HDA: Un américain

Un Américain à paris
Présentation
Titre de l’œuvre : Un Américain à Paris
Nature/genre de L’œuvre : Comédie musicale _
Artiste (ou commanditaires) : Vincente Minnelli
réalisateur
Et Georges Gershwin (musique)
Date de création : 1951
Catégorie (domaine/thématique) : à encadrer
Arts de l'espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
Arts, créations, cultures
Arts, espace, temps
Arts, Etats et pouvoir
Arts, mythes et religions
Arts, techniques, expressions
Arts, ruptures, continuités
Repérage chronologique :
1939
1945
1950
1960
Repérer l’oeuvre et indiquer des évènements historiques proches
Vie de l’artiste (ou commanditaires) : Moments importants de sa vie…
Vincente Minnelli 1903 1986 est un réalisateur italien, d’origine sicilienne et française. Il commence à
apprendre le dessin, puis se tourne vers les décors et enfin s’oriente vers la réalisation de films. Passionné
d’art, il s’inspire des peintres impressionnistes français pour révolutionner les décors de films
hollywoodiens.
Il remporte l’oscar du meilleur réalisateur pour son film Un Américain à Paris.
Georges Gershwin : 1898 1937 Est un compositeur américain d’origine russe et juive. Il prend des cours
de piano à New York et devient accompagnateur de revues musicales. Il compose des chansons inspirées
de différents styles (musique traditionnelle juive, jazz, blues et musique savante européenne). Il connait
un rapide succès et entame une carrière de compositeur notamment avec la Rhapsody in Blue et l’opéra
Porgy and Bess.
Gene Kelly 1912 1996 : Acteur, danseur et chanteur américain, il crée en totalité la
chorégraphie des ballets aidé de Carole Haney, danseuse et actrice américaine. On y voit des numéros de
claquettes, des solos, des duos, des ensembles avec corps de ballet. Gene Kelly a obtenu l’oscar du
meilleur acteur pour ce film. La chorégraphie de la scène finale est la plus célèbre du cinéma
hollywoodien.
Contexte historique de création :
Gershwin a effectué un voyage à Paris pour rencontrer les compositeurs qu’il admire comme Maurice Ravel.
Son œuvre est inspirée de son voyage, de la musique française de début XXème ainsi que celle de Stravinsky.
Vincente Minnelli a réalisé plus de 34 films dont de nombreuses comédies musicales. Il en a complètement
rénové le genre en apportant des éléments de peinture comme le jeu des couleurs et des textures.
Style, mouvement ou courant :
Le style de la musique s’inspire du jazz et de la musique savante française.
Description de l’œuvre
Ce film est un hommage à la ville de Paris dans toutes ses dimensions, luxe, culture, histoire, mais aussi petits
quartiers et vie quotidienne. Il dure trois heures et est composé d’une alternance de scènes chantées et dansées.
Le Synopsis est très simple, Jerry rencontre une vendeuse dont il tombe amoureux mais elle est fiancée à son
meilleur ami. Ils se déclarent leur amour mais Lise se sent attachée à son fiancé en raison de l’aide qu’il a
prodigué à sa famille pendant l’occupation.
Seules les premières images du film montrent les grands monuments et places de Paris, vue de haut. La place
de la Concorde, les Champs Elysées, les fontaines de la place, l’obélisque. Tout le reste du film se passe dans
un Paris reconstitué en studio avec parfois des monuments en fond comme le dôme du Sacré Cœur. Les quatre
personnages principaux présentés avec de nombreuses références à la peinture (cadrage, couleur) nous voyons
Jerry le peintre pauvre dans sa vie quotidienne. Une scène devenue culte dans l’histoire du cinéma est celle de
Jerry rencontrant des enfants dans la rue. Il essaie de leur apprendre l’anglais en chantant et en dansant. La
chanson I Got Rythm avait déjà été écrite par Gershwin avant le film mais c’est à partir de ce moment qu’elle
devint un standard de jazz. (Voir cours de la séquence 1 et le document rédigé).
La dernière scène du film (20 mn) met en scène Jerry et Lise dans un rêve. On y retrouve tous les monuments et
quartiers de Paris dessinés en référence à la peinture française du début 20ème Toulouse Lautrec, Matisse,
Renoir. L’utilisation des couleurs est symbolique, le rouge pour la passion, le blanc pour la pureté,
le gris pour la mélancolie, ce qui correspond aussi aux timbres entendus dans l’œuvre musicale. Les quartiers
de Paris sont mis en scène en étant dessinés en toile de fond, ou crées comme un décor imaginaire. On retrouve
les caractéristiques de la vie parisienne, la foule, la frénésie, la joie et l’enthousiasme mais aussi l’angoisse et
le sentiment de solitude ou de rejet ressenti par les étrangers. Quelques professions typiques soldats, policier,
marchands, musiciens de rue, peintres, le french cancan, la haute couture se rejoignent pour former un ballet
féérique.
C’est l’œuvre musicale qui inspire toute la mise en scène et la chorégraphie, musique danse et mise en scène
Portée ou influence de l’œuvre
En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ? Peut-on la rapprocher à d’autres œuvres ?
Cette œuvre a connu une renommée internationale, certaines chansons ont inspiré des générations d’artistes surtout dans le domaine
du jazz come I Got Rythm. Il a obtenu six oscars et est un considéré comme un chef d’œuvre incontournable. Il a participé à la
renommée de Paris aux Etats-Unis.
Le film a été adapté en comédie musicale au Chatelet l’année dernière et a connu un grand succès.
Regard sur l’œuvre
_______________________________________________________________________________________________________
.