26 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias ( 26 )

Transcription

(2)
(1)
26 Muestra de Artes Plásticas
del Principado de Asturias
( 26 )
del Principado de Asturias
( 26 )
Consejero de Presidencia y
Participación Ciudadana
Guillermo Martínez Suárez
Directora General del Instituto
Asturiano de la Mujer y Políticas
de Juventud
Almudena Cueto Sánchez
Equipo técnico de Programas
Culturales
Mª José Baragaño Castaño
Marga Llamas Cuesta
Selección de artistas
realizada por
Luis Feás Costilla
Crítico de arte y comisario
de exposiciones
Ana Mª Fernández García
Profesora Titular de Historia del
Arte en la Universidad de Oviedo
Jaime Luis Martín
Director del Valey Centro Cultural
de Castrillón y crítico de arte
Mª Jesús Queipo Pérez
Viceconsejería de Cultura y Deporte
Natalia García Fernández
Gestora Cultural
( CATÁLOGO )
Textos
Directora General del Instituto Asturiano
de la Mujer y Políticas de Juventud
Gestora Cultural
Luis Feás Costilla
Comisario de la Muestra de Artes Plásticas
( 26 )
( )
Índice
(I)
Textos
de Juventud
Gestora Cultural
Luis Feás Costilla
Comisario de la Muestra
de Artes Plásticas
( II )
Obras
Jacobo Bugarín
Félix Carpio
Román Corbato
Andrea Fernández Pastor
Mariana Heredia
María Peña Coto
Sergio Santurio
( III )
Trayectorias
Diseño gráfico
www.2x1agencia.com
Traducción
Lambe & Nieto (inglés)
Caroline Lelanchon (francés)
Fotografías
©Los autores
Imprime
Imprenta Gofer S.L.
Depósito Legal
AS-1015-2016
( Exposición )
Comisario
Luis Feás Costilla
Enmarcación
Texu S.L.
Seguros
Catalana-Occidente
Transporte y montaje
Manipuloarte - Pablo Alba Sánchez
Promueve
Consejería de Presidencia y Participación
Ciudadana — Instituto Asturiano de la
Juventud
Textos
(I)
4 — 27
de Juventud
Gestora Cultural
Luis Feás Costilla
Comisario de la Muestra
de Artes Plásticas
Directora General del Instituto Asturiano
de la Mujer y Políticas de Juventud
( ES )
La exposición Mirar en un espejo. 25 años de Arte Joven
en Asturias supuso el broche de oro para el cierre de un
ciclo: los primeros veinticinco años de la Muestra de
Artes Plásticas del Principado de Asturias. Sin embargo,
ese no ha sido un punto final, sino un punto y seguido. En
este momento, nos encontramos ante una vigésimo sexta
edición que irrumpe con fuerza, con el propósito de convertirse en una base sólida para la re-andadura de la Muestra.
Los últimos años de inestabilidad económica han traído
serias dificultades a la gestión cultural. Asturias no ha
sido la excepción, sino que se ha visto absorbida en una
tendencia recesiva que ha afectado de forma similar
al resto de Comunidades Autónomas. La merma de los
recursos públicos ha obligado a elegir, y no siempre
ha sido fácil. En esta etapa, en la cual las prioridades
sociales apuntan necesariamente hacia ese tipo de objetivos que podemos calificar de básicos, corremos el riesgo
de olvidar que la creatividad es la fuerza motriz que hace
mover las aspas de un molino. Una sociedad empobrecida
en lo material es terrible; pero, cuando se empobrece en lo
cultural, se aboca irremediablemente al fracaso.
Hemos transitado, y todavía no hemos logrado superar, una
gravísima recesión. Hemos asumido dolorosas pérdidas,
pero también hemos demostrado las ganas de revertir la
situación. Debemos confiar en que el programa Culturaquí,
del que tan orgullosos nos mostramos y que hemos sostenido
contra viento y marea en el devenir de estos años críticos,
recupere la pujanza que alcanzó durante la década pasada.
La perspectiva, y no solo cuando echamos la mirada atrás y
vemos los resultados de la Muestra de Artes Plásticas, sino
del resto de disciplinas que integran el programa, nos carga
de razones en la decisión de perseverar. Y la calidad de las
propuestas que conforman esta 26 edición de la Muestra
nos permite reafirmarnos en la decisión.
Es por eso por lo que quiero felicitar por su talento a Jacobo
Bugarín, Premio Asturias Joven de Artes Plásticas, y a los
demás seleccionados, Félix Carpio, Román Corbato, Andrea
Fernández Pastor, Mariana Heredia, María Peña Coto y
Sergio Santurio; pero, en especial, quiero agradecer públicamente su perseverancia en los tiempos difíciles. Con
gente de su valía y compromiso, el futuro está asegurado.
The exhibition Looking in the Mirror. 25 Years of Young
Art in Asturias put the perfect finishing touch to the first
quarter of a century of the Plastic Arts Exhibition of the
Principality of Asturias. However, rather than the end of
a story, it was the end of a chapter. At the moment, we
are fully immersed in the 26 th edition of an exhibition
which is back with renewed vigour and with the goal of
building a solid foundation for this new phase we are
setting out on.
The economic instability of recent years brought with it
serious hardships for culture and art. And Asturias was no
exception, being caught up in a recessive tendency that
also affected other regions of Spain in a similar fashion.
The decline in public funding forced us to take some tough
choices. And now, in this new phase, in which social priorities necessarily recommend setting goals that we could
call basic, we run the risk of forgetting that creativity is the
driving force that turns the sails of a windmill. A materially
impoverished society is a terrible thing; but a culturally
impoverished one is inevitably doomed to failure.
We have gone through, and indeed we are still going
through, a profound recession. We have taken on board and
accepted the loss of many things dear to us, but we have
also demonstrated a desire and enthusiasm to turn the
situation around. We trust that the Culturaquí programme,
which we take great pride in and have sustained against all
odds in these critical years, will recover the soundness and
energy it was known for in the past decade. When we cast
a look backwards over the results of the Plastic Arts Exhibition and the other disciplines covered by the programme,
we can see many reasons to continue persevering along
our path. And the high quality of the projects in this 26th
edition of the Plastic Arts Exhibition allows us to reaffirm
our decision.
For that reason I wish to congratulate Jacobo Bugarín,
the winner of the Asturias Young Plastic Arts Award, for
his proven talent and also the shortlisted artists, Félix
Carpio, Román Corbato, Andrea Fernández Pastor, Mariana
Heredia, María Peña Coto and Sergio Santurio. And finally,
I would like to publically thank them all for persevering in
such hard times. With artists of this calibre and commitment, the future is surely guaranteed.
( FR )
Directrice Générale de l’Institut Asturien pour
les Femmes et la Politique de la Jeunesse
Director General of Asturias Women’s
and Youth Policies Institute
( EN )
L’exposition Regarder dans le miroir. 25 ans d’Art Jeune dans
les Asturies met un point d’orgue à un cycle qui se clôt: les
vingt-cinq premières années de la Muestra d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies. Ce n’est toutefois pas
un point final mais un simple point à la ligne. Nous abordons
aujourd’hui une vingt-sixième édition qui s’impose avec
force et dont l’ambition est de devenir la base solide d’un
nouvel essor de la Muestra.
En ces dernières années d’instabilité économique, la
gestion culturelle a rencontré de sérieuses difficultés. La
Principauté des Asturies n’a pas échappé à la règle et a été
entraînée dans le mouvement récessif qui touchait aussi
les autres Communautés Autonomes. La réduction des
ressources publiques a obligé à faire des choix, et cela n’a
pas toujours été facile. A ce stade, où les priorités sociales
tendent nécessairement vers un type d’objectifs que l’on
peut qualifier d’élémentaires, nous courons le risque d’oublier que la créativité est la force motrice qui fait tourner
les pales du moulin. Une société appauvrie du point de vue
matériel est désolante; mais, lorsqu’elle s’appauvrit culturellement, elle est irrémédiablement vouée à l’échec.
Nous avons traversé une grave récession que nous n’avons
pas encore réussi à surmonter. Nous avons subi des pertes
douloureuses, mais nous avons aussi donné des preuves de
notre volonté de renverser la situation. Nous devons avoir
confiance et penser que le programme Culturaquí, dont nous
sommes si fiers et que nous avons soutenu contre vents
et marées au fil de ces années critiques, saura retrouver
la puissance qu’il avait atteinte la décennie précédente.
Lorsque nous regardons en arrière et que nous voyons les
résultats de la Muestra d’Arts Plastiques et ceux des autres
disciplines qui composent le programme, la perspective
nous donne raison et nous incite à persévérer. La qualité
des propositions qui configurent cette 26ème édition de la
Muestra nous réaffirme aussi dans notre parti-pris.
Je tiens donc à féliciter pour leur talent Jacobo Bugarín,
Prix Asturias Joven des Arts Plastiques, et les autres
heureux élus, Félix Carpio, Román Corbato, Andrea
Fernández Pastor, Mariana Heredia, María Peña Coto et
Sergio Santurio; et je veux surtout les remercier publiquement pour leur persévérance dans les moments difficiles.
Avec des personnes de leur valeur et de leur niveau d’engagement, l’avenir est assuré.
( ES )
Desde el Gobierno del Principado siempre se ha apoyado
activamente a los jóvenes creadores con políticas educativas
y formativas, siendo la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias un claro ejemplo de esta constancia, con
un doble objetivo, por una parte potenciar y dar visibilidad a
la emergente creatividad plástica asturiana y, por otro lado,
hacer reflexionar sobre la realidad joven más inmediata.
Vivimos tiempos convulsos y la situación de los artistas no
es diferente a la de muchos otros sectores en crisis, tenemos
que darnos cuenta de que los “artistas también comen” y que
su profesionalización pasa por apoyos e iniciativas como la
de la Muestra de Artes Plásticas.
El principio del camino
La relación de artistas seleccionados en ella a lo largo de su
trayectoria es realmente importante, ya que sienta las bases
para potenciar unos caminos artísticos que están empezando, dan ese espaldarazo y esa inyección de energía vital
tan necesaria para seguir adelante, así hace que agentes de
la creación plástica como críticos de arte, comisarios o directores de galerías de arte se fijen en estos artistas a quienes
“seguir”, forjando los cimientos de una creación plástica de
la que sentirnos orgullosos, ya que siempre el “pabellón”
asturiano fuera de nuestras fronteras ha cosechado infinidad
de éxitos, y la cantera asturiana siempre ha sido destacada
tanto a nivel nacional como internacional.
Este apoyo y esfuerzo de Asturias a la cultura y a las bellas
artes se hace realidad en la Muestra de Artes Plásticas,
siendo una cita imprescindible del arte más fresco. Es en
estas obras tempranas donde la juventud imprime esa pátina
de inocencia, pero a la vez de espíritu crítico e inconformista y donde la curiosidad puede ser considerada el motor
que activa el resultado final de la obra de arte. Como decía
Charles Baudelaire, “la irregularidad, es decir lo inesperado,
la sorpresa o el estupor son elementos esenciales y característicos de la belleza” y, en este sentido, es la juventud de
estos artistas una herramienta invisible, igual que un pincel,
alzando su voz para criticar y reflexionar sobre el sistema
establecido y será entonces cuando sus creaciones conecten
con la sociedad y la realidad actual.
Y es en estos momentos incipientes de la vida de una persona
donde la educación es clave para forjar vocaciones. Asistimos
perplejos a una crisis educativa sin precedentes, donde la
educación artística hoy en día sobrevive con modelos obso-
letos que no se han sabido adaptar a los cambios surgidos
en esta “revolución tecnológica” que estamos viviendo. Ya la
Unesco en su XXX Conferencia General hablaba de la importancia de incluir las disciplinas artísticas en la formación
general del niño y del adolescente, por considerar que la
educación artística contribuye positivamente en su desarrollo como persona, estimulando la imaginación, la expresión oral, la habilidad manual, el potencial creativo, etc.
Además, el economista australiano David Throsby en numerosos escritos afirma que la educación artística mejora
incluso aspectos económicos, ve la creatividad como recurso
clave en la emergencia del conocimiento económico. En
este sentido, Paul Collard, director ejecutivo de Creatividad,
Cultura y Educación, organización que diseña programas de
aprendizaje para el Gobierno británico, afirma: “El problema
de la educación es que se ha diseñado para entrenar a los
alumnos en las profesiones que existen, pero ya no sabemos
de qué trabajarán los niños de hoy cuando sean mayores”. Por
eso, asegura, es fundamental fomentar la creatividad desde
pequeños.
Pero la creatividad, concepto tan en boga hoy en día, no es
fruto de un momento, requiere investigación, búsqueda,
experimentación, colaboración y apoyos, y es en este sentido
donde la Muestra de Artes Plásticas pone su granito de arena.
En esta edición 2015 no podemos limitar la noción de arte
a las personas que son buenas en pintura o en escultura,
tenemos una selección multidisciplinar, fiel reflejo de la
sociedad actual y de cómo el artista bebe ya no solo de sus
experiencias sino también de su entorno más inmediato,
habiendo una estrecha relación de las obras con lo cotidiano, aquello que el escritor francés Georges Perec llamaba
l´infraordinaire, que definía como aquello a lo que prácticamente no prestamos atención por rutinario y conocido pero
cuando reparamos en ello es un inmenso territorio a explorar.
Los artistas seleccionados en esta edición 2015 se atreven
a explorar nuevas vías de expresión, son jóvenes que con
valentía, tesón y mucho trabajo sabrán superar dificultades
y cosecharan muchos éxitos, la Muestra ha sido uno estos
primeros reconocimientos, el principio del camino.
( EN )
With its educational and training policies, the Government
of the Principality of Asturias has always actively supported
young artists, and the Plastic Arts Exhibition of the Principality of Asturias is a good example of this commitment. The
mandate of the exhibition is twofold: firstly, to lend visibility to
emerging visual arts in Asturias and, secondly, to provide food
for thought on the immediate reality of young people.
At the beginning of the road
We are going through difficult times and the situation of artists
is no different to that of many other sectors which find themselves in crisis. We shouldn’t have to remind ourselves that
artists also need to earn a living and that to integrate them into
professional life they require funding and initiatives like this
Plastic Arts Exhibition.
The list of artists selected for the exhibition throughout its
life span so far is well worth underscoring, chiefly because
it provides a groundbase on which to build future careers for
artists setting out on their path in the art world. It provides
support and an injection of vital energy so necessary for
them to keep going along their road. It is also a showcase that
attracts the attention of such diverse agents like art critics,
curators and directors of galleries, discovering for them artists
to “follow”. It often sees the first stones laid in the foundation
of a practice that we can be proud of, because the “team” from
Asturias has reaped many successes outside the boundaries
of our region, with the roster of artists from Asturias making a
mark in Spain as a whole and indeed internationally.
The results of these efforts and support for culture and fine
art in Asturias are readily visible in the Plastic Arts Exhibition,
now considered a key date for anyone interested in the art of
today in our region. It is here, in these early works, that young
artists give the first signs not just of their raw talent but also of
a critical non-conformist spirit in which inquisitiveness could
well be seen as the driving force that leads to the end result
in the artwork. As Charles Baudelaire said, “irregularity—that
is to say, the unexpected, surprise and astonishment, are an
essential part and characteristic of beauty” and, in this sense,
the youth of these artists is like an invisible tool, on a par with
a paintbrush, raising their voice to protest against and rethink
the established system. It is at this point when their creations
connect with society and the reality of the moment.
At this starting point in the lives of young people education
plays such a crucial role for their future vocations. Nonethe-
less, we are witnessing aghast at an unprecedented crisis in
education, in which art education today survives with obsolete
models that have been unable to adapt to the changes wrought
by the “technological revolution” we are going through. At the
30th session of its General Conference, UNESCO spoke of the
importance of including art disciplines in the overall education of children and adolescents, considering art education as
a positive contribution to their personal development, stimulating the imagination, oral expression, manual skills, creative
potential, etc.
In addition, the Australian economist David Throsby has
written widely that art education can improve economic
aspects, and he views creativity as a key resource in the emergence of economic knowledge. In this regard, Paul Collard,
chief executive of Creativity, Culture and Education, an organisation that designs learning programmes for the government
of the United Kingdom, claimed: “The problem with education
is that it has been designed to prepare students for existing
professions, but we have no idea what the children of today
will work at when they grow up”. For this reason, he argues, it is
essential to foster creativity from an early age.
But creativity, a concept so in vogue today, is not the result of
a momentary effort. It requires research, investigation, experimentation, collaboration and funding, and in this regard the
Plastic Arts Exhibition adds its grain of salt.
In this edition for 2015 we could not limit the notion of art to
practitioners who are good at painting or sculpting. Rather we
have a multidisciplinary selection that is a faithful reflection
of society today and how artists are influenced not only by
their own experiences, but also by their surrounding environs,
with their works bearing a close relationship with the everyday,
what the French writer Georges Perec called l´infraordinaire,
which he defined as that to which we hardly pay any attention
because it is so banal, common and ordinary but when we do
focus on it we discover that it is a vast territory waiting to be
explored.
The artists selected for this 2015 edition dare to explore new
paths of expression. They are young and fearless, tenacious
and hardworking, they know how to overcome difficulties and
will surely reap the benefits in the future. The Plastic Arts
Exhibition is one of the first of many acknowledgments, the
beginning of the road.
( FR )
Le Gouvernement de la Principauté a toujours activement
soutenu les jeunes créateurs par des politiques d’éducation
et de formation. Poursuivant deux objectifs: promouvoir et
assurer la visibilité de l’émergence créative asturienne d’une
part, et faire réfléchir sur la réalité jeune la plus immédiate
de l’autre, la Muestra d’Arts Plastiques de la Principauté des
Asturies est un exemple clair de cette constance.
Nous vivons des temps convulsés et la situation des arts n’est
pas différente de celle de nombreux autres secteurs en crise.
Or, “les artistes mangent aussi”, nous devons en être conscients, et leur professionnalisation passe par des soutiens et
des initiatives telles que la Muestra d’Arts Plastiques.
Le début du chemin
La liste des artistes sélectionnés au fil des éditions a une
réelle importance dès lors qu’elle assoit les bases qui
permettront de consolider les chemins artistiques tracés,
d’épauler, et d’injecter l’énergie vitale si nécessaire pour
avancer. Les agents de la création plastique que sont les
critiques d’art, les commissaires ou directeurs de galeries
sont amenés à remarquer ces artistes “à suivre” et à forger
les fondements d’une création plastique dont nous pouvons
être fiers. En effet, le “pavillon” asturien a toujours recueilli
d’innombrables succès au-delà de nos frontières, et la pépinière asturienne a toujours été distinguée au niveau national
et international.
Ce soutien et l’effort des Asturies à l’endroit de la culture et
des beaux-arts se concrétisent dans la Muestra d’Arts Plastiques, rendez-vous incontournable de l’art le plus frais. C’est
dans ces œuvres primeures que la jeunesse distille la patine
de l’innocence mais l’esprit critiques aussi et le non-conformisme; la curiosité peut y être perçue comme le moteur qui
active ce résultat final qu’est l’œuvre d’art. Charles Baudelaire
disait que “l’irrégularité, c’est à dire l’inattendu, la surprise,
l’étonnement, sont une partie essentielle et la caractéristique
de la beauté”. En ce sens, la jeunesse de ces artistes est un
outil invisible, comme un pinceau, qui lève le ton pour critiquer
et réfléchir au système établi. C’est alors que leurs créations
connectent avec la société et la réalité actuelle.
À ces moments précoces de la vie d’une personne, l’éducation est décisive pour forger les vocations. Nous assistons,
perplexes, à une crise sans précédent où l’éducation artistique
survit sur des modèles obsolètes n’ayant pas su s’adapter aux
changements que la “révolution technologique” a provoqués.
L’Unesco évoquait, en sa XXX Conférence générale, l’importance des disciplines artistiques pour la formation générale
de l’enfant et de l’adolescent. L’éducation artistique contribue
en effet positivement à leur développement de personne en
stimulant l’imagination, l’expression orale, l’habileté manuelle,
le potentiel créatif, etc.
L’économiste australien David Throsby écrit par ailleurs à
plusieurs reprises que l’éducation artistique améliore même
certains aspects de l’économie et il présente la créativité
comme une ressource clé de l’émergence de la connaissance économique. Dans cet esprit, Paul Collard, directeur
exécutif de Creativity, Culture and Education, une organisation qui conçoit des programmes d’apprentissage pour le
Gouvernement britannique, déclare: “Le problème de l’éducation est d’avoir conçu des programmes pour former les
étudiants aux professions existantes, alors que l’on ne sait
plus à quoi travailleront les enfants d’aujourd’hui quand ils
seront grands”. Il est par conséquent essentiel de promouvoir
la créativité dès l’enfance.
Or la créativité, concept en vogue aujourd’hui, n’est pas le
fruit d’un instant; elle passe par la recherche, l’investigation,
l’expérimentation, la collaboration et les soutiens, et c’est
dans ce sens que la Muestra d’Arts Plastiques apporte son
grain de sable.
Nous ne pouvons pas, en cette année 2015, restreindre la
notion d’art aux personnes bonnes en peinture ou en sculpture: nous sommes face à une sélection multidisciplinaire, un
reflet fidèle de la société contemporaine et de la façon dont
l’artiste se nourrit de ses expériences d’une part, mais de son
environnement immédiat aussi, du fait du rapport étroit qui
lie les œuvres au quotidien, dans cet esprit l’écrivain français
Georges Perec parle d’infra-ordinaire: ce qui relève de la
routine et à quoi l’on ne prête aucune attention parce que trop
connu, mais qui, quand on le remarque, est un vaste territoire
à explorer.
Les artistes choisis pour cette édition 2015 osent explorer
de nouvelles voies d’expression; ce sont des jeunes qui, avec
courage, ténacité et beaucoup de travail sauront dépasser les
difficultés et récolteront de nombreux succès. La Muestra a été
l’une de ces premières reconnaissances, le début du chemin.
Una cierta vuelta a la normalidad
Luis Feás Costilla
( ES )
Cumplido con honores el cuarto de siglo, y acabados los fastos
de celebración de los 25 años de Arte Joven, se impone una
cierta vuelta a la normalidad con esta nueva edición de la
Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, el más
importante apoyo con que cuentan los artistas menores de
treinta y cinco años en la Comunidad Autónoma. La convocatoria, imprescindible, ha supuesto además el regreso en 2015
de su correspondiente dotación de premios, tras unos tiempos
difíciles que se han podido salvar gracias a la perseverancia
de quienes, desde el Instituto Asturiano de Juventud, siempre
han creído en su responsabilidad como servicio público,
manteniendo una actividad ligada al Estado del Bienestar que
en otros muchos lugares ha desaparecido.
Sin embargo, la participación fue tan baja como la de los años
precedentes, debido sin duda a la inercia del fugaz período
de carencia, que ha dejado reducido el número de artistas
presentados a la sexta parte de lo que llegó a ser la Muestra
de Artes Plásticas en su momento de mayor esplendor. De los
escasos catorce artistas presentados, el jurado, integrado
como siempre por profesionales de la crítica y la gestión artística, ha tenido que escoger a la mitad, a siete, sin que en ningún
momento se haya pensado en reducir el número de jóvenes
elegidos ni haya supuesto, sorprendentemente, merma alguna
en la calidad del conjunto. Lo que demuestra el más que
notable nivel con que vienen trabajando los nuevos artistas
asturianos, sobradamente preparados, en su mayoría con
formación universitaria y ligados a los modos más modernos,
entre actuales y eternos, de la práctica artística contemporánea. En su vertiente más relacional, sí, y más comprometida
socialmente, también, pero preocupada ante todo por el resultado final sin por ello dejar de experimentar con la forma.
Así, tres de los artistas pertenecen al territorio bidimensional
de lo pictórico y dibujístico, aunque adentrándose en ensayos
tridimensionales que pertenecen al reino de lo escultórico y
el ensamblaje. Los otros cuatro, coincidentemente, al de la
fotografía en su sentido más amplio, desde la más pura, que
anuncia de todas maneras nuevos desarrollos, hasta la más
entrópica y/o analítica y documental, metida en complejos
estudios de comportamientos y actitudes, presentados como
instalación multidisciplinar y realizados desde el más desprejuiciado desbordamiento de los límites de las disciplinas, toda
vez que lo que se quiere contar no se atiene nunca al estrecho
margen de los códigos expresivos.
Es el caso del flamante ganador del Premio Asturias Joven,
el gallego de origen asturiano Jacobo Bugarín (Santiago de
Compostela, 1983), que no tiene formación solamente artística, sino que es titulado en Arquitectura Superior por la
Universidad de A Coruña y la Universidad Internacional de
Catalunya, donde también ha estudiado Dirección de Fotografía y Posproducción y Montaje. Ya había sido seleccionado
en la Muestra de Artes Plásticas de 2013, a la que presentó
un intento de reconstrucción del movimiento moderno y una
aproximación al modelo soviético. Ahora profundiza en su
investigación sobre la arquitectura del narcotráfico, cuyos
primeros pasos ya fueron presentados en el espacio Baleiro
de la Universidad de Santiago de Compostela y en la Muestra
INJUVE, y lo hace desde una acerada crítica a su profesión, que
contribuye tanto a la ostentación como a la ocultación y sirve
para blanquear el dinero de la droga y a la vez transformar el
delito en obra de arte.
Por su parte, Félix Carpio (Gijón, 1983), desde su trabajo como
fotógrafo profesional, cada vez se va adentrando más en el
campo de lo artístico, como en la aproximación a la idea de
refugio que presentó junto a Román Corbato en la Sala Borrón
de Oviedo, gracias a una Beca AlNorte. Técnico en Imagen por
el Centro Internacional Imagen y Sonido del Principado de
Asturias en Noreña, que ha complementado con el Professional Research Program de la Kunsgut Academy of Fine Arts
de Berlín, en la actualidad cursa estudios de Grado en Bellas
Artes por la Universidad de Vigo. Certámenes internacionales
le han dado reconocimiento en el motivo que más le caracteriza, el retrato individual o de grupo, en composiciones clásicas
que ya fueron seleccionadas en la Muestra de Artes Plásticas
de 2011 y que, en su episodio final, siguen la huella de Irving
Penn y sus estudios sobre subculturas urbanas para capturar
las inquietudes estéticas de sus compañeros en la Facultad
de Bellas Artes de Pontevedra.
Asimismo arquitecto reconvertido en artista es Román Corbato
(Gijón, 1980), titulado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña y Máster en Arte Contemporáneo por la
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, donde cursa estudios
de doctorado e investiga en torno a la relación entre paisaje y
lugar. Como demostró en su reciente exposición individual en
la Sala Borrón de Oviedo, la creación artística es para él una
apertura hacia formas completamente nuevas de concebir
las relaciones con el medio natural. La pieza que presenta en
la Muestra de Artes Plásticas expone, en secuencia fotográ-
fica, cuestiones de orden, medida, tiempo y lugar a través de
un proceso constructivo en el que el espacio arquitectónico
es transformado mediante una acción escultórica en la que
la acumulación de troncos sella e imposibilita el paso por el
hueco de un muro.
Más espontánea, aunque no por ello menos meditada, es la
obra de Andrea Fernández Pastor (Langreo, 1993), licenciada
en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, con prácticas
de gestión cultural y ámbito artístico en la naturaleza en colaboración con la Diputación de Salamanca y en LABoral Centro
de Arte y Creación Industrial de Gijón. Sus cuadros, surgidos de
monstruos interiores, se interesan por lo marginal y son como
lamentos del éxodo y del llanto indígena, a modo de fotografías
de un instante colectivo en el que se demuestra la constante
lucha entre lo particular y lo universal, con la máscara concebida como imagen arquetípica. El silueteo instintivo del lápiz
sobre papel es reforzado mediante el collage y el uso constructivo del color, sobre el que se superponen las instrucciones
de lavado de las prendas de vestir como símbolos de las altas
temperaturas del proceso.
En cuanto a Mariana Heredia (Gijón, 1988), muestra bien su
inquietud por fijar el tiempo que pasa con fecha de caducidad,
sobre todo en el seno de la familia, según se vio en la Muestra
de Artes Plásticas de 2013, en la que también fue seleccionada. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, tiene un Grado y un Máster en Producción Artística en
la Kunsthochschule de Kassel (Alemania), donde es Meisterschüler dentro del colectivo de artistas O.Stark. El proyecto
que ahora expone se articula en torno al ritual colectivo de la
fiesta, centrado en la celebración de la Nochevieja en España
y la toma de las doce uvas. A través de grabaciones producidas
a lo largo de varios años, se asiste a una singular coreografía
en la que se investigan sus formas de representación. Las
acciones se vuelven temporal y espacialmente imprecisas,
atrapadas en un loop invisible, pues lo que a la artista le interesa es el ritual en sí mismo y los elementos que lo conforman,
en especial cuando se repiten en determinadas fechas y con
los mismos procedimientos.
Semejante interés por los usos sociales, aunque desde un
punto de vista más humanitario, muestra María Peña Coto
(Oviedo, 1989), licenciada en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid, con una beca del Banco Santander
en la Universidad de Arte y Comunicación de la Universidad de
Sao Paulo en Brasil y una Beca Erasmus en la Universidad de
Arte de Londres. Será porque ha realizado además un Máster
en Cooperación Internacional y Desarrollo, pero en su obra,
realizada en las ciudades citadas u otras como Nueva York,
Viena o las más superpobladas del lejano Oriente, se suele
encontrar una preocupación constante por los habitantes
subterráneos de estas aglomeraciones urbanas, que plasma
en acrílicos sobre las víctimas de la emigración, fotografías
transferidas en las que se retrata a los anónimos pasajeros de
los transportes públicos o ensamblajes hechos con materiales
reciclados en los que se denuncia la vulnerabilidad del subdesarrollo, siempre al límite de la legalidad.
Por último, Sergio Santurio (Sergio Rodríguez González, Oviedo,
1990) hace valer sus estudios en el ciclo superior de Ilustración en la Escuela de Artes de Oviedo para mostrar su gran
proyecto imaginario, un bestiario sacado de la naturaleza que
le rodea desde niño. A través de juegos de colores y de líneas
formados a partir de las sugerencias de una mancha, que
hacen surgir detalles insospechados, o mediante esculturas
de inspiración onírica hechas a partir de materiales orgánicos,
sacados de las proximidades del taller en Santurio (Gijón) de
donde toma su nombre artístico, el joven ilustrador intenta
comprender lo que está vivo, recreando la metamorfosis de la
ninfa y la libélula en dibujos virtuosos o a través de una serie
de experimentos vegetales en urnas de cristal que son documentados mediante fotografías y vídeos, en la línea multiforme
que caracteriza también al resto de sus compañeros.
A certain return to normality
Luis Feás Costilla
( EN )
Following the celebrations marking its first quarter of a
century, it is perhaps time for a certain return to normality with
this latest edition of the Plastic Arts Exhibition of the Principality of Asturias, the most important support for young artists
under the age of thirty-five in the region. The initial open call,
an indispensable step for the exhibition, was also accompanied in 2015 by the return of its corresponding prizes, following
a difficult period of crisis. This has been made possible thanks
to the perseverance of those who, from the Instituto Asturiano de Juventud, have always believed in its responsibility
as a public service, maintaining an activity associated with the
Welfare State which has disappeared in many places.
However, the participation was as low as in preceding years,
no doubt owing to the inertia of the previous short period of
want, which left the number of artists presenting to a sixth of
the number who applied at the height of the Plastic Arts Exhibition. From among the mere fourteen artists who applied, the
jury, composed as always by art critics and other professional
art world agents, had to choose half, seven, without at any
time considering the option of reducing the number of young
artists nor indeed, and surprisingly, has it meant any reduction in the overall quality of the works presented. This goes to
show the high level of the new emerging artists from Asturias,
who are perfectly well trained, with most of them in possession of third-level university education and engaged with the
most modern, current and eternal modes of contemporary art
practice. This includes its more relational aspects and also its
more socially committed guises, primarily concerned with the
end result yet also experimenting with form.
Three of the artists could be circumscribed to the two-dimensional realm of painting and drawing, though with forays into
three-dimensions more attuned to sculpture and assemblage.
The other four could be bracketed within photography, in the
expanded definition of the discipline, ranging from pure photography, though also announcing new developments, to its more
entropic and/or analytic and documentary versions, engaged
in complex studies of behaviours and attitudes, presented as
multidisciplinary installations created with a free-thinking
trespassing of the boundaries of disciplines, given that what
they wish to express never strictly abides by the neatly-drawn
borders of expressive codes.
In the case of the winning artist of the latest Asturias Young
Artist Award, the Galician-born artist with Asturian origins
Jacobo Bugarín (Santiago de Compostela, 1983), who besides
his background in art also has a degree in Architecture from
the University of A Coruña and the International University
of Catalunya, where he also studied Photography Direction
as well as Postproduction and Editing. He had already been
chosen for the Plastic Arts Exhibition in 2013, which he applied
for with a project based on the reconstruction of the modern
movement and an approximation to the soviet model. Now he
has further explored the same line of research with a study of
the architecture of drug-trafficking, whose first steps were
presented at the Baleiro hall at the University of Santiago de
Compostela and at the INJUVE exhibition. He does so from
a biting critique of his profession, which has contributed so
much to ostentation as well as to concealment and acts as a
conduit for laundering drug money while at once transforming
crime into a work of art.
Félix Carpio (Gijón, 1983) works as a professional photographer though he is increasingly more involved in its more
artistic expression, as we can see in the exploration of the idea
of refuge which he presented jointly with Román Corbato at
Sala Borrón in Oviedo, thanks to a AlNorte scholarship. After
graduating as a Technician in Image from the Asturias Image
and Sound Centre in Noreña, he furthered his experience with
the Professional Research Program at the Kunsgut Academy
of Fine Arts in Berlin, and is currently taking a degree course
in Fine Art at the University of Vigo. He has won recognition
in international events for his individual and group portraits,
in classical compositions which were already shortlisted for
the Plastic Arts Exhibition in 2011. In their latest incarnation,
he follows the print left by Irving Penn and his study of urban
subcultures in order to capture the aesthetic concerns of his
colleagues at the School of Fine Arts of Pontevedra.
Another architect reconverted into an artist, Román Corbato
(Gijón, 1980) graduated with a degree from the School of Architecture of A Coruña and a Master in Contemporary Art from the
School of Fine Arts of Pontevedra, where he is currently taking
a doctorate course with a thesis focused on the relationship
between landscape and place. As one could see in his recent
solo show at Sala Borrón in Oviedo, for Corbato artistic creation
is all about openness to completely new forms of conceiving
relationships in the natural environment. The piece presented
for the Plastic Arts Exhibition examines, in a sequence of
photographs, issues pertaining to order, size, time and place
through a constructive process in which architectural space is
transformed by means of a sculptural action where the accumulation of tree trunks seals a hole in the wall and forecloses
passage.
More spontaneous, though for all that no less meditated, is the
work of Andrea Fernández Pastor (Langreo, 1993), a graduate
in Fine Arts from the University of Salamanca, with practices
of cultural and artistic management in nature in collaboration
with the Provincial Council of Salamanca and at LABoral Art
Centre and Industrial Creation in Gijón. Her pictures, born from
monstrous interiors, are concerned with ideas of marginality
and are like laments of exodus and indigenous sorrow, in the
form of photographs of a collective instant that reveal the
constant struggle between the particular and the universal,
with the mask conceived as an archetypal image. The instinctive silhouette of pencil on paper is enhanced by collage and
the constructive use of colour, to which she adds the washing
instructions for clothes as symbols of the high temperature of
the process.
Mariana Heredia (Gijón, 1988) is chiefly concerned with fixing
passing time with an expiry date, especially in the bosom of the
family, as could be seen in the Plastic Arts Exhibition in 2013,
for which he was also chosen. A graduate with a BA in Fine
Arts from the University of Salamanca, she also has a degree
and a MA in Artistic Production from the Kunsthochschule
Kassel (Germany), where she has the title of Meisterschüler
in the O.Stark artists group. The project she is exhibiting here
revolves around the collective ritual of celebrations, focused
particularly on New Year’s Eve in Spain when people eat twelve
grapes to mark the change of year. Using recordings taken over
the course of several years, we are shown a singular choreography that explores forms of representation. The actions
become temporary and spatially imprecise, trapped in an invisible loop, as what the artist is really interested in is the ritual
in itself and the elements involved in it, especially when they
are repeated on particular dates and with the same methods.
María Peña Coto (Oviedo, 1989) is also interested in social
uses, though from a more humanitarian perspective. Peña
Coto graduated with a BA in Fine Arts from the Complutense
University of Madrid and received a scholarship from Banco
Santander at the School of Art and Communication at the
University of Sao Paulo in Brazil and an Erasmus scholarship at
the University of Art in London. Likewise she also has a Master
in International Cooperation and Development, and perhaps
for this reason her work, carried out in the above-named cities
as well as others like New York, Vienna or superpopulated
metropolises in Asia, is usually underwritten by a constant
concern with the subterranean inhabitants of these urban
agglomerations, which she renders in acrylics on the victims
of emigration, photos transferred in which she portrays the
anonymous passengers on public transport or assemblages
made from recycled materials in which she protests against
the vulnerability of underdevelopment, always on the boundaries of legality.
Finally, Sergio Santurio (Sergio Rodríguez González, Oviedo,
1990) makes good use of his learning in the Illustration course
at the School of Art of Oviedo, rendered in a vast and ambitious
imaginary project, a bestiary taken from the nature surrounding him since his childhood. Using a play of colours and lines
formed from suggestions of stains and blotches, which give
rise to unsuspected details, or in dreamlike sculptures made
from organic material taken from the surroundings of his
workshop in the village of Santurio (Gijón), from which he took
his artistic name, the young illustrator endeavours to make
sense of his life experiences, recreating the metamorphosis of
the nymph and the dragonfly in virtuoso drawings or in a series
of plant experiments in glass urns that are documented by
means of photos and videos, following the multiform line that
also characterises the rest of his colleagues.
Un certain retour à la normale
Luis Feás Costilla
( FR )
Le quart de siècle s’achève avec les honneurs. Après les
fastes de la célébration des 25 ans d’Art Jeune, une nouvelle
édition de la Muestra d’Arts Plastiques de la Principauté des
Asturies –le plus grand soutien dont les artistes de moins de
trente-cinq ans jouissent dans la Région– ramène un certain
retour à la normale. En 2015 par ailleurs, l’incontournable
appel à candidatures rétablit le montant de la dotation des
prix. L’époque difficile est aujourd’hui surmontée grâce à la
persévérance de ceux qui, à l’Institut Asturien de la Jeunesse,
ont toujours cru en leur responsabilité de Service public et
ont pris le parti de maintenir une activité liée à l’état de Bienêtre, et que d’autres avaient abandonnée.
La participation est malgré tout restée aussi faible que dans
les années précédentes. Sans doute l’inertie dérivée de la
période fugace de pénurie explique-t-elle que le nombre des
artistes qui se présentaient à la Muestra d’Arts Plastiques
en l’époque de sa splendeur ait été réduit à un sixième. Sur
les quatorze artistes candidats, le jury –composé comme
toujours par des professionnels de la critique et de la gestion
artistique– a dû en choisir sept, la moitié, sans pour autant
envisager de réduire le nombre de jeunes choisis et sans que
cela ait, c’est surprenant, rabaissé la qualité de l’ensemble.
Cela prouve indubitablement le niveau de travail, plus que
remarquable, des artistes asturiens, amplement préparés,
universitaires pour la plupart, et familiers des moyens les
plus modernes, actuels et intemporels, de la pratique artistique contemporaine, dans ses manifestations relationnelles
bien sûr, et plus socialement engagée aussi, mais soucieuse
avant tout du résultat final sans négliger d’expérimenter
autour de la forme.
Ainsi donc, si trois des artistes appartiennent à l’univers
bidimensionnel du pictural et du dessinistique, ils s’essayent toutefois aussi à des tests tridimensionnels relevant du
règne de la sculpture et de l’assemblage. Les quatre autres,
comme par coïncidence, travaillent dans le domaine de la
photographie au sens le plus large: de la plus pure, annonciatrice de toutes sortes de nouveaux développements, à la plus
entropique et/ou analytique et documentaire, plongée dans
des études complexes de comportements et d’attitudes.
Elles sont présentées comme des installations multidisciplinaires, et débordent sans complexes des périmètres des
disciplines: ce qu’elles veulent raconter ne peut se satisfaire
de la marge étroite des codes d’expression.
Tel est le cas de l’éclatant lauréat du Prix Asturias Joven,
Jacobo Bugarín, un galicien d’origine asturienne (Santiago
de Compostela, 1983) dont la formation artistique est
doublée d’un diplôme en Architecture supérieure de l’Université de La Corogne et du titre de l’Université Internationale
de Catalogne où il a suivi des études de Direction photographique et de Post-production et Montage. Il avait d’ores
et déjà été sélectionné par la Muestra d’Arts Plastiques en
2013, où il avait présenté une tentative de reconstruction
du mouvement moderne et une approche du modèle soviétique. Il approfondit ici ses recherches sur l’architecture du
trafic de stupéfiants, dont les premiers résultats avaient
été présentés à l’espace Baleiro de Université de Saint-Jacques-de-Compostelle et dans le cadre de la Muestra INJUVE.
Il émet aujourd’hui une critique acérée sur sa profession qui
contribue à l’ostentation tout comme à la dissimulation, et
sert à blanchir l’argent de la drogue tout en transformant le
délit en œuvre d’art.
Pour sa part, Félix Carpio (Gijón, 1983) se fonde sur son
travail de photographe professionnel pour s’enfoncer de plus
en plus loin dans le domaine artistique et se rapprocher de
l’idée de refuge qu’il avait présentée avec Román Corbato à
la Salle Borrón d’Oviedo, grâce à une bourse AlNorte. Technicien-image par le Centre international du Son et de l’Image
de la Principauté des Asturies (Noreña), il complète sa formation par un Professional Research Program de la Kunstgut
Academy of Fine Arts de Berlin et poursuit actuellement
des études en Beaux-arts à l’Université de Vigo. Différents
concours internationaux l’ont distingué dans la discipline qui
le caractérise le mieux, le portrait individuel ou de groupe –
pour des compositions classiques qui avaient déjà été sélectionnées lors de l’édition 2011 de la Muestra d’Arts Plastiques et qui suivent, dans la dernière période, la voie d’Irving
Penn– et pour ses études des sous-cultures urbaines qui
tentent de capturer les préoccupations esthétiques de ses
condisciples, à la Faculté des Beaux-Arts de Pontevedra.
Un autre architecte reconverti en artiste, Román Corbato
(Gijón, 1980), est diplômé de l’Ecole Technique supérieure
d’Architecture de La Corogne et Master en Art contemporain de la Faculté des Beaux-arts de Pontevedra où il fait
son doctorat et étudie la relation entre le paysage et le lieu.
Il l’a prouvé dans sa récente exposition individuelle à la
Salle Borrón d’Oviedo: pour lui, la création artistique est une
ouverture sur des façons totalement nouvelles de concevoir
les rapports à l’environnement naturel. L’œuvre qu’il présente
en séquence photographique à la Muestra d’Arts Plastiques
soulève des questions d’ordre, de mesure, de temps et de
lieu, moyennant un processus constructif qui transforme
l’espace architectural par une action sculpturale où l’accumulation de troncs scelle et rend impossible le passage à
travers une fente du mur.
Plus spontanée, mais non moins réfléchie, l’œuvre d’Andrea
Fernández Pastor (Langreo, 1993), diplômée en Beaux-arts de
l’Université de Salamanque et stagiaire en gestion culturelle
et en domaine artistique dans la nature, en collaboration avec
le Députation de Salamanque, et à LABoral Centre d’Art et de
Création Industrielle de Gijón. Nourris par des monstres intérieurs, ses tableaux s’intéressent au marginal. Ils sont comme
des gémissements de l’exode et du pleur indigène, les instantanées d’un moment collectif qui met en évidence la lutte
constante entre le particulier et l’universel à partir de l’image
archétypale qu’est le masque. Le silhouettage instinctif du
crayon sur le papier est renforcé par le collage et par l’utilisation constructive de la couleur sur laquelle se superposent des
instructions de nettoyage de vêtements, comme des symboles
des hautes températures du processus.
Quant à Mariana Heredia (Gijón, 1988), elle manifeste clairement sa volonté de fixer le temps qui s’enfuit, avant que
la date d’expiration n’arrive. Au sein de la famille surtout.
On avait pu la voir à la Muestra d’Arts Plastiques de 2013 où
elle avait déjà été sélectionnée. Diplômée des Beaux-arts de
l’Université de Salamanque, elle a un diplôme et un Master en
Production artistique de la Kunsthochschule de Kassel (Allemagne) dont elle est Meisterschüler au sein du collectif d’artistes O.Stark. Le projet qu’elle expose ici s’articule autour du
rituel collectif de la fête et est axé sur la célébration de la
Saint-Sylvestre en Espagne, avec la prise des douze raisins.
Nous découvrons, grâce à des enregistrements réalisés sur
plusieurs années, une chorégraphie singulière qui étudie
les différentes formes de représentation. Attrapées dans
une loop invisible, les actions deviennent temporellement
et spatialement imprécises. Ce sont le rituel lui-même et les
éléments qui le constituent qui intéressent l’artiste, surtout
lorsqu’ils se reproduisent à des dates établies et suivant de
mêmes procédures.
María Peña Coto (Oviedo, 1989) fait preuve du même intérêt
pour les usages sociaux, dans une perspective plus huma-
nitaire toutefois. Diplômée des Beaux-arts de l’Université
Complutense de Madrid, elle a bénéficié d’une bourse de la
Banque de Santander pour l’Université d’Art et de Communication de l’Université de Sao Paulo au Brésil, et d’une bourse
Erasmus à l’Université des Arts de Londres. Son Master en
Coopération internationale et en Développement explique
peut-être que son œuvre –créée dans les villes citées ou dans
d’autres villes comme New York, Vienne et les plus surpeuplées de l’Extrême-Orient– exprime une préoccupation
constante pour les habitants souterrains de ces agglomérats
urbains; une sensibilité qu’elle traduit par des acryliques sur
les victimes de l’émigration, des photographies transférées
qui dépeignent les usagers anonymes des transports en
commun ou des assemblages fabriqués à partir de matériaux
recyclés qui dénoncent la vulnérabilité du sous-développement, toujours à la limite de la légalité.
Sergio Santurio (Sergio Rodriguez Gonzalez, Oviedo 1990),
pour finir, fait valoir ses études de cycle supérieur en Illustration à l’École des Arts d’Oviedo pour créer son grand projet
imaginaire, un bestiaire tiré de la nature qui l’entoure depuis
l’enfance. À travers des jeux de couleurs et les lignes que
lui suggèrent une tache faisant émerger des détails insoupçonnés, ou encore par des sculptures d’inspiration onirique
façonnées dans des matières organiques qu’il trouve à proximité de l’atelier de Santurio (Gijón) dont il emprunte le nom, le
jeune illustrateur tente de comprendre tout ce qui est vivant
en recréant la métamorphose de la nymphe et la libellule
dans des dessins vertueux, ou par des expériences végétales
développées dans des urnes de verre et qu’il documente par
des photos et des vidéos, dans la ligne multiforme qui caractérise aussi ses condisciples.
Obras
( II )
30 — 75
Jacobo Bugarín
Félix Carpio
Román Corbato
Mariana Heredia
María Peña Coto
Sergio Santurio
Santiago de Compostela — 1983
Jacobo Bugarín
(1)
Narcoarquitectura.
Arquitectura del narcotráfico
Nadie lo sabrá, seguro, 2015
Croquis y planos
( 2 —5 )
Narcoarquitectura.
Nadie lo sabrá, seguro, 2015
Fotografías
40 x 60 y 70 x 100 cm.
32 — 39
(6)
Narcoarquitectura.
Como si algo de materia
se perdiese en el trayecto
(y=ax+b; letras), 2015
Metacrilato
100 x 80 x 0,3 cm.
(1)
(2)
(3)
(4)
(5)
(6)
Félix Carpio
Gijón — 1983
(1—5)
Serie The Incredibles, 2015
C-print e inyección de tintas
minerales/papel fotográfico
90 x 60 cm. cada una
(1)
40 — 45
(2)
(3)
(4)
Román Corbato
Gijón — 1980
( 1 — 11 ) Sin título
(Orden y lugar), 2014
Fotografías digitales
33 x 21,5 cm. cada una
46 — 51
48
Andrea
Fernández
Pastor
Langreo — 1993
(1)
(1)
Serie Lavado, secado,
planchado, 2015
Éxodo I
Técnica mixta/papel de grabado
pegado a DM
97 x 142 cm.
(4)
planchado, 2015
Los Chamulas
pegado a DM
117 x 122 cm.
(2)
planchado, 2015
Éxodo II
pegado a DM
97 x 142 cm.
(5)
planchado, 2015
Los Xingu
pegado a DM
117 x 122 cm.
(3)
planchado, 2015
Éxodo III
pegado a DM
76 x 100 cm.
52 — 57
(3)
(2)
(4)
(5)
58
Mariana Heredia
Gijón — 1988
(1)
(1)
El mismo procedimiento
que el año anterior, 2014
Proyección vídeo digital HD
5’ 14’’
Loop, sin sonido
(4)
Vídeos digitales
2’ 40”
Loop, sin sonido
(2)
Vídeo digital
1’ 5’’
Loop, sin sonido
(5)
Eclipse
Confeti/papel
39 x 49 cm.
(3)
Vídeos VHS
1’ 55’’
Loop, sin sonido
(2)
58 — 63
(3)
(5)
(4)
María Peña Coto
Oviedo — 1989
(1)
(1)
Serie Somas
Distrust of a good time and a
gold tooth, 2014
Acrílico/lienzo
100 x 119 cm.
(2)
Serie Somas
NYC Subway, 2013
Fotos transferidas y técnica
mixta/madera
11 x 11 cm. cada una
(3)
Serie Realegalidad
Realegalidad, 2011
Materiales reciclados
101 x 46 cm.
64 — 69
(4)
Serie Realegalidad
Fachadas I, 2011
30 x 84 cm.
(5)
Serie Realegalidad
Realegalidad I, 2011
76 x 51 x 51 cm.
(2)
(3)
(4)
(5)
Sergio Santurio
Oviedo — 1990
(1)
(1)
Serie Bestiarium
Tortoise, 2013
Ilustración/papel
100 x 70 cm.
(4)
Serie Bestiarium
Ave Paraise Symph, 2014
Ilustración/papel
50 x 70 cm.
(2)
Serie Bestiarium
Pinoccio, mundi mentiri, 2014
Ilustración/papel
70 x 50 cm.
(5)
Serie Bestiarium
Automne, 2013-2016
Escultura orgánica
40 x 22 cm.
(3)
Serie Bestiarium
Ave Regna, 2013-2016
Ilustración/papel
50 x 70 cm.
70 — 75
(2)
(4)
(3)
(5)
77
Su e-mail es: [email protected]
Su porfolio web es: www.jacobobugarin.es
Trayectorias
Arquitectura Superior en la
Universidad de A Coruña y
Universidad Internacional de
Catalunya, Barcelona.
Dirección de Fotografía y
Posproducción y Montaje en la
Universidad Internacional de
Catalunya, Barcelona.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
( 2016 )
Cuando vuelva lo contará todo.
Zona C, Santiago de Compostela.
( 2014 )
Narcoarquitectura, arquitectura
del narcotráfico. Espacio
Baleiro, Universidad de Santiago
de Compostela.
( 2012 )
Acción Aislada. Ritualizar lo cotidiano. Galería 9THE13, A Coruña.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
(selección)
78 — 87
Jacobo Bugarín Osorio
Santiago de Compostela, 1983
( III )
( 2016 )
La contrarrevolución de los
caballos. Can Felipa, Barcelona.
( 2015 )
Como na casa. Pazo de Tor, Lugo.
Muestra de Arte Joven de La
Rioja. Logroño.
( 2014 )
Reset V2. Sala Amadís. INJUVE,
Madrid.
Presente de Indicativo. Sant
Andreu Contemporani. Fabra i
Coats, Barcelona.
Project Moscow. CGAC, Centro
Galego de Arte Contemporánea,
Santiago de Compostela.
VII Premio Auditorio de Galicia
para Nuevos Artistas. Santiago
de Compostela.
The Oracle. Interviewroom 11 at
FC+. Edimburgo (Reino Unido).
Project Moscow. EsBaluard,
Palma de Mallorca.
Muestra de Artes Plásticas
81
Principado Asturias. Sala
Borrón, Oviedo.
( 2013 )
Proyect Moscow. Museo de Arte
Contemporáneo de Vigo, MARCO.
Xuventude Crea. Capilla da
Universidade, Santiago de
Compostela.
Diagramas de Ricardo Basbaum.
CGAC, Centro Galego de Arte
Contemporánea, Santiago de
Compostela (colaboración).
Healt 190 de Carolina Bonfim.
BCN Producció 2013. La Capella,
Barcelona (colaboración).
( 2012 )
Project Moscow. MAC Museo de
Arte Contemporáneo Gas Natural
Unión FENOSA, A Coruña.
Plan de Rescate. Cartografías
de la resistencia creativa.
Elefante330, A Coruña.
( 2011 )
VII Premio Auditorio de Galicia
de Compostela.
INSIDE, Cidade da Cultura
de Galicia, Santiago de
Compostela.
( 2010 )
VI Premio Auditorio de Galicia
de Compostela.
Ponlle Nome: una propuesta
de participación crítica. Igrexa
da Universidade. Vicerreitoría
de Cultura de la USC y Máster
en Arte, Museoloxía e Crítica
Contemporáneas, Santiago de
Compostela.
( 2009 )
Cartas de ausencia. CBA28 sala
MUSACA, A Coruña.
( 2006 )
Diferentes. Museo Kloster
Asbach, Passau (Alemania).
Resistentes. Pazo de Cultura
de Pontevedra.
( 2015 )
Beca residencia. MAC, Gas
Natural, A Coruña.
2º Premio XXXI Muestra de Arte
Joven de la Rioja.
I Convocatoria apoyo a la
creación en artes visuales Zona
C. Concello de Santiago de
Compostela.
( 2013 )
Ayuda INJUVE de creación.
Beca Pinotxo en Fabra i Cotas,
SAC Sant Andreu Contemporani,
Barcelona
(junto a Mónica Cabo).
3er Premio Xuventude Crea.
Videocreación. Xunta de Galicia.
PREMIOS Y BECAS
(selección)
OBRA EN MUSEOS
Y COLECCIONES
Diputación de A Coruña.
Biblioteca de Ciudade da Cultura
de Galicia.
Xunta de Galicia.
Galería 9THE13.
( 2014 )
Paisaje en la Memoria. XIII
Festival Scarpia, Cañete Las
Torres, Córdoba.
( 2011 )
Intervalos de Intimidad.
MEDIADVANCED Gallery, Gijón.
Félix Carpio Moreno
Gijón, 1983
( 2005 )
Beca de Producción y
Residencia Artística Monasterio
San Martín Pinario, Xunta de
Galicia.
Técnico Superior en Imagen por
el Centro Internacional Imagen y
Sonido CIDISI, Noreña.
Professional Research Program,
Kunsgut Academy of Fine Arts,
Berlín (Alemania).
En la actualidad cursa estudios
de Grado en Bellas Artes por la
Universidad de Vigo.
( 2013 )
Natural Imprint. Rutil Gallery,
Berlín (Alemania).
( 2012 )
Beca para el Perfeccionamiento
de Estudios Artísticos,
Diputación de A Coruña.
Beca residencia en Moscú,
LAB9THE13 y Dánada Libertas.
( 2011 )
Accésit del jurado VII Premio
Auditorio de Galicia para
Nuevos Artistas, Santiago de
Compostela.
Beca del I Encontro de Artistas
Novos “Cidade da Cultura”,
Xunta de Galicia.
Actualmente vive y
trabaja en Lugo.
( 2015 )
Una aproximación a la idea
de refugio. Beca ALNorte 2015.
Sala Borrón, Oviedo.
Noche de los Museos.
San Paio de Narla, Lugo.
Olladas. Red Museística
de Lugo.
( 2014 )
Estudio Aberto.
Diputación de Lugo.
XII Mostra. MAC Museo de Arte
Contemporáneo, A Coruña.
Confluencias. Casa de la Torre.,
Redondela.
( 2013 )
Macht Kunst. Deutsche
Kunsthalle, Berlín (Alemania).
Otra manera de contar. Festival
‘Pa-ta-ta’, Granada.
83
( 2011-2012 )
Muestra de Artes Plásticas
del Principado de Asturias.
Itinerante.
( 2011 )
1º Premio, Premio Nacional de
Fotografía CANSON, Sonimag.
( 2010/2011 )
Taylor Wessing Photographic
Portrait Prize. Imagen principal
de la exposición y portada del
catálogo. Itinerancia: National
Portrail Gallery (Londres) y The
Sunderland Museum and Winter
Gardens.
( 2009 )
Esalen Institute, Big SurCalifornia.
Premio de Fotografía
Purificación García. Itinerancia:
Circulo de Bellas Artes de
Madrid, Palacio Revillagigedo de
Gijón y Outono Fotográfico de
Ourense.
PREMIOS, BECAS Y
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
( 2015 )
Beca de producción AlNorte,
Gijón.
Beca Oficina de proyectos.
LABoral Centro de Arte y
Creación Industrial, Gijón.
( 2014 )
Residencia artística Estudio
Abierto #3. Red Museística de
Lugo.
( 2013 )
Beca de asistencia al III
Encontro Artistas Novos,
Ciudade da Cultura de Galicia,
Santiago de Compostela.
( 2011 )
Primer Premio Premio
Internacional de Fotografía
CANSON.
Actualmente vive y trabaja
entre Gijón y Pontevedra.
Arquitecto por la Escuela
Técnica Superior de
Arquitectura de A Coruña.
Máster por la Universidad de
Vigo en Arte Contemporáneo:
Creación e Investigación en la
Facultad de Bellas Artes de
Pontevedra.
En la actualidad cursa estudios
de doctorado en la Facultad
de Bellas Artes de Pontevedra
investigando las relaciones
entre paisaje y lugar en el arte
contemporáneo.
Román Corbato Pérez
Gijón, 1980
( 2016 )
Homo Ludens. Torres Hedjuk,
Ciudad de la Cultura de Galicia.
( 2015 )
Sistemas de orden del lugar.
Sala Borrón, Oviedo.
Una aproximación a la idea de
refugio. Sala Borrón, Oviedo. Con
Félix Carpio.
Del individuo al paisaje: ruinas
de la memoria. CITA, Centro de
Interpretación de las Torres
Arzobispales de Pontevedra. Con
Elia Núñez.
( 2014 )
Procesos entrópicos. Galería
Gloria Helmound.
(selección)
( 2015 )
Barosa Líquida. Barro,
Pontevedra.
Estudio Abierto #4. Diputación
de Lugo.
II Certamen de escultura
Francisco Asorey. Cambados,
Pontevedra.
XVIII Bienal Internacional de
arte de Cerveira. Vila Nova de
Cerveira, Portugal.
Arte x Amor. Galería Iskoö
Espacio Multidisciplinar, Lugo.
20 Mostra Artxove. Casa de
la Cultura de Pontedeume, A
Coruña.
Camiño. A Orixe. Ciudad de la
Cultura de Galicia, Santiago de
Compostela.
( 2014 )
XXX Muestra de arte Joven en
la Rioja. Escuela Superior de
Diseño de la Rioja.
Premios Novos Valores de Artes
Plásticas. Edificio Sarmiento,
Museo de Pontevedra.
Eso sigue su curso. Sexto
edificio, Museo de Pontevedra.
Eidos Da Imaxe. Grafías dos
feitos e do pensamiento. MARCO,
Vigo.
Arte urbano y espacio social.
Casa das Campás, Pontevedra.
BECAS Y PREMIOS
(selección)
( 2015 )
Beca de residencia artística
en LABoral Centro de Arte y
Creación Industrial, Gijón.
Beca AlNorte, diario El Comercio.
Beca de participación en el
proyecto artístico Apprentice/
Master 2015, Tilburg, Holanda.
Concedida por la Universidad
de Vigo.
Beca de asistencia a los V
Encontros de Artistas Novos.
Ciudad de la Cultura, Santiago
de Compostela.
Beca para la residencia
artística Estudio Aberto #4. Red
Museística de Lugo y Área de
Cultura de la Diputación de Lugo.
Finalista II Certamen de
Escultura Francisco Asorey.
Cambados, Pontevedra.
1° Premio Concurso de
intervención artística en las
fachadas del Centro Cívico
Municipal Novoboandanza,
A Coruña.
( 2014 )
2° Premio XXX Muestra de Arte
Joven en La Rioja.
Selección Premios Novos Valores
de Artes Plásticas 2014.
1° Premio Concurso de ideas
para la intervención de creación
artística en el entorno urbano
del barrio de Monteporreiro.
Facultad de Bellas Artes de
Pontevedra y Anida.
( 2010 )
Beca de asistencia al I Congreso
Internacional de Arquitectura
y Sociedad Arquitectura: más
por menos, concedida por
Arquitectura Viva.
( 2007 )
Beca de asistencia al III
Festival of Architecture, Ciudad
de Dubrovnik y Sociedad de
Arquitectos de Dubrovnik.
( 2006 )
2° Premio concurso Imagen
Remix, Basurama y Mallorca
Femstival.
( 2015 )
Pinacoteca Municipal de
Langreo “Eduardo Úrculo”.
Langreo, 1993
( 2015 )
Salamanca monumental. Palacio
de la Salina, Salamanca.
Lugar(es), sitio. Intervenciones
Arte y naturaleza. Facultad de
Bellas Artes de Salamanca.
XIX Premios San Marcos. Palacio
de la Salina, Salamanca.
Da2 Domus Artium, Museo
de Arte Contemporáneo de
Salamanca.
Transformarte 2014. Centro
Fundación Caja Rioja Bankia
de Arrendó y Logroño.
( 2014 )
El camino de la luz. Sala de
exposiciones Santibáñez de la
Sierra, Salamanca.
( 2013 )
Espacio mínimo. Facultad de
Bellas Artes, Salamanca.
( 2012 )
Proyecto de escultura Escondite.
Jardines privados de la Facultad
de Bellas Artes, Salamanca.
86
( 2015 )
Seleccionada en pintura en XIX
Premio San Marcos, Facultad de
Bellas Artes, Salamanca.
Seleccionada en Otras
Manifestaciones Artísticas en
XIX Premio San Marcos, Facultad
de Bellas Artes, Salamanca.
Accésit en el XVII Certamen de
Pintura al Aire Libre Salamanca
Monumental. Fundación La
Gaceta, Salamanca.
Licenciada en Bellas Artes por
la Universidad de Salamanca.
Prácticas de Gestión Cultural
y ámbito artístico en la
naturaleza en colaboración con
la Diputación de Salamanca
(2014) y LABoral Centro de Arte y
Creación Industrial (Gijón, 2015)
PREMIOS Y BECAS
( 2014-15 )
Beca-colaboración del
Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte, Área de Pintura,
Facultad de Bellas Artes,
Salamanca.
Actualmente vive y
trabaja entre Kassel y Gijón.
Licenciada en Bellas Artes por
la Universidad de Salamanca.
Grado y Master en Producción
Artística en la Kunsthochschule
de Kassel (Alemania).
Título de Meisterschüler en
la citada Kunsthochschule
dentro del colectivo de artistas
O.Stark.
En la actualidad ejerce
prácticas en el departamento
de recursos técnicos del
Museo Fridericianum en Kassel
(Alemania).
( 2014 )
El mismo procedimiento que
el año anterior. Kunsttempel,
Kassel (Alemania).
( 2014 )
Premio Accésit Certamen
Nacional de Artes Plásticas Art
Nalón.
Selección VII Certamen
Transformarte. La Rioja.
( 2010 )
El umbral. Espacio Cultural de
Orriols, Valencia.
OBRA EN MUSEOS Y
COLECCIONES
(selección)
Pinacoteca Municipal de
Langreo “Eduardo Úrculo”.
( 2016 )
Artistas y derivados. Museo
Barjola, Gijón.
Mariana Heredia
Gijón, 1988
Actualmente vive y
trabaja en Bilbao.
( 2015 )
Innenwelten und Schatzkammer.
Chrämerhuus, Langenthal
(Suiza).
/oder - oder| oder $. Rundgang,
KHS Kassel (Alemania)
( 2014 )
Hochparterre. Moltkerei
Werkstatt, Colonia (Alemania).
Examenausstellung 2014.
Documenta-Halle, Kassel
(Alemania).
Parcours. Galería OQBO, Berlín
(Alemania).
Sprung. Interim, Kassel
(Alemania).
87
( 2013 )
XXIV Muestra de Artes Plásticas
del Principado de Asturias.
Itinerante.
Ab Nach Sao Paulo-Aos Cuidados
de Kassel, Ateliê Colectivo 2e1
(Sao Paulo, Brasil) y Tokonoma
Apartment (Kassel, Alemania).
Turn heat power & light. Burg
Galerie im Volkspark, Halle
(Alemania).
( 2012 )
Jour fixe. Klasse Radermacher,
Säulengang Kunsthochschule,
Kassel (Alemania).
Not Exklusiv Rundgang, con la
obra Foundation. KHS Kassel
(Alemania).
( 2011 )
Jetzt Rundgang, con la obra
Penelope is still waiting. KHS
Kassel (Alemania).
BECAS Y PREMIOS
( 2010 )
Beca del programa LLP-Erasmus
en la Kunsthochschule de
Kassel (Alemania).
( 2009 )
Beca de movilidad Séneca en
la Universidad Politécnica de
Valencia.
PUBLICACIONES
Schatzkammer, Silke kleine
Kalvelage, Saskia Berschinski
y Mariana Heredia, publicación
para la exposición Innenwelten
und Schatzkammer, chrämerhuus,
Langenthal, Suiza, 2015.
The same procedure as every
year, textos de Ann-Charlotte
Günzel, catálogo de la
exposición Examenausstellung
2014, Kassel (Alemania).
XXIV Muestra de Artes Plásticas
del Principado de Asturias,
catálogo de la exposición, 2014.
( 2016 )
Centro de Arte Contemporáneo
ZARATAN, Lisboa (Portugal).
( 2014 )
Café Atelier La Llana, Madrid.
( 2013 )
Limit Lines. Galería Casa
Mezcall, Nueva York (EEUU).
( 2010 )
Espacio privado, Oviedo.
( 2015 )
Colectiva y performance.
Bandung (Indonesia).
María Peña Coto
Oviedo, 1989
( 2014 )
Galería Rearte, Viena (Austria).
( 2013 )
Galería Geenpoint,
Nueva York (EEUU).
Hotel Empire, Nueva York
(EEUU).
Performance, música y pintura
en vivo. Galería Casa Mezcal e
Instituto Cervantes, Nueva York
(EEUU).
( 2012 )
Galería East Gallery, Brick Lane,
Londres (Inglaterra).
( 2010 )
Sobre el VIH. Universidad
Complutense, Madrid.
PREMIOS Y BECAS
( 2016 )
Residencia en el Centro de
Arte Contemporáneo ZARATAN,
Lisboa (Portugal).
( 2011 )
Universidad de Arte de Sao
Paulo (Brasil).
Centro Artístico-Cultural
Tabacalera, Madrid.
Vive y trabaja en Gijón.
Ciclo superior de Ilustración en
la Escuela de Artes de Oviedo.
Creador del proyecto
Lambda680 con la bióloga Virt
Pérez.
Director de La Casa del
Reloj, espacio abierto a la
presentación de proyectos
artísticos y culturales,
conciertos o talleres infantiles,
donde se exploran conceptos
de la naturaleza, el arte y la
ciencia.
(2015)
Curso y residencia sobre arte
y cultura de Indonesia en
Bali. Becada por el Ministerio
de Asuntos Exteriores de la
República de Indonesia.
( 2012/2015 )
Enebro, instalación a través de
la ventana/through the window.
Sala LAI, Gijón.
Exposición y proyección de los
cortometrajes Voltaic Biology y
Polar Train of KLP. Toma 3, Gijón.
( 2012 )
Primer premio de fotografía.
Concurso FEVOCAM, Madrid.
( 2009 )
Obra seleccionada por Oxfam.
Cumbre del Clima, Poznan
(Polonia).
( 2007 )
Segundo Premio de Pintura en
el Certamen de Arte Carmen y
Severo Ochoa, Luarca.
Sergio Santurio
Oviedo, 1990
Licenciada en Bellas Artes
por la Universidad Complutense
de Madrid.
Máster en Cooperación
Internacional y Desarrollo
(2013-14).
Beca Erasmus en la Universidad
de Arte de Londres (2012).
Beca Banco de Santander
en la Universidad de Arte y
Comunicación de la Universidad
de Sao Paulo, Brasil (2011).
( 2012/2015 )
Conciertos de piano e
instalaciones sobre Biología
Imaginaria. San Francisco y Los
Ángeles (EEUU).
OddSculpture: Otoño, Invierno,
Primavera. La Casa Negra, Soto
de Dego (Asturias).
Proyectarte. Sala Borrón, Oviedo.
Día Mundial de las
Telecomunicaciones y Sociedad
de la Información. Lai Museum
(Internet).
Ars Plantae. Ilustración,
escultura y ecosistemas
vegetales anclados a piezas de
cristal. La Casa del Reloj, Gijón.
Ars Plantae II. Producción de
nuevos ecosistemas colgantes,
cerrados y de hábitat onírico/
desértico.
Presentación de OddSculpture
en Nude, Fresh & Dress.
SSOWAS New Art Gallery.
Instalaciones land art y muestra
musical en el piano flotante.
Festival de Arte Asilvestrado con
la Xata la Rifa, Poo (Llanes) y
Parres (Asturias).
Festival de arte contemporáneo
Art & Breakfast Roommate.
Larios Hotel, Málaga.
Instalación street art con
Gammazita, Sicilia.
Exposiciones instantáneas:
instalación de láminas
numeradas en espacios abiertos
naturales o urbanos en las
ciudades de Madrid, Barcelona,
Los Ángeles (California),
Siracusa (Sicilia) o Kapadokya
(Turquía).
(7)
Jacobo Bugarín
Félix Carpio
Román Corbato
Mariana Heredia
Marian Peña Coto
Sergio Santurio
(4)
Jacobo Bugarín
Félix Carpio
Román Corbato
Mariana Heredia
María Peña Coto
Sergio Santurio

26 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias ( 26 )

Transcription

Documents pareils

Sumario de Diciembre 2015

Business developer

A los intelectuales de México - Dirección General de Bibliotecas

OFERTA DE PASANTIA Embajada de Francia en Colombia

Les vêtements / La ropa

AMITIÉ VANNES ESPAGNE

Le programme complet en grand format

The most glamourous

01. Introduction

Donde se habla de un libro, de poetas y de amigos

Catálogo de la XXII Muestra de Artes Plásticas del Principado de

forja formacion y gestion empresarial, sl

ASTILLEROS LA VENECIA, S.L.

Denominación Localidad Partido Judicial Teléfono Correo electrónico

SANAA in Taiwan - Arquitectura Viva

las constituciones provinciales y nacionales de