ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT

ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
Symphonique
établissement de la Ville de Saint-étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication ( Direction Régionale des Affaires
Culturelles ), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire
L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble de ses partenaires pour leur confiance et leur fidélité
À L’OPÉRA THÉÂTRE
DANSE D’OBJETS - DÈS 4 ANS
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN
CIE NON NOVA
Sur la scène, le vent fait frissonner de
nouvelles vies : rondement, pleinement
et follement, des marionnettes en sacs
plastique multicolores apparaissent et
forment une peinture chorégraphique
inouïe de poésie et de grâce.
MERCREDI 19 JUIN : 15H ET 17H30
TARIF : 15€ (ET TARIFS RÉDUITS)
TARIF FAMILLE -30% SOIT 21€ POUR 1 ADULTE
ET 1 ENFANT DE MOINS DE 18 ANS
LA SAISON 13-14
EST DÉVOILÉE !
Découvrez tous les spectacles
de la nouvelle saison en demandant
la brochure ou visitant
le site internet de l’Opéra Théâtre.
Au programme : opéra, théâtre, musique et danse,
au total plus de 170 représentations
pour les petits et grands.
PLUS D’INFOS SUR
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OU AU 04 77 47 83 40
Retrouvez tout au long de la saison les détails des spectacles (distributions, vidéos...)
sur www.operatheatredesaintetienne.fr
1
UN MOT POUR LES
PLUS JEUNES
2
Wolfgang Amadeus Mozart, lors d’un voyage avec
sa femme, fait une halte à Linz où on lui demande de
donner un concert. N’ayant aucune partition sur lui, il
compose la Symphonie n°36 en quatre jours... Exemple
admirable du génie de Mozart, l’interprétation et le
commentaire de cette œuvre permettent de mieux
comprendre l’écriture symphonique du compositeur.
Entre ombre et lumière, le premier mouvement est aussi
poignant et solennel que la suite fougueuse et débridée ;
Enfin, un tourbillon de motifs nous enivre et nous
laisse étourdis et comblés.
ANGÉLIQUE MARIE - CROCOULE !
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
CONCERT COMMENTÉ
DIRECTION ET PRÉSENTATION LAURENT CAMPELLONE
ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
AVEC LES SOLISTES, ÉTUDIANTS DU CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE
ET DE DANSE DE LYON : MYLÈNE BERG (PIANO), BENJAMIN CHRIST (CLARINETTE DE BASSET),
CÉLIA HEULLE (MEZZO-SOPRANO), AHLIMA MHAMDI (MEZZO-SOPRANO)
WOLFGANG AMADEUS MOZART
MENUET POUR PIANO EN SOL MAJEUR K1
ALLEGRO ASSAI DU CONCERTO POUR PIANO ET ORCHESTRE N°23 EN LA MAJEUR K488
LE NOZZE DI FIGARO : AIRS DE CHERUBINO « VOI CHE SAPETE », « NON SO PIÙ COSA SON »
ADAGIO DU CONCERTO POUR CLARINETTE ET ORCHESTRE EN LA MAJEUR K622
...
SYMPHONIE N°36 EN DO MAJEUR K425 « LINZ » *
GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAMEDI 15 JUIN 17H
DURÉE 1H ENVIRON (SANS ENTRACTE)
*
POUR CETTE REPRÉSENTATION EN FAMILLE, SEULS DES EXTRAITS DE LA SYMPHONIE SERONT DONNÉS
SAMEDI 15 JUIN 20H
DURÉE 1H45 ENTRACTE COMPRIS
EN PARTENARIAT AVEC
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Le Concerto pour clarinette, ultime œuvre concertante de Mozart (17561791), est créé le 16 octobre 1791 à Prague par Stadler. Le deuxième
mouvement, présenté ce soir, est fidèle à la nature originelle des mouvements
lents des premiers concertos, cantabiles, inspirés et expressifs. Dans la
Venise de Vivaldi, les mouvements lents se résumaient à une ligne mélodique
volontairement réduite sur laquelle l’interprète pouvait mettre en avant
ses talents d’improvisateur. Mais au cours du XVIIIe siècle, les interprètes
délaissent peu à peu l’improvisation pour se consacrer au développement
de la technique instrumentale. D’un autre côté, les compositeurs affirment
la volonté d’imposer leurs idées musicales, limitant de plus en plus la part
réservée à l’improvisation. Malgré tout, le concerto classique ne rompt pas
avec les origines du genre car l’inspiration mélodique des interprètes du
début du XIXe siècle, au lieu de s’éteindre, ne fait que se déplacer du côté
du compositeur.
Le contexte de composition du Concerto pour piano n°23 n’a pas grandchose à voir avec celui du Concerto pour clarinette. Nous sommes en
1786, Mozart est alors en pleine période de frénésie créatrice et part à
la conquête désespérée d’une Vienne hostile, en rien comparable avec
la Prague enthousiaste de Don Giovanni et du Concerto pour clarinette.
Qui plus est, il ne s’agit pas d’une œuvre de commande, mais d’une pièce
dont il sera l’interprète. En cela, les concertos pour piano forment un groupe
à part dans le corpus des concertos de Mozart, car l’union de ses qualités
de compositeur à celles d’interprète virtuose lui fait abandonner l’écriture
divertissante pour le guider vers ce que l’on a coutume de nommer le
"style classique". Mozart conçoit une musique qui tient en fait du théâtre,
engageant un dialogue complexe et dramatique entre le pianiste et
l’orchestre. Le troisième mouvement particulièrement se souvient de l’opera
buffa, et plus précisément des Noces de Figaro, tout à fait contemporaines
du Concerto pour piano n°23.
Les Noces de Figaro, comme le Concerto pour piano n°23, sont conçues
intégralement dans le"style classique", qui vient d’émerger, et annoncent
les grandes œuvres futures. L’air « Voi che sapete » représente très bien
cette question de l’épanouissement puisque Chérubin, encore adolescent,
découvre les troubles physiques de l’amour. La musique de Mozart rend
la profusion des émotions ressenties à partir d’un jeu d’équilibre entre le
maintien des codes luxuriants de l’aria italienne et l’avènement d’une
musique réduite, fraîche et simple. Même si l’air suit la forme traditionnelle
de l’aria et offre un langage vocal assuré, il confie à Chérubin une ligne vocale
dépouillée dont la simplicité ne révèle que mieux le naturel de la scène et la
naïveté – à discuter – du discours. Quoiqu’il en soit, Mozart parvient grâce
à l’économie des moyens à offrir un moment de musique pure, vivante et
sensuelle.
Remontons une dernière fois dans la chronologie mozartienne. Durant
l’automne 1783, le couple Mozart, en route pour Vienne, fait une halte à Linz.
La ville en profite pour organiser un concert en l’honneur du compositeur
et Mozart, à cette occasion, compose la Symphonie n°36. À cette époque,
le jeune homme vient de découvrir la musique de Bach et de Haendel,
ce qui va lui permettre de renouveler son langage symphonique pourtant
déjà épanoui et expressif. Le traitement de l’orchestration tient alors d’une
écriture parfaitement maîtrisée – appliquant avec grâce les codes dictés
par la tradition viennoise – et de solutions nouvelles nées au contact des
grands maîtres baroques. La tradition viennoise se manifeste par le réglage
quasi chorégraphique de l’orchestre. Les cordes exercent leur dictature et
derrière, les vents, en simple tapis sonore, se limitent aux deux hautbois,
deux bassons, deux cors, auxquels s’ajoutent les deux trompettes et les
timbales. Mozart parvient cependant à insuffler de l’énergie et de la vigueur
dans ces codes sclérosés. La règle de présentation des thèmes par exemple
consiste en un double énoncé hérité de la musique de danse baroque,
faisant entendre le thème une première fois discrètement et une deuxième
fois plus fort. Au contact de l’écriture mozartienne, la double énonciation
est désormais gérée par une puissante énergie dramatique, opposant
le monde intime des cordes à l’exaltation d’un tutti opulent. Par ailleurs,
l’orchestre devient un formidable outil de développement. Les parties de
deuxième violon et d’alto densifient le discours, et les interventions solistes
des hautbois et des bassons commentent l’action en lui offrant une teinte
souvent mélancolique et profonde, en un mot, dramatique. Enfin, Mozart
s’intéresse à la spécificité de chaque timbre, comme l’utilisation lugubre des
trompettes et des timbales lors du deuxième thème du mouvement lent.
JULIEN GARDE
Agrégé de musique, Julien Garde enseigne à l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne.
Chargé notamment de la direction des différents chœurs, il y prépare, sous la direction
d’Alban Ramaut, une thèse de doctorat consacrée aux dernières tragédies lyriques de Gluck.
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ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
Créé en 1987, l’OSSEL a su s’élever au rang
des grands orchestres français. En devenant
Directeur musical de l’orchestre en 2004,
Laurent Campellone entreprend un travail
en profondeur sur la qualité artistique de cet
ensemble. L’OSSEL est un acteur culturel
incontournable qui accomplit une mission
essentielle d’éducation et de diffusion du
répertoire symphonique et lyrique. L’Orchestre a su acquérir une solide
réputation, en particulier dans le répertoire romantique français.
LAURENT CAMPELLONE
DIRECTEUR MUSICAL
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Après avoir étudié chant, violon, tuba,
percussions et philosophie, Laurent Campellone
se tourne vers la direction d’orchestre. Talentueux
et hyperactif, Laurent Campellone a été invité
à diriger près de 250 œuvres symphoniques
et plus de 50 partitions lyriques en Europe et
dans le monde. Directeur musical de l’Opéra
Théâtre et de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire depuis 2004, il
entreprend un travail en profondeur sur la qualité artistique de cet ensemble
et lui permet de s’engager dans une nouvelle phase de développement.
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR MUSIQUE
DE LYON (CNSMD)
ET
DANSE
Dirigé par Géry Moutier, le CNSMD est un établissement
d’enseignement sous tutelle du Ministère de la Culture et de
la Communication. Il œuvre depuis plus de 30 ans à l’apprentissage de ses étudiants sélectionnés au meilleur niveau.
Le développement des programmes européens permet au
Conservatoire de s’insérer dans un réseau vivant d’écoles de haut niveau.
Privilégiant le travail d’ensemble et les activités de diffusion, le CNSMD de
Lyon comporte de nombreuses formations qui se produisent dans le cadre de
la saison publique du CNSMD ou à l’extérieur grâce à des partenariats.
MYLÈNE BERG
PIANISTE
À neuf ans Mylène Berg commence des études
au Conservatoire de Colmar, puis au CRR de
Strasbourg et au CRR de Versailles, où elle
obtient son Prix de piano en 2008 et un an
plus tard son Prix de Perfectionnement avec
les félicitations du jury. Elle est admise en 2009
au CNSMD de Lyon où elle est actuellement
en master 1. Passionnée par la musique de chambre, elle joue au sein
d’ensembles fixes, comme son duo violon-piano avec lequel elle a le projet
de mêler musique traditionnelle tzigane et musique "classique", ou encore
son duo clarinette-piano avec lequel elle a donné un récital dans le cadre
du Festival du Prieuré de Chirens en 2012. Elle travaille également avec des
chanteurs, et a ainsi pu se produire en 2009 à l’Institut du Monde Arabe
à Paris avec des solistes de l’Opéra Bastille. Elle a travaillé avec le célèbre
Centre de Musique Baroque de Versailles la même année. Elle ne délaisse
pas pour autant les récitals en soliste en concerto avec l’Orchestre du CRR
de Versailles ou encore très récemment au Casino d’Aix-les-Bains.
BENJAMIN CHRIST
CLARINETTISTE
Formé dès son plus jeune âge en région lyonnaise
et parisienne auprès de Richard Malblanc et
Florent Héau, Benjamin se perfectionne auprès
de Nicolas Baldeyrou et Robert Bianciotto au
CNSMD de Lyon. À la fois musicien d’orchestre,
chambriste et soliste, il est notamment depuis
2011 clarinette solo au sein du prestigieux
European Union Youth Orchestra, avec lequel on le retrouve en tournée
à travers l’Europe et les États-Unis. En soliste, il s’est produit à plusieurs
reprises à Lyon, notamment Salle Molière dans les concertos de Mozart et
Weber. S’intéressant à la direction d’orchestre, il participe ponctuellement à
divers projets en région lyonnaise et parisienne.
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CÉLIA HEULLE
MEZZO-SOPRANO
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Célia Heulle commence la musique grâce
au chœur d’enfants du conservatoire de
Montauban, puis intègre la maîtrise de chant
La Perverie de Nantes et se familiarise avec
le répertoire du chant choral sous la direction
de Gilles Gérard et Cécile Vénien, puis d’Yves
Sotin pour la technique vocale. Elle effectue
quatre années d’études dans la classe de chant lyrique au Conservatoire
à Rayonnement Régional de Nantes, et chante en chœur mixte sous la
direction de Françoise Roussillat et de Valérie Fayet. Pendant 8 ans, Célia
chante avec le chœur de chambre Éclats de Voix, et également en tant que
soliste, notamment à la Folle journée de Nantes. Depuis septembre 2012,
Célia se perfectionne au CNSMD de Lyon et participe aux Masterclass
d’Udo Reinemann, Alain Garichot, Thomas Moser, Billy Eidi….
AHLIMA MHAMDI
MEZZO-SOPRANO
La mezzo-soprano franco-marocaine Ahlima
Mhamdi est actuellement en dernière année
au CNSMD de Lyon dans la classe d’Isabelle
Germain. Sur scène, elle interprète les rôles de
Rosina, Charlotte, Orlovsky, Arsamene et Isolier.
Elle travaille régulièrement avec Jean-Christophe
Spinosi, Jean-Paul Fauchécourt, Jean Lacornerie...
Elle est membre du studio de l’Opéra de Lyon (2011/2012), Révélation
lyrique de l’ADAMI 2013 et Jeune Talent lyrique 2013 (Opéra d’Avignon par
Raymond Duffaut). En septembre prochain, Ahlima Mhamdi intégrera la
troupe du Grand Théâtre de Genève.
orchestre symphonique saint-étienne loire
Violons I
Flûtes
Lyonel Schmit soliste
Françoise Chignec soliste
Élisabeth Gaudard
Isabelle Reynaud
Agnès Pereira
Tigran Toumanian
Virginie Fioriti
Louis-Jean Perreau
Denis Forchard soliste
Marcos Fraga Varena
Violons II
François Vuilleumier soliste
Alain Meunier
Solange Becqueriaux
Françoise Guiriec
Christophe Gerboud
Béatrice Meunier
Altos
Anne Perreau soliste
Marc Rousselet
Geneviève Rigot
Fabienne Grosset
Violoncelles
Florence Auclin soliste
Marianne Pey
Louis Bonnard
Contrebasses
Jérôme Bertrand soliste
Marie Allemand
Hautbois
Sébastien Giebler soliste
Mylène Coïmbra
Clarinettes
Bernard Gaviot-Blanc soliste
André Guillaume
Bassons
Pierre-Michel Rivoire soliste
Charles Villard
Cors
Frédéric Hechler soliste
Serge Badol
Trompettes
Didier Martin soliste
Jérôme Prince
Timbales
Philippe Boisson soliste
Locations / réservations
du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40
[email protected]
Conception graphique : Et d’eau fraîche / Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Réalisation : Opéra Théâtre de Saint-Étienne - Licences n°1028383-1028384-1028385
Opéra Théâtre de Saint-étienne
Jardin des Plantes – BP 237
42013 Saint-étienne cedex 2
www.operatheatredesaintetienne.fr