dossier presse AMOUREUSES Ondif - Sandrine Piau

Amoureuses
Orchestre national d’Île-de-France
direction Jonathan Cohen
soprano Sandrine Piau
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart
samedi 5 décembre 2015 à 20h30
La Scène Watteau / Place du Théâtre / Nogent-sur-Marne
locations 01 48 72 94 94
www.scenewatteau.fr
La Scène Watteau est une scène conventionnée subventionnée par la Ville de Nogent-sur-Marne,
la DRAC Ile-de-France, le Conseil départemental du Val-de-Marne et la Région Ile-de-France
Amoureuses
De grandes héroïnes face aux tourments de l’amour
Orchestre national d’Île-de-France
direction Jonathan Cohen
soprano Sandrine Piau
Joseph Haydn
Symphonie n°83 « La Poule »
Wolfgang Amadeus Mozart
Les Noces de Figaro
Susanna « Giunse al fin il momento…deh vieni, non tardar »
Lucio Silla
Giuna « Sposo…mia vita…Fra i pensier piu funesti di morte »
Don Giovanni
Donna Anna « Crudele ? » « Non mi dir, bell’idol moi »
Symphonie n°31 en ré majeur « Paris »
Mitridate, re di Ponto
Aspasia « Grazie ai numi parti…Nel grave tormento »
samedi 5 décembre 2015 à 20h30 à La Scène Watteau
durée estimée 1h30
prix des places de 15 à 35 €
La Scène Watteau, Place du Théâtre, Nogent-sur-Marne,
face à la station RER E Nogent-Le Perreux
locations 01 48 72 94 94
contact La Scène Watteau Benoît Strubbe
tél 01 43 24 76 76, [email protected]
Amoureuses
De grandes héroïnes face aux tourments de l’amour
C’est dans les opéras que Mozart a le mieux traduit les vertiges de l’amour : un amour
parfois candide, souvent joueur, changeant subitement de l’euphorie à la douleur. Ses
symphonies ont aussi des passages contrastés, passant d’un caractère à l’autre. Mais les
airs de ses opéras traduisent plus clairement cette virtuosité qu’avait Mozart de pouvoir
s’émerveiller en rendant un instant éternel, ou alors de mêler le bonheur et la souffrance.
Ce récital de Sandrine Piau est fait sur-mesure. La voix souple et agile de cette soprano
idéalement mozartienne rend hommage au compositeur viennois : tout y est jeu, clin d’œil
et virtuosité dramatique. Alternent les passages buffa ou seria sans que l’on ne sache
d’ailleurs plus très bien ce qui est drôle ou sérieux. Ce n’est pas si grave, car personne ne
peut finalement séparer les choses quand on parle d’amour…
Révélée par la musique baroque aux côtés notamment de William Christie, Philippe
Herreweghe ou Christophe Rousset, Sandrine Piau affiche aujourd’hui un large répertoire
reflété par une abondante discographie. En 2009, elle est couronnée « artiste lyrique de
l’année » aux Victoires de la musique classique.
Sandrine Piau soprano
Révélée au public par la musique baroque aux côtés de William Christie, Philippe
Herreweghe, Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt,
René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt, Sandrine Piau affiche aujourd’hui un large répertoire
reflété par une abondante discographie et confirme sa place d’exception parmi la nouvelle
génération de chanteurs français.
Sur la scène lyrique, Sandrine Piau alterne les rôles baroques, classiques et romantiques.
Ceux qu’elle a récemment endossé se composent de Cléopâtre (« Giulio Cesare ») à l’Opéra
de Paris, Mélisande à Nice et à la Monnaie, Ännchen (« Der Freischütz »), Pamina (« Die
Zauberflöte ») et Donna Anna (« Don Giovanni ») au Théâtre des Champs-Élysées, Poppea à
Cologne, Sandrina dans une nouvelle production de « La Finta Giardiniera » à la Monnaie,
Ismène (« Mitridate, Re di Ponto » ) au Grand Théâtre de Genève ou encore Sophie
(« Werther ») au Capitole de Toulouse et au Théâtre du Châtelet.
En concert, elle se produit dans « L’Enfant et les sortilèges » (Myung-Whun Chung et
Charles Dutoit/Boston Symphony Orchestra), « La Création » (Daniel Harding), « Jeanne
d’Arc au bûcher » (Kurt Masur/Philharmonie de Berlin), « Le Songe d’une nuit d’été »
(Philippe Herreweghe, CD), « Elias » de Mendelssohn (Michel Corboz/Teatro Colón), la
« Messe en ut » (Ivor Bolton/Festival de Salzbourg), « Le Martyre de Saint Sébastien » de
Debussy (Eliahu Inbal/Berlin), « Les Illuminations » de Britten (Wigmore Hall).
En récital, elle a pour partenaires les pianistes Corine Durous, Alexandre Tharaud, Christian
Ivaldi, Georges Pludermacher, Myung-Whun Chung et Jos van Immerseel, avec lequel elle a
enregistré des mélodies de Debussy (Prix Ravel aux Orphées).
Sandrine Piau enregistre exclusivement pour Naïve. Son disque « Après un rêve » fait suite
à « Évocation » et témoigne de sa relation privilégiée avec Susan Manoff, avec laquelle elle
se produit régulièrement en récital (Carnegie Hall, Wigmore Hall, tournées aux USA et au
Japon). Son album « Le Triomphe de l’Amour » enregistré avec Les Paladins et sorti en 2012
fait renaître les œuvres oubliées des opéras français des XVIIe et XVIIIe siècles.
Sandrine Piau a été faite Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres en 2006 et sacrée « Artiste
lyrique de l’année » aux Victoires de la musique classique 2009.
« Sandrine Piau compte assurément parmi les grandes mozartiennes. Son timbre rond et
fruité, sa musicalité frémissante, son sens de la dramaturgie et l’intensité de son
engagement sont autant d’atouts. »
Le Monde
Orchestre national d’Ile-de-France
L’Orchestre national d’Île-de-France est créé en 1974 à l’initiative de Marcel Landowski qui
en deviendra président d’honneur fondateur. Il est financé par le Conseil régional d’Île-deFrance et le ministère de la Culture. Sa mission principale est de diffuser l’art symphonique
sur l’ensemble du territoire régional et tout particulièrement auprès de nouveaux publics.
L’orchestre compte parmi les formations nationales les plus dynamiques et figure au top 10
des orchestres les plus engagés au monde du fameux mensuel Gramophone. L'Orchestre
est « orchestre associé » à la Philharmonie de Paris.
Composé de quatre-vingt-quinze musiciens permanents, l’Orchestre donne chaque saison
une centaine de concerts, offrant ainsi aux franciliens une grande variété de programmes
sur trois siècles de musique, du grand symphonique à la musique contemporaine, du
baroque aux diverses musiques de notre temps. L’orchestre innove également et a créé,
depuis une quinzaine d’années, une centaine de pièces contemporaines, un festival, Île de
découvertes et un concours de composition, Île de créations.
En septembre 2012, Enrique Mazzola est nommé directeur musical, succédant à Yoel Levi
qui avait considérablement renforcé l’exigence de qualité et la cohésion musicale de
l’Orchestre. L’arrivée de ce nouveau chef dynamique et novateur apporte de nouvelles
ambitions artistiques pour la formation.
L’action culturelle est à l’orchestre un véritable laboratoire qui développe des actions
éducatives ambitieuses : ateliers, rendez-vous avec les artistes, concerts éducatifs et
spectacles musicaux. Ces actions visent à donner le goût et la connaissance du répertoire
symphonique au plus grand nombre, tout en favorisant les rencontres avec les musiciens et
la découverte du spectacle vivant. L’Orchestre produit de nombreux spectacles jeune
public : « L’Enfant et les sortilèges », « Zazie dans le métro », « Alice au pays des
merveilles », « Peter Pan »… Parus en livre-disque chez Gallimard jeunesse, « La première
fois que je suis née » de Marc-Olivier Dupin, Vincent Cuvellier et Ronan Badel ainsi que « Le
Ré-si-do-ré du Prince de Motordu » du même compositeur sur une histoire de Pef ont tous
deux été distingués par l’académie Charles Cros.
Jonathan Cohen direction
Jonathan Cohen est un jeune musicien britannique parmi les plus brillants de sa génération.
Il mène de front une carrière exceptionnelle de chef d’orchestre, violoncelliste et
claviériste. Connu pour son engagement en faveur de la musique de chambre, il est à l’aise
dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies
classiques. Jonathan Cohen est directeur artistique d’Arcangelo (ensemble qu’il fonde en
2010), chef associé des Arts Florissants et directeur artistique du Festival de musique de
Tetbury en Angleterre.
Jonathan Cohen a dirigé les orchestres suivants : Scottish Chamber Orchestra, Saint-Paul
Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Orchestre de la Radio de Suède,
Kammerakademie de Potsdam, Orchestre de la Radio de Hanovre, Orchestre symphonique
de Hambourg, Orchestre de la Résidence de La Haye, Orchestre symphonique de Seattle,
Sinfonietta de Vasteras en Suède, Orchestre du Jutland au Danemark et a été l’invité des
festivals de Verbier et Lockenhaus. Côté opéra, il a dirigé une production de « Hyppolyte et
Aricie » au Festival de Glyndebourne, « Les Noces de Figaro » à l’Opéra de Dijon et à l’Opéra
de Saint-Étienne, « L’Enlèvement au Sérail » à l’Opéra de Essen. Jonathan Cohen a dirigé les
Arts Florissants à Vienne et Saint-Pétersbourg.
Jonathan Cohen fonde l’ensemble Arcangelo en 2010 qui s’impose très rapidement dans le
monde de la musique baroque. Jonathan Cohen a dirigé son ensemble dans des lieux
prestigieux tels que les philharmonies de Berlin et Cologne et le Musikverein de Vienne. Ils
ont donné la « Messe en si mineur » de Bach à la Cathédrale de Gand et « Apollon et
Daphné » de Haendel au Carnegie Hall à New York.
Jonathan Cohen et Arcangelo ont enregistré pour Hyperion les « Cantates » de Niccolo
Porpora et « Airs pour Guadagni » avec le contre-ténor Lestyn Davies. Ce dernier
enregistrement a reçu un Gramophone Award 2012 dans la catégorie récital. Ils ont
également enregistré pour ce label : des « Airs » de Haendel avec le baryton-basse
Christopher Purves, Sestina, extrait des « Madrigaux » de Monteverdi, la « Messe en si
mineur » de Bach et les « Leçons de Ténèbres » de Couperin.
En juin 2015 paraitra la « Symphonie concertante » de Haydn et les « Concertos pour
hautbois et pour basson » de Mozart. Ils ont également enregistré pour d’autres labels :
« Enchanted Forest » avec la soprano Anna Prohaska pour Deutsche Grammophon et
« Amoretti » avec la soprano Christiane Karg (Mozart, Gluck) chez Berlin Classics.
Renseignements pratiques
prix des places
de 15 à 35 €
tarif normal : 35 €, tarif moins de 26 ans : 20 €, tarif plus de 65 ans et groupes : 32 €,
tarif demandeurs d’emploi : 28 €
tarif abonné adulte : 25 €, tarif abonné jeune public : 15 €
locations
par téléphone 01 48 72 94 94
à l’accueil de La Scène Watteau Place du Théâtre / Nogent-sur-Marne
FNAC Billetterie, www.billetreduc.com
comment venir à La Scène Watteau
Place du Théâtre (ancienne Place de l’Europe) / Nogent-sur-Marne
Autoroute A4
au niveau de la Porte de Bercy, prendre la sortie n° 5 “Nogent-sur-Marne”, rester sur la voie
de gauche. La Scène Watteau est à 500 m de la sortie d’autoroute.
RER E
station : Nogent-Le Perreux. Temps moyen du trajet Paris/Magenta - Nogent : 20 minutes
La Scène Watteau est juste en face de la station.