1 dp D. Day

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1 dp D. Day

KANDINSKY
8 AVRIL-10 AOÛT 2009
GALERIE 1, NIVEAU 6
Direction de la communication
75191 Paris Cedex 04
SOMMAIRE
Directrice de la communication
Françoise Pams
Responsable des relations presse
1. COMMUNIQUÉ DE PRESSE
page 3
2. PARCOURS DE L’EXPOSITION
page 5
3. REPÈRES CHRONOLOGIQUES
page 6
4. AUTOUR DE L’EXPOSITION (CONCERTS, CONFÉRENCES…)
page 8
5. ŒUVRES EXPOSÉES
page 10
6. PUBLICATION (SOMMAIRE DU CATALOGUE)
page 15
7. LA BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY
page 16
8. VISUELS POUR LA PRESSE
page 17
9. PARTENAIRES
page 20
10. INFORMATIONS PRATIQUES
page 22
Isabelle Danto
Attachée de presse
Anne-Marie Pereira
téléphone
00 33 (0)1 44 78 40 69
télécopie
00 33 (0)1 44 78 13 40
mél
anne-marie.pereira@
centrepompidou.fr
Direction des Éditions
Contact presse
Évelyne Poret
téléphone
00 33 (0)1 44 78 15 98
e-mail
[email protected]
www.centrepompidou.fr
Direction de la communication
75191 Paris cedex 04
directrice
Françoise Pams
téléphone
00 33 (0)1 44 78 49 08
responsable des relations presse
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
KANDINSKY
8 AVRIL-10 AOÛT 2009
GALERIE 1, NIVEAU 6
Isabelle Danto
téléphone
00 33 (0)1 44 78 42 00
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
téléphone
00 33 (0)1 44 78 40 69
télécopie
00 33 (0)1 44 78 13 40
mél
anne-marie.pereira@
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Direction des Éditions
contact presse
Évelyne Poret
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00 33 (0)1 44 78 15 98
mél
[email protected]
Einige Kreise, 1926
Guggenheim Museum, New York
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Solomon R. Guggenheim Founding Collection, by gift
© ADAGP, Paris 2009
Pour la première fois depuis vingt cinq ans, l’ensemble de l’œuvre du grand
artiste russe Vassily Kandinsky est montré, dans toutes les phases créatives
de sa vie (Paris / Munich, Moscou / Weimar / Dessau / Berlin, Paris) à travers
une sélection de peintures majeures, allant de 1907 à 1942.
Grâce à l’association exceptionnelle du Centre Pompidou, de la Städtische
Galerie im Lenbachhaus de Munich, et du Solomon R. Guggenheim Museum
de New York, les trois plus importantes collections publiques d’œuvres de
Kandinsky au monde, auxquelles s’ajoutent des prêts d’autres institutions
et de collections particulières, sont réunies dans le cadre de cette
rétrospective internationale, présentée à Munich, Paris et New York.
À travers une centaine de peintures remarquables, de grand format,
le parcours chronologique de l’exposition retrace, de manière unique,
la contribution de Kandinsky à l’art moderne, en révélant le cheminement
cohérent et réfléchi des idées qu’il a expérimentées dans l’acte de peindre
et son implication dans l’histoire de son temps.
La présentation au Centre Pompidou est complétée par une sélection des enrichissements
récents du Fonds Kandinsky : des aquarelles et des manuscrits de la période dite « russe »
de 1914 à 1917, portfolio du Bauhaus pour son 60ème anniversaire en 1926. La dernière exposition
des œuvres de Kandinsky à Paris a été organisée au Centre Pompidou en 1984 pour marquer
l’entrée dans les collections du legs inestimable de Nina Kandinsky.
Cette exposition est organisée conjointement par le Centre Pompidou, la Städtische Galerie
im Lenbachhaus de Munich (25 octobre 2008 – 22 février 2009) et le Solomon R. Guggenheim Museum
de New York (18 septembre 2009 – 31 janvier 2010).
Commissariat international : Christian Derouet, Annegret Hoberg, Tracey Bashkoff
page 5
2. PARCOURS DE L’EXPOSITION
Le parcours chronologique de l’exposition, Galerie 1, niveau 6 (près de 2000 m2) s’articule autour des grandes périodes de la vie
de Kandinsky :
Formation à Munich et voyages à travers l’Europe. 1896-1907- Paris 1907
La Vie mélangée (Das Bunte Leben), est peinte à Sèvres, exposée à Angers en mai 1907 au « Musée du peuple », avant le Salon
d’Automne, au Grand Palais des Champs-Elysées, en octobre 1907.
Munich. 1908-1914
En 1908, Kandinsky s’entoure d’une colonie d’artistes internationale, et provoque avec les expositions de la Neue Kunstlervereinigung
München puis celles du Blaue Reiter 1911, les conformismes de Munich. Il publie Über Das Geistige in der Kunst en 1911 et L’Almanach
du Blaue Reiter avec Franz Marc en 1912. Il réalise un ensemble de peinture majeures : Improvisation 18, 1910; Improvisation 19, 1911;
Impression V, 1911, Avec l’Arc Noir, 1912 ; Improvisation 27, 1912 ; Peinture au bord blanc, 1913 ; Improvisation 28, 1912 ; Improvisation
31, 1913 ; Traits Noirs, 1913 ; Tableau à la tâche rouge, 1914 ; ou Fugue, 1914…
Moscou – Stockholm – Moscou. 1915-1921
Il épouse en février 1917 Nina Andreevsky. Il prend des responsabilités dans des structures d’enseignement et d’administration.
D’août 1914 à fin 1918, il peint très peu. Il recommence en 1919 jusqu’à son départ pour Berlin : Dans le gris, 1919 ; Obscurci, 1917 ;
Segment bleu, 1921 ; Centre blanc, 1921 ; Cercles sur du noir, 1921…
Le Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlin. 1922-1933
Kandinsky entame une longue période d’enseignement. De Weimar en 1922 à son départ à Dessau en 1925, il peint Composition VIII,
1923 et dix-neuf tableaux qui pourraient rivaliser avec les Improvisations. Trait transversal, 1923; Quelques cercles, 1926;
Développement en brun, 1933...
Paris et Neuilly-sur-Seine. 1934-1944
Kandinsky participe à l’activité artistique parisienne. Il tente d’intégrer au vocabulaire pictural de la fin de sa vie les formes
biomorphiques (Courbe dominante, 1936). L’exposition s’arrête en 1942 avec les dernières grandes toiles (Accord réciproque).
Les récentes acquisitions du Fonds Kandinsky offert par la Société Kandinsky sont présentées en trois salles différenciées : «Trésor
national» manuscrits,1912-1914 ; Aquarelles et dessins de la période russe, 1915-1917 ; Portfolio du Bauhaus.
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3. REPÈRES CHRONOLOGIQUES
Vassilily Kandinsky nait à Moscou en 1866 et meurt à Neuilly-sur-Seine en 1944.
Après des études de droit à l’Université de Moscou, il apprend la peinture à Münich en 1897.
1892
Épouse sa cousine Ania Chémiakina dont il divorce en 1911.
de 1902 à 1907
Il voyage en Europe avec son élève et compagne Gabriele Münter.
1906
Il s’installe à Paris et Sèvres pour un an. Il y peint La Vie mélangée, 1907.
1908
Il s’établit à Schwabing, quartier artistique de Munich et à Murnau.
Il réalise un cycle de peintures extrêmement ambitieux réparti en Impressions, Improvisations et Compositions.
1911
Assiste à un concert d’Arnold Schoenberg. Une correspondance passionnante en résulte. Il crée avec Franz Marc,
le Blaue reiter (Le Cavalier bleu). Il publie un essai « Über das Geistige in der Kunst », un recueil de poésies « Klänge »,
des souvenirs « Rückblicke » et publie le premier almanach du Blaue Reiter en 1912, véritable manifeste de l’avant-garde
en Allemagne.
1914
La première guerre mondiale l’oblige en tant que sujet du tsar à rentrer en Russie.
1917
Épouse Nina von Andreevsky à Moscou. Révolution d’octobre. Il affronte avec Alexandre Rodtchenko les différents mouvements
progressistes qui scandent les premières années de la révolution soviétique.
Il s’investit dans la création d’un musée de culture picturale et envoie des tableaux dans les musées en province.
1921
il regagne Berlin, missionné officiellement pour rétablir les liens artistiques avec l’Allemagne.
1922
S’installe à Weimar et enseigne au Bauhaus. Il publie en 1926 sous le titre « Punkt Linie zu Fläche » un long essai commencé
en 1914. Il retrouve Paul Klee, un ami rencontré à Munich avant guerre, et se lie durablement avec Josef Albers.
1925
Le Bauhaus est transféré à Dessau, à la suite d’attaques du parti national-socialiste.
1927
Début de collaboration avec les Cahiers d’Art à Paris.
1928
Vassily et Nina Kandinsky obtiennent la nationalité allemande.
1929
Première exposition à Paris à la galerie Zak.
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1933
L’école se transporte à Berlin. Les Nazis demandent le départ de Kandinsky du corps professoral. L’école se saborde
et Kandinsky se replie en France à Neuilly-sur-Seine. Il se lie avec Hans Arp, Joan Miró et Alberto Magnelli.
1936
Exposition à la galerie Jeanne Bucher, à Paris.
1939
Les Kandinsky obtiennent la naturalisation française.
1944
Exposition à la galerie Jeanne Bucher, à Paris.
Kandinsky meurt à Neuilly à l’âge de 78 ans.
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4. AUTOUR DE L’EXPOSITION
CONCERTS DE L’IRCAM
MUSIQUE : « SPRECHCANTANDO »
CORRESPONDANCES KANDINSKY-SCHOENBERG
(correspondance écrite entre Kandinsky et Schoenberg et passerelles entre leurs œuvres artistiques)
JEUDI 9 AVRIL / 20H / IRCAM, ESPACE DE PROJECTION / 14¤ / TARIF RÉDUIT ET LAISSEZ-PASSER 10¤ /
AVEC CARTE IRCAM ET LAISSEZ-PASSER CENTRE POMPIDOU SPÉCIAL IRCAM 5¤ / VENTE EN LIGNE www.ircam.fr /
01 44 78 12 40
Andrea Vigani Tagli, création, commande de l’Ircam-Centre Pompidou
Luigi Nono Sofferte onde serene
Arnold Schoenberg Pierrot lunaire
soprano : Raphaële Kennedy / voix : Isabelle Menke / fagott : Brice Martin / piano : Julien Le Pape / TM+ Ensemble orchestral
de musique d’aujourd’hui / direction : Laurent Cuniot / réalisation informatique musicale Ircam : Manuel Poletti
Coproduction Ircam-Centre Pompidou, TM+
Commandé par l’actrice Albertine Zehme, le Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg sur des poèmes d’Albert Giraud fut écrit
en quelques semaines seulement au cours l’année 1912. Ce n’était pour Schoenberg qu’une « étude préliminaire » à un vaste
projet sur la Seraphîta de Balzac, comme il le précisa dans une lettre à Kandinsky. Alors que Schoenberg insistait sur le
caractère léger et satirique de ces vingt et un mélodrames, le Pierrot lunaire est devenu son œuvre la plus célèbre, emblème
de la modernité musicale. Stravinsky, qui la découvrit au moment de sa création, en parlait comme du « plexus solaire
non moins que l'esprit de la musique du début du 20e siècle ».
Parlé ou chanté, le Pierrot lunaire n’a jamais levé l’ambiguïté du « Sprechgesang », autorisant par là même une multitude
d’interprétations. C’est la version cabaret que propose Isabelle Menke, actrice habituée du théâtre de Christoph Marthaler.
Parlée ou chantée, la création d’Andrea Vigani s’élance sur la fragmentation entre son et sens. À partir d’un texte de
Saint Augustin sur la notion de vérité, le compositeur italien interroge la réalité de notre perception. Le sens musical se divise
(Tagli) entre la voix et le basson pour se recomposer ensuite grâce à la projection sonore. En introduction à cet enjeu spatial
et musical, on entendra… Sofferte onde serene… de Luigi Nono. Héritier direct et gendre d’Arnold Schoenberg, le compositeur
vénitien a conçu cette œuvre avec Maurizio Pollini dont le piano enregistré se heurte avec véhémence au piano réel.
Ce concert sera enregistré par France Musique et diffusé le soir même du concert à 22h30
FESTIVAL AGORA
MUSIQUE : QUATUOR ARDITTI
« L’AIR D’AUTRES PLANÈTES »
VENDREDI 19 JUIN / 21H / GRANDE SALLE / 18¤ / TARIF RÉDUIT ET LAISSEZ-PASSER 14¤ / PASS AGORA 10¤
VENTE EN LIGNE www.centrepompidou.fr/billetterie / 01 44 78 12 40
Philippe Schœller Oper-spective Hölderlin, création, commande de l’Ircam-Centre Pompidou
Denis Cohen Erinnerung, création, commande de l’Ircam-Centre Pompidou
Arnold Schoenberg String quartet no. 2, op. 10
soprano : Barbara Hannigan / Quatuor Arditti / réalisation informatique musicale : Gilbert Nouno (Ircam), Stefan Tiedje (CCMIX)
Production Ircam-Centre Pompidou.
« Je respire l’air d’autres planètes. » L’aspiration du poème de Stefan Georg, mis en musique par Arnold Schoenberg dans
son deuxième quatuor évoque irrésistiblement la suspension de la tonalité et le cheminement parallèle de Vassily Kandinsky,
vers l’abstraction. C’est au Schoenberg des pièces pour orchestre que fait signe Erinnerung de Denis Cohen, se souvenant
de l’accord fondateur de Farben. L’autre création du programme reprend à Schoenberg la formation singulière d’une voix avec
un quatuor. Oper-spective Hölderlin de Philippse Schœller explore l'invention scénique selon les potentialités de la profondeur
page 9
de champ, de l'horizon virtuel ou de l'ouverture dynamique de scène frontale qu'offre la WFS (synthèse de front d’ondes),
ce nouvel instrument de projection de l'énergie sonore. Quel méridien commun au poème, au musical et au monde de
la technique, quelles correspondances possibles ? Une réponse de Schoenberg demeure : « Si la proximité fait ressortir
la différence, la distance fait ressortir les traits communs. »
Vente en ligne : www.ircam.fr
Ce concert sera enregistré par France Musique
Contact presse
Opus 64
Valérie Samuel
Marine Nicodeau
01 40 26 77 94
[email protected]
CONFÉRENCES
UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE
Ces conférences, proposées par le service éducatif du Centre Pompidou, invitent un artiste, un conservateur, un écrivain,
un historien, un critique d’art ou un musicologue, à présenter une œuvre à travers une riche documentation iconographique,
ou des extraits musicaux.
DIMANCHE 5 AVRIL / 11H30 / PETITE SALLE / 4,50¤ / TARIF RÉDUIT 3,50¤ / GRATUIT AVEC LE LAISSEZ-PASSER
ARNOLD SCHOENBERG, LA MAIN HEUREUSE, 1910-1913
VASSILY KANDINSKY, LA SONORITÉ JAUNE, 1909
par Esteban Buch, musicologue, directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales de Paris.
Les œuvres scéniques La Main heureuse d’Arnold Schoenberg (1910-1913) et La Sonorité jaune de Vassily Kandinsky (1909)
illustrent l’amitié entre les deux hommes et la convergence de leurs vues artistiques à cette époque, reflétées dans
leur correspondance. Mais au-delà de ces circonstances personnelles, leur saisissante conjonction marque le moment précis
où les avant-gardes historiques décident moins de produire des spectacles en rupture avec la tradition que de mettre
en scène la rupture elle-même. Toutefois, les réponses esthétiques apportées par les deux œuvres sont loin d’être
identiques, notamment au regard de la représentation des actions humaines. Elles anticipent plutôt les trajectoires sociales
divergentes de ces deux mouvements fondateurs de l’art du vingtième siècle : l’atonalisme et l’abstraction.
DIMANCHE 17 MAI / 11H30 / PETITE SALLE / 4,50¤ / TARIF RÉDUIT 3,50¤ / GRATUIT AVEC LE LAISSEZ-PASSER
VASSILY KANDINSKY
COMPOSITION IX, 1936
par Christian Derouet, conservateur au Musée national d’art moderne, commissaire de l’exposition « Kandinsky ».
Par Compositions, Kandinsky désigne une catégorie exceptionnelle d’œuvres, qui résulte « d’expressions se formant
de la même manière (mais toujours particulièrement lentement) en moi, que je reprends longuement, et d’une manière
presque pédante, après les premières ébauches. » (Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, 1912.)
Les grandes diagonales rigides qui découpent le fond de Composition IX sont exceptionnelles dans le travail de Kandinsky,
même en 1936. Les formes, semblables à des décalcomanies qui flottent à la surface, contrastent avec cette affirmation
hardie des diagonales colorées.
Ce tableau difficile, sinon ingrat, est acquis par l’État français en 1939. L’artiste l’a déposé au musée du Jeu de Paume et,
alors qu’il en a demandé cent mille francs, n’en obtient que cinq mille.
L’analyse de l’histoire de cette toile, initialement intitulée L’un et l’autre, permet de porter un regard lucide sur l’ambiguïté
de l’insertion de Kandinsky dans les années 1930 parisiennes.
page 10
5. ŒUVRES EXPOSÉES
[Scène russe, Dimanche (Vieille Russie)], 1903-1904
Tempera sur carton - 23 x 54,7 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
Legs Nina Kandinsky, 1981
Chanson de la Volga, 1906
Tempera sur carton - 49 x 66 cm
Reitendes Paar, 1906-1907
Couple à cheval
Riding Couple
Huile sur toile - 55 x 50,5 cm
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
Gabriele Münter-Stiftung, 1957
La Vie mélangée (Das Bunte Leben), 1907
A Motley Life
Tempera sur toile - 130 x 162 cm
Dépôt de la Bayern LB à la Städtische Galerie
im Lenbachhaus, Munich
Landschaft mit Turm, 1908
Paysage à la tour
Landscape with Tower
Huile sur carton - 74 x 98,5 cm
Donation Nina Kandinsky, 1976
Der Blaue Berg, 1908-1909
La Montagne bleue
The Blue Mountain
Huile sur toile - 106 x 96 cm
Solomon R.Guggenheim Museum, New York
Solomon R.Guggenheim Founding Collection, by gift
Berg, 1909
Montagne
Mountain
Bild mit Bogenschützen, 1909
Tableau avec archer
Picture with the Archer
The Museum of Modern Art, New York
Don et legs de Louise Reinhart-Smith
Photo : Scala Florenz, Digital Image
Improvisation 6 (Afrikanisches), 1909
Improvisation 6 (Africaine)
Improvisation 6 (African)
Huile sur toile - 107 x 99cm
Improvisation 3, 1909
Photo : Adam Rzepka, Centre Pompidou
Huile sur toile - 108,5 x 159,7 cm
Musée national des beaux arts de Nijnii Novgorod
Landschaft bei Murnau mit Lokomotive, 1909
Paysage près de Murnau avec locomotive
Landscape near Murnau with Locomotive
Huile sur panneau - 50 x 65 cm
Skizze für Komposition II, 1909-1910
Esquisse pour Composition II
Sketch for Composition II
Solomon R. Guggenheim Founding Collection
Improvisation 7 (Sturm), 1910
Improvisation 7 (Tempête)
Improvisation 7 (Storm)
Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Staatsgalerie Stuttgart
Photo : Bertrand Prévost, Centre Pompidou
Landschaft mit Fabrikschornstein, 1910
Paysage avec cheminée d'usine
Lanscape with the Factory Chimney
Huile sur toile - 66,2 x 82 cm
Bild mit Kreis, 1911
Peinture avec un cercle
Picture with Circle
Musée national de Géorgie, Tbilissi
Impression III (Konzert), 1911
Impression III (Concert)
Impression IV (Gendarme), 1911
page 11
Impression V (Park), 1911
Impression V (Parc)
Photo : Bertrand Prévost, Centre Pompidou
Improvisation 26 (Rudern), 1912
Improvisation 26 (En ramant)
Improvisation 26 (Rowing)
Impression VI (Sonntag), 1911
Impression VI (Dimanche)
Impression VI (Sunday)
Huile sur toile – 107,5 x 95 cm
Improvisation 27 (Garten der Liebe II), 1912
Improvisation 27 (Jardin de l'amour II)
Improvisation 27 (Garden of Love II)
The Metropolitan Museum of Art, New York
Alfred Stieglitz Collection, 1949
Improvisation 18 (Mit Grabsteinen), 1911
Improvisation 18 (avec pierres tombales)
Improvisation 18 (with Gravestone)
Huile sur toile - 141 x 121cm
Improvisation 28 (Zweite Fassung), 1912
Improvisation 28 (deuxième version)
Improvisation 28 (Second version)
Bild Mit dem Schwarzem Bogen, 1912
Tableau avec l’arc noir
With the Black Arch
Photo : Philippe Migeat
Improvisation 20 (Zwei Pferde), 1911
Improvisation 20 (Deux chevaux)
Improvisation 20 (Two Horses)
Musée des Beaux Arts Pouchkine, Moscou
Collection privée
Dépôt au Musée Franz Marc, Kochel
Improvisation 21A, 1911
Lyrisches, 1911
Lyrique
Lyrically
Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Romantische Landschaft, 1911
Paysage romantique
Romantical Landscape
St. George III, 1911
Entwurf 2 zu Komposition VII, 1913
Esquisse 2 pour Composition VII
Sketch 2 for Composition VII
Improvisation 31 (Seeschlacht), 1913
Improvisation 31 (Bataille navale)
Improvisation 31 (Sea Battle)
National Gallery of Art, Washington
Board of Trustees
Ailsa Mellon Bruce Found, 1978
Landschaft mit Regen, 1913
Paysage sous la pluie
Landscape with rain
Bild mit Weissem Rand (Moskau), 1913
Peinture au bord blanc (Moscou)
Picture with White Border (Moskow)
page 12
Kleine Freuden, 1913
Petites joies
Small Pleasures
Helles Bild, 1913
Tableau clair
Light Picture
Schwarze Striche I, 1913
Traits noirs I
Black Lines I
Fuga, 1914
Fugue
Fondation Beyeler, Riehen / Bâle
Photo : Robert Bayer, Basel
Kunstmuseum und Museum für Gegenwartskunst, Bâle
Improvisation Klamm, 1914
Improvisation Gorge
Kleines Bild mit Gelb, 1914
Petit tableau avec du jaune
Little Painting with Yellow
Philadelphia Museum of Art, Philadelphie
The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950
Bild mit rotem Fleck, 1914
Tableau à la tache rouge
Picture with Red Blot
Donation Nina kandinsky, 1976
Photo : Adam Rzepka
Bild auf Hellem Grund, 1916
Tableau sur fond clair
One a White Background
Photo : Jacques Faujour
Moskau I, 1916
Moscou I
Moskow I
Trübe, 1917
Obscurci (Trouble)
Overcast
Im Grau, 1919
Dans le gris
In Grey
Weisses Oval, 1919
Ovale blanc
White Oval
Rotes Oval, 1920
Ovale rouge
Red Oval
Schwarze Striche II, 1920
Traits noirs II
Black Lines II
Musée national de Géorgie, Tbilissi
Weisser Strich, 1920
Trait blanc
White Line
Museum Ludwig, Cologne
Blaues Segment, 1921
Segment bleu
Blue Segment
Kreise auf Schwarz, 1921
Cercles sur fond noir
Circles on Black
page 13
Roter Fleck II, 1921
Tache rouge II
Red Spot II
Komposition VIII, 1923
Composition VIII
Weisses Zentrum, 1921
Centre blanc
White Center
The Hilla Rebay Collection
Rückblick, 1924
Regard sur le passé
Backward Glance
Kunstmuseum Bern
Don de Nina Kandinsky, Neuilly-sur-Seine
Blauer Kreis, 1922
Cercle bleu
Blue Circle
Ein Zentrum, 1924
Un centre
One Center
Dépôt du Solomon R.Guggenheim Museum, New York
au Gemeente Museum, La Haye
Schwarzer Raster, 1922
Trame noire
Black Grid
Photo : Gérard Blot
Gelb-Rot-Blau, 1925
Jaune-rouge-bleu
Yellow-Red-Blue
Weisses Kreuz, 1922
Croix blanche
White Cross
The Solomon R. Guggenheim Foundation, NY
Peggy Guggenheim Collection, Venise
Photo : Venedig / David Real
Akzent in Rosa, 1926
Accent en rose
Accent in Pink
Auf Weiss II, 1923
Sur blanc II
On White II
Durchgehender Strich, 1923
Trait transversal
Through-Going Line
Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf
Photo : Walter Klein, Mettmann
Im Schwarzen Viereck, 1923
Dans le carré noir
In the Black Square
Einige Kreise, 1926
Quelques cercles
Several Circles
Drei Klänge, 1926
Trois sonorités jaunes
Three Yellow Sounds
Auf Spitzen, 1928
Sur les pointes
On Points
Photo : Philippe Migeat, Centre Pompidou
page 14
Etagen, 1929
Étages
Levels
Leichtes, 1930
Léger
Light
Huile sur carton - 69 x 48 cm
Achat de l’Etat, 1974
Entwicklung in Braun, 1933
Développement en brun
Development in Brown
Achat de l’État, 1959
Deux entourages, 1934
Two Surroundings
Stedelijk Museum, Amsterdam
On loan from the Netherlands Institute for Cultural Heritage (ICN),
Rijswijk/Amsterdam
Monde bleu, 1934
Bleu World,
Rayé, 1934
Striped
Huile et sable sur toile - 81 x 100 cm
Accents délicats, 1935
Delicate Accents
Collection particulière
Courtesy Pierre Sebastien Fine Arts
Mouvement I, 1935
Movement I
Technique mixte sur toile - 116 x 89 cm
Contraste accompagné, 1935
Accompanied Contrast
Technique mixte sur toile - 97,1 x 162,1 cm
Composition IX, 1936
Achat de l’État et attribution, 1939
Courbe dominante, 1936
Dominant Curve
Groupement, 1937
Grouping
Moderna Museet, Stockholm
Trente, 1937
Thirty
Formes capricieuses, 1937
Capricious Forms
Vers le haut, 1939
Upward
Helly Nahmad Gallery, New York
Bleu de ciel, 1940
Blue Sky
Parties diverses, 1940
Various Parts
Gabriele Münter und Johannes Eichner-Stiftung, München
Autour du cercle, 1940
Around the Circle
Technique mixte sur toile - 96,8 x 146 cm
Accord réciproque, 1942
Reciprocal Accords
Huile et laque sur toile - 114 x 146 cm
Photo : Georges Meguerditchian, Centre Pompidou
Balancement, 1942
Balancing
Technique mixte sur toile - 89 x 116 cm
Tensions délicates, 1942
Delicate Tensions
Collection de J. Shafran, Londres
Photo : Théoblad Jennings, London
page 15
6. PUBLICATION
CATALOGUE KANDINSKY
publié aux Éditions du Centre Pompidou
directeur de l’ouvrage : Christian Derouet, assisté d’Angelika Weiβbach
format : 23,5 x 28 cm
ouvrage relié, 360 pages
environ 240 illustrations couleur
prix : 44,90 euros
SOMMAIRE
Avant-propos du Président
Préface des Directeurs des trois musées de l’itinérance
Biographie (Annegret Hoberg)
Corpus des œuvres (avec des notices de Christian Derouet, Annegret Hoberg et Karole Vail)
Déroulement chronologique en cinq parties découpées selon les cinq grandes périodes de l’artiste :
Paris 1907, Munich, Moscou, Bauhaus, Paris
Textes
• Annegret Hoberg / Vassily Kandinsky – Abstrait. Absolu. Concret
• Riccardo Marchi / Kandinsky et Der Sturm
• Vivian Endicott Barnett / L’artiste se réinvente. Changements, crises, tournants
• Angelika Weiβbach / Plus qu’une respiration libre. Kandinsky et Dresde dans les années 1920
• Matthias Haldemann / Théâtre de l’image. L’abstraction de l’abstraction de Kandinsky
• Tracy Bashkoff / Kandinsky et «l’Amérique en général»
• Christian Derouet / Kandinsky et les Cahiers d’art (1927-1944)
Annexes
Les dernières acquisitions du Fonds Kandinsky avec textes de présentation et notices de Christian Derouet
Bibliographie
Liste des œuvres exposées
ALBUM
Bilingue français/anglais
60 pages, environ
60 illustrations couleur
prix : 8 euros
PRODUITS DÉRIVÉS
Une gamme de produits dérivés et de papeterie a été conçue pour cette exposition :
un foulard, une écharpe, 4 magnets, 2 montres, ainsi que des cahiers et des carnets et divers petits articles de papeterie.
Ces produits seront en vente à la Librairie et à la boutique Printemps Design du Centre Pompidou.
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7. LA BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY CENTRE POMPIDOU NIVEAU 3
En lui donnant le nom emblématique de l’un des plus grands artistes du XXe siècle, le Centre Pompidou a voulu affirmer
la richesse patrimoniale de cet important service du Musée national d’art moderne. La Bibliothèque Kandinsky, Centre
de documentation et de recherche du Mnam-Cci, conserve en effet des collections très riches parmi lesquelles de nombreux fonds
d’archives, dont ceux de Constantin Brancusi, Victor Brauner, Léonce Rosenberg, Fernand Léger, Robert et Sonia Delaunay,
Les Cahiers d'Art, Jean Prouvé, et bien sûr Vassily Kandinsky légué par sa veuve Nina Kandinsky, grande bienfaitrice du Musée
qui a été complété depuis 2001 par les dons de la Société Kandinsky et par les manuscrits et correspondances d'Alexandre Kojève,
don de Nina Ivanov.
Poursuivant sa double vocation de conservation et de service public, la Bibliothèque Kandinsky, lieu de travail sans équivalent
en France, propose aux professionnels du monde de l’art, de l’architecture et du design, aux universitaires et étudiants à partir de
la maîtrise et du DEA, l’accès à un fonds consacré au XXe siècle et à l’époque contemporaine, comptant parmi les plus importants
d’Europe.
Les quelque 200 000 ouvrages imprimés, dont 80 000 catalogues d’exposition, 6 000 titres de périodiques, 20 000 dossiers
documentaires biographiques et thématiques, 200 000 documents de fonds d’archives privées d’artistes, architectes,
designers sont désormais consultables dans une nouvelle salle de lecture de 64 places et une salle de réserve de 12 places pour
la consultation des documents précieux (archives, dossiers, microfilms).
Consultation en ligne du catalogue de la Bibliothèque Kandinsky et conditions d’accès :
http://www.centrepompidou.fr
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8. VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
www.centrepompidou.fr/presse/dossiers/kandinsky.zip
CES DOCUMENTS NE SONT PAS LIBRES DE DROITS. MENTION © ADAGP, PARIS 2009 :
À l’attention de la presse :
• Les 2 premières reproductions sont exonérées jusqu’à ¼ de page (chacune) et uniquement dans le cadre de la promotion de l’exposition ;
• Au-delà de ce nombre et de ce format les reproductions devront faire l’objet d’une demande d’autorisation de reproduction auprès
du Service Presse de l’ADAGP, et seront soumises à droits de reproduction ;
• Toute reproduction en couverture ou à la une devra faire l’objet d’une demande d’autorisation ;
• Le copyright à mentionner auprès de toute reproduction (ou concernant la presse artistique, dans les crédits photographiques) sera :
© Adagp, Paris 2009, et ce, quelle que soit la provenance de l’image ou le lieu de conservation de l’œuvre
ADAGP : 11, rue Berryer, 75008 PARIS, tél : 01 43 59 09 79, fax : 01 45 63 44 89 informations : http://www.adagp.fr
La Vie mélangée
(Das Bunte Leben), 1907
Tempera sur toile - 130 x 162 cm
Mention obligatoire :
Dépôt de la Bayern LB
à la Städtische Galerie
im Lenbachhaus, Munich
© ADAGP, PARIS 2009
Der Blaue Berg, 1908-1909
Huile sur toile – 106 x 96 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
New York
Solomon R. Guggenheim Founding
Collection, by gift
Huile sur toile – 120 x 141,5 cm
Städtische Galerie im Lenbachhaus,
Munich
Munich
Gabriele Münter-Stiftung
Impression III (Konzert), 1911
Huile sur toile – 77,50 x 100 cm
Munich
Munich
Lyrisches, 1911
Boijmans Van Beuningen,
Rotterdam
Museum Boijmans Van Beuningen,
Rotterdam
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Bild mit dem Schwarzem Bogen,
1912
Centre Pompidou, Paris
Donation, Nina Kandinsky, 1976
Centre Pompidou, Musée national
d'art moderne, Paris
Bild mit Weissem Rand (Moskau),
1913
Huile sur toile – 140 x 200,3 cm
New York
Collection, by gift
Moskau I, 1916
Huile sur toile – 51,5 x 49,5
Galerie Tretiakov, Moscou
Dans le gris (Im Grau), 1919
Huile sur toile – 129 x 176cm
Centre Pompidou, Paris
Legs, Nina Kandinsky, 1981
Photo : Adam Rzepka
Entwurf 2 zu Kompositoh VII, 1913 Esquisse 2 pour Composition 7
Schwarzer Raster, 1922
Munich
Munich
Centre Georges Pompidou, Paris
Legs, Nina Kandinsky, 1981
Photo : Gérard Blot
Komposition VIII, 1923
New York
Collection, by gift
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Einige Kreise, 1926
Huile sur toile – 100,5 x 80,5
New York
Collection, by gift
Groupement, 1937
Mouvement I, 1935
Technique mixte sur toile –
116 x 89cm
Galerie nationale Trétiakov, Moscou
Accord réciproque, 1942
Huile et laque sur toile –
114 x 146cm
Donation, Nina Kandinsky, 1976
Photo : Georges Meguerditchian,
Composition IX, 1936
Huile sur toile – 113,5 x 195cm
Centre Georges Pompidou, Paris
Achat de l'État et attribution, 1939
Courbe dominante, 1936
Huile sur toile – 129,4 x 194,2 cm
New York
Collection
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PARTENAIRES MEDIA
France Télévisions, partenaire officiel de l’exposition « KANDINSKY »
Le Groupe France Télévisions est particulièrement heureux de s’associer à l’exposition consacrée à Kandinsky par le Centre
Pompidou du 8 avril au 10 août 2009, qui a choisi de présenter ses 90 œuvres fondamentales lors de cette ambitieuse
rétrospective. Avec le soutien des chaînes France 2 et France 5 et de leurs sites internet, France Télévisions mettra en œuvre
un dispositif diversifié et complémentaire qui rendra compte de la richesse de création de cet artiste atypique, initiateur
de l’abstraction.
France Télévisions : le premier groupe audiovisuel français
France 2
France 2 a toujours privilégié la culture et l'art dans tous leurs états. Une mention d'honneur pour D'Art d'Art, un programme
court, original et précurseur, un style qui a fait école. Lancé en 2002, D'Art d'Art est plus vivant que jamais, diffusé deux fois
par semaine, il vient de fêter son 1000ème numéro et un très bel ouvrage juste publié reprend les plus belles présentations vues
sur France 2.
Des magazines et des émissions exceptionnelles sont consacrés aux créateurs, à leurs œuvres, à leurs expositions.
Enfin, les journaux télévisés suivent au plus près l'actualité de l'art, le calendrier des expositions, les grandes rétrospectives.
C'est pourquoi France 2 est fière de s'associer à cet événement culturel qu’est l’exposition « Kandinsky ».
France 5
La culture a une place particulière et privilégiée à France 5 car elle appartient à chacun et se doit d'être accessible
au plus grand nombre.
On la retrouve ainsi à travers tous les genres en journée et en soirée, que ce soit les documentaires, les magazines,
les événements d'antenne ou encore la jeunesse avec l'adaptation de littérature jeunesse en animation.
Dès 20h 35, le jeudi soir la littérature est à l'honneur avec La Grande Librairie, suivie à 21h 30 de documents Arts et Culture
ou du rendez-vous Un soir au Musée, 2 fois par mois.
Le vendredi à 20h 35, la collection Empreintes témoigne de la richesse des cultures à travers 120 films de 52' produits
et diffusés sur 4 ans.
C'est donc tout naturellement que France 5 a choisi d'être partenaire de l’exposition « Kandinsky ».pour affirmer
plus que jamais sa signature Faisons connaissances !
Retrouvez France Télévisions sur internet : www.francetelevisions.fr
France Inter, partenaire de l’exposition «Kandinsky» au Centre Pompidou du 8 avril au 10 août 2009
Toute l’année, à travers son antenne, France Inter s’intéresse à de nombreux événements artistiques. Régulièrement
les auditeurs découvrent des artistes, des événements, des créations que France Inter valorise dans ses programmes.
Dès le mois d’avril c’est Kandinsky, artiste majeur du 20ème siècle que les auditeurs auront le plaisir de découvrir.
Ce peintre russe et théoricien de l’art, considéré comme le fondateur de l’art abstrait, s’invite au Centre Pompidou et sur
France Inter pendant plusieurs mois…
Plusieurs rendez-vous seront consacrés à cet événement qui rassemble une grande partie de sa production plastique.
L’occasion de découvrir ou redécouvrir ses créations éclatantes et éblouissantes.
Un événement à découvrir, vivre et explorer sur les antennes de France Inter et sur franceinter.com
Contact presse : Marion Glémet – 01 56 40 26 47 – 06 23 18 31 74
page 21
Dans le flot de l’information instantanée, L’Express sélectionne l’essentiel et ce qui va compter pour l’approfondir et le décoder.
Attaché aux trois sphères de la vie de ses lecteurs, la sphère publique, la sphère professionnelle, et la sphère personnelle,
il s’adresse à eux dans leur dimension de consommateurs curieux et épicuriens.
Tendances, spectacles, littérature, architecture, design, photo, cinéma, musique et peinture : chaque semaine, une sélection
et un regard différent. L’Express, très impliqué dans l’actualité et le traitement de l’art et tout particulièrement attentif
à l’art contemporain, est partenaire historique des plus grandes expositions nationales et internationales liées à la création.
C’est pourquoi il soutient l’exposition Kandinsky au Centre Pompidou.
L’Express Styles, L'hebdo féminin qui donne du plaisir et du sens
Un traitement journalistique qui se traduit par des enquêtes, des exclusivités et des scoops sur ceux qui font la mode,
les tendances, l’art de vivre. Parce qu’il a pour mission de guider ses lecteurs vers les manifestations les plus pertinentes.
Parce qu’il aime partager ses coups de cœur.
Rendez-vous dans L’Express et dans l’Express Styles chaque jeudi
Et toujours l’info en temps réel dévoilée et commentée par la rédaction de L’Express sur lexpress.fr
Scoops, réactions « à chaud », éditorial vidéo quotidien du directeur de la rédaction, reportages, blogs, forums, chats, dossiers
thématiques… et toutes les rubriques de L’Express.
CHIFFRES CLÉS
L’Express :
2 350 000 lecteurs (source AEPM 2007/2008). 459 678 exemplaires Diffusion France Payée (2007/2008)
Lexpress.fr :
3.8 millions de visiteurs uniques en décembre 2008 selon Médiamétrie/NetRatings. Près de 30 millions de pages vues selon Xiti
Le Parisien s’associe au Centre Pompidou pour l’exposition KANDINSKY
Le Parisien* s’est toujours attaché à suivre une ligne éditoriale sans équivalent : traiter de tous les sujets de façon simple
pour donner à tous, sans parti pris, les clés pour comprendre le monde d’aujourd’hui.
Quotidien tous publics, il offre 7j/7 aux Franciliens l’actualité nationale sur onze rubriques.
Le Parisien, c’est aussi le quotidien de la proximité, et ce grâce à ses 10 éditions départementales.
Expositions, cinéma, musique, théâtre, littérature, le Parisien décrypte toute l’actualité culturelle dans les pages
« Les Spectacles ». Chaque jeudi, il propose notamment à ses lecteurs les pages « Temps libres » pour leur donner
tous les bons plans du week-end !
Bon plan à venir : l’exposition KANDINSKY. C’est tout naturellement que le Parisien s’associe à cet évènement rendant
hommage à l’inventeur de l’art abstrait.
* Le Parisien-Aujourd’hui en France, c’est 525 000 exemplaires vendus par jour (source OJD 2008) et plus de 2,2 millions de lecteurs (source Epiq 2008).
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9. INFORMATIONS PRATIQUES
VISITES
LES SAMEDIS / 15H30 / DURÉE 1H30
LECTURES
LES PREMIERS DIMANCHES DU MOIS / 16H / DURÉE 1H30
GRATUIT + BILLET MUSÉE & EXPOSITIONS / RDV À L’ENTRÉE DE L’EXPOSITION
LE GUIDE MULTIMÉDIA
un parcours de 40 minutes pour la découverte des œuvres présentées
FRANÇAIS, ANGLAIS, ESPAGNOL, JAPONAIS / EN LOCATION À L’ENTRÉE DU MUSÉE ET DE L’EXPOSITION /
5¤ / TARIF RÉDUIT 4¤ / TARIF FAMILLE 3 PERSONNES 12¤ / TARIF FAMILLE 4 PERSONNES 15¤ /
GRATUIT POUR LES MOINS DE 13 ANS / + BILLET MUSÉE & EXPOSITIONS
LES DOSSIERS PÉDAGOGIQUES
Dossiers monographiques et thématiques consultables et téléchargeables sur
www.centrepompidou.fr, rubrique ressources en ligne
Ouverts à l’ensemble des disciplines artistiques, ils permettent de découvrir les collections du Musée, le Centre Pompidou
et les expositions.
Conçu à partir des collections de la Bibliothèque Kandinsky, le dossier « La diffusion de l’art à travers les revues » s’intéresse
aux échanges entre artistes à travers le rôle des revues dans l’histoire de l’art.
VISITEURS SOURDS ET MALENTENDANTS
Visites en lecture labiale et en LSF
SAMEDI 16 MAI / 11H EN LECTURE LABIALE / 14H30 EN LSF
4,50¤ PAR PERSONNE / GRATUIT POUR UN ACCOMPAGNATEUR / RÉSERVATION OBLIGATOIRE, AU PLUS TARD 3 JOURS
AVANT / FAX 01 44 78 16 62 / SMS 06 17 48 45 50 / [email protected] /
RDV NIVEAU 0, PRÈS DES CAISSES / BILLETS VENDUS À LA CAISSE Nº 7, ÉQUIPÉE D’UNE BIM
VISITEURS DÉFICIENTS VISUELS
« Écouter voir », visite conduite par un conférencier spécialisé.
SAMEDI 13 JUIN / 11H
4,50¤ PAR PERSONNE / GRATUIT POUR UN ACCOMPAGNATEUR / RÉSERVATION OBLIGATOIRE AU 01 44 78 49 54
AU PLUS TARD 3 JOURS AVANT / RDV AU NIVEAU 0, PRÈS DES CAISSES
VISITEURS À MOBILITÉ RÉDUITE
Tous les espaces du Centre Pompidou sont accessibles aux visiteurs à mobilité réduite. Des fauteuils roulants sont disponibles
au vestiaire, niveau 0, et à l’entrée du Musée. Entrée recommandée rue du Renard, angle Saint-Merri.
VISITEURS MALENTENDANTS
La BIM (boucle d’induction magnétique) est un dispositif, utilisable avec un appareil de correction auditive réglable sur
la position T, qui facilite la transmission d’un signal audio vers un malentendant. La caisse nº 7 et les salles de Cinéma 1 et 2
sont équipées d’une BIM.
page 23
INFORMATIONS PRATIQUES
AU MÊME MOMENT AU CENTRE
COMMISSARIAT INTERNATIONAL
Centre Pompidou
Tarifs
ALEXANDER CALDER
commissaires
75191 Paris cedex 04
10 à 12 euros, selon période
LES ANNÉES PARISIENNES
Christian Derouet,
téléphone
Tarif réduit : 8 à 9 euros
1926-1933
Annegret Hoberg,
00 33 (0)1 44 78 12 33
valable le jour même pour le
18 MARS – 20 JUILLET 2009
Tracey Bashkoff
métro
Musée national d’art moderne
attachée de presse
Hôtel de Ville, Rambuteau
et l’ensemble des expositions
Dorothée Mireux
architecte/scénographe
01 44 78 46 60
Laurence Fontaine
Horaires
Accès gratuit pour les
Exposition ouverte
adhérents du Centre Pompidou
tous les jours, sauf le mardi,
(porteurs du laissez-passer
de 11h à 21h
annuel et les moins de 18 ans)
nocturnes le jeudi jusqu’à 23h
fermeture des caisses à 21h
Renseignements au
01 44 78 14 63
Billet imprimable à domicile
QUEL CIRQUE !
UNE EXPOSITION-ATELIER
AUTOUR DE CALDER
18 MARS – 20 JUILLET 2009
attachée de presse
Céline Janvier
01 44 78 49 87
LAURENT GRASSO
PRIX MARCEL DUCHAMP 2008
6 MAI – 24 AOÛT 2009
elles@centrepompidou
ARTISTES FEMMES
DANS LES COLLECTIONS
DU MUSÉE NATIONAL
D’ART MODERNE
25 MAI 2009 – 24 MAI 2010
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
PHILIPPE PARRENO
3 JUIN - 7 SEPTEMBRE 2009
attachée de presse
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
GAUDIER BRZESKA
24 JUIN – 14 SEPTEMBRE 2009

1 dp D. Day

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