Les Fables - La Compagnie Indigo

Dossier de presse
La Compagnie Indigo
La Compagnie Indigo existe depuis une quinzaine d’années. Elle a donné des représentations à
Bordeaux et dans la région Aquitaine, à Paris et à l’Île de la Réunion.
Elle crée 6 à 8 pièces par an avec des répertoires pour la jeunesse en priorité, des classiques tels
que Molière (le Médecin Malgré lui, le Bourgeois Gentilhomme), Shakespeare, Tchekov.
Les Fables
La Compagnie Indigo s’est exprimée au théâtre la Pergola et sur des scènes privées à SaintSymphorien, à Lourdes, à Montbron…
Elle s’investit particulièrement en faveur des écoles. On peut prendre en exemple l’établissement
privé Sainte-Marie Grand Lebrun. Les cours apportent aux jeunes et aux adultes un savoir-faire
théâtral professionnel à travers une pédagogie adaptée à chacun. Grâce aux matchs
d’improvisation, les jeunes acteurs apprennent à utiliser le corps aussi bien que l’esprit et la parole.
Ils découvrent des textes d’auteurs et se les approprient. Ils deviennent aptes à jouer dans des
conditions professionnelles, dans un vrai théâtre, avec toute la technique nécessaire.
Les «Fables»*
• Création janvier 2015
• Durée du spectacle : 1H
• Public jeunesse et tout public
• Salle de 50 à 300 places maximum
• Logistique légère, éléments de décor minimalistes
• 2 comédiennes sur scène
• 11 fables de 5 minutes chacune
• Brèves introductions musicales avant chaque fable
* Une fiche technique du spectacle est en cours d’élaboration.
Fournie avec chaque proposition d’achat du spectacle elle récapitulera l’ensemble des besoins, espaces,
services et matériels.
Contact
Direction artistique
Nicole Denépoux
[email protected]
Tel. : 06 64 46 79 47
Textes publiés aux
Éditions du Lambrequin
Compagnie INDIGO
85, rue Charles Chaumet Résidence Récamier 33200 BORDEAUX FRANCE
Tel. : 06 64 46 79 47 - [email protected]
toutes les informations sur notre site : http://www.compagnie-indigo.com
Compagnie INDIGO
SAISON 2015
Propos et résumé du spectacle
Deux actrices disent et jouent onze fables de La Fontaine, de cinq minutes chacune, réécrites dans
un langage d’aujourd’hui et dans des situations quotidiennes contemporaines.
Un objectif : apporter de nouvelles orientations et compréhensions à ces textes connus et bien
enracinés dans notre inconscient collectif.
Pendant une heure, ces textes vont défiler à travers des jeux de voix et du corps, sur un décor léger
et des costumes stylisés. Des ruptures apportées par des musiques classiques ponctuent les
changements de scènes, de costumes et de rythmes.
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La mort et le bûcheron
Le loup et le chien
Le corbeau et le renard
Le héron
La cigale et la fourmi
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Au programme
Perrette et le pot au lait
Le lièvre et la tortue
L'avare qui a perdu son
trésor
Le chêne et le roseau
• Les animaux malades
de la peste
• Les femmes et le secret
Sur quels critères avez-vous sélectionné les textes parmi l’abondance des Fables de La Fontaine ?
J’ai fait ce choix en fonction des grands thèmes universels qui concernent chacun d’entre nous.
La Mort et le Bûcheron : la peur de la mort.
Le Loup et le Chien : la liberté plus que tout.
Le Corbeau et le Renard : l'hypocrisie, la ruse, le monde de la jungle, chacun pour soi, à n'importe
quel prix.
Le Héron : l'égoïsme, la fatuité, la soumission.
La Cigale et la Fourmi : la prodigalité, l'insouciance et l'avarice.
Perrette : le désir d'ascension sociale, la naïveté, le besoin de rêves, l’imaginaire ou la réalité, les
châteaux en Espagne.
Le Lièvre et la Tortue : la forfanterie, la force tranquille, le travail et la persévérance.
L'Avare : l'avarice dans sa splendeur.
Le Chêne et le Roseau : la puissance ne fait pas tout, les petits dépassent parfois les grands, la
faillite retentissante.
Les Animaux Malades de la Peste : le pouvoir et la justice, la justice à deux vitesses.
Les Femmes et le Secret : la rumeur et le secret de polichinelle.
Interview du metteur en scène
Pourquoi avez-vous adapté les Fables ?
Après les avoir vues jouées et rejouées par différentes troupes, j'avais envie d'entrer dans la vie des
personnages, connaître un peu plus leur identité, leur caractère, leurs pensées, leurs modes de
fonctionnements, leur devenir... Aller au-delà de la fable et de la proposition de la Fontaine, très
modestement bien sûr et sans prétention !
Au départ, j’ai adapté ces fables en direction des enfants. Un enfant qui a une partition avec des
personnages bien définis, prenant la parole à un moment précis, entre plus facilement dans la
peau du personnage. Il peut s'identifier plus vite et proposer diverses facettes de jeu.
Pourquoi les monter vous-même, avec une autre comédienne ? Les fables n'ont pas vieilli et sont connues de tous. Encore aujourd'hui on les apprend à l'école, à
l'université, dans les cours de théâtre. Mes textes sont travaillés dans différents stages de théâtre à
Paris depuis leur parution. J'ai moi-même fait travailler et mis en scène des élèves de 8 à 15 ans
dans ces textes.
J'ai donc eu envie de les jouer à mon tour, de les mettre en scène et proposer une version
théâtrale plus aboutie que des mises en scène d'enfants.
Ce spectacle est léger et facile d'exploitation aussi bien en France qu'à l'étranger.
Deux comédiennes partenaires, Danièle Seyrac et moi-même, jouons ensemble ou séparément.
Comment a été déterminé l’ordre des textes ? L'ordre est dû aux exigences de la mise en scène. Chaque saynète suit l'autre sans interruption et sans rideaux, de l'ouverture à la fin du spectacle. Le
spectateur entre dans la salle de spectacle en ayant une vue sur les éléments de décors qui sont
minimalistes. Quelques masques italiens appartiennent au décor.
Les saynètes durent 5 minutes chacune et s'enchaînent avec rapidité. Une musique introduit
chaque saynète et permet aux personnages d'installer ou construire leur univers.
Le spectacle commence par une note grave avec La Mort et le Bûcheron et se termine par une
note très fantaisiste avec les Femmes et le Secret. Les fables animalières ou avec personnages sont intercalées en fonction des changements de
costumes et des commodités liées au jeu.
Vos choix scénographiques ?
Nous travaillons la légèreté, l'amusement aussi bien que la gravité et la "faiblesse" de certains
caractères.
Nous montrons les principales fables connues. La musique est importante puisque 12 intermèdes
musicaux, pour la plupart classiques, introduisent les fables, les colorant ainsi d'un univers.
L'utilisation des masques pour les Animaux Malades de la Peste est un clin d'oeil à la comédie
italienne.
Le spectacle est destiné aux enfants et adultes, dans des programmations pour les théâtres,
bibliothèques, écoles, festivals...
Les costumes sont stylisés et varient d'une fable à l'autre.
L’équipe artistique
NICOLE DENÉPOUX, auteur, metteur en scène et
comédienne
Après une formation théâtrale classique au CNSAD, une
formation à la mise en scène à la Comédie Française, et
une quarantaine de mise en scène à son actif, Nicole
Denépoux écrit également du théâtre pour la jeunesse.
Elle a produit une vingtaine de textes dont quatre sont
publiés aux éditions Magnard et aux éditions du
Lambrequin.
Ses principales mises en scène :
Le Ramayana de Valmiki avec 90 acteurs adultes
(professionnels et amateurs).
Le Bourgeois Gentilhomme de Molière
Pinocchio de Joël Pomerat
Je veux voir Mioussov de Valentin Kataïev
Alice aux pays des merveilles de Lewis Caroll
Les funérailles de la cigarette (court métrage)
Fragments de vie scolaire, paroles d’ados
DANIÈLE SEYRAC, comédienne
Elle joue à Bordeaux depuis une trentaine d’années.
Elle excelle aussi bien dans la comédie (Je veux voir
Mioussov de V. KataÏev, Tragédie de Jean Michel Ribes) que
dans le répertoire classique.
Après deux années au conservatoire de Bordeaux (L’École
des femmes, Les noces de sang de Lorca) et deux ans dans
la troupe de Camille Jullian (La demande en mariage de
Tchékhov, Je veux voir Mioussov de Kataiev) puis trois ans
dans la troupe de J. De Berne à La Pergola (L’Ours de
Tchékhov, Georges Dandin de Molière, La cruche cassée de
Kleist), Danièle Seyrac a rejoint Nicole Denépoux (Un mot
pour un autre de Tardieu, Palace de Michel Ribes Je veux
voir Mioussov de Kataiev). Elle fait également partie de la
Compagnie Présence, à La Pergola de Bordeaux (Le petit
Chaperon rouge, Le Bourgeois gentilhomme, Les Malheurs de Sophie).