6 MuSICALES - Saint

6 MuSICALES
e
de Saint-MAurICE
du 19 au 21 juin 2015
Vendredi 19 juin 2015
à 20h30
Le quatuor du siècle...
Mozart
Brahms
Augustin DuMAY (violon)
Svetlin rouSSEv (violon)
Miguel DA SILvA (alto)
Henri DEMArquETTE (violoncelle)
Marie CHILEMME (alto)
Aurélien pASCAL (violoncelle)
Samedi 20 juin 2015
à 20h30
L’étoile montante du piano
Adam
LALouM
Schubert, Schumann
Dimanche 21 juin 2015
à 18h
Le Passioni dell’ Anima
musique
baroque
Magali LEGER (soprano)
Nicolas CRNJANSKI (violoncelle)
Julie BLAIS (clavecin)
pass
3 concerts
tarifs : 30 € et 20 €
église communale
Saint-Maurice
Tarifs et réservations :
01 45 18 81 59
www.ville-saint-maurice.com
59 rue du Maréchal Leclerc - 94410 Saint-Maurice
Partenaires
du Festival 2015
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Présentation de l’association
Les Concerts de Poche,
partenaire des concerts du 19 et 20 juin
et des ateliers musicaux en amont
500 concerts et représentations d’opéra, 5000 ateliers musicaux, 200 000 spectateurs et
participants depuis 2005 ! Voilà 10 ans que Les Concerts de Poche ont à cœur de partager
la musique classique, mais aussi le jazz et l’opéra, sur tous les terrains. L’association,
reconnue d’intérêt général, emmène les plus grands musiciens dans les campagnes et
les quartiers, là où la musique dite « savante » est trop souvent absente. Avec un principe
simple et intangible : pas de concert sans ateliers, pas d’atelier sans concerts.
Les ateliers des Concerts de Poche permettent à tous, enfants, ados, familles, personnes
âgées, défavorisées ou isolées, de se retrouver en position de créateurs autour de
l’invention d’un conte musical ou de la préparation de la première partie d’un concert. Ils
leur donnent aussi des « clés » de compréhension pour profiter pleinement des concerts
et découvrir la magie des grandes interprétations. Animés par des comédiens et des
musiciens improvisateurs, souvent par les concertistes eux-mêmes, les ateliers se sont
déroulés à Saint-Maurice à l’école Gravelle et à l’école du Centre auprès d’élémentaires et
sur un temps d’activités périscolaires ainsi que dans d’autres structures du Val-de-Marne.
Des concerts haut de gamme et chaleureux se déroulent au cœur des lieux de vie des
habitants, dans les salles des fêtes et les maisons de quartiers. Des artistes de très grande
renommée et de magnifiques jeunes talents viennent y jouer et chanter les plus beaux
répertoires, dans un climat convivial et chaleureux.
En 2015, Les Concerts de Poche proposent 85 concerts et plus de 1000 ateliers, dans
220 villages et quartiers de 15 régions de France. Agréée par le ministère de l’Education
nationale et agréée entreprise solidaire, l’association a eu l’honneur d’être repérée et
conviée à l’Élysée dans le cadre de «La France s’engage», qui encourage les initiatives de
l’économie sociale et solidaire reconnues pour leur innovation et leur utilité sociale.
Renseignements : 01 60 71 69 35 / concertsdepoche.com - facebook.com/concertsdepoche
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Vendredi 19 juin à 20h30
Augustin DUMAY - violon
Svetlin ROUSSEV - violon
Miguel DA SILVA - alto
Marie CHILEMME - alto
Henri DEMARQUETTE - violoncelle
Aurélien PASCAL - violoncelle
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Quintette à deux altos n°3 en sol mineur K.516
Allegro-Menuetto-Adagio ma non troppo-Adagio
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Sextuor à cordes n°1 en si bémol majeur op.18
Allegro ma non troppo-Andante ma moderato-Scherzo-Poco allegretto e grazioso
Ce concert est présenté par Pierre-Alain BRAYE-WEPPE
Augustin DUMAY
violon
Augustin Dumay est l’un des représentants les
plus marquants de la grande tradition classique
européenne.
La critique internationale le compare aux grands
violonistes du XXe siècle et sa place particulière
de « grand classique-styliste » s’est vue confirmée
par des enregistrements incontournables chez
Deutsche Grammophon : l’intégrale des sonates
de Beethoven avec Maria João Pires, les trios de
Brahms, ou encore les concertos de Mozart avec
la Camerata Salzburg. Découvert par le public
grâce à sa rencontre avec Herbert von Karajan, ses
concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin
et ses enregistrements pour EMI (Concertos de
Mendelssohn, Tchaïkovski, Saint-Saëns, Lalo), il se
produit régulièrement avec les meilleurs orchestres
du monde, sous la direction des plus grands chefs
actuels. Il a développé au cours des dix dernières
années une intense activité de chef d’orchestre.
Directeur Musical de l’Orchestre Royal de Chambre
de Wallonie depuis 2003, il a été nommé en 2011
Directeur Musical du Kansai Philharmonic Orchestra
(Osaka, Japon). Il est invité à diriger des orchestres
comme l’English Chamber Orchestra, le New
Jersey Symphony Orchestra ou le Sinfonia Varsovia.
Depuis 2004, il est Maître en résidence à la Chapelle
Musicale Reine Elisabeth (Bruxelles).
Sa discographie (une quarantaine d’enregistrements)
est disponible chez EMI, Deutsche Grammophon
et Onyx Classics. Pour Onyx, il a enregistré un
CD consacré à Saint-Saëns à la tête du Kansai
Philharmonic Orchestra (KPO) et, avec le pianiste
Louis Lortie, l’album Franck & Strauss Violin Sonatas.
Son dernier CD, comme soliste et chef avec le
KPO (Sérénade n°1 de Brahms et Romances de
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Beethoven) est paru à l’automne 2013. Ses prochains
enregistrements seront consacrés aux concertos
de Bartók, Brahms, Beethoven, Saint-Saëns et
Mendelssohn, avec l’Orchestre Symphonique de
Montréal, le Mahler Chamber Orchestra, le Sinfonia
Varsovia et l’Orpheus Chamber Orchestra.
Svetlin ROUSSEV
violon
Artiste charismatique d’une virtuosité et d’une
intensité remarquable, Svetlin Roussev aborde le
grand répertoire du violon de la période baroque
à la musique contemporaine. Il s’est produit dans
de nombreuses salles de concert telles que la
Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre des
Champs-Elysées, l’Alte Oper de Francfort, le Palais
de la Culture de Budapest, Suntory Hall de Tokyo,
le Seoul Arts Center. Invité en tant que soliste par
différents orchestres aux Etats-Unis, en Amérique
Latine, en Asie et en Europe, il a joué notamment
sous la direction de Myung-Whun Chung, Yehudi
Menuhin, Marek Janowski, Arie Van Beek, Denis
Russel- Davies. Après une formation au violon auprès
de sa mère pédagogue de l’école de musique de
Roussé, il intègre en 1991 le Conservatoire National
Supérieur de musique de Paris dans les classes
de Gérard Poulet, Devy Erlih et Jean-Jacques
Kantorow. Il obtient en 1994 le premier prix de violon
à l’unanimité avec félicitations du jury ainsi que le
premier prix de musique de chambre. Lauréat de
nombreux concours internationaux (Indianapolis,
Long-Thibaud, Melbourne...), il a obtenu en 2001 le
1er Grand Prix, le Prix Spécial du Public ainsi que
le Prix Spécial pour la meilleure interprétation du
Concerto de Bach au 1er Concours International
de Musique de Sendaï (Japon). En 2000, il est la
Révélation Classique de l’Adami (Midem de Cannes)
et lauréat de la Fondation d’Entreprise Natexis
Banques Populaires. Svetlin est aussi violon solo
de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et
depuis 2007, Concertmaster du Seoul Philharmonic
Orchestra. En musique de chambre, Svetlin
Roussev côtoie des partenaires tels que MyungWhun Chung, Jean-Marc Luisada, Eric Le Sage,
Peter Frankl, Philippe Cassard, Antoine Tamestit,
Vladimir Mendelssohn, Xavier Philips, Gary Hoffman,
Paul Meyer, Philippe Bernold, Arto Noras, François
Leleux et aussi François Salque et Elena Rozanova
avec qui il forme le trio Roussev-Salque-Rozanova.
Il est professeur de violon au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris.
Svetlin Roussev joue le Stradivarius « Camposelice »
de 1710 prêté par la Nippon Music Foundation.
Miguel da SILVA
alto
Miguel da Silva, élève de Serge Collot au
Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris, obtient les 1er Prix de musique de chambre
et d’alto, ce dernier à l’unanimité avec vote spécial
du jury.
En 1985, il remporte le 1er Grand Prix au Concours
international de musique de chambre de Paris en
formation de sonate ; il intègre l’orchestre de l’Opéra
de Paris en 1987 qu’il quitte pour fonder avec trois de
ses amis le quatuor Ysaÿe. De nombreux concours
internationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le
quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au
Quatuor Ysaÿe la voie d’une carrière internationale
tant au Japon qu’aux Etats-Unis (Carnegie Hall,
Metropolitan Museum à New York), de même qu’en
Israël et en Europe (Théâtre des Champs-Elysées à
Paris, Wigmore Hall à Londres, à Berlin), et lors de
nombreux festivals. Ce brillant parcours s’est achevé
début 2014, date à laquelle le quatuor a cessé son
activité, ses membres poursuivant chacun leur
parcours individuel.
En musique de chambre, les partenaires de Miguel da
Silva ne sont autres que : Michel Portal, Paul Meyer,
Pierre Amoyal, Nikita Boriso-Glebsky, Augustin
Dumay, Henri Demarquette, Gary Hoffmann,
Emmanuel Pahud, Jean-François Heisser.
Miguel da Silva, a joué en soliste avec l’orchestre
de chambre de Paris, l’orchestre de chambre de
Pologne, l’orchestre Franz Liszt de Budapest,
le Sinfonia Varsovia. Miguel da Silva anime des
classes de perfectionnement dans les Académies
de Villecroze, à l’Académie Maurice Ravel de Saint
Jean de Luz, à Savonnlina (Finlande) et à l’Université
de South California à Los Angeles.
Depuis septembre 2009 il a été nommé professeur
d’alto à la Haute École de Musique de Genève et
enseigne régulièrement au sein de l’ECMA (European
Chamber Music Association) et de l’Académie d’été
de l’Université de musique de Vienne (ISA).
Tout récemment, Miguel da Silva a été nommé Maître
en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth
en Belgique. Miguel da Silva joue un instrument
crémonais de Nicola Bergonzi, fait en 1796.
Henri DEMARQUETTE
violoncelle
Henri Demarquette entre à 13 ans au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie
avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire
d’un 1er Prix à l’unanimité, il travaille également avec
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Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis, avec Janos
Starker à Bloomington aux Etats-Unis.
Il débute à 17 ans par un récital au Théâtre du
Châtelet et une émission télévisée enregistrée par
France 3 avec la pianiste Hélène Grimaud.
Depuis, sa carrière prend un essor international
qui le conduit dans de nombreuses capitales
accompagné des plus grands orchestres français ou
étrangers comme récemment le Royal Philharmonic
Orchestra, l’Orchestre National de France, le
London Philharmonic, le Tokyo Symphony, le
Sinfonia Varsovia, la NDR de Hanovre, et en
compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés
Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Jean-Bernard
Pommier ou Frank Braley.
Esprit curieux, Henri Demarquette aborde
régulièrement la musique contemporaine. Il travaille
en étroite collaboration avec les grands compositeurs
actuels et suscite la composition d’œuvres de Olivier
Greif, Pascal Zavaro, Eric Tanguy, Florentine Mulsant
ou Alexandre Gasparov.
Au cours de la saison 2013-2014, il s’est produit,
en Inde, en Corée, en Belgique, lors de plusieurs
tournées en Russie, à Berlin, Jérusalem, à La Cité
de la Musique, au Théâtre des Champs-Elysées, au
festival d’Auvers-sur-Oise, et donnera en première
audition des œuvres pour violoncelle et choeur d’Eric
Tanguy et Philippe Hersant et des concertos de
Michel Legrand et Richard Galliano.
Cette ouverture d’esprit se reflète dans une
discographie éclectique, Jean Cras, Camille
Saint-Saëns, Johannes Brahms, Fauré, Debussy,
Massenet, Duparc, Ravel, Poulenc, L.v. Beethoven,
Frédéric Chopin, Jean-Sebastien Bach
Il joue « le Vaslin », violoncelle crée par Stradivarius
en 1725, confié par LVMH/Louis Vuitton Moët
Hennessy.
Aurélien PASCAL
violoncelle
Aurélien Pascal vient de triompher au Concours
International Emanuel Feuermann à Berlin (Président
d’Honneur Daniel Barenboim) en remportant à la fois
le Grand Prix, le Prix Spécial du Public et le Prix de
la meilleure interprétation du Concerto d’Ernst Toch
et ce après avoir déjà gagné en 2013 le 2ème Prix du
Concours International Paulo Cello à Helsinki.
Déjà en 2005, Aurélien devenait à 11 ans le lauréat
du 1er Concours Rostropovitch Junior organisé
par la ville de Paris. Aurélien Pascal a reçu les
conseils du légendaire János Starker à Paris, Bâle
et Bloomington. En 2012, Aurélien a participé en
Allemagne à l’Académie Kronberg et a intégré
celle du Festival de Verbier en juillet 2013. En mai
2014, Aurélien a participé à La Folle Journée au
Japon et durant l’été de la même année, on a pu
notamment l’entendre au Festival de Radio-France
de Montpellier et à la Roque d’Anthéron.
La saison 2014-2015 sera marquée par ses grands
débuts en récital à Tokyo en mai avant d’interpréter
le Concerto pour violoncelle de Dvorak avec
l’Orchestre Philharmonique du Kansai à Osaka
dirigé par Augustin Dumay qu’il retrouvera pour
de nombreux concerts de musique de chambre
autour du 1er Sextuor de Brahms (CD à paraître au
printemps 2015).
Aurélien Pascal joue un violoncelle français de
Charles-Adolphe Gand de 1850.
Marie CHILEMME
alto
Marie Chilemme débute l’alto dès l’âge de 3 ans.
En 2005, elle est admise au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris dans la classe de
Jean Sulem.
De 2008 à 2013, Marie Chilemme est sélectionnée
pour l’Académie Ozawa en Suisse (IMAS) où elle
bénéficie des conseils de Paméla Franck, Robert
Mann, Sadao Arada, Nobuko Imai et Seiji Ozawa.
En juin 2010, elle obtient son diplôme de Master
au CNSMD de Paris avec les félicitations du jury.
De 2010 à 2012, elle suit l’enseignement de Tabea
Zimmermann à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin.
En parallèle, elle étudie le quatuor à cordes à la
« Universität der Küste » de Berlin dans la classe du
quatuor Artemis. En 2012, elle fonde, avec son frère
Guillaume Chilemme, Matthieu Handtschoewercker
et Bruno Delepelaire, le Quatuor Cavatine qui
remporte la même année deux prix au prestigieux
Concours International de Musique de Chambre de
Hambourg (ICMC).
L’année suivante, le Quatuor Cavatine remporte
le 2ème grand prix du Concours International de
Quatuor à Cordes de Banff au Canada (BISQC).
Le Quatuor est alors invité à jouer dans plusieurs
festivals de musique de chambre : Davos Festival
(Suisse), Toulouse aux Jacobins, en Norvège, au
Canada, au Kuhmo Festival (Finlande).
En janvier 2015, Marie Chilemme a été admise à la
Chapelle Musicale Reine Élisabeth dans la classe de
Miguel da Silva.
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Samedi 20 juin à 20h30
Adam LALOUM - piano
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Études Symphoniques op.13
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Sonate n° 23 en si bémol majeur D960
Molto moderato-Andante sostenuto-Allegro vivace con delicatezza-Allegro ma non troppo
Ce concert est présenté par Pierre-Alain BRAYE-WEPPE
Adam LALOUM
piano
Adam a reçu une reconnaissance internationale en
remportant récemment le 1er Prix du prestigieux
concours Clara Haskil et a dès lors rejoint la classe
Hambourgeoise d’Evgeni Koroliov, Prix Clara Haskil
1977.
Adam commence le piano à l’âge de 10 ans, il
intégre le Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris en 2002 dans la classe de
Michel Béroff. Durant ces années d’études à Paris,
il a la chance de travailler avec des personnalités
musicales telles que, Jean Mouillère, Claire Désert,
Christian Ivaldi, ou Vladimir Mendelssohn. Il obtient
son Diplôme de formation supérieure de piano en
juin 2006.
Adam fonde en parallèle à sa carrière de soliste,
un trio avec piano, le « Trio les Esprits » avec
ses partenaires la violoniste Mi-sa Yang et le
violoncelliste Victor Julien-Laférierre. A l’Académie
Maurice Ravel en septembre 2007, il remporte le
Prix Maurice Ravel qui lui permet de se produire en
musique de chambre à Saint-Jean-de-Luz lors du
festival de Printemps. En 2013, Adam Laloum est
présent avec orchestre dans le 3ème Concerto de
Beethoven sous la direction de Charles Dutoit au
Festival de Verbier, il est le soliste de l’Orchestre de
Paris à la Salle Pleyel dirigé par Cornelius Meister,
du Mariinsky Orchestra avec Valery Gergiev, du
Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de
Berlin, de l’Orchestre National de Lille. Il jouera
les Concertos n°24 et 27 au Festival de la Roque
d’Anthéron avec le Sinfonia Varsovia, le n°27
avec l’Orchestre Royale de Wallonie, ainsi qu’au
Festival de la Grange de Meslay avec l’Orchestre
de Tours. Adam se produit également en récital
au Festival de Verbier, au Festival de Lucerne, au
Wigmore Hall, au Festival de la Roque d’Anthéron,
au Klavier Festival Ruhr, aux Folles Journées
de Nantes, Bilbao, Japon. Il a eu l’occasion de
travailler avec des orchestres tels que le Russian
National Philharmonic Orchestra, l‘Orchestre de
Chambre de Lausanne, l‘Orchestre Philharmonique
de Strasbourg, l’Orchestre National Philharmonique
de Russie, l’Orchestre Philharmonique de Kiev.
Après un premier disque « Brahms » salué par la
critique pour le Label Mirare, le suivant sort en 2013
et est consacré à deux œuvres de Schumann : la
Grande Humoresque et la Sonate n°1 op.11. Cet
enregistrement reçoit les plus hautes distinctions
Adam est lauréat de la Fondation de France et
lauréat boursier de la Fondation Groupe Banque
Populaire.
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Dimanche 21 juin à 18h
Magali LéGER - soprano
Nicolas CRNJANSKI - violoncelle
Julie BLAIS - clavecin
Georg Friedrich HAENDEL (1685-1759)
Cantate «se pari la tua fè»
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Sonate n°4 pour violoncelle
et basse continue
Largo-Allegro-Largo-Allegro
Georg Friedrich HAENDEL (1685-1759)
Cantate «dolce Mio Ben»
Cantate «Ne tuoi lumi»
JS BACH 5 (1685-1750)
Allemande en ré majeur extraite
de la 4e partita pour clavecin
Georg Friedrich HAENDEL (1685-1759)
Cantate «la lucrezia»
Magali LéGER
soprano
Julie Blais
clavecin
Sitôt ses études avec Christiane Eda Pierre, et
Christiane Patard récompensées d’un premier
prix à l’unanimité au CNSM de Paris, Magali Léger
aborde tout de suite la scène. Ses débuts dans
Barberine au Festival d’Aix-en-Provence raniment
un plaisir de la scène et de la comédie qu’elle tient
de son passé de danseuse.
Magali Léger accorde beaucoup d’importance à la
scène, travaillant avec des metteurs en scène tels
que Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme Deschamps
et Macha Makeieff ou encore Daniel Mesguich.
Parmi les rôles marquant de sa carrière à l’Opéra,
citons pêle-mêle « Eurydice » d’Orphée aux Enfers
et « Norina » de Don Pasquale à l’Opéra de Lyon,
« Blondchen » de l’enlèvement au Sérail au festival
d’Aix-en-Provence sous la baguette de Marc
Minkowski, ou encore « Minka » du Roi Malgré
Lui et « Léonore » de L’amant Jaloux à l’Opéra
Comique de Paris.
Abordant des répertoires allant du baroque (avec
l’ensemble RosaSolis) au contemporain, Magali
Léger travaille depuis plusieurs années avec le
compositeur et pianiste Michaël Levinas avec lequel
elle a enregistré un disque consacré aux mélodies
de Fauré, dont La Bonne Chanson. Magali Léger a
créé en 2011, à l’Opéra de Lille, La Métamorphose,
le nouvel opéra de Levinas basé sur la célèbre
nouvelle de Kafka.
Formée au CNR d’Angers dans la classe de
Françoise Marmin, Julie Blais obtient une médaille
d’or de clavecin et un prix de perfectionnement.
Admise au CNSM de Paris, elle obtient un 1er prix
de basse continue dans la classe de Kenneth Weiss
et de Blandine Rannou, et un 1er prix de clavecin
dans la classe de Christophe Rousset. Elle intègre
l’Orchestre Baroque de la Communauté Européenne
et participe à la recréation de Thésée de J.B. Lully
sous la direction de William Christie. Julie Blais est
membre de l’ensemble RosaSolis et se produit
régulièrement avec l’ensemble Suonare e Cantare…
Nicolas Crnjanski
violoncelle
Après des études de violoncelle moderne au CNR de
Boulogne-Billancourt avec X. Gagnepain et à Amiens
avec D. Dujardin, Nicolas apprend le violoncelle
baroque avec D. Simpson au CNR de Paris et
avec C. Coin au CNSM de Paris. Depuis quelques
années, il se consacre uniquement aux concerts
avec des ensembles comme Matheus, la Chambre
Philharmonique, le Concert d’Astrée et l’ensemble
RosaSolis. Actuellement, Nicolas est membre de La
Grande Ecurie et la Chambre du Roy et se produit en
qualité de violoncelle solo avec les Paladins.
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Augustin DUMAY
Svetlin ROUSSEV
Marie CHILEMME
Henri DEMARQUETTE
Magali LéGER, Julie BLAIS, Nicolas CRNJANSKI
Miguel da SILVA
Aurélien PASCAL
Adam LALOUM
Liste des musiciens qui ont participé aux précédentes Musicales
Teodoro ANZELLOTTI (accordéon) – Guido BALESTRACCI (viole de gambe) – Nikita BORISO-GLEBSKY (violon)
Bruno CAILLAT (percussions) – Benjamin CHENIER (violon) – Liat COHEN (guitare) – Philippe CUPER (clarinette)
Miguel DA SILVA (alto) – Henri DEMARQUETTE (violoncelle) – Christophe DESJARDINS (alto)
Isabelle DRUET (mezzo-soprano) – Ensemble Convergences – Ensemble Marin Marais – Ensemble RosaSolis
François JOUBERT-CAILLET (viole de gambe) – Itay JEDLIN (flûte) – Stephen KOVACEVICH (piano)
Magali LEGER (soprano) – Romain LELEU (trompette) – Les enfants de la cour – Louis LORTIE (piano)
Massimo MOSCARDO (théorbe) – Jean-François NOVELLI (ténor) – Camille POUL (soprano)
Quatuor Sine Nomine (quatuor à cordes) – Quatuor Thymos (quatuor à cordes) – Quatuor ZEMLINSKY (quatuor à cordes)
Quinttette MORAGUES – Blandine RANNOU (clavecin) – Dagmar SASKOVA (mezzo-soprano)
Christoph SCHILLER (alto) – Zhu XIAO-MEI (piano)
Conception graphique : G.Bénard - Réalisation : Direction de la communication de Saint-Maurice - IMP : IDM
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