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http://grandcolossal.com/index/#!/batman-contre-robespierre/
LE SPECTACLE
Batman contre Robespierre, raconte comment une ville entière
s'est retrouvée à courir derrière un homme pour lui faire la
peau. Un homme qui comme Job, avait tout, et qui a tout
perdu, sans comprendre pourquoi. Différents moments de sa
vie sont présentés au public par des acteurs professionnels.
Chaque étape de l'histoire apportant au spectateur des
informations pratiques, pour lui permettre, sans effort, de
comprendre le récit, s'identifier aux personnages et enrichir
facilement son expérience.
NOTE D’INTENTION
Batman contre Robespierre, raconte la chute d'un homme. Un homme qui possède
tout et qui, comme Job, va tout perdre sans comprendre pourquoi. Les raisons de sa
chute n'ont en apparence aucune rationalité, elles semblent injustes et arbitraires.
Pourtant, en y regardant de plus près on voit autour de cet homme un peuple divisé,
qui ne croit plus en l'action collective, résigné, que la publicité, la télévision, le cinéma
ont fini par convaincre que seul un justicier solitaire pouvait encore quelque chose
pour lui. Derrière la figure de Batman se dessine le portrait fantasmé de l'homme
occidental d'aujourd'hui : Batman est l'héritier d'un empire, Batman s'en remet à la
technologie, Batman agit seul. Chez lui, le peuple est un agrégat inquiétant
d'individus, seuls comme lui, en proie à des passions brutales, incontrôlables. Le
peuple est une foule dangereuse et influençable qu'il faut protéger d'elle-même.
Batman agit au nom de la justice, mais d'une justice d'en haut, d'un droit naturel qui
échapperait au contrôle de la cité. Batman croit au destin et en la prédestination. Il
incarne le triomphe de valeurs conservatrices. Dans ses films et dans le cinéma grand
public en général, dans l'idéologie véhiculée par la culture de masse, il règne un
parfum de désaffection, et de cynisme qui profite aux plus riches.
Face à Batman, se lève du fond de notre histoire une figure aujourd'hui décriée,
universellement vouée aux gémonies, et rendue savamment inaudible par
l'historiographie contemporaine : Robespierre. On l'appelait l'Incorruptible et notre
époque, qui ne jure que par la liberté, regarde son œuvre avec un mélange de honte
et de frayeur. Il avait dit avant de mourir, face à ses bourreaux : « Peuple, souviens
toi que si dans la République la justice ne règne pas de façon absolue, et si ce mot ne
signifie pas l'amour de l'égalité et de la patrie, la liberté n'est qu'un vain nom. »
Batman contre Robespierre raconte le combat invisible de ces deux figures dans nos
vies quotidiennes. Au-delà du portrait d'une ville et de ses habitants, nous voulons
parler de l'idéologie dominante aujourd'hui, de sa capacité à se dissimuler sous le
masque du divertissement, pour assiéger nos consciences. Nous voulons offrir le
moyen de la comprendre et peut-être, en la mettant en scène, en lui donnant un nom,
nous doter d'outils pour ne plus la subir.
MISE EN SCENE
Formellement l'espace se compose d'un plateau nu, quelques accessoires à
disposition des comédiens et des chaises. Les quatre comédiens accueillent le public,
établissent une connivence avec lui dans un exercice de remerciement qui vire à
l'autopromotion et se proposent de lui raconter ensemble une histoire. Mais bientôt,
c'est autant le récit en lui-même, que la difficulté des comédiens à travailler
ensemble, qui se raconte au public.
LA PRESSE
LE JOURNAL DE SAÔNE ET LOIRE – 26 juillet 2015 : Impitoyablement drôle […] A
mille à l’heure, le texte d’Alexandre Markoff enchaîne les situations improbables et les
dialogues cinglants. […] avec seulement quatre comédiens, et un décor minimaliste, il arrive à
créer des effets de répétitions, des loops totalement délirants que n’auraient pas reniés les
caustiques Monthy Python.
OUEST FRANCE – 17 août 2015 : Révélé l'été dernier sur le festival international
d'Aurillac, ce spectacle a créé un véritable « buzz » dans le milieu du théâtre de rue, et connaît
depuis une ascension fulgurante. « Face aux grands festivals qui se l'arrachent, il n'a
pas été simple de le programmer chez nous », explique François Maratier, coordinateur de
la Rue du Milieu.
LE TELEGRAMME – 28 août 2015 : Véritable coup de cœur des Rias, le rire est de mise,
la tension est palpable, le rythme est effréné. Une performance de la part des acteurs qui est
qualifiée « d'hors norme » par les Rias.
PRECEDENTES CREATIONS
FRANCE CULTURE : L'alliance entre le texte de Molière et la corporalité des comédiens crée
une dimension originale, source de ravissement et d'hilarité pour nous spectateurs.
TELERAMA TT : les acteurs au jeu très “commedia dell’arte” se glissent avec une belle
énergie dans les situations les plus burlesques. La mise en scène inventive [..]. Joyeusement
(im)pertinent.
LES 3 COUPS : Une jeune troupe s’empare de Molière, lui colle un faux nez et en fait l’un des
spectacles les plus drôles de la saison.
LE POINT : L’esprit de la commedia dell’arte se mêle à l’esthétisme du film muet et de
l’expressionnisme, le tout ponctué d’une musique contemporaine originale. L’éclectique
mélange fonctionne avec élégance, humour sobre et finesse dans les sous-entendus. Une
belle performance qui pimente ces vibrantes réflexions sur le “folie du mariage”
LE NOUVELLISTE (Suisse) : Les deux artistes ont une vraie présence scénique et captivent
l’auditoire en quelques secondes avec les mots de Calamity Jane. […] Impossible de rester
insensible devant ce spectacle qui transporte les spectateurs dans l’Ouest.
ALEXANDRE MARKOFF, auteur.
Né à Paris en 1975 / DEA de philosophie du droit et de science politiques à l'université Paris II / Écrit pour le
théâtre : La lumière bleue, créée au Lucernaire en 2006, La véritable histoire de ce qui s'est réellement passé...
au Ciné13 Théâtre en 2008, Cœur de chien (adapté de la nouvelle de Boulgakov) au Ciné13 Théâtre en 2011.
Comment éduquer ses parents ? Publié aux éditions Circonflexe. Court métrage : Monsieur Leroi (Prix du court
métrage au festival de l'Alpe d'Huez 2013) / Intervenant en milieu scolaire pour l'Odéon théâtre de l'Europe /
Stage avec le TG STAN l'acteur factotum, et création du collectif DATCHA (Platonov de Tchékhov en création aux
Subsistances en 2015) / Participe à plusieurs atelier de recherche avec Joël Pommerat.
ALINE VAUDAN, Comédienne.
Formée à Paris chez Jean Darnel et à l’Ecole Claude Mathieu, elle a également suivi la Classe Préparatoire du
Conservatoire de Genève. On a pu la voir au théâtre dans Phèdre, ou encore La Cantatrice Chauve, mis en
scène par Bertrand Roduit, Ceux qui partent et ceux qui restent de et mis en scène par Didier Bailly, La Vie
Perturbée de Madame S., création collective, Même les Cowgirls ont le Blues, adaptation de Tom Robbins par la
Caisse-à-glingue, dans Les Justes d’Albert Camus, m.e.s par Bertrand Roduit. Elle est l’auteur de scénarii pour
France 3, ainsi que de chorégraphies au sein du groupe La Danse du Chien. Elle joue dans Le Mariage Forcé et
l’Amour Médecin et Cœur de chien, avec le Grand-Colossal. Elle créé en 2011 Calamity Jane, une pièce musicale
tirée des lettres de Calamity Jane à sa fille.
SYLVAIN TEMPIER, Comédien.
Formé par Lionel Guillaume au cours du Théâtre de la Lune Noire. Au théâtre on a pu le découvrir dans Une
Comédie Légère, pièce écrite et mise en scène par Jérémy Manesse, Je Suis En Route d’après des textes de
Blaise Cendrars, spectacle chorégraphié par N. Gatineau, ou encore dans La Minutie Du Chaos, de A. Kreye, prix
du jury au Public Festival de Nanterre et Le Mariage Forcé et l’Amour Médecin, avec le Grand-Colossal. En
parallèle, il explore l’art de rue avec la Cie Babylone. Au cinéma, il a joué dans Grégoire Moulin Contre Le Reste
de L’Humanité, réalisé par Artus de Penguerne, Fracassé, de Franck Llopis, dans Les Chansons D’Amour, réalisé
par Christophe Honoré. Plus récemment il participe aux projets cinématographiques de Fabrice Eboué et
Thomas Ngijol. A la télévision, il a joué des sketchs sur Canal + pour Le Vrai Journal de Karl Zéro, et le JBN.
SEBASTIEN DELPY Comédien.
À fondé et joue depuis 17 ans avec la compagnie BABYLONE (un tour de manège, les vieux démons, etc.) au
cours des 10 créations de la compagnie, écrites à partir d'improvisations collectives. Il travaille également la
pratique du clown et intervient régulièrement pour Le rire médecin. Il joue avec le Grand-Colossal dans Cœur
de chien et les Cabarets semestriels du Grand-Colossal.
FARID AMRANI Comédien.
A fait l’école de cirque « Fratellini » et joue depuis 28 ans dans une vingtaine créations des compagnies Entre
chien et loup, Quai de scène, San Tsu Tsou, 0posito, les Alama's Givrés, Babylone et La Française de
comptages. Il joue avec le Grand-Colossal dans les Cabarets semestriels du Grand-Colossal.
LE GRAND-COLOSSAL
Le Grand Colossal Théâtre est un collectif d'acteurs, auteurs, metteurs en scène, scénographe, musiciens qui
s'est constitué autour de trois expériences. Le mariage forcé et l'amour médecin de Molière au cours duquel
nous avons revisité les codes de la commedia dell'arte en les rapprochant d'une esthétique expressionniste. Et
à travers deux créations originales écrites par Alexandre Markoff, Cœur de chien où nous avons travaillé autour
du théâtre surréaliste et affiné notre méthode de travail et Batman contre Robespierre où nous avons travaillé à
un théâtre qui se réinvente en fonction de l'espace et du public et qui se définit comme un lieu de rencontre
entre réalité et fiction.
Pour nous, le théâtre est avant tout le lieu d'un rassemblement, une assemblée qui délibère. Le théâtre est
politique. S'il est question de fictions, de raconter des histoires, en s'adressent à un public, on finit toujours par
faire de la politique, par promouvoir des valeurs, délivrer un message. Le théâtre s'adresse à la société.
En parallèle, nous animons des ateliers théâtre en direction des publics jeunes, dans le cadre scolaire ou dans
celui des loisirs. Notre champ d’action est très large, nous intervenons aussi bien pour le compte de l'Odéon
théâtre de l'Europe dans des ateliers constitués de jeunes volontaires, que dans des ateliers à destination
d’élèves en décrochage scolaire. Le Grand-Colossal a créé en 2010 le Réseau Artistes&Enseignants (réseau
rassemblant une trentaine d'établissements scolaires, théâtres et institutions organisant notamment des
jumelages entre classes de Paris et de banlieue et un festival au théâtre de la Bastille).
Implanté à Clichy depuis maintenant trois ans, le Grand-Colossal reçoit le soutien de la ville, du Conseil général
du 92 et de la Cohésion Sociale du 92. Nous intervenons régulièrement avec la ville dans le cadre de
manifestations culturelles (Festival Bain de rue, organisation de la journée du patrimoine, ateliers d'écritures
pour des centres aérés, cours de théâtre).
Direction artistique :
Alexandre Markoff/06 16 04 16 28
[email protected]
Diffusion :
Anna Delpy/06 81 96 05 71
[email protected]
Production :
Lena Guellil/06 64 29 43 79
[email protected]
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Crédits photos : Laura Mac Coll