Da Vinci... Volare ! - Plasticiens Volants

Da Vinci.. Volare !
dossier_DaVinciVolare_gb_201606.pdf
Creation 2016
Usine de l’Émancipation - 81300 Graulhet - FRANCE - www.plasticiensvolants.com - Tél. 33 (0) 563 342 098
[email protected] - facebook.com/compagnieplasticiensvolants
Da Vinci... Volare !
Création 2016
fIXed SHOW
Day or night and can be presented
several times on the same days
SHOW DuratIOn
Approximately 30 minutes
audIence
Approximately 1.500 spectators
Prince of the fading paintings, king of the ideal cities on paper,
Leonardo Da Vinci discovered new continents by exploring bodies and light.
But if there was a domain where he gave himself heart and soul,
that would surely be the sky!
His whole life, he dreamt of flying over cities and of being
the first man to rise towards the heavens !
Leonardo da Vinci has filled our dreams so vastly
that we decided to make him fly !
To evoke Leonardo da vinci, How pretentious ! Of this man who embraced
with his mighty hand and his visionary eye so much knowledge, arts and
techniques. We retain his huge curiosity, his insatiable need to understand. Leonardo turns himself into God to get to know Man and his mystery. “I Want to Work miracles !” he said
This show is the rising, the flight of a man on a quest for perfection in the
art of imitating nature. We share with Leonardo da Vinci a passion for
flying, a desire to join the sky, he also fascinates us for having considered
air as a material. From the top of a rock Leonardo takes flight. He throws
himself into the void as one would throw themselves into life. The hand
that pushed him is his own. The creator’s ambiguous hand. The pointing
finger doesn’t come from the sky, it’s questioning him.
Next the process of creation is evoked, the turmoil of inventing when
the patron’s desire is confronted with the artist’s needs. It is the time
for research, sketches, transparencies, the coloured line is drawn on the
yellowed paper, it’s the codex, the weather becomes stormy. Is Man only
a machine?
From failures to strandings, the artist persists and flies at last, feeing
gravities. In this peaceful final, Leonardo moves through his colours. He
succeeds in uniting the technician’s dream to fly and the artist’s of painting the invisible air using the sfumato.
Thierry Collin & Marc Bureau
Da Vinci.. Volare !
Reflection on the ancient dream of flying
The show is an evocation of Leonardo da Vinci’s work through
the obsession of flying which haunted the master his entire life.
The air as a support for flying and as an inspiration for creating
will be our main theme. For Da Vinci as well as for us, the dream of flying was
a stimulus as much as the hunger to understand and to act on the world.
The horses and their twisted lines from his Battle of Anghiari take on
the storm’s curves and his rare paintings become gentle and
joyful
tornadoes
which
he
flies
over
in
his
flying
machine.
Through art and air, Da Vinci becomes a magician, inventor of fantasy
and of the need for knowledge. The marriage between the technician’s dream and the artist’s in a festival of flying in the spirit of the Renaissance. To paint the air, « Da Vinci... VOLARE ! » mixes vincian looking flying machines and inflatables inspired by Leonardo’s paintings.
Composed of five images, this show requires about 14 people (more or
less depending on the version and duration) day or night. « Da Vinci... VOLARE ! » can also be presented as an installation, the different elements
coming to life at certain times, each image constituting a short scene.
From the top of his rock, Leonardo dreams of flying...
Through his hand, the man will become a bird...
He searches, invents. He learns how to fly up-currents.
To understand the true,
Leonardo dissects the ugly
The storm is in his head
Caught up in the torment of
his creations, he ends up once
again stranded on his rock.
For Leonardo, perfection is in the sky and it’s colours,
He spreads his wings.
He’s Flying !
The man meets the heavens at last and asks himself,
how to paint the air ?
PHOTOS
Photo : Gi Cristovao
Photo : Gi Cristovao
Photo : Isabelle Anno
PHOTOS
Photo : Isabelle Anno
Photo : Gi Cristovao
Photo : Paulo Homen de Melo
T
he « Plasticiens Volants » are a street theatre
company. Who, with their extraordinary flying
creatures, have invaded the heavens, streets and
squares of towns throughout the five continents.
Operated from the ground, these amazing giant
puppets fly above the public and play with them
to tell each tale. A dynamic group of creators who
from 1976 (date of its establishment) has grown
from a 2 to a 30 person strong company today.
A wholehearted devotion for all that flies, eager to
share an emotion before it dies, we are at home
in meeting spaces, everyday places or passing
through places. Our desire is to meet, gather
and embrace a maximum amount of people of
all walks of life. This wish, to captivate, guide or
lead people across town brings us to the question.
« What do you have to do so that everybody
can see the same thing at the same time ? ».
Our experience and research has enabled us to
give life and form to specific characters : « the
inflatables ». These giant inflated puppets and
objects fly over the public and are awesome
in size. They ruse with urban objects, slide
up streets, and squeeze out of porch-ways or
escape up alleys… They are operated from the
ground by actors: the ‘actoroperator’s, who evolve
and play amongst and with the public. These
actor-operators are at one with the character
that floats above them and are a fantastic
inflatable extension of them. They run, dance,
disappear and appear in order to tell their story.
Our stories we tell are either the fruit of our
imagination (EZILI, LES OGRES) or come
from a book (Don Quichotte) or a fairytale
(Simurgh) or inspired from myths and legends
(Babilonia) or history of universe (BIG BANG)...
And soon, LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND &
DA VINCI, VOLARE
An invitation to dream and be moved !
KEY DATES
Created in 1976 in Paris from the Julie Group, resulting from Théâtracide :
First intervention with a hot-air balloon in Aix, a city open to street acrobats
1980 Participation in Falaise des Fous (Jura), one of the first street theatre
festivals
1985 Establishment and structuring in Lavaur (Tarn)
The company changed its name to Plasticiens Volants
1999 Establishment in Graulhet (Tarn) in the old tannery
CREATIONS
1984 GIGANTOMACHIE for the festival of Saint Jean de Braye
1988 KIRKENES
1990 CETTE ANNEE-LA... Taken from “ The combat of Tancrede and Cloride”
of Claudio Monteverdi
1993 NUIT SAINT GEORGES
1994 L’APPRENTI-SORCIER in production with the F.A.U.S.T. of Toulouse
1995 EZILI
1997 DON QUICHOTTE
1998 LES OGRES
1998 NGALYOD Creation in Australia
2001 SIMURGH inspired by the Persian folk tale written by Attar in the XIIIth century called
“The language of birds”
2002 LA FIANCEE DU DRAGON for Expo 02 in Switzerland
2002 PERLE
2002 MOON

PECHEUR DE LUNE
2003 DETOURS D’EXPEDITION
2004 LA 8ème MERVEILLE
2006 BABILONIA

BABILONIA
2010 The BOOK « De nos rêves occupons le ciel »
2011 BIG BANG
2015 LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND of Winsor McCay
2016 creation Da Vinci... VOLARE !
« Geste artistique et technologie : une idée fixe »
J’ai vu les Plasticiens volants pour la première fois à Saint-Jean-deBraye, une opération énorme, portée par un petit collectif et faisant appel à des bénévoles voués corps et âme à l’événement. Je m’intéressais alors à ce qui se passait artistiquement dans la rue. A l’époque, le festival de Tarrega était la Mecque des actions de rue, qui offraient un autre mode de relation à l’espace public, complètement fou. Je n’avais pas vu ce genre de choses depuis le Living Theatre, s’ancrant En chemin, il nous montre le rocher des hommes, lieu où ils se réunissent et dont les femmes doivent se détourner.
Derrière un arbre, Thompson nous désigne un gros rocher : « C’est
là que je vivais enfant, avec ma famille, dans une grotte. Un jour, un
missionnaire, M. Watson, nous a emmenés, avec les habitants du coin,
sur l’île de Bathurst au nord de l’Australie. Mais là, il y avait déjà des
Aborigènes, personne n’a compris ce que l’on venait y faire. C’était
avant la guerre avec les Japonais. La guerre, c’était une histoire de
110
j’étais directeur du Centre de Développement Culturel, devienne un rassemblement artistique où pourraient se mélanger les genres. Avant même la création du festival Eclat (en 1985), les compagnies de rue les plus connues Royal de Luxe, Délices Dada, Els Comediants …) y sont passées.
J’ai invité les Plasticiens volants en 1984. Je leur ai proposé de créer un spectacle, au parc Helitas, avec le Groupe de Musique ElectroAcoustique d’Albi. Je voulais contrer le côté flonflons et musique Il nous raconte aussi l’histoire de la tortue au long cou et de
Ballandas (étrangers), et les Japonais ne tiraient pas sur les Aborigènes.
l’échidné (sorte de porc-épic) :
Ils mitraillaient seulement la piste d’aviation. Mon père est mort là-bas.
cette rencontre serait intéressante dans le parcours de ces deux « L’échidné avait laissé son petit tout seul et la tortue est arrivée, a
Je suis revenu après la guerre avec ma grand-mère ».
équipes. A l’époque, les Plasticiens s’imposaient parmi les premiers, pour leur approche esthétique et technique (le gonflage à l’hélium) pré-enregistrée qui collait à leurs spectacles d’alors. Je pensais que mangé le petit. L’échidné, s’en apercevant, a pris une pierre sacrée et a
Quelques mois plus tard, à Dubbo, à cinq cents kilomètres de Sydney,
frappé la tortue. La pierre sacrée est devenue la carapace de la tortue
en plein bush, nous nous retrouvions, une vingtaine d’Australiens (blancs
qui est allée chercher sa famille et, à l’aide de lances, ils ont tué l’échidné,
et aborigènes) et une dizaine de Plastocs. Seuls les Australiens, avec
les lances devenant les pics. Mais la tortue n’avait pas avalé l’enfant et
deux ou trois Plastocs tourneraient plus tard le spectacle. Comme
c’est pour cela qu’elle a une grosse tête et que, si nous ouvrons la tête
atelier, nous avions un aérodrome militaire désaffecté.
public : grâce à leur hauteur, tout le monde pouvait voir. Mais leurs d’une tortue, nous apercevons à l’intérieur la forme d’un homme bras
Durant deux mois, nous y avons créé le spectacle.
et jambes écartés ».
propositions dramaturgiques étaient minimales, résultante des points précédents.
En repartant je remarque une trace d’ocre sur un arbre. Thompson
Cette année, pour la Nuit des musées, rebaptisée ici la Nuit Pastel, nous explique qu’une femme est morte récemment, et quelle aimait
j’ai pu les inviter à Albi, où je dirige la Scène nationale. Travailler dans venir pêcher dans ce coin. Ainsi, tous les lieux habités par son esprit
sont marqués à l’ocre. Il ne faut pas y toucher.
p.110-119-119bis&120bis-120-109.indd 1
dans un discours artistique et un vrai propos. J’ai voulu qu’Aurillac, où Compte-rendu
du séjour de
Raymond Blanco,
Pascal Baxter et
Marc Mirales à
Gunbalanya
(Arhnem Land)
et leur rencontre
avec Thompson
Yulidjirri,
en mai 1999.
que personne ne maîtrisait ainsi. Ils avaient une idée fixe : proposer des gestes artistiques s’appuyant sur ce à quoi ils croyaient en matière de technologie. Ils résolvaient aussi les difficultés du rassemblement l’espace public revient à recréer du lien social et à le rendre visible. Albi en a besoin.
Pascal Paris, directeur de la Scène Nationale L’Athanor, Albi.
1
Da Vinci.. Volare !
Creation 2016
Usine de l’Émancipation - 81300 Graulhet - FRANCE - www.plasticiensvolants.com
Tél. 33 (0) 563 342 098 - [email protected]
facebook.com/compagnieplasticiensvolants
CONTACT : PHILIPPE JUQUIN