Victor Hugo - Juliette Drouet
Transcription
Victor Hugo - Juliette Drouet
Naxos Théâtre présente : L’Orgueil d’Aimer Victor Hugo - Juliette Drouet Ecrit e t mis en scène pa avec J ulia P r Jean-Phil icquet i et Tho ppe Van De n Broe mas M ck arceul N° de Licence 2-124 659 Juliette et Victor... la genèse C e projet d’écriture découle directement d’un compagnonnage déjà ancien entre l’auteur-metteur en scène et les comédiens. Divers spectacles joués avec Thomas Marceul ( dont « Errare » du même auteur ou « Les Fourberies de Scapin ») et la rencontre avec Julia Picquet, ont abouti au désir d’un nouveau projet commun. Par ailleurs, ma vive fascination pour le personnage et l’œuvre Hugolienne, autant que pour sa relation avec Juliette Drouet a amené l’idée que ce jeune couple de comédiens – du même âge qu’avaient les héros lorsqu’ils se sont rencontrés- pouvait incarner cette histoire à la fois exemplaire et universelle. Outre que ce spectacle permet de mieux appréhender la vie de cette femme exceptionnelle qui, loin d’être une épistolière de l’ombre, fut au contraire une grande âme dans laquelle le poète se reconnaissait et se nourrissait, il montre comment, ensemble, ils n’ont cessé de s’engager, résister avec véhémence contre une société devenue à leurs yeux par trop matérialiste. Tous deux n’ont cessé de défendre la nécessité de l’art, donc des artistes, pour ouvrir la voie au beau, à la fraternité, à l’universalité de la condition humaine. On sait l’engagement permanent de Hugo dans ce combat, on connaît moins la part que Juliette y a pris. J’ai par-dessus tout, tant dans le travail d’écriture que dans sa transcription au plateau, voulu éviter l’écueil de l’image « documentaire » du Hugo vieillissant, à barbe blanche. Non, les personnages, bien que traversant les époques, resteront en quelque sorte éternellement jeunes puisque amoureux et combatifs. Leur vieillissement sera marqué dans un travail du corps et non par un élément visuel extérieur factice. Une scénographie dépouillée soutenue par une lumière discrète, sans grands effets…paravent, table, chaise… concentreront toute l’attention du spectateur sur le texte, l’intensité de jeu des comédiens. La musique sera notre « troisième personnage ». Elle représente la poésie, la libération du corps et de l’esprit. Les deux comédiens en seront imprégnés jusqu’à la suivre dans un travail chorégraphique qui permettra de faire le lien entre les époques traversées, traitant les ellipses de temps dans la légèreté, telle une respiration, une façon de communiquer dans le couple alternative qui se passe de mots. Jean-Philippe Van Den Broeck Chartres, juillet 2011. Revue de presse La Compagnie C ollectif de comédiens professionnels de tous horizons, le Naxos Théâtre fonctionne depuis sa fondation en 2001 selon un système de metteurs en scène invités autour de projets pluridisciplinaires ( théâtre d’objets , jeu masqué, marionnettes, … ) Tout en défendant des textes d’auteurs du répertoire tant classique que contemporain, nous travaillons à ne jamais nous enfermer dans un mode de jeu ou de pensée unique mais bien au contraire à offrir une réflexion artistique aux questions et attentes de nos contemporains, dans la fulgurance du moment et de la rencontre entre artistes et publics. Nous cherchons notre perpétuel renouvellement dans la multiplicité des univers de ceux qui composent ou traversent notre compagnie, en reculant à chaque projet, chaque rencontre, les limites de nos facultés de création. Cette recherche n’est pour nous valable et utile que dans la perpétuelle exigence de transmission, de re-transmission au public, que nous rêvons le plus large et diversifié, au travers bien sûr de nos productions, mais aussi des actions pédagogiques que nous menons depuis 2001 en Eure et Loir et bien au-delà de ses frontières. La rencontre décisive à l’origine du concept du Naxos Théâtre fut celle faite entre l’actuel Directeur artistique, Thomas Marceul, et un collectif de comédiens étrangers, au cours d’une année de collaboration à l’Ecole Internationale de l’Acteur Jacques Lecoq à Paris. Nos créations ●● 2001 : « De la Tête à la Main » écrit et mis en scène par Sébastien Maréchal / 40 représentations en France ●● 2002 : « Scène » de François Bon ; mise en scène Karim Hammiche, commande Du Théâtre de Poche de Chartres et du Festival des Arts de la Rue à Dreux (28). ●● 2004 : « AAAAAHHHH !!!! » Création jeune public, mise en scène collective. Tournée Région Centre / Etats Unis, 40 représentations. ●● 2007 : « L’Histoire du Soldat » de Ramuz et Stravinsky. Mise en Scène Thomas Marceul. Commande de l’Ecole Nationale de Musique et de danse de Chartres et du Théâtre de Chartres, Scène Conventionnée. En tournée. ●● 2007 : « Grand Peur et Misère du IIIème Reich » de B.Brecht ; mise en scène Rafaël Bianciotto. Tournée Centre / Nord / Paris. ●● 2008 : « Hamlet, ou la fin d’une enfance » adapté de Shakespeare et mis en scène par Ned Grujic. Tournée France / Avignon 2008/Arménie, Etats Unis et Pologne. Nominé aux prestigieux « Stage Awards » dans la catégorie « Acting Excellence for the Best Solo Performer » au Festival d’Edinburgh 2010. 228 représentations. Coproduction « Les Tréteaux de la Pleine Lune » (92). ●● 2011 : « Le Journal d’Anne Frank » mise en scène Julia Picquet. 32 représentations à ce jour. ●● 2012 : « L’Orgueil d’Aimer » écrit et mis en scène par Jean-Philippe Van Den Broeck. ●● 2012 : « Shakespeare, à vue de nez » mis en scène par Jérémie Strauss. Coproduction « Les Séraphins » (37). Notre compagnie est conventionnée par le Conseil Général d’Eure et Loir, Subventionnée par la Ville de Chartres, le Conseil Général du Pas de Calais. Conditions techniques et financières Durée : 1 heure 20 2 services de montage, 1 service de démontage Espace requis: 7 mètres sur 5,5 mètres de profondeur Plan de feu disponible sur simple demande 4 personnes en tournée. Prix de vente unitaire T.T.C: 2100€* *Droits d’auteur inclus Nos tarifs sont dégressifs dès la seconde représentation Contact Chargée de diffusion : Sophie Blanchard [email protected] 09.50.59.81.01 www.naxostheatre.com