Page couverture - La Strada et compagnies

À La Folie Théâtre du 18 Mars au 16 Mai 2010
Jeudi, vendredi, samedi 20h30 – dimanche 16h30
6 rue de la Folie Méricourt 75011 PARIS
Métro ligne 9 (St Ambroise), ligne 5 (Richard Lenoir)
Tarifs: 20€ plein, 15€ réduit
Réservation : 01 43 55 14 80
www.3littleaffaires.com
Ah, l'amour, c’est beau ! Et si ça se met à dérailler, ça
devient drôle et palpitant. Nous vous invitons à jouer les
voyeurs. Immiscez-vous dans le compartiment de deux
jeunes mariés des années 30 quelques heures avant leur
nuit de noces, écoutez à la table voisine d’un restaurant
des années 70 les confidences de deux bonnes copines
qui flirtent avec l’adultère et l’homosexualité, comprenez
enfin pourquoi Eric et Gail, un couple d’aujourd’hui, se
sont quittés si brusquement...
L’universel et l’intemporel des histoires d’amour servis sur
un plateau.
Une création collective
Mise en scène réciproque
Avec
Jeanne Bischoff
Adrien Debré
Orane Dumas
Adeline Piketty
Kristina Sherwood
Thomas Willaime
Durée
Traduction et adaptation
70min
Adeline Piketty
Graphisme et effets sonores
Adrien Debré
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NOTE D’INTENTION
3 Little Affaires est le montage de trois textes percutants
d’auteurs américains : Nous y voilà de Dorothy Parker, Tout ce
que tu voudras de Cathy Celesia, L’homme qui ne savait pas
danser de Jason Katims. Il s’agit de trois situations intimistes —
un voyage de noces, un rendez-vous entre copines, un tête-àtête dans une chambre —, à trois époques différentes — années
30, années 70 et aujourd’hui. Trois combinaisons possibles de
couple qui soulèvent des questions existentielles, sentimentales
et de choix de vie. Comment s’exprime la peur chez deux jeunes
mariés quelques heures avant de se retrouver pour la première
fois dans un lit ensemble ? Comment deux amies proches en
arrivent à parler de leur frustration sexuelle, d’envie d’adultère
voire d’homosexualité ? Comment un ex petit ami réussit enfin à
énoncer ses faiblesses, sa peur de l’engagement et à justifier sa
rupture brutale ? Quelque soit son âge, son choix de sexualité et
son engagement amoureux, un large public peut se reconnaître
dans une de ces trois histoires.
Chaque pièce a son ton, Dorothy Parker manie l’ironie à la
perfection, Cathy Celesia joue sur l’effet de surprise, Jason
Katims se veut grinçant. Du burlesque à l’émotion, on traverse
plusieurs façons de concevoir la problématique du couple. Les
trois ont en commun l’efficacité, des dialogues ping-pong, des
ruptures de rythme, une action courte — 30 minutes de train, un
apéritif, une brève échappée dans la chambre du bébé —,
qualités propres au genre typiquement américain des Tenminutes plays. Le public se retrouve dans cette forme qui le
maintient en haleine à la manière des séries américaines, dans
ces situations universelles, abordables et subtiles à la fois.
Cette tension est renforcée par un parti-pris de mise en scène
en épisodes. Chaque texte est interrompu à son climax pour
laisser la place au suivant. Le spectateur ne connaît le
dénouement de chaque histoire qu’après avoir vu le début de
chacune. Il est ainsi dans une attente amusée de la suite et crée
des liens entre trois parcours qui n’avaient a priori rien à voir.
Ce spectacle est né du désir de six comédiens de moins de
trente ans (ou presque) de partager avec le public le plaisir
qu’ils prennent dans le jeu. Ils se sont fédérés grâce à leur
approche commune du travail d’acteur fondée sur une recherche
simple en théorie : retrouver le foisonnement du vivant et
libérer l’expression dans la relation au partenaire, en engageant
l’affectif, le mental et surtout le corps. Ils ont choisi pour cela
d’explorer la relation à deux, la plus étroite et parfois la plus
complexe.
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3 TEN-MINUTES PLAYS
Nous y voilà de Dorothy Parker
Deux jeunes mariés sont dans le train
qui les emmène en voyage de noces à
New
York.
A
peine
partis,
ils
commencent à se chamailler. Tout est
prétexte à dispute, même s’ils jurent
leurs grands dieux qu’ils ne feront pas
comme tous ces couples pour qui le
mariage est le début de la fin.
Dorothy Parker (1893-1967)
Poète, scénariste, écrivain et journaliste newyorkaise, elle se fait connaître dans les années
trente par son humour caustique, ses mots
d’esprit et son regard acéré. Sa plume
assassine sévit tout d’abord dans la critique
théâtrale, puis s’épanouit dans ses poèmes où
elle égratigne la bonne société.
Dans des
nouvelles à la fois acerbes et tendres, elle
s’attaque également à l’incommunicabilité dans
le couple.
Tout ce que tu voudras de Cathy Celesia
Deux amies de longue date se retrouvent pour déjeuner.
Lynette annonce de but en blanc à Rachel qu’elle a un
besoin viscéral d’une aventure extraconjugale, sinon elle
ne répond plus d’elle-même. Gail essaie de la raisonner,
jusqu’à ce que Lynette lui demande l’impossible.
Cathy Celesia
Auteur de théâtre américaine, elle a été jouée
à Los Angeles et New York. Elle a reçu en
1993 le prix Beverly Hills Theater Guild Award
pour sa pièce The Essence of Being.
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L’homme qui ne savait pas danser de Jason Katims
Eric dîne chez son ex petite amie. Gail lui présente sa
petite fille dans la chambre où celle-ci dort. Ému à la
vue de l’enfant, Eric se replonge dans le passé et revient
sur leur rupture brutale. Il avoue à Gail pourquoi il l'a
quittée.
Jason Katims (1961)
Après avoir écrit quelques pièces de théâtre en
un acte, il travaille pour la télévision comme
producteur et scénariste, notamment pour les
séries Roswell, Boston Public, Friday Night
lights et Pepper Dennis.
Crédits photos: Barbara Buchmann
Stéphane Nawrat
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LES COMĒDIENS
Jeanne Bischoff
Diplomée des Beaux-Arts de Mulhouse, elle est
régisseuse principale pour l’opéra-studio de Genève sur
différentes productions, puis décoratrice et costumière
pour le Ballet du Rhin, le Théâtre de Poche... A Paris, elle
étudie le théâtre avec Jean-Paul Denizon, tout en suivant
une formation de chant lyrique. En 2006, elle est
assistante à la mise en scène sur Dolorès Claiborne aux
Bouffes Parisiens. En 2007, elle est sélectionnée par
Mathieu Amalric pour faire partie des jeunes talents
Cannes de l'Adami et débute au théâtre dans Variations /
Jean-Luc Lagarce, mise en scène par Julie Brochen au
Théâtre de l'Aquarium et au TNS (déc 2009).
Jeanne interprète Elle dans Nous y voilà de Dorothy Parker.
Adrien Debré
Il a suivi plusieurs stages avec la compagnie Bleu 202
d'Alençon. C'est à l'école d'arts de Rueil-Malmaison qu'il
commence réellement ses études, ses travaux de
plasticien souvent nourris par la mise en scène et la
comédie.
A Paris, il intègre la compagnie amateur Hep'Théâtre avec
laquelle il monte la pièce de Jean-Michel Ribes Théâtre
sans animaux, présentée au festival OFF d'Avignon en
2006 et 2007. Parallèlement, il suit les cours de théâtre de
Jean-Paul Denizon à l'atelier de la compagnie aiA.
Aujourd'hui, il est engagé sur plusieurs projets pour le
théâtre.
Adrien interprète Lui dans Nous y voilà de Dorothy Parker.
Orane Dumas
Sélectionnée par la Cie du Grenier de Bourgogne, elle suit
la meilleure formation professionnelle théâtrale de la
région. A l'école Florent sous l'œil formateur de Michel
Vuillermoz, elle fut Zabine, une jeune allemande candide,
un personnage crée à la manière d'André le Magnifique.
L'atelier
de
Jean-Paul
Denizon
complète
son
apprentissage ainsi qu'un atelier de cinéma dirigé par
Yvon Marciano. Au cinéma, elle est celle que le Jeune
homme recherche désespérément. Dans une Vie, elle joue
le rôle de la femme de Johan Libéreau. Au théâtre, elle
interprète Karine dans Les Larmes Amères de Petra von
Kant. Depuis un an, elle prête sa voix pour des doublages.
Orane interprète Lynette dans Tout ce que tu voudras de Cathy Celesia.
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Adeline Piketty
Elle a été journaliste pendant dix ans avant de se
retrouver dans un cours de théâtre, chez Jean-Paul
Denizon. Parallèlement, elle s’essaie aussi au clown
avec Giovanni Fusetti.
Elle prend autant de plaisir à jouer des rôles tragiques
comme la Petra von Kant de Fassbinder que des plus
comiques comme la Vittoria de Goldoni dans La Manie
de la villégiature.
Elle participe actuellement à l'atelier de recherche
théâtrale de Robert Cantarella au 104.
Adeline interprète Rachel dans Tout ce que tu voudras de Cathy Celesia
Kristina Sherwood
Comédienne, Kristina l'était déjà aux États-Unis où elle
a étudié le théâtre pendant huit ans. A Paris, elle suit
les cours chez Blanche Salant, avant de rejoindre
l’atelier de Jean-Paul Denizon. Elle s’épanouit autant
dans des rôles classiques, Macha dans Les Trois
Sœurs, que dans des personnages modernes et
déconcertants à la David Lynch comme dans Bullet for
the Unaccompanied Heart, création dans laquelle elle
tenait le rôle principal.
Pédagogue, elle donne à son tour des cours au Method
Acting Center.
Kristina interprète Gail dans l’Homme qui ne savait pas danser de Jason Katims
Thomas Willaime
Il commence le théâtre très jeune dans un atelier de
quartier. Après trois ans au cours Florent, il intègre
l'atelier de Jean-Paul Denizon pendant quatre ans. Au
théâtre, il s'épanouit autant dans des rôles dramatiques
tels que Tom dans La Ménagerie de Verre de
Tennessee Williams que dans l'interprétation d'Akram,
un marchand de tapis amoureux de la princesse dans
une adaptation moderne des Contes des Milles et une
Nuits. Il aime également charmer la caméra. Il enchaîne
ainsi courts métrages et spots Internet. Dernièrement, il
a joué dans le moyen métrage Les Samaritains.
Thomas interprète Éric dans l’Homme qui ne savait pas danser de Jason Katims.
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LA COMPAGNIE
La Compagnie aiA est dirigée par Jean-Paul Denizon et Melita
Poma. Dès ses débuts en 1993, la Compagnie aiA manifeste sa
vocation pour les créations théâtrales où se rencontrent et se
mélangent les cultures. La compagnie a créé une dizaine de
pièces : Les Rêves d’Anne Frank de Bernard Kops pour le Jeune
Théâtre Européen dans le cadre de Luxembourg capitale
européenne de la culture 1995. Hamlet sauce piquante de Aldo
Nicolaï à Athènes 1996-1997, et Salto und Mortale qui a obtenu
le Prix du Public & le Prix du Jury au Festival Bavarois du
Théâtre d'Ingolstadt et le Bayericher Theater Preis à Münich,
prix décerné pour le meilleur spectacle jeune public de l’année
en Allemagne. Le dernier spectacle de la compagnie aiA, Moi
qui marche, qui parle de la résilience, a rencontré un accueil
très favorable.
Extrait de presse – Moi qui marche
Dans un quasi-silence, cette histoire
de bruit et de fureur d’une efficacité redoutable
montre les effets de la guerre sur un enfant et son
difficile cheminement vers la re-naissance que l’on
suit avec émotion. Ce spectacle vous prend aux
tripes.
Jean-Paul Denzion est diplômé du CNSAD de Paris. Il a été assistant et
comédien de Peter Brook de 1979 à 1989, sur La Cerisaie, La Tragédie de
Carmen, Le Mahabharata et La Tempête. Directeur associé pour Peter Brook, il
dirige la troupe de La Tragédie de Carmen à New-York au Lincoln Center, à
Tokyo, Athènes, Jérusalem, Perth, Glasgow, Rome, etc… Depuis une vingtaine
d’années, en parallèle à son travail de metteur en scène, il anime et dirige des
ateliers théâtre Du texte au vivant dans de nombreuses villes de France et à
l’étranger, notamment en Italie et en Allemagne.
Melita Poma est diplômée du CNSAD de Catania (Italie). Elle est connue pour
ses créations théâtrales avec des comédiens et des marionnettes. Sa création
Qu’y a-t-il dans la malle du Capitaine ? a eu le Prix du public au Festival
International des formes animées de Cannes (2000). Actuellement, elle est sur
scène dans sa création Du Temps dans les voiles.
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