une prédilection pour les œuvres scéniques, dont le catalogue est déjà bien étoffé. Il vit en tant que compositeur indépendant à Paris. Concertssandwich Quand? en avril probablement à 12h15 un jour de semaine Où? lieux à déterminer mais 1 concert à La Chaux-de-Fonds et 1 concert à Neuchâtel Quoi? Programme à déterminer également Nous vous proposons nos désormais traditionnels concerts-sandwich. La formule reste inchangée: une demi-heure de musique, un verre, un repas sur le pouce et hop, on repart au travail, de la musique plein la tête et quelques miettes entre les dents ! Si l’année passée nous vous fournissions la recette exacte de nos sandwiches, cette année nous allons essayer de vous fournir celle des concerts: Un conservatoire neuchâtelois AVEC classes professionnelles Une poignée d’élèves motivés Une paire de lieux d’accueil Une pincée d’organisation Un zeste de bon goût pour concocter un programme de musique du XXe et XXIe siècle Une tombée d’humour Quelques grains de sel Et si possible quelques grammes de bonne humeur sans oublier, bien sûr, l’ingrédient le plus important: le public PS: l’indétermination des lieux, des dates et des programmes ne fait pas à proprement parler partie de la recette… Elle est liée à l’indétermination qui existe dans l’année académique d’un-e étudiant-e musicien-ne. Les projets que nous construisons avec le Conservatoire se mitonnent en cours de saison et sont rarement à point au moment de l’impression des programmes. Cette remarque est également valable pour les concerts «La Chaux-de-Fonds – Ginevra, andante e ritorno, per favore ! » ainsi que «Mikrophonie». La Chaux-de-Fonds – Ginevra Andante e ritorno, per favore! Au programme: œuvres pour piano ou ensembles instrumentaux créées par les étudiants de la classe de composition de Michael JARREL. Deux concerts organisés à l’issue de l’atelier XXe - XXIe donné par Mireille BELLENOT. Les interprètes en seront les pianistes des classes professionnelles du Conservatoire neuchâtelois et les étudiant-e-s des classes de musique de chambre de Jean-Jacques BALET, professeur à la HEM de Genève. Une fois encore, mon atelier se propose d’entraîner les pianistes à arpenter ce qui demeure parfois pour eux cette «terra incognita» de la musique depuis Schönberg, d’établir des liens aussi bien avec l’histoire musicale plus ancienne qu’avec d’autres formes d’arts contemporains. D’autre part, cette année, ils auront le privilège d’interpréter et de travailler dans une étroite complicité, des pièces reflétant les toutes dernières tendances de la musique d’aujourd’hui que les étudiants de la classe de Michael Jarrel leur auront taillées sur mesure. Jean-Jacques Balet, infatigable adepte de la musique de notre temps collaborera à cet échange avec les ensembles qu’il aura préparés. Scambi musicali in due atti : Andante a vista ma con sentimento: vendredi 18 avril 2008, Conservatoire de la Place-Neuve, Genève Ritorno pomposo ma non troppo: dimanche 27 avril 2008, Salle Faller, 11h00 (à confirmer) Mireille Bellenot Mikrophonie K. Stockhausen Juin 2008 Centre Dürrenmatt – Neuchâtel Un lieu chaux-de-fonnier à déterminer… Ensemble de percussions du Conservatoire Neuchâtelois Dir. Pascal Pons Il y a des œuvres mythiques composées au XXe siècle qui ne sont malheureusement que très rarement jouées. Elles font déjà partie de l’histoire de la musique mais seul-e-s quelques élu-e-s ont eu la chance d’assister à leur exécution. Mikrophonie I (1964) de Karlheinz Stockhausen possède bien des qualités pour être classée dans ce club tellement exclusif. Deux percussionnistes jouent sur un grand tam-tam. Deux autres interprètes utilisent des microphones pour amplifier une infinité de détails subtils et de bruits, en modifiant le son au moyen de mouvements rapides précisés par la partition. Les deux derniers interprètes, qui sont assis parmi le public, appliquent des filtres à bande passante aux sorties des microphones et spatialisent les sons résultants dans un système de quatre haut-parleurs. Des vibrations normalement inaudibles sont amplifiées par les microphones, qui agissent activement comme des instruments musicaux, utilisation «détournée» de ce petit appareil qui est normalement censé reproduire le son de la manière la plus fidèle et réaliste possible. Cette œuvre majeure, déjà devenue un classique, méritera aussi une attention spéciale lors des ateliers proposés au sein du Conservatoire Neuchâtelois par la compositrice Abril Padilla au courant du mois de novembre. «Quelqu’un m’avait dit, il faut absolument que ce soit un tam-tam? J’ai répondu: non. Je peux imaginer que cette partition soit utilisée pour examiner musicalement une vieille Volkswagen, aller à l’intérieur et la frapper, la griffer et lui faire toutes sortes de choses, et jouer ainsi Mikrophonie I en utilisant le microphone» (Stockhausen). Mikrophonie I a été créée le 9 décembre 1964 à Bruxelles. En collaboration avec le Centre Dürrenmatt Agenda de la concurrence Liste non exhaustive! Si la localisation n’est pas précisée, les concerts ont lieu à La Chaux-de-Fonds. Pour les détails, vous référer aux annonces officielles. Informations Prix des places Entre le 28 octobre 2007 et le 30 avril 2008 – concert à domicile Tarot de Marseille – L. Estoppey, saxophone – «commande» du concert au 076 322 13 83 – www.musicians.ch/laurentestoppey 4 novembre 2007 Conservatoire Neuchâtelois – Salle Faller Solo Bone – S. Blaser, trombone (www.samuelblaser.com) Du 23 janvier au 3 février 2008 Grand Théâtre – Genève Da Gelo a gelo – opéra de S. Sciarrino (www.geneveopera.ch) 27 janvier 2008 Conservatoire Neuchâtelois – Salle Faller Voyage d’Envie – création pour un homme et un ordinateur – S. Romanowski 3 février 2008 Conservatoire Neuchâtelois – Salle Faller Le Sault périlleux – œuvres de J. Galiot et E. Oña – NEC, M. Aellig, dir. E. Oña (www.lenec.ch) 8 février 2008 TPR – Beau-Site Eight songs for a mad king – opéra de P. Maxwell Davies – Ch. Johnston, Orchestre des Jardins Musicaux, dir. V. Reymond (www.heurebleue.ch) 24 février 2008 Conservatoire Neuchâtelois – Salle Faller Orgue – œuvres de V. Cordero, G. Scelsi, G. Ligeti, etc. – V. Thévenaz (http://orgue.bleublog.ch/) 8 mars 2008 Musée des Beaux-Arts Séquences – œuvres de L. Berio – solistes du NEC Du 15 au 17 mars 2008 Usine Schaublin – Malleray-Bévilard Festival Usinesonore (www.usinesonore.ch) Du 18 au 20 avril 2008 La Chaux-du-Milieu Le vent et la petite fille – œuvre de V. Kojoukharov mini-opéra pour enfants – dir. E. Rosselet et E. Baehler 26 avril 2008 Temple Allemand Tambour et Homme – F. Hauser (www.fritzhauser.ch) 17 mai 2008 Centre Dürrenmatt – Neuchâtel Trio Koch-SchützStuder (www.koch-schuetz-studer.ch). Série de concerts Résonances en avril septembre et novembre 2008 (www.cdn.ch) 23 mai 2008 Temple Farel La Barque mystique – œuvres de H. Holliger, H. Dufourt, T. Murail, G. Ligeti – NEC, R Cunz, dir P.-A. Monot Date et lieu indéterminés L’Homme au chapeau – textes et œuvres de G.Scelsi – E. Pintaudi, M. Bellenot Le concert-sandwich est gratuit comme de coutume, comme le gran finale de l’atelier de piano ; un chapeau circulera pour couvrir les quelques frais et alimenter le fonds destiné aux bourses pour les étudiant-e-s. Nos autres concerts sont de nature très diverses et impliquent des partenaires différents; ils auront donc des tarifs différenciés. En tous les cas, les enfants, étudiant-e-s, apprenti-e-s, chômeurs/euses, AVS/AI, et bien sûr les membres soutien des CMC bénéficient de réductions substantielles. Billetterie Pour le concert solo de Daniel Gloger (27 mars 2008) il est possible de réserver à la Billetterie de l’Heure Bleue (Av. Léopold-Robert 27-29, 2300 La Chaux-de-Fonds, tél: 032 967 60 50). Sinon, en général, nous ne prenons pas de réservation et les billets sont en vente à l’entrée; la caisse est ouverte une demi-heure avant le début du spectacle. Membres Pour une cotisation annuelle MINIMALE de Fr. 10.- les membres de notre association reçoivent par courrier toutes nos informations. Fr. 50.- les membres soutien bénéficient en outre de sérieuses réductions à toutes nos manifestations. Versements: Concerts de Musique Contemporaine CCP 23-20830-8 D’avance merci ! Votre soutien nous est précieux ! Site Internet Sa construction est sérieusement planifiée cette saison. Organisation Comité: Cécile Baehler, Mireille Bellenot, Estefania Casanovas, Víctor Cordero, Yvan Cuche, Jean-François Lehmann, Enza Pintaudi Contacts: CMC, Yvan Cuche, Le Bureau, rue du Manège 19, 2300 La Chaux-de-Fonds tél: 032 964 11 84 / email: [email protected] A l’aube de cette nouvelle aventure, nous tenons à remercier très sincèrement tous ceux sans qui… A savoir: Les autorités de la Ville de La Chaux-de-Fonds et du Canton de Neuchâtel, ainsi que la Loterie Romande, fidèles entre tous. Les acteurs culturels, partenaires réguliers ou occasionnels, qui partagent avec nous les risques et les bonheurs de l’expérimentation contemporaine, le Centre de culture ABC, le Conservatoire Neuchâtelois, Les Heures de Musique du Conservatoire, la Bibliothèque de la Ville, le Musée des Beaux-Arts, les associations Les Lendemains qui chantent ou La Muse Hardie, le Centre culturel de l’Ancienne Poste (au Locle), le TPR, l’UPN, le Club 44, la Coopérative de l’Ancien Manège, le Centre Dürrenmatt (à Neuchâtel). L’association suisse des musiciens ASM – STV, la Fondation Nicati-de Luze, la Fondation Culturelle de la Banque Cantonale Neuchâteloise, La Fondation Nestlé pour l’Art, la Fondation La Chaux-de-Fonds – Winterthur, pour leurs aides ponctuelles, déterminantes dans la création contemporaine. Les partenaires privés qui, en nature ou en espèce, nous encouragent à poursuivre l’aventure. Rue du Marché 6, 2302 La Chaux-de-Fonds tél. 032 968 01 37, fax 032 968 01 36 Hôtel du 1er-Mars Salle à manger Le Meuqueu x Le coin du boucher ”Chez Gilles” Gilles Montandon Rue du 1er-mars 7a Tél. 0041 (0)32 968 28 32 2300 La Chaux-de-Fonds Fa x 0041 (0)32 968 90 22 Les autorités d’autres collectivités publiques qui favorisent occasionnellement l’accueil de l’un ou l’autre de nos concerts, les villes du Locle et de Neuchâtel. Et notre public, formidable, qu’on nous envie loin à la ronde ! Photo : DAV, collection iconographique, Bibliothèque de la Ville, La Chaux-de-Fonds Graphisme : [email protected] IDM 18 novembre et 24 novembre 2007 Résidence I : Abril Padilla 15 mars 2008 Le Passeur Gris reprises les 16 mars (Neuchâtel),18 mars (Lausanne) et 19 mars 2008 (Genève) 27 et 30 mars 2008 Résidence II : Daniel Gloger avril 2008 Concertssandwich 18 et 27 avril 2008 La Chaux-de-Fonds – Ginevra, Andante e ritorno, per favore ! Juin 2008 Mikrophonie