tÉLécharger LA BROCHURE 14/15 - Orchestre de chambre de Paris

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Sommaire
p. 4
la Saison
p. 46 la Saison Autrement
p. 64 les Équipes
p. 82 infos Pratiques
Territoires de la musique
Art universel, la musique est porteuse d’un paradoxe…
Si les nouvelles technologies permettent de la diffuser
et de l’emporter partout, elle a toujours été créée dans un rapport étroit
avec des lieux, des villes et des territoires, véritable creuset permettant
l’éclosion d’idées, de pratiques et de styles nouveaux.
Au moment où s’ouvre un nouveau lieu qui va marquer la vie musicale
parisienne des prochaines années, l’Orchestre de chambre de Paris visite
avec vous les villes et territoires de la musique.
De Berlin à Madrid, des « terres inconnues » de l’Amérique à
Venise et Londres, nous explorons cette relation entre création
musicale et lieux en compagnie de grands artistes tels que Mischa
Maisky dans le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns, Kun
Woo Paik dans Chopin, Gautier Capuçon, Nelson Goerner dans
le Concerto pour piano n° 1 de Liszt, et des musiciens solistes de
l’orchestre dont Deborah Nemtanu, Guillaume Paoletti ou encore
Fany Maselli. Les voix participent à nos voyages avec Nathalie
Stutzmann, tantôt soliste dans Schubert, tantôt chef dans des
œuvres de Mozart, la grande soprano Olga Peretyatko en duo
avec Dmitry Korchak, les ténors Werner Güra, dans La Création de
Haydn qui inaugure la Philharmonie de Paris, et Ian Bostridge dans
Britten. Enfin, les chœurs accentus, Musique sacrée à Notre-Dame
de Paris et la Maîtrise de Paris joignent leurs talents à ceux de
l’orchestre pour des oratorios ou des grandes œuvres chorales.
À la direction de ces concerts, une diversité de chefs apportant leur talent et leur curiosité : Thomas Zehetmair et Sir Roger
Norrington en tête, mais aussi John Nelson, Manuel LópezGómez, Douglas Boyd qui nous font l’amitié de revenir, Giuliano
Carmignola qui dirige de son violon les concertos de Vivaldi,
Thomas Dausgaard, Jean-François Heisser, pour n’en citer que
quelques-uns…
L’Orchestre de chambre de Paris s’apprête à investir un nouveau
lieu, la Philharmonie de Paris, pour y développer ses activités. Que
ce soit pour un concert, un atelier pédagogique, un quiz musical et
familial ou un spectacle participatif, chacun d’entre vous a sa place
dans cet édifice emblématique de notre volonté d’ouvrir la musique
à tous les publics de la capitale et de sa métropole.
L’Orchestre de chambre de Paris est l’une des rares formations
à proposer un parcours musical sur tout le territoire parisien.
À la Philharmonie de Paris bien entendu, au théâtre des ChampsÉlysées qui reste le lieu de concerts réguliers, au Centquatre, à la
Salle Pleyel, à la salle Cortot, au Théâtre 13, au Théâtre du Châtelet
avec la fameuse comédie musicale Singin’ in the Rain mise en scène
par Robert Carsen et à l’Opéra Comique avec l’opérette Ciboulette.
Pour animer cette démarche, l’orchestre s’entoure d’une équipe
artistique avec Thomas Zehetmair et Sir Roger Norrington, et les
présences fidèles de Laurence Equilbey, du chœur accentus et de
la violoniste super soliste Deborah Nemtanu, sans oublier Philippe
Manoury qui poursuit son travail de compositeur associé, engagé avec
succès la saison passée. Une nouvelle venue, Nathalie Stutzmann,
chanteuse mais aussi désormais chef d’orchestre, rejoint cette équipe
comme artiste associée.
Fidèle à son expression « autrement », l’orchestre propose à la Cité
de la musique, à la Philharmonie de Paris, à la salle Pleyel et au
Centquatre des formes de concerts innovantes pour un large public,
notamment les plus jeunes, dont une « Flûte à chanter », version réduite
et participative de l'œuvre de Mozart où le public est invité à chanter,
un quiz musical familial autour de grandes pièces du répertoire, ou
encore avec le chef, clown et comédien Alasdair Malloy qui, après
Fantastic Creatures, propose une nouvelle rencontre musicale à des
scolaires Salle Pleyel.
Fidèle à son identité originale, l’Orchestre de chambre de Paris
développe sa présence citoyenne dans le nord-est parisien. Il porte
la musique auprès de publics parfois éloignés de l’univers symphonique et orchestral dans les 18e, 19e et 20e arrondissements
de Paris ainsi que dans les communes limitrophes, d’Aubervilliers
à Bagnolet. Des ateliers de sensibilisation pour adultes, des interventions régulières et participatives dans les établissements scolaires,
des mini-concerts ou des spectacles musicaux sont proposés et
rythment la vie locale et citoyenne.
Cette richesse et cette diversité des activités déployées par l’orchestre sont rendues possibles par les soutiens constants de la Ville
de Paris et de la Drac (ministère de la Culture et de la Communication) mais aussi grâce à nos mécènes réunis dans le cercle d’entreprises Crescendo et grâce à ceux du nouveau Cercle des Amis de
l’Orchestre de chambre de Paris. Qu’ils en soient tous remerciés.
Mais plus encore, je vous remercie, vous, cher public, de votre fidélité, que ce soit lors de nos concerts ou à l’occasion des actions de
sensibilisation que nous organisons tout au long de l’année. Partout,
vous savez répondre présent avec enthousiasme.
Capitales européennes, terres lointaines ou nouveaux lieux parisiens,
ensemble explorons tous les territoires de la musique !
Nicolas Droin
2\
Directeur général
3
la
Saison
mardi 9 septembre 20 h
Théâtre des Champs-Élysées
Préparez-vous
aux concerts !
20
14
Tarif A
Mischa Maisky dans Saint-Saëns
l’Entrée en musique
Dès 19 heures au théâtre des Champs-Élysées, en prélude
au concert, Stéphane Friederich vous convie à une discussion
à la fois intime et rythmée.
Un véritable échange s’établit entre chefs d’orchestre, solistes,
musiciens, le musicologue et le public autour
des œuvres que vous vous apprêtez à entendre.
Haydn
Symphonie n° 83 « La Poule » en sol mineur
Saint-Saëns
Concerto pour violoncelle n° 1 en la mineur
Strauss
Le Bourgeois gentilhomme, suite
Avant-concerts à la Salle Cortot
et au Théâtre 13
D’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique
de Paris proposent au public venu assister aux concerts de musique
de chambre des avant-concerts d’une dizaine de minutes
pour présenter les œuvres et apporter des clés d’écoute.
Thomas Zehetmair direction
Mischa Maisky violoncelle
Dès qu’il évoque le Concerto de Saint-Saëns, Mischa
Maisky est intarissable. Un des plus beaux du répertoire, qu’il a d’ailleurs joué lors du concours Tchaïkovski
dont il fut l’un des lauréats en 1966. L’œuvre lui apparaît comme une improvisation minutieusement transcrite, exprimant un sentiment de liberté, projeté d’une
seule voix. Mischa Maisky voulait être chanteur. Ceci
explique peut-être cela… Il a appris de ses professeurs, Gregor Piatigorski et Mstislav Rostropovitch,
qu’il faut chercher avant tout l’esprit de la musique.
L'influence de Paris se poursuit dans le Concerto
qui rend hommage au classicisme français, comme
un écho au Molière du Bourgeois gentilhomme de
Strauss, mais aussi à l’une des plus célèbres symphonies Parisiennes de Haydn.
Mischa Maisky © Kasskara-DG
6 \ la Saison
la Saison 7
20
14
mercredi 17 septembre 20 h
lundi 29 septembre 19h30
Théâtre 13 / Seine
Tarif A
20
14
Tarif A
Les Concerts Salade
Une salade dans chaque ville !
Sir Roger Norrington visite Prague
Mozart
Rossini
La Clémence de Titus, ouverture
Dvorák
Sonate a quattro n° 6 en ré majeur
Vanhal
Les Feuilles mortes
Mozart
Libertango
Kosma
Sérénade pour cordes en mi majeur
Piazzolla
Concerto pour deux bassons et orchestre en fa majeur
Ellington
Symphonie n° 38 en ré majeur « Prague »
Take the “A” Train
Bernstein
Sir Roger Norrington direction
Fany Maselli et Henri Roman bassons
Prague est au cœur de l’Europe, sœur jumelle de Vienne, plus secrète, mais tout aussi émouvante. Tous les
musiciens de l’époque s’y côtoyaient, au point qu’il y eut ce fameux concert de quatuors : imaginez Haydn
et Dittersdorf au violon, Mozart à l’alto et Vanhal au violoncelle ! La cité accueillait Mozart en véritable héros.
Ses œuvres triomphaient comme la Symphonie n° 38, puis La Clémence de Titus, commande des États
de Bohême. Est-ce la tendresse et la gravité mêlées, ou le thème emprunté aux Noces de Figaro qui ont
fasciné le public ? Avec le temps, la proximité entre les cultures tchèque et viennoise ne s’est pas altérée :
dans sa Sérénade, Dvorák rend encore hommage à Mozart.
Cool
Musique folklorique
d’Amérique latine
Azevedo
Brasileirinho
Gardel
Volver
Sandoval
El cruzao
Fernández
El Diablo suelto
Stravinski
Polka et Valse
Penderecki
Duo concertant pour contrebasse et violon
Tempus fugit
Franck Della Valle violon
Mirana Tutuianu violon
Joël Soultanian alto
Étienne Cardoze violoncelle
Ricardo Delgado contrebasse
Franck Della Valle, Étienne Cardoze, Mirana Tutuianu
© Jean-Baptiste Millot
Coréalisation
Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13
Sir Roger Norrington © Jean-Baptiste Millot
8\
la Saison 9
20
14
samedi 11 octobre 17 h
jeudi 16 octobre 20 h
Salle Cortot
Tarif A
20
14
Tarif A
Brahms / Schumann,
les affinités électives
Ballade parisienne
Roussel
Brahms
Trio n° 3 en ut mineur
Schumann
Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur
Le Festin de l’araignée, fragments symphoniques
Chopin
Concerto pour piano n° 2 en fa mineur
Gounod
Ave Maria, pour violoncelle et harpe
Symphonie n° 2 en mi bémol majeur
Jean-Claude Bouveresse violon
Hubert Chachereau violon
Serge Soufflard alto
Sarah Veilhan violoncelle
Bénédicte Péran piano
John Nelson direction
Kun Woo Paik piano
Guillaume Paoletti violoncelle
Valeria Kafelnikov harpe
Le plus français des pianistes coréens est aussi l’un des plus
fins connaisseurs des pièces concertantes de Chopin dont
il a gravé des enregistrements marquants. Sous ses doigts,
le chant du Concerto en fa mineur devient une conversation,
puis une confidence, qui n’exclut pas les brusques excès de
passion. Passion qui jaillit aussi de la Seconde Symphonie
de Gounod, véritable chef-d’œuvre à l’élégance heureuse.
Quelques décennies plus tard, Roussel imagine Le Festin
de l’araignée, une histoire poétique, une féerie animalière.
Nous voici observant, dans un coin de jardin, les combats
d’insectes, l’héroïsme et la cruauté d’un monde miniature.
Étrange méditation sur la destinée humaine…
Bénédicte Péran, Jean-Claude Bouveresse et Sarah Veilhan © D. R.
10 \
Kun Woo Paik © Woo Ryong Chae
la Saison 11
20
14
vendredi 31 octobre 20 h
dimanche 16 novembre 16h30
Cité de la musique
Tarif A
20
14
Tarif A
Soirée à Madrid
Musiques face à la guerre
Arriaga
In memoriam mortuorum
Rodrigo
Concerto pour piano en sol majeur
De Falla
Trauermärsche, création
Dubois
Les Esclaves heureux, ouverture
Ravel
Concerto d’Aranjuez, pour guitare et orchestre
Manoury
Le Magistrat et la Meunière
Beethoven
Symphonie n° 3 « Héroïque » en mi bémol majeur
Roberto Forés Veses direction
Miloš Karadaglić guitare
Benjamin Grosvenor piano
Surnommé le « Mozart espagnol », Juan Crisóstomo
de Arriaga composa son unique opéra, Los esclavos
felices, à l’âge de 15 ans ! Ce musicien du début du
XIXe siècle, à l’écriture flamboyante, mourut à 20 ans.
Tout comme Arriaga, Manuel de Falla, un siècle plus
tard, étudia à Paris. Sa partition Le Magistrat et la
Meunière est d’une saveur extraordinaire. Cette
pièce, qui deviendra par la suite Le Tricorne, est à
l’origine un mimodrame, rarement donné dans sa
savoureuse version originale, pour petit ensemble.
Il en va différemment du Concerto d’Aranjuez,
la pièce la plus célèbre de Joaquìn Rodrigo, interprétée ici par le talentueux Miloš Karadaglic, dont les
danses populaires tentent d’oublier la guerre civile
d’Espagne qui fait rage.
Coréalisation
Orchestre de chambre de Paris / Théâtre des Champs-Élysées
12 \
Seul pianiste britannique à avoir signé, depuis un demi-siècle,
un contrat d’enregistrement avec Decca, Benjamin Grosvenor
se révèle comme l’un des interprètes les plus racés de la
musique française. Véritable phénomène, il met la virtuosité
et la musicalité de son jeu au service des compositeurs qu’il
aime par-dessus tout : Liszt, Saint-Saëns et Ravel… C’est
précisément dans le Concerto en sol du compositeur du
Boléro que le public parisien l’entendra. Le programme propose aussi une création de Philippe Manoury et In memoriam
mortuorum, chant élégiaque de Théodore Dubois, une pièce
d’une beauté mélodieuse extraordinaire. Le concert s’achèvera
par la bouillonnante Symphonie Héroïque de Beethoven.
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris / Cité de la musique
Miloš Karadaglic © Lars Borges
En partenariat avec
le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
Thomas Zehetmair © Julien Mignot
la Saison 13
20
14
samedi 22 novembre 17 h
lundi 24 novembre 19h30
Salle Cortot
Tarif A
20
14
Tarif A
Un rêve de Paris à Vienne
Les chants de l’amitié
Haydn
Trio pour flûte, violon et violoncelle
Jean Della Valle
Webern
Sonate pour violon et piano
Langsamer Satz, pour quatuor à cordes
Brahms
Haendel
Trio en si majeur
« Neun deutsche Arien », pour soprano,
violon et continuo, extraits
Schubert
Bach
Nocturne pour trio
Cantate « Ich habe genug », pour soprano,
flûte, deux violons, alto et basse continue
Marc Lys piano
Stéphanie Loris soprano
Marc Duprez violon
Hélène Lequeux violon
Philippe Dussol alto
Bernard Chapron flûte
Mirella Giardelli clavecin
Coréalisation
Sarah Veilhan et Franck Della Valle © Jean-Baptiste Millot
14 \
Sarah Veilhan, Bernard Chapron, Hélène Lequeux,
Philippe Dussol et Marc Duprez © Jean-Baptiste Millot
la Saison 15
20
14
samedi 29 novembre 17 h
jeudi 4 décembre 15 h
Salle Cortot
Salle Pleyel
Tarif A
20
14
Tarif unique : 5,60€
Séance scolaire
De Beethoven à Boyarsky
Un match musical
Concert jeune public
Ravel
Sonate pour violon et violoncelle en ut majeur
Boyarsky
Mosaïque musicale, pour trio à cordes
Beethoven
Alasdair Malloy
Quatuor n° 3 « Razumovsky » en ut majeur
Ahim Horvath-Kisromay violon
Michel Guyot violon
Anna Brugger alto
Livia Stanese violoncelle
Top scores
Visualisez une procession de drapeaux
du monde entier pour le lancement de cet
événement musico-sportif. Puis résonne
Summon the Heroes de John Williams
qui rappelle la cérémonie d’ouverture des
Jeux olympiques de 1994. Imaginez la
remise d’un trophée sur le son de la célèbre
« Grande Marche » d’Aïda. Découvrez le
grand compositeur russe Dmitri Chostakovitch et son goût immodéré pour le football (lui qui a même écrit un ballet sur une
équipe !). Participez à une course cycliste
en musique et, encore plus extraordinaire,
assistez en supporteur à un match de foot
joué en direct par l’orchestre !
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris / Cité de la musique /
Salle Pleyel
Michel Guyot, Anna Brugger, Ahim Horvath-Kisromay et Livia Stanese © Jean-Baptiste Millot
16 \
Alasdair Malloy © D. R.
la Saison 17
20
14
jeudi 11 décembre 20 h
mercredi 17 décembre 20 h
Tarif B
20
14
Tarif A
À Leipzig chez les Bach
avec Sarah et Deborah Nemtanu
Airs et duos d’opéra :
Mozart, Rossini, Donizetti
W. F. Bach
Symphonie en ré majeur
J. S. Bach
Manuel López-Gómez direction
Olga Peretyatko soprano
Dmitry Korchak ténor
Concerto pour violon et orchestre en la mineur
Le ténor Dmitry Korchak fait partie d’une nouvelle génération de chanteurs russes qui s’impose sur
la scène internationale. Au point qu’il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands représentants de l’art du bel canto, mais aussi de Mozart et de la musique française ! De son côté, la
soprano native de Saint-Pétersbourg Olga Peretyatko mène une carrière aussi brillante, se produisant aussi bien sur les scènes italiennes qu’au Festival de Salzbourg et à l’Opéra de Vienne.
Un « duo de choc » pour une soirée-événement !
C. P. E. Bach
Symphonie en mi bémol majeur
J. S. Bach
Concerto pour violon et orchestre en mi majeur
J. C. Bach
Coproduction
Céleste Productions-Les Grandes Voix / U-Live
Symphonie en sol mineur
Manuel López-Gómez © 2011 Los Angeles Philharmonic Association
(Mathew Imaging)
J. S. Bach
Concerto pour deux violons en ré mineur
Sarah et Deborah Nemtanu violons
Certaines familles ont la passion de la musique. Avec les
Bach, nous sommes au cœur d’une dynastie de musiciens
qui, de la fin du XVIe siècle jusqu’au début du XIXe siècle, ne
comptera pas moins d’une soixantaine de compositeurs !
Tous travaillent dans une Allemagne qui n’est pas encore
une nation, mais une mosaïque de principautés et d’États.
C’est à Leipzig que Bach éduque ses enfants dont Carl
Philipp Emanuel, le second de ses quatre fils musiciens, qui
deviendra un maître de la musique instrumentale. Johann
Christian sera l’un des grands animateurs de la vie musicale
à Londres. Quant à Wilhelm Friedemann, le fils aîné décrit
comme un visionnaire, il mourra dans la pauvreté. Cruels
destins de famille…
18 \
Sarah et Deborah Nemtanu © D. R.
la Saison 19
20
15
samedi 10 janvier 17 h
mardi 13 janvier 20 h
Salle Cortot
Tarif A
20
15
Tarif A
... à deux violoncelles
Nathalie Stutzmann chante Schubert
Durand
Manoury
Quatuor pour violon, alto et deux violoncelles
« Clonage » séquences 1, 2 et 3
Schubert
Quintette à cordes pour deux violons, alto
et deux violoncelles en do majeur
Instants pluriels
Nouvelle version, création mondiale de l’Orchestre de chambre de Paris
Schubert
Lieder, extraits de Rosamunde, Voyage d’hiver, Le Chant du cygne,
La Belle Meunière, orchestrés par Webern, Offenbach, etc.
Symphonie n° 9 en ut majeur « La Grande »
Marc Duprez violon
Anna Brugger alto
Guillaume Paoletti violoncelle
Benoît Grenet violoncelle
Guillaume Paoletti © Jean-Baptiste Millot
20 \ la Saison
Philippe Manoury direction Instants pluriels
Nathalie Stutzmann contralto
Schumann admirait ce qu’il appelait « les divines longueurs » de
la dernière symphonie de Schubert, son contemporain viennois.
Le chef-d’œuvre annonce les immenses partitions du postromantisme. Les thèmes empruntent aux danses et chansons populaires allemandes. Au début du XXe siècle, un autre Viennois,
Anton Webern, réalisa, essentiellement dans un but « alimentaire », de nombreuses transcriptions et réductions d’orchestre.
Les lieder de Schubert qu’il orchestra témoignent d’une
magnifique intuition musicale. Intuition des timbres et des espaces sonores que l’on retrouve aussi chez Philippe Manoury
dont l’œuvre, Instants pluriels, met en scène deux ensembles
dirigés par deux chefs !
Nathalie Stutzmann © Simon Fowler
la Saison 21
20
15
samedi 17 janvier 18h30
vendredi 23 janvier 20 h 30
Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la Cité
Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique
Réservation : 01 44 84 44 84 (réservations ouvertes ultérieurement)
20
15
Tarif A
Festival d'ouvertures
Concert gratuit dans le cadre du programme d’ouverture de la Philharmonie de Paris
Haydn
La Création
Bruch
Die Lorelei, ouverture
Fanny Mendelssohn
Ouverture en ut, ouverture
Felix Mendelssohn
Les Hébrides, ouverture
Schubert
La Harpe enchantée, ouverture
Laurence Equilbey direction
Voici quelques chefs-d’œuvre oubliés de trois compositeurs ! L’opéra Die Lorelei de Max Bruch exalte
magnifiquement la quête d’un folklore germanique influencé par Brahms. De Fanny Mendelssohn, la sœur
vénérée de Felix, on connaît avant tout les mélodies et quelques pièces pour piano. Pourtant, son catalogue
comprend plus de 500 pièces dont une étonnante Ouverture en ut ! Peu jouée aussi, l’ouverture de La Harpe
enchantée de Schubert est une ravissante « pièce féerique avec musique en trois actes ». Trois partitions
donc, à découvrir aux côtés de l’ouverture des Hébrides, que Mendelssohn composa après avoir contemplé
la grotte de Fingal, au large des côtes écossaises.
Sunhae Im soprano
Werner Güra ténor
Florian Boesch baryton-basse
accentus
La Création – Die Schöpfung – ne réunit pas seulement les
croyants de toutes les confessions : elle s’adresse à l’humanité
tout entière. Haydn y rend hommage à l’écriture de Bach dans
les formes fuguées, mais aussi à Haendel par le brio des airs,
aux oratorios de Scarlatti par l’inspiration pastorale. L’œuvre est
l’un des passages historiques les plus évidents entre l’équilibre
classique et le romantisme sur le point de naître. Cela explique
que l’oratorio connut un véritable triomphe. En revanche, on
sait moins que l’édition de la partition coûta si cher que seule
une souscription de plus de quatre cents donateurs en permit
l’impression.
Coproduction
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris
Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris / accentus
22 \ la Saison
Thomas Zehetmair © Jean-Baptiste Millot
la Saison 23
20
15
vendredi 30 janvier 20 h
samedi 31 janvier 17 h
Salle Cortot
Tarif A
20
15
Tarif A
Paysages écossais avec
Douglas Boyd et Steven Osborne
Inspiration vénitienne
Rossini
Quatuor avec flûte n° 3 en si bémol majeur
Mendelssohn
Les Hébrides
Mozart
Concerto n° 27 pour piano en si bémol majeur
Haendel-Halvorsen
Passacaglia
Schubert
Trio à cordes n° 2
Mendelssohn
Symphonie n° 3 en la mineur « Écossaise »
Douglas Boyd direction
Steven Osborne piano
La diversité des répertoires du pianiste écossais Steven Osborne est stupéfiante. Pour autant, celui qui
remporta le premier prix du concours Clara Haskil affectionne, tout comme l’illustre musicienne, les concertos
pour piano de Mozart. Le 27e Concerto a ceci de particulier qu’il ne s’agit pas d’une œuvre de divertissement :
il ne correspond plus vraiment à l’esprit du concerto classique. Le tempérament est déjà préromantique.
Nous retrouvons cette fraîcheur d’invention dans les deux partitions de Mendelssohn. Elles n’évoquent pas
seulement les légendes germaniques qui fascinent le jeune compositeur, mais aussi les paysages et les
écrivains écossais. Mendelssohn s’y révèle comme l’un des plus grands Européens de son temps.
Douglas Boyd © John Batten
24 \ la Saison
Mozart
Quatuor avec flûte n° 3 en do majeur
Deborah Nemtanu violon
Anna Brugger alto
Marina Chamot-Leguay flûte
Marina Chamot-Leguay, Deborah Nemtanu, Anna Brugger et Benoît Grenet © Jean-Baptiste Millot
la Saison 25
20
15
mercredi 4 février 20 h
dimanche 8 février 16 h
Tarif A
20
15
Tarif A
La Flûte à chanter
Concertos vénitiens avec
Giuliano Carmignola
Concert participatif en famille
Vivaldi
Concerto en fa majeur, RV 569
Concerto en mi mineur, RV 281
Concerto en ré majeur, RV 232
Concerto en sol mineur « Per Sua Altezza Reale di Sassonia », RV 576
Concerto en mi mineur, RV 278
Concerto en ré majeur « Per la solennità di San Lorenzo », RV 562
Mozart
Version réduite de La Flûte enchantée créée par l’Opéra royal de Wallonie
Debora Waldman direction
Mirella Giardelli chef de chœur
Claire Servais mise en espace
Giuliano Carmignola direction et violon
Des ruelles aux places ombragées de Venise, d’un
palazzetto à l’autre, Giuliano Carmignola nous convie à un
voyage dans le passé. C’est dans cette ville aux lumières
sans cesse ondoyantes que les arts italien, allemand et
français finissent, emprisonnés sous l’archet du violon
de Vivaldi. Dans ses concertos, le compositeur jongle
avec la légèreté, la confidence et l’extravagance. Chaque
partition se métamorphose en portrait de personnages, en
scène de la vie quotidienne vénitienne. Le chef d’orchestre
et violoniste est l’un des maîtres de ce répertoire où se
mêlent la fantaisie et la soif de remonter le temps, celui de
la mémoire sonore de la Sérénissime.
Version de concert pour six rôles chantés en
français de l’opéra de Mozart avec participation
du public : depuis la salle, les spectateurs sont
invités à chanter des extraits de l’œuvre aux
côtés de l’orchestre et des solistes !
Préparez-vous en famille (dès 7 ans) en assistant à l’atelier chant le dimanche précédent et
à la répétition générale le jour du concert, ou
simplement en vous inscrivant à l’atelier « Prélude en famille » le jour du concert !
Textes et extraits sonores sont mis à disposition.
Avec la participation de chœurs amateurs du
nord-est parisien.
Giuliano Carmignola © Anna Carmignola-DG
26 \ la Saison
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris
Debora Waldman © DR
la Saison 27
20
15
lundi 9 février 19h30
samedi 14 février 17 h
Salle Cortot
Tarif A
20
15
Tarif A
Trio à Vienne
Si Paris m’était conté
Cherubini
Zemlinsky
Pas redoublé et Marche
Rossini
Trio pour clarinette, violoncelle et piano
Janequin
Trio n° 4 en si bémol majeur « Gassenhauer »
Wagner
Ultima, pour clarinette, violoncelle et piano
Beethoven
Le Barbier de Séville, arrangements
Manoury
Chansons parisiennes
Ouvertures d’opéras écrits ou joués à Paris
Gershwin
Florent Pujuila clarinette
Un Américain à Paris
Milhaud
Les Mariés de la tour Eiffel
nn piano
Offenbach
Arrangements d’opéras
Jean-Michel Ricquebourg trompette
Hervé Michelet trompette
Gilles Bertocchi cor
Daniel Catalanotti cor
Philippe Defurne trombone
Frédéric Marillier tuba
Coréalisation
Benoît Grenet et Florent Pujuila © Jean-Baptiste Millot
28 \ la Saison
Gilles Bertocchi et Jean-Michel Ricquebourg © Jean-Baptiste Millot
la Saison 29
20
15
mercredi 18 février 20 h
mercredi 4 et jeudi 5 mars 20 h
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Tarif A
20
15
Tarif A
Tour de Berlin avec
Thomas Dausgaard et Daniel Hope
Oratorio à
Notre-Dame de Paris
Beethoven
Haydn
Coriolan, ouverture
Bruch
Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur sur la croix
Mendelssohn
Psaume 42, « Wie der Hirsch schreit »
Mendelssohn
Concerto pour violon n° 1 en sol mineur
Le Songe d’une nuit d’été
musique de scène pour deux sopranos, chœur et orchestre
Leonardo García Alarcón direction
Julie Fuchs soprano
Anaïk Morel alto
Stanislas de Barbeyrac ténor
Konstantin Wolff basse
Maîtrise Notre-Dame de Paris
Thomas Dausgaard direction
Daniel Hope violon
Maîtrise de Paris
Patrick Marco chef de chœur
L’oratorio Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur sur la croix
de Haydn répondait à une commande du chanoine d’une église de
Cadix. Chaque Vendredi saint, un office s’y déroulait dans la crypte.
L’évêque prononçait alors les sept dernières paroles du Christ en
croix. Le chanoine demanda au compositeur sept adagios pour
orchestre, précédés d’une introduction. Le finale devait évoquer
le tremblement de terre, à la mort du Christ.
Pour sa part, Schumann considérait le Psaume 42 « Wie der
Hirsch schreit » comme le chef-d’œuvre de Mendelssohn. La musique puise sa source dans le classicisme de Bach et annonce déjà
l’écriture de Wagner. Un sommet du romantisme choral.
Daniel Hope n’est pas seulement l’un des grands violonistes
d’aujourd’hui, il est aussi un homme de radio, un écrivain et auteur
d’essais qui s’interroge sur la place de l’artiste dans la société.
Vivant à Vienne, ce musicien pétri de la culture d’Europe centrale
offre à chaque concert des lectures profondément personnelles
et originales. Thomas Dausgaard l’accompagne dans le Concerto en sol mineur de Bruch. Le chef danois est un partenaire de
choix. En spécialiste du répertoire romantique, il a gravé de nombreux disques dont les intégrales des symphonies de Beethoven.
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris / Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris
30 \ la Saison
Daniel Hope © Harald Hoffmann
Leonardo García Alarcón © Cappella Mediterranea - Bertrand Pichène
la Saison 31
20
15
du 12 au 26 mars
samedi 28 mars 11 h
Théâtre du Châtelet
Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la Cité
Réservation : 01 40 28 28 40
20
15
8 à 12€ (réservations ouvertes ultérieurement)
Abonnés
bénéficiez de 15 % de réduction en réservant
directement auprès du Théâtre du Châtelet
du 30 avril au 30 septembre 2014
au Châtelet
Questions musicales pour petits
et grands champions
Nacio Herb Brown
Quiz musical et familial dans le cadre d'Orchestres en fête !
Singin' in the Rain
Stravinski, Tchaïkovski, Bizet, Rameau
Extraits
Arthur Freed paroles
Robert Carsen mise en scène
Singin’ in the Rain, quatre mots magiques qui à eux seuls évoquent tout l’âge d’or de la comédie musicale
hollywoodienne ! L’histoire des riches heures du passage au parlant du cinéma des années 1920 racontée
et rythmée par des chansons inoubliables. En 2015, l’équipe de My Fair Lady, emmenée par Robert Carsen,
ouvre grand le parapluie au Châtelet !
Nouvelle production du Théâtre du Châtelet
David Dewaste direction
Antoine Pecqueur animateur
Un quiz musical, comment ça marche ?
Pour ce concert unique, l’Orchestre de chambre de Paris, sous la direction du chef David Dewaste, joue
des extraits des grandes œuvres du répertoire symphonique. Entre les mouvements de l’œuvre, le maître
de cérémonie Antoine Pecqueur pose des questions à la salle sur les styles, les instruments, les rythmes,
etc., avec des réponses au choix. Les spectateurs disposent de panneaux de couleur pour répondre, avant
d'entendre les réponses dévoilées en direct par l'animateur. Un concert ludique et convivial.
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris /
Philharmonie de Paris
Théâtre du Châtelet © D. R.
32 \ la Saison
Antoine Pecqueur © Julien Benhamou
la Saison 33
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jeudi 2 avril 20 h
mardi 7 avril 20 h
Tarif A
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Tarif A
Le violoncelle français :
hommage à Philippe Muller
Soirée hongroise avec Nelson Goerner
Kodály
Danses de Galánta
Liszt
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en mi bémol majeur
Bartók
Musique pour cordes, percussion et célesta (1936)
Arie van Beek direction
Gautier Capuçon, Marc Coppey,
Henri Demarquette, Anne Gastinel,
François Salque, Sung-Won Yang…
Nelson Goerner piano
violoncelles
Ce sont bien souvent des histoires locales qui inspirent les compositeurs. Celle, par exemple, du village de
Galánta où Zoltan Kodály vécut. Devenu adulte, il se souvient des timbres et des danses des orchestres
tziganes de son enfance. Le succès du Premier Concerto pour piano de Liszt, si proche du poème symphonique, ne s’est jamais démenti. Quant à la Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartók,
la partition pressent, en 1936, le cataclysme d’un monde bientôt en guerre. Un chef-d’œuvre bouleversant.
Gautier Capuçon, Marc Coppey, Henri Demarquette,
Anne Gastinel, François Salque, Sung-Won Yang...
entre autres et toute la jeune génération du violoncelle français se réunissent autour de leur professeur
Philippe Muller pour lui rendre hommage à l’occasion
de ses 50 ans de carrière. De l’époque romantique
à nos jours, l’école française de violoncelle a produit
quelques-uns des plus grands solistes de l’Histoire.
Chez ces artistes, la tradition ne se transmet pas uniquement dans la technique et le style, mais aussi par le
legs d’instruments parmi les plus remarquables : Anne
Gastinel et Gautier Capuçon, sur le violoncelle de Pablo Casals, font chanter les chefs-d’œuvre du luthier
vénitien Matteo Goffriller. De la musique de chambre
à l’orchestre de chambre, un programme-festival illustrant toutes les formes de musique autour du violoncelle.
Philippe Muller © Marie-Sophie Leturcq
34 \ la Saison
Nelson Goerner © Jean-Baptiste Millot
la Saison 35
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samedi 11 avril 17 h
27 et 29 avril, 3, 5 et 7 mai
Salle Cortot
Opéra Comique
Tarif A
20
15
Réservation : 0 825 01 01 23
Vents viennois
Beethoven
Trio pour flûte, clarinette et basson
(transcription de John P. Newhill du Trio pour deux hautbois et cor anglais en ut majeur)
Reynaldo Hahn
Mozart
Ciboulette
Variations en trio sur « Ah ! vous dirais-je maman »
Schubert
Trio pour flûte, clarinette et basson
Beethoven
Variations en trio sur le thème « Lá ci darem la mano »
Rossini
La scala di seta, ouverture
Destinée à opposer aux comédies
musicales américaines la saveur de
l’opérette parisienne, Ciboulette est
la première partition légère qu’écrivit
Reynaldo Hahn. On y suit les tribulations de la jolie maraîchère Ciboulette, décidée à se forger un destin
brillant sans sacrifier ses sentiments.
Sa quête du bonheur l’amène à
croiser toute une galerie de personnages typiques du Paris de la Belle
Époque, des plus modestes aux plus
distingués. Ciboulette fut créée aux
Variétés par Edmée Favart et Jean
Périer, deux artistes formés à l’Opéra
Comique.
Pujuila
Création
Marina Chamot-Leguay flûte
Henri Roman basson
Florent Pujuila clarinette
Production
Opéra Comique
Ciboulette © Designers Anonymes - Opéra Comique
36 \ la Saison
Henri Roman, Marina Chamot-Leguay et Florent Pujuila © Jean-Baptiste Millot
la Saison 37
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mardi 12 mai 20 h
vendredi 22 mai 20 h
Tarif A
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Tarif A
Nathalie Stutzmann, promenades
à Salzbourg
« Amériques », terres rêvées
Manoury
Terra ignota, in memoriam Karlheinz Stockhausen
Barber
Mozart
Knoxville: Summer of 1915
Adagio pour cordes
Symphonie n° 35 en ré majeur « Haffner »
Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur
Symphonie n° 41 en ut majeur « Jupiter »
Copland
Old American Songs, extraits
Appalachian Spring, suite
Jean-François Heisser direction et piano
Anne-Catherine Gillet soprano
Nathalie Stutzmann direction
Julian Bliss clarinette
L’immensité des espaces, des plaines, des villes… Voilà la première impression que traduit la musique
américaine. Les accords parfois simples, les couleurs raffinées de l’Adagio pour cordes de Barber s’ouvrent
sur des territoires infinis. Espaces encore, contemplés par le regard d’un enfant d’une petite ville du
Tennessee : Knoxville. L’été 1915 se fond dans l’immobilité et le sentiment d’un bonheur éternel. De son
côté, Aaron Copland met en musique ballades, hymnes et berceuses, puisant à la source de la culture américaine. La simplicité et l’intimité de ces pièces font écho aux timbres raffinés de la pièce contemporaine de
Philippe Manoury.
Qu’est-ce qu’un artiste complet ? Nathalie Stutzmann répond magnifiquement à la question. Elle est
l’une des plus célèbres contraltos d’aujourd’hui et
mène en parallèle une carrière de chef d’orchestre.
Ce n’est pas un hasard. Pianiste, bassoniste de
formation, chambriste accomplie, la cantatrice a
côtoyé durant des années les plus grands chefs
d’orchestre, de Riccardo Chailly à Seiji Ozawa,
Simon Rattle, John Eliot Gardiner, Christoph von
Dohnányi… L’art du chant, c’est certain, prédispose
à comprendre la respiration profonde de la clarinette dans un concerto et le phrasé des cordes
dans l’ultime symphonie de Mozart.
Nathalie Stutzmann © Simon Fowler
38 \ la Saison
Jean-François Heisser © T. Chapuzot
la Saison 39
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mardi 26 mai 20 h
samedi 6 juin 20h30
Tarif A
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Tarif A
Vu de Londres...
Purcell
Abdelazer ou la Revanche du Maure, suite
Vaughan Williams
Dvorák
Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis
Stabat Mater, op. 58
Britten
Nocturne
Haydn
Symphonie n° 103 en mi bémol majeur « Roulement de timbales »
nn soprano
Sara Mingardo alto
Maximilian Schmitt ténor
Ian Bostridge ténor
nn basse
accentus
« Vaughan Williams a été le compositeur le plus essentiellement anglais de son temps », affirma non sans
humour le chef d’orchestre Sir Thomas Beecham. Il ne croyait pas si bien dire car la Fantaisie pour cordes
est un hommage à Thomas Tallis, compositeur du XVIe siècle. La suite d’Abdelazer de Purcell fait aussi briller
la Renaissance anglaise. Le Nocturne de Benjamin Britten se situe dans un autre univers car il prolonge le
postromantisme de Mahler. Enfin, le concert s’achève par l’une des symphonies « londoniennes » de Haydn,
celle dite du « Roulement de timbales ». Œuvre étonnante, prémonitoire, qui expérimente de nouveaux alliages
sonores et qui inspirera tant les compositeurs du XIXe siècle !
En quelques mois, Anton Dvorák perd trois de ses
enfants. Face à la cruauté du sort, il se réfugie dans
la musique et compose, en 1880, l’un des plus beaux
Stabat Mater de l’histoire de la musique. Cette œuvre
religieuse, véritable symphonie funèbre avec chanteurs,
n’est pourtant nullement tragique. Le drame vécu par
le compositeur se traduit dans l’émotion et la beauté
des mélodies qui irriguent la partition. Des échos de
tendresse surgissent des profondeurs de l’orchestre,
révélant la grandeur universelle de l’œuvre. C’est à la
suite de ce chef-d’œuvre que la carrière de Dvorák prit
son essor dans les pays anglo-saxons.
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris / accentus
Laurence Equilbey © Jean Louis Bergamo
40 \ la Saison
Ian Bostridge © Ben Ealovega
la Saison 41
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du 18 au 27 juin 19h30
mardi 30 juin 20h30
Basilique-Cathédrale de Saint-Denis
Tarif B
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Réservation : 01 48 13 06 07
(à partir de décembre 2014)
Festival de Saint-Denis
Donizetti
Maria Stuarda
drame lyrique en deux actes (1835)
livret de Giuseppe Bardari
Daniele Callegari direction
Aleksandra Kurzak soprano
Carmen Giannattasio soprano
Francesco Demuro ténor
Carlo Colombara basse
Christian Helmer baryton-basse
Sophie Pondjiclis mezzo
Chœur du Théâtre des Champs-Élysées
Moshe Leiser et Patrice Caurier
mise en scène
Christian Fenouillat décors
Agostino Cavalca costumes
Christophe Forey lumières
Partenaire privilégié du Festival de Saint-Denis depuis une quinzaine d’années, l’Orchestre de chambre de
Paris se produit tous les ans dans le somptueux cadre de la Basilique dans des œuvres incontournables
du répertoire : la Passion selon Saint-Mathieu de Bach, La Création de Haydn, le Requiem de Mozart, le
Messie de Haendel… ou plus récemment, Davidde Penitente de Mozart et le Requiem de Brahms avec
accentus et Laurence Equilbey.
Programme du concert communiqué à partir de décembre 2014 sur www.festival-saint-denis.com
Coproduction
Orchestre de chambre de Paris / Festival de Saint-Denis
Coproduction
Covent Garden / Théâtre des
Champs-Élysées / Gran Teatre
del Liceu / Teatr Wielki - Polish
National Opera
Aleksandra Kurzak © Andrzej Swietlik
42 \ la Saison
Festival de Saint-Denis © Ch. Fillieule
la Saison 43
L’Orchestre de chambre de
Paris et le CENTQUATRE PARIS
Salles de concert
et territoires d’actions
citoyennes
L’Orchestre de chambre de Paris et le CENTQUATRE prolongent
et renforcent leur partenariat. Au cours de la saison 2014/2015,
ils portent ensemble des propositions destinées à tous les publics
et notamment aux habitants des quartiers du nord-est de la métropole
parisienne : séances éducatives pour les scolaires, répétitions ouvertes
pour tout public et restitutions de projets participatifs tout au long
de l’année dans le cadre de manifestations comme C’Le Chantier
ou le Forum des dynamiques culturelles du territoire…
Basilique-Cathédrale
Conservatoire
régional d'Aubervilliers
Et bien d’autres événements à découvrir sur www.104.fr
et www.orchestredechambredeparis.com
LE CENTQUATRE
Salle
Cortot
18e
19e
Salle Pleyel
Théâtre
des Champs-Élysées
Pantin
Philharmonie de Paris /
Cité de la musique
Le PréSaintGervais
Les
Lilas
Opéra
Comique
20e
Théâtre
du Châtelet
Bagnolet
Hôtel de Ville
Notre-Dame
Théâtre 13 /
Seine
Le Centquatre-Paris© Henriette Desjonquères & Paul Fargues
44 \ la Saison
la Saison 45
la
Saison
Autrement
la Saison Autrement,
l’expression d’un
orchestre engagé
L’Orchestre de chambre de Paris inscrit
l’engagement citoyen au cœur de son projet, avec
le développement d’un programme d’utilité sociale
décliné autour de quatre objectifs prioritaires :
territoires, éducation, solidarité
et insertion professionnelle.
48 \ la Saison Autrement
la Saison Autrement 49
Provoquer la rencontre, favoriser la découverte, stimuler
le « vivre ensemble » et l’intégration…
L’Orchestre de chambre de Paris inscrit l’action territoriale au
cœur de son projet d’orchestre. En premier lieu, avec les « résidences », des séries d’actions de sensibilisation localisées à
l’échelle d’un quartier, ouvertes à tous les publics et fruit d’une
étroite collaboration avec les structures de proximité : écoles,
collèges, structures du champ social, établissements culturels,
associations locales…
Avec l’ouverture de la Philharmonie de Paris, l’orchestre développe à présent des actions à dimension métropolitaine englobant le nord-est parisien, d’Aubervilliers à Bagnolet et dans les
18e, 19e et 20e arrondissements de la capitale.
Les musiciens, avec les partenaires artistiques de l’orchestre,
vont à la rencontre des publics parfois éloignés de l’offre culturelle, avec une double ambition : sensibiliser les habitants au
répertoire d’orchestre de chambre, et renforcer le lien social et
le « vivre ensemble » en favorisant une approche active et ludique
de la musique classique.
Ces nouvelles actions territoriales reposent sur des principes
de co-construction avec les partenaires locaux et sur une forte
incitation à la mobilité des publics. Elles proposent des projets de
moyen ou long terme avec des partenaires institutionnels ou de
proximité issus de ces territoires.
Elles contribuent aux interactions et à la mobilité des publics
du nord-est parisien vers la Philharmonie de Paris.
RÉSIDENCE AUBERVILLIERS / PARIS 19e / PARIS 18e
Dans une logique de coopération interterritoriale entre Paris et
les communes limitrophes, cette résidence se déroule sur un
territoire réunissant trois quartiers concernés par la politique de
la ville, de part et d’autre du boulevard périphérique, marqués par
une importante dynamique de rénovation urbaine :
- côté Aubervilliers : quartier Villette - Quatre Chemins
- côté Paris 19e : quartier Flandre
- côté Paris 18e : quartier La Chapelle
l’Engagement
territorial
Ces actions territoriales bénéficient
du soutien :
- de la mairie d’Aubervilliers
- du conseil général de Seine-Saint-Denis
- des mairies des 18e et 19e arrondissements de Paris
- des directions des affaires culturelles et scolaires
de la Ville de Paris
- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)
- de la Fondation Daniel et Nina Carasso*
- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires
de l’Orchestre de chambre de Paris
- du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre
de Paris
La résidence est soutenue par le département de la Seine-SaintDenis dans le cadre de la convention de coopération culturelle
et patrimoniale conclue avec la Ville d’Aubervilliers.
Retrouvez l’actualité des résidences sur :
\ la Saison Autrement
50www.orchestredechambredeparis.com/residences
*La Fondation Daniel et Nina Carasso est une fondation
familiale créée début 2010, en mémoire du fondateur de
Danone en France et aux États-Unis et de son épouse. En
soutenant des initiatives dans les domaines de l’alimentation
durable et du rapport entre le citoyen et l’art, elle a pour
objectif de concourir à l’épanouissement de l’être humain
et à la préservation de notre environnement.
www.fondationcarasso.org
Avec la participation :
- du Centquatre-Paris
- d’accentus
- des équipes de développement local
La Chapelle (Paris 18e), Flandre (Paris 19e)
et Aubervilliers
- de la Cité de la musique
- de la mission territoire de la direction
des affaires culturelles de la Ville de Paris
- de l’inspection académique de Seine-Saint-Denis
- de l’inspection académique de Paris.
Informations
Amélie Eble : 01 41 05 72 46
[email protected]
Vidéo
Intervention de musiciens
à l'Espace 93 Chapelle
Orchestres en fête !
DÉCOUVRIR ENSEMBLE
Montrer l’orchestre, le donner à voir et à entendre, en faire
découvrir toutes les facettes, dire haut et fort son dynamisme,
son rôle citoyen, sa place incontournable en France aujourd’hui,
l’offrir au public, celui qui le connaît mal ou pas du tout : les motifs
d’une manifestation nationale comme Orchestres en fête ! sont
innombrables.
Orchestres en fête ! est organisé
par l’AFO (Association française
des orchestres).
www.orchestresenfete.com
PROCHAINE ÉDITION
L’Orchestre de chambre de Paris est au cœur de la fête avec
plusieurs initiatives de sensibilisation, de découverte et de formation professionnelle du 20 au 29 mars 2015.
Il propose notamment un quiz musical ouvert à tous le
28 mars 2015 à 11 h à la Philharmonie de Paris (détail en p. 33).
C’Le Chantier au
CENTQUATRE-PARIS
L’orchestre ouvre ses répétitions dans le cadre de ce rendezvous régulier proposé par le Ce ntquatr e avec ses artistes
résidents et/ou associés.
Véritable temps de rencontre, ce moment est l’occasion de
partager une étape de travail dans l’ambiance intime de la salle
de répétition de l’orchestre.
Écouter, découvrir, créer
Les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris s’investissent toute l’année avec enthousiasme dans les activités
dédiées au jeune public. Il y a ceux qui sillonnent les salles
de classe avec leurs instruments, ceux qui viennent parler d’une œuvre, ceux qui répètent une création musicale,
ceux qui créent des projets…
Tous sont animés par la volonté de transmettre la musique. Tous apportent leur contribution lors de spectacles
musicaux, d’interventions en classe ou par des actions
innovantes, comme les répétitions éducatives, les ateliers
pratiques ou encore la création de spectacles musicaux
participatifs.
Autant d’activités dans lesquelles les jeunes se retrouvent
tour à tour spectateurs, auditeurs, acteurs…
Au cœur de l’orchestre
DÉCOUVRIR
Favoriser une écoute active lors de répétitions animées par
un musicien de l’orchestre ou un médiateur, transmettre
un contenu adapté au jeune public, créer une relation de
proximité avec les musiciens en plaçant les élèves au cœur
de l’orchestre…
L’orchestre ouvre les portes de ses répétitions et montre
l’envers du décor aux groupes scolaires avant leur venue
au concert. Les élèves abordent les œuvres dans le cadre
intime d’une salle de répétition et rencontrent les musiciens. C'est pour eux l’occasion de comprendre leur préparation et de se familiariser avec les différentes étapes
menant au concert. Une façon originale et didactique de
découvrir la musique et l’orchestre.
L’expérience d’une répétition vue de l’intérieur.
l’Engagement
éducatif
Concerts découverte
ÉCOUTER
L’orchestre propose des concerts destinés au jeune public
pour découvrir l’orchestre et son répertoire.
Ces œuvres ludiques, sensibles ou poétiques ravissent les
enfants et les initient à l’écoute de la musique classique.
Cette saison, un match musical surprenant (détail en p. 17)
et un quiz musical (détail en p. 33).
Un plaisir à partager en famille ou dans le cadre scolaire.
Retrouvez l’actualité des actions éducatives sur :
www.orchestredechambredeparis.com/
orchestre-citoyen/education
Vidéo
Séance
éducative dans la salle
de répétition
Des parcours sur mesure
CRÉER ENSEMBLE
C’est en devenant à leur tour acteurs d’un projet que les enfants découvrent
à la fois le plaisir de faire de la musique et la richesse du travail en équipe.
En partenariat étroit avec des établissements scolaires, l’orchestre conçoit
des projets participatifs qui associent élèves, professeurs et musiciens dans
la création de parcours éducatifs originaux. Une préparation de plusieurs
mois amène les élèves à présenter leur création musicale et littéraire lors
d’une représentation publique.
Ces activités éducatives bénéficient
du soutien :
- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)
- des directions des affaires culturelles et scolaires
de la Ville de Paris
- de la Fondation Daniel et Nina Carasso
- du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre
de Paris
- de l’Académie de Paris
Avec la participation :
Des projets participatifs autour de la création d’un mythe musical et de L’Or
du Rhin de Wagner sont menés dans le cadre d’une résidence au collège
Guillaume Budé (Paris 19e). Des élèves d’écoles élémentaires travaillent
autour d’un conte chinois, L’Empereur et l’oiseau de paradis, avec un flûtiste
de l’orchestre.
- du Centquatre-Paris
- des mairies des 18e et 19e arrondissements
de Paris
- de la mairie d’Aubervilliers.
Une aventure musicale unique !
Informations
RÉSIDENCE AU COLLÈGE
Depuis septembre 2011, dans le cadre du programme L’Art pour grandir de
la Mairie de Paris, l’orchestre développe un projet éducatif, culturel et social
dans un collège parisien.
Amélie Eble : 01 41 05 72 46
[email protected]
Cette résidence permet aux collégiens de tisser des liens étroits avec
les musiciens et de bénéficier d’un suivi musical approfondi grâce à la
continuité et à la diversité des actions. Différents parcours éducatifs sont
réalisés en étroite collaboration avec les professeurs du collège.
Mini-concert d’ouverture au collège, découverte inédite des lieux, du fonctionnement de l’orchestre, contact direct avec les musiciens dans les classes
pour préparer la venue des élèves à des répétitions et à des concerts… Parallèlement à cette première approche, les collégiens participent à des ateliers
instrumentaux et vocaux pour aborder de manière sensible et concrète les
œuvres et partager une expérience forte avec les musiciens.
Cette préparation de plusieurs mois amène les élèves à une restitution de
l’ensemble des ateliers.
Une immersion dans l’univers musical pour les collégiens.
PARCOURS DÉCOUVERTE
L’orchestre noue des relations privilégiées avec des écoles maternelles et
élémentaires, des collèges et lycées dans le cadre de partenariats et de
résidences. Des parcours de sensibilisation leur sont proposés sur plusieurs
mois, construits autour de différentes actions. Les élèves assistent à des
répétitions et à des séances éducatives où ils se trouvent placés au cœur
de l’orchestre. Par ailleurs, les musiciens interviennent dans leur classe pour
leur faire découvrir leur métier, leurs instruments et les œuvres musicales
qu’ils entendront par la suite au concert.
Sont également proposés des ateliers d’initiation dans lesquels les élèves
peuvent s’essayer à la pratique instrumentale pour sentir, toucher et produire
des sons. Ces parcours s’achèvent par la venue des élèves aux concerts.
L’occasion de découvrir le répertoire et le fonctionnement de l’orchestre.
Vidéo
Mini-concert
au collège
l’Engagement
solidaire
Stage d’été pour jeunes musiciens
palestiniens
SOUTENIR
Pour la huitième année consécutive, des musiciens volontaires de
l’Orchestre de chambre de Paris collaborent au projet de l’association
Al Kamandjâti, dont l’objectif est de promouvoir l’éducation musicale de
jeunes enfants palestiniens. Dans un contexte difficile, cette intervention
solidaire devient, pour ces élèves, source de réalisation.
Les musiciens s’investissent pendant une semaine chaque année dans
l’encadrement artistique d’un stage d’été en Cisjordanie, regroupant
environ 80 jeunes musiciens de 4 à 18 ans. Grâce aux soutiens des
différents partenaires, cette action s’accompagne de dons d’instruments
et de matériel.
Depuis 2011, les musiciens de l’orchestre s’associent à la création d’un
orchestre semi-permanent, formé des professeurs et des élèves des
centres de musique. Ils assurent le coaching et le suivi des répétitions,
et se produisent aux côtés des musiciens palestiniens.
Avec la participation de l’association Al Kamandjâti.
www.alkamandjati.com
Ces activités bénéficient du soutien :
- de la Ville de Paris - DGRI (Délégation générale
aux relations internationales)
- de l’Institut français
Avec l’aide du consulat de France à Jérusalem
Vidéo
Actions culturelles
en Palestine
Publics éloignés
PARTAGER
En lien avec le groupe d’élargissement des publics créé
par des établissements culturels franciliens au sein de la
mission Vivre Ensemble, l’Orchestre de chambre de Paris
accompagne des publics éloignés de la musique classique
en leur proposant un accès privilégié aux concerts, à des
répétitions commentées ou à des rencontres.
www.vivre-ensemble.culture.gouv.fr
Par ailleurs, des invitations sont proposées à des bénéficiaires de minima sociaux par l’intermédiaire des structures
sociales et éducatives, partenaires de l’association Cultures
du Cœur.
www.culturesducoeur.org
Publics empêchés
Après les concerts organisés dans les établissements pénitentiaires de Fleury-Mérogis, Villepinte, Poissy et Réau, de
nouvelles interventions de musiciens en milieu carcéral
sont proposées, avec le soutien de la Fondation M6, dans
différents établissements pénitentiaires d’Île-de-France.
Actions culturelles en Israël
SENSIBILISER
Guidé par le souci d’une action équilibrée au Moyen-Orient, l’Orchestre
de chambre de Paris développe depuis 2012 en Israël un programme
de sensibilisation auprès de jeunes élèves. Ces activités sont menées
grâce à un partenariat étroit avec le département culturel de l’université
de Tel-Aviv et depuis la France avec l’aide et le soutien des Amis français
de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).
Avec la participation des services pénitentiaires
d’insertion et de probation et avec le soutien
de la Fondation M6.
www.groupem6.fr/fondation
Informations
Amélie Eble : 01 41 05 72 46
[email protected]
Vidéo
Concert au centre
pénitentiaire
sud-francilien de Réau.
En 2014, l’Orchestre de chambre de Paris prévoit d’associer quatre
musiciens de l’orchestre à une cession de formation des élèves du
centre de musique Emekyizrael dans la vallée de Jezreel, non loin de
Nazareth. Ce centre de musique propose à des enfants de 7 à 15 ans
l’étude encadrée et la pratique d’un instrument, il prône l’intégration en
accueillant indistinctement des jeunes issus de différentes communautés et de différentes confessions : juifs, musulmans et chrétiens.
En partenariat avec l’Association des amis français
de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).
www.ami-universite-telaviv.com
www.emekyizrael.org
Ces activités bénéficient du soutien :
- de la Ville de Paris – DGRI (Délégation générale
aux relations internationales)
- de l’Institut français
Jeunes musiciens
SE PROFESSIONNALISER
En lien avec le Conservatoire à rayonnement
régional de Paris et le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris-Boulogne-Billancourt, l’Orchestre de chambre de Paris favorise l’insertion des jeunes artistes interprètes.
Fidèle à son engagement au service du répertoire vocal, l’orchestre associe à différents
projets de concerts les étudiants de la filière
voix du Conservatoire de Paris, membres de la
Maîtrise de Paris ou du jeune chœur de paris.
Avant-concerts par d’anciens élèves du
CNSMDP
En 2014, l’Orchestre de chambre de Paris
contribue à l’insertion professionnelle d’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris ayant suivi l’option
Médiation en les invitant à présenter ses
concerts de musique de chambre.
Ces avant-concerts d’une dizaine de minutes
proposent au public d’explorer les œuvres,
les compositeurs, les instruments et de lui
donner des clés d’écoute.
l’Engagement
pour la formation
et l’insertion
professionnelle
Académie de direction d’orchestre
Depuis 2006, l’Orchestre de chambre de Paris développe une académie de direction d’orchestre qui bénéficie du soutien du groupe
Monceau Assurances, partenaire officiel.
www.monceauassurances.com
Informations
Amélie Eble : 01 41 05 72 46
[email protected]
les
Équipes
Après plusieurs collaborations avec des artistes
renommés tels que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan,
Jean-Jacques Kantorow, John Nelson – directeur
musical honoraire – ou encore Joseph Swensen,
l’orchestre s’appuie depuis 2012 sur une équipe
artistique partageant son engagement et sa vision
« chambriste » du répertoire. À sa tête, le chef et violoniste autrichien Thomas Zehetmair, chef principal
et conseiller artistique, accompagné de Sir Roger
Norrington, premier chef invité, Deborah Nemtanu,
violon solo super soliste, et, nouvelle venue, la
contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann,
artiste associée. L’orchestre poursuit sa complicité
avec le chœur de chambre accentus et Laurence
Equilbey, et met à l’honneur son compositeur associé, Philippe Manoury.
L’Orchestre de chambre de Paris collabore aussi
avec de grands interprètes : Mischa Maisky, Giuliano Carmignola, Werner Güra, Kun Woo Paik,
Nelson Goerner, Ian Bostridge, Gautier Capuçon,
pour n’en citer que quelques-uns.
Depuis sa création en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris,
avec ses 43 musiciens permanents, s’affirme comme
l’orchestre de chambre de référence en France.
En plus des concerts au théâtre des ChampsÉlysées, à la cathédrale Notre-Dame, à la Cité
de la musique ou encore au Théâtre du Châtelet,
l’Orchestre de chambre de Paris se produit cette
saison à la Philharmonie de Paris. Au-delà de la capitale, l’orchestre étend son rayonnement en France
et à l’étranger : tournées en Europe, au Japon, en
Amérique du Sud, en Russie ; participations à de
grands festivals (Folles Journées, Festival de SaintDenis, La Roque-d’Anthéron, etc.).
La forme originale de ses concerts, ses lectures
« chambristes » des œuvres, son travail de décloisonnement
des répertoires et des lieux comme sa démarche
citoyenne en direction de nouveaux publics lui confèrent
une identité originale dans le paysage musical parisien
tout en assurant son inscription à la Philharmonie de Paris
et dans le réseau des grandes formations
de chambre internationales.
Au cours des dix dernières années, l’Orchestre de
chambre de Paris s’est distingué par plus d’une
vingtaine d’enregistrements mettant en valeur
les répertoires vocaux, d’oratorio, d’orchestre de
chambre et de musique d’aujourd’hui. En témoignent notamment les DVD de la Messe en si ou
de la Passion selon saint Matthieu de Bach à la
cathédrale Notre-Dame de Paris ou à la basilique
de Saint-Denis et de l’intégrale des concertos pour
Orchestre de chambre de Paris
66 \ les Équipes
piano de Beethoven avec François-René Duchâble
à l’Opéra royal de Versailles ; les CD de l’intégrale
des symphonies de Beethoven dirigées par John
Nelson, les concertos de Saint-Saëns avec Brigitte
Engerer et Henri Demarquette, les concertos pour
piano de Chopin avec Boris Berezovsky, Christus et
Cantates chorales de Mendelssohn avec le chœur
accentus et Laurence Equilbey, un enregistrement
autour d’œuvres de Saint-Saëns et Fauré avec
Thomas Zehetmair et Deborah Nemtanu et, derniers
parus, un CD avec Thomas Zehetmair à la direction
et au violon dans Debussy et Ravel, l’autre avec
Laurent Korcia dans Kreisler, Paganini et Ysaÿe.
L’Orchestre de chambre de Paris est porteur d’une
démarche citoyenne déclinée autour de quatre engagements : territoire, éducation, solidarité, insertion
professionnelle, au travers d’actions culturelles et
d’une forte présence territoriale dans le nord-est de
la métropole parisienne. La solidarité à l’égard des
publics empêchés est aussi l’une de ses préoccupations, tant en France qu’au Moyen-Orient. Dernier
objectif d’intervention : l’insertion professionnelle et la
formation, qui se concrétisent notamment avec le développement de partenariats avec le Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris,
les étudiants des conservatoires à rayonnement régional et des pôles supérieurs, et au travers d’une académie de direction d’orchestre inaugurée en 2006.
L’Orchestre de chambre de Paris reçoit les soutiens
de la Ville de Paris, de la DRAC Île-de-France –
ministère de la Culture et de la Communication,
de Crescendo, cercle des entreprises partenaires,
ainsi que du Cercle des Amis.
La Sacem soutient les résidences de compositeurs
de l’Orchestre de chambre de Paris.
L’orchestre rend hommage à Pierre Duvauchelle, créateur de la
marque Orchestre de chambre de Paris, et remercie Alexandre
Tharaud pour la cession amiable de cette marque.
les Équipes 67
les Artistes
Thomas Zehetmair
Chef principal et conseiller
artistique
Sir Roger Norrington
Premier chef invité
Nathalie Stutzmann
Artiste associée
Laurence Equilbey
accentus
Artistes associés
Deborah Nemtanu
Violon solo super soliste
Philippe Manoury
Compositeur associé
Violons
Altos
Philip Bride
premier violon solo
Serge Soufflard
alto solo
Franck Della Valle
Michel Guyot
violons solos
Sabine Bouthinon
Anna Brugger
Bernard Calmel
Philippe Dussol
NN
Pascale Blandeyrac
Jean-Claude Bouveresse
Hubert Chachereau
Philippe Coutelen
Marc Duprez
Sylvie Dusseau
Ahim Horvath-Kisromay
Hélène Lequeux-Duchesne
Gérard Maître
Mirana Tutuianu
NN
Violoncelles
Guillaume Paoletti
violoncelle solo
Étienne Cardoze
Benoît Grenet
Livia Stanese
Sarah Veilhan
Bassons
Marina Chamot-Leguay
flûte solo
Fany Maselli
basson solo
Bernard Chapron
second soliste
Henri Roman
second soliste
Hautbois
Daniel Arrignon
hautbois solo
NN
second soliste
Clarinettes
NN
Florent Pujuila
second soliste
Cors
NN
Gilles Bertocchi
second soliste
Trompettes
Jean-Michel Ricquebourg
trompette solo
NN
Timbales
Contrebasses
Eckhard Rudolph
contrebasse solo
Fabian Dahlkvist
Ricardo Delgado
68 \ les Équipes
Flûtes
Nathalie Gantiez
timbales solo
John Nelson
Directeur musical honoraire
les Équipes 69
Chef d’orchestre, violoniste
et musicien chambriste renommé
sur la scène internationale,
Thomas Zehetmair est chef principal
et conseiller artistique de l’Orchestre
de chambre de Paris.
Comme violoniste, Thomas Zehetmair se produit dans les
salles européennes les plus prestigieuses : le Royal Festival
Hall de Londres, le Konzerthaus de Vienne, les philharmonies de Munich et de Cologne. Par la suite, il entame une
carrière de chef d’orchestre et dirige le Finnish Radio Symphony Orchestra d’Helsinki, le Konzerthausorchester Berlin,
le Mozarteumorchester Salzburg, le Symphonieorchester
du Bayerischer Rundfunk, le Hallé Orchestra Manchester et
le Stavanger Symphony Orchestra. En 2002, il est nommé
directeur musical du Northern Sinfonia en Angleterre et,
depuis 2010, est partenaire artistique du Saint Paul Chamber
Orchestra aux États-Unis.
Au cours de la saison 2014/2015, il concentre ses activités
sur ses partenariats artistiques avec l’Orchestre de chambre
de Paris et le Saint Paul Chamber Orchestra, revient au Royal
Northern Sinfonia et dirige, ponctuellement, le Hallé Orchestra
Manchester, le Musikkollegium Winterthur, le Residentie Den
Haag, l’Orchestre de chambre de Munich et de Zurich, la
Camerata de Salzbourg et se produit en Asie, plus particulièrement au Japon, en Corée et à Singapour. Il se produit également lors d’une grande tournée avec le Zehetmair Quartett et
lors de concerts en duo avec Ruth Killius.
Ses enregistrements des œuvres majeures du répertoire
pour violon ont obtenu de nombreuses récompenses, dont
trois prix du magazine Gramophone et trois Diapasons d’or
de l’année. Celui des concertos pour violon de Mozart avec
l’Orchestre du XVIIIe siècle sous la direction de Frans Brüggen est considéré comme une référence. En 2013 paraît un
enregistrement chez Naïve autour de Ravel et Debussy avec
l’Orchestre de chambre de Paris, un disque réunissant des
œuvres de Beethoven, Bruckner, Hartmann et Holliger avec
le Zehetmair Quartett chez ECM et un enregistrement des
symphonies nos 1 et 2 de Mendelssohn avec le Musikkollegium
Winterthur chez Dabringhaus & Grimm.
70 \ les Équipes
En 2005, Thomas Zehetmair
reçoit le German Record
Critics’ Award pour la
polyvalence de son travail
artistique. Il a été fait
docteur honoris causa par
l’Académie de musique
Franz-Liszt de Weimar et, en
2012, le même titre lui a été
décerné par la Newcastle
University.
Avec l’ensemble des London Classical Players qu’il fonde dans
les années 1980 et plus récemment avec l’Orchestre de la Radio
de Stuttgart ou la Camerata de Salzbourg, Sir Roger Norrington
encourage les musiciens à exprimer et à s’approprier les caractéristiques originales de cette musique. Il travaille ainsi sur le positionnement de l’orchestre, sa taille, le tempo, le phrasé, l’articulation
et le son.
Depuis près de cinquante
ans, Sir Roger Norrington
collabore avec des
orchestres sur le répertoire
de musique baroque,
classique et romantique.
Il se produit dans des salles renommées telles que le Royal Festival
Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin
et le Carnegie Hall de New York. Il est régulièrement invité à diriger
les plus grandes formations comme les orchestres philharmoniques
de Berlin et de Vienne, le Leipzig Gewandhaus, le Concertgebouw,
le London Philharmonic, le Philharmonia, l’Orchestre symphonique
de Cincinnati et le Philadelphia.
Il a été chef principal de l’Orchestre symphonique de la Radio de
Stuttgart de 1988 à 2011. Avec cette formation, il a enregistré une remarquable série de disques consacrés à Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner et Mahler, représentatifs de
la façon dont les orchestres modernes peuvent s’approprier les
caractéristiques de la musique ancienne.
Sir Roger Norrington est actuellement directeur musical de
l’Orchestre de chambre de Zurich.
Chef d’orchestre
renommé sur la scène
internationale,
manifeste un
intérêt tout
particulier pour
les interprétations
d’époque.
Thomas Zehetmair
Chef principal et conseiller artistique
Premier chef invité
les Équipes 71
Après un prix mention très bien obtenu à l’unanimité en 2001 au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris, son talent
ne met pas longtemps à être reconnu à l’échelle internationale :
prix de l’Académie internationale de musique Maurice Ravel,
quatrième prix agrémenté de deux prix spéciaux au concours
Jacques Thibaud en 2002. En août 2007, elle est sélectionnée
au sein du prestigieux Perlman Program aux États-Unis. En avril
2008, elle remporte le deuxième prix du Concours international
Benjamin Britten de Londres accompagnée par le Royal Philharmonic Orchestra. Récemment, elle a été acclamée dans le solo de
Shéhérazade avec le prestigieux London Symphony Orchestra.
Contralto et chef d’orchestre
Artiste associée
Nathalie Stutzmann compte parmi les
personnalités musicales les plus marquantes
de notre époque : l’une des rares authentiques
voix de contralto mais également l’une
des grandes révélations de ces dernières années
en tant que chef d’orchestre.
Elle a pour mentors les grands chefs Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle,
qui dit d’elle : « Nathalie est un authentique chef d’orchestre. Tant
d’amour, d’intensité et une technique impeccable. Elle nous est indispensable ». Elle travaille régulièrement avec les plus grands chefs et se
produit avec des orchestres prestigieux comme le Philharmonique de
Berlin, le Philharmonique de Vienne, l’Orchestre de Paris et le London
Symphony Orchestra.
Grande récitaliste, spécialiste du lied allemand et de la mélodie française, elle se produit dans le monde entier. Parallèlement à sa carrière
de cantatrice, elle consacre une grande partie de sa saison à ses
activités de chef d’orchestre. En 2009, elle fonde son propre orchestre
de chambre, Orfeo 55, ensemble jouant aussi bien sur instruments
baroques que modernes, qui lui permet de s’aventurer en toute liberté
dans divers répertoires. Grâce à son expérience de musicienne romantique et sa connaissance des styles anciens, elle aborde aussi bien
Vivaldi et Mozart que Beethoven, Wagner ou Brahms. Son approche
à la fois libre et rigoureuse, sa science du phrasé et l’intensité émotionnelle de ses interprétations, sa maîtrise exceptionnelle au service
de la passion qu’elle communique sont autant d’éléments qui la font
apprécier du public et des orchestres qu’elle dirige.
Elle a récemment été invitée, comme chef d’orchestre, à diriger l’Orquestra Sinfônica de Sâo Paulo, le National Symphony Orchestra de Washington, l’Orchestre philharmonique royal de Stockolm, la Philharmonie
de Hambourg, les orchestres symphoniques de Valladolid et Valence, ou
encore le Swedish Chamber Orchestra et le Mito Chamber Orchestra.
72 \ les Équipes
Nathalie Stutzmann a reçu, pour
le chant, l’enseignement de sa
mère, Christiane Stutzmann,
avant d’étudier à l’école d’art
lyrique de l’Opéra de Paris avec
Michel Sénéchal. Également
élève de Hans Hotter, elle a été
formée à la direction d’orchestre
par Jorma Panula. Chevalier des
Arts et des Lettres, chevalier de
l’ordre national du Mérite, elle
enseigne à la Haute École de
musique de Genève.
Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre
de chambre de Paris. Elle a marqué les esprits en jouant au
théâtre des Champs-Élysées notamment le Troisième Concerto
de Saint-Saëns avec John Nelson, la Symphonie espagnole
de Lalo avec Joseph Swensen, Tzigane de Ravel avec Louis
Langrée ou le Concerto de Brahms avec Juraj Valcuha.
Curieuse, passionnée, Deborah Nemtanu va encore plus loin :
en dirigeant elle-même l’orchestre, elle privilégie la connivence
entre la soliste qu’elle est et les musiciens, et donne au concerto
un véritable esprit chambriste. On a pu dernièrement l’apprécier
dans les concertos de Mozart au théâtre des Champs-Élysées.
En 2013 paraît un CD de musique
française, sous le label Mirare,
ovationné par la critique : outre le
Premier Concerto de Saint-Saëns,
il comprend des pièces de Fauré,
sous la direction de Thomas
Zehetmair avec l’Orchestre de
chambre de Paris.
Deborah Nemtanu joue sur un violon de
Domenico Montagnana de 1740, généreusement
prêté par Monceau Investissements Mobiliers,
société du groupe Monceau Assurances.
Née dans une famille passionnément
musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans
lorsqu’elle choisit le violon. Son parcours est
synonyme de précocité dans la
réussite et de diversité dans le talent.
Deborah Nemtanu
Violon solo super soliste
© Lyodoh Kaneko
© Simon Fowler
Nathalie Stutzmann
Elle multiplie aussi, au fil des saisons et des festivals – comme ceux
des Folles Journées de Nantes et
Tokyo –, les rencontres musicales
fécondes avec, entre autres, Boris
Berezovsky, Stephen Kovacevich,
François Leleux, Emmanuel Pahud
ou Jian Wang.
les Équipes 73
accentus
Chœur de chambre
Artiste associé
Chef d’orchestre, directrice musicale
d’Insula orchestra et d’accentus,
Laurence Equilbey est aujourd’hui
reconnue pour son exigence et son
ouverture artistique.
Elle a dirigé récemment Albert Herring de Britten (Opéra de
Rouen Haute-Normandie et Opéra-Comique), Der Freischütz
de Weber (Opéra de Toulon), Sous apparence (Opéra de Paris)
et Ciboulette de Reynaldo Hahn (Opéra-Comique).
En résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, elle dirige
plusieurs projets avec son orchestre (Le Songe d’une nuit d’été
et La Première Nuit de Walpurgis de Mendelssohn en 2014).
Depuis 2009/2010, elle est avec accentus artiste associée
à l’Orchestre de chambre de Paris, qu’elle retrouve en 2014
dans un programme Saint-Saëns (Concerto pour piano n° 5
« L’Égyptien ») / David (Le Désert) donné à la Cité de la musique
où elle poursuit son compagnonnage. Elle est également artiste
associée au Grand Théâtre de Provence.
Ses activités symphoniques la conduisent également à diriger
les orchestres de Lyon, Bucarest, Varsovie, le Café Zimmermann,
le Brussels Philharmonic, l’Akademie für alte Musik Berlin, le
Concerto Köln, la Camerata Salzburg, le Mozarteumorchester
Salzburg, Insula orchestra, etc.
Avec accentus, Laurence Equilbey
continue d’exprimer le grand répertoire de la musique vocale et soutient
la création contemporaine. Leurs nombreux enregistrements (Naïve) sont largement salués par la critique. Elle est
aussi directrice artistique et pédagogique du département supérieur pour
jeunes chanteurs | CRR de Paris.
Laurence Equilbey a étudié
la musique à Paris, Vienne
et Londres, et la direction
notamment avec Eric Ericson,
Denise Ham, Colin Metters
et Jorma Panula.
accentus
est un chœur
de chambre
professionnel investi
dans le répertoire
a cappella, la création
contemporaine,
l’oratorio et l’opéra.
Fondé par Laurence
Equilbey, il se produit
dans les plus grandes
salles de concert
et festivals français et
internationaux.
© Julien Mignot
© Jean-Baptiste Millot
Laurence Equilbey
Chef d’orchestre
Artiste associée
L’ensemble collabore avec les chefs et les orchestres les
plus prestigieux (Pierre Boulez, Christoph Eschenbach,
Orchestre de Paris, Ensemble intercontemporain, Orchestre
de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, Concerto Köln,
Akademie für Alte Musik Berlin, Insula orchestra). Il participe
à des productions lyriques, tant dans des créations contemporaines (Perelà, l’homme de fumée de Pascal Dusapin
à l’Opéra de Paris) que dans des ouvrages du répertoire
(Le Barbier de Séville au Festival d’Aix-en-Provence).
L’ensemble est un partenaire privilégié de la Cité de la musique et de la salle Pleyel. Il poursuit sa résidence à l’Opéra
de Rouen Haute-Normandie et est associé à l’Orchestre de
chambre de Paris. Le chœur a par ailleurs établi une relation
privilégiée avec deux chefs talentueux, Pieter-Jelle de Boer
et Christophe Grapperon.
Tous ses enregistrements discographiques (Naïve) sont
largement récompensés par la presse musicale, notamment « Transcriptions » (Disque d’or) et « Haydn, Les Sept
Dernières Paroles du Christ en croix ».
accentus a été consacré « Ensemble de l’année » par les
Victoires de la musique classique en 2002, 2005 et 2008.
accentus bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France – ministère de la
Culture et de la Communication, de la Ville de Paris, de la Région Île-deFrance, et reçoit le soutien de la SACEM. accentus est en résidence à l’Opéra
de Rouen Haute-Normandie. Les activités de diffusion et d’action culturelle
d’accentus dans le département bénéficient du soutien du conseil général
des Hauts-de-Seine.
74 \ les Équipes
les Équipes 75
© Editions Durand
Philippe Manoury
Compositeur associé
Compositeur, pédagogue, chercheur,
animateur de la vie musicale, Philippe
Manoury occupe une place exceptionnelle
dans l’évolution de la musique de la fin du XXe
et du début du XXIe siècle.
Après avoir commencé l’apprentissage de la musique à l’âge de
neuf ans, il compose très vite en autodidacte, puis étudie la composition au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Il se fait connaître du public avec la création de Cryptophonos au
Festival de Metz en 1974. Après avoir donné des cours et des conférences sur la musique contemporaine dans différentes universités
au Brésil, il est invité à l’Ircam en qualité de chercheur. Depuis, il participe, comme compositeur ou professeur, aux activités de l’Institut.
Il y développe, en collaboration avec le mathématicien Miller
Puckette, des recherches dans le domaine de l’interaction en temps
réel entre les instruments acoustiques et les nouvelles technologies
liées à l’informatique musicale.
Philippe Manoury a été responsable de la pédagogie au sein de
l’Ensemble intercontemporain, professeur de composition et de
musique électronique au Conservatoire national de Lyon, compositeur en résidence à la Scène nationale d’Orléans. Entre 2004 et 2012,
il enseigne la composition à l’université de San Diego en Californie
et, en 2013, à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg.
Son œuvre couvre tous les
genres : pièces solistes, musique
électronique mixte, musique de
chambre, œuvres pour chœur
et pour grand orchestre, opéras
dont La Nuit de Gutenberg, créé
à l’Opéra du Rhin de Strasbourg,
pour lequel il a été nommé
« Compositeur de l’année » aux
Victoires de la musique 2012.
En 2012, il est compositeur en résidence au Festival de Lucerne
et depuis 2013, compositeur associé de l’Orchestre de chambre
de Paris.
76 \ les Équipes
les Équipes 77
Discographie
l’Équipe administrative
& technique
Dernières parutions
2013, Naïve
Ravel & Debussy
Direction générale et
administration
Thomas Zehetmair, direction et violon
Emmanuel Ceysson, harpe
Directeur général
Nicolas Droin
Maurice Ravel
Tzigane
Pavane pour une infante défunte
Le Tombeau de Couperin
Directrice administrative
et financière
Stéphanie Deporcq
[email protected]
Claude Debussy
Petite suite
Danse sacrée, danse profane
Sarabande
Danse
Kreisler
Concerto en un mouvement
pour violon et orchestre
2013, Naïve
Albéniz / Kreisler
Malagueña
Paganini
I palpiti, opus 13
Fauré & Saint-Saëns
Deborah Nemtanu, violon
Thomas Zehetmair, direction
Camille Saint-Saëns
Introduction et Rondo capriccioso
en la mineur, opus 28
2013, Mirare
78 \ les Équipes
Gabriel Fauré
Pelléas et Mélisande, suite opus 80
La Mort de Mélisande - Molto
adagio
Camille Saint-Saëns
Concerto pour violon et orchestre
n°1 en la majeur, opus 20
Romance pour violon et orchestre
en do majeur, opus 48
Gabriel Fauré
Berceuse, opus 16
Avec le soutien
de Monceau Assurances
Régisseur-bibliothécaire
François-Henri Gourgues
Chargée des actions
culturelles et éducatives
Amélie Eble
[email protected]
[email protected]
[email protected]
Service des publics
Relations presse
Directeur de la communication
et du développement
Gilles Pillet
Lucy Boccadoro
Production
Administratrice artistique
Lila Forcade
[email protected]
Paganini / Kreisler
La Campanella
Ysaÿe
Paganini Variations
[email protected]
[email protected]
[email protected]
Comptable
Martine Wintz
Kreisler
Petite valse pour piano seul
Chargée de productionbibliothécaire
Caroline Philippe
Régisseur d’orchestre
Maximilian Scheuer
[email protected]
Kreisler
La Gitana
[email protected]
Chargée de
développement et de
fidélisation des publics
Agathe Ramonnet
Chargée des relations
publiques et de
communication online
Anne-Élise Grosbois
Assistante de direction
Maud Mentec
Laurent Korcia
Mister Paganini…
Laurent Korcia, violon
Haruko Ueda, piano
Jean-Jacques Kantorow, direction
[email protected]
Directeur de production
Alexander Morel
[email protected]
[email protected]
Chargée de communication
Émilie Tachdjian
[email protected]
06 62 15 50 78
Marine Pierrot
[email protected]
06 71 12 77 08
[email protected]
le Conseil d’administration
Membres de droit
Membres élus
Mme Aurélie Filippetti
Ministre de la Culture
et de la Communication
Mme Brigitte Lefèvre
Présidente du conseil
d’administration
M. Jean Daubigny
Préfet de la région
Île-de-France / Préfet de Paris
NN
Vice-président
Le Maire de Paris
M. Jean-Pierre Aubert
Président d’honneur
M. Bruno Mantovani
Mme Anne-Cécile Martinot
Mme Hélène Ploix
M. Jacques Renard
M. Jean-Paul Escande
Trésorier
L'Adjoint au Maire de Paris
chargé de la Culture
les Équipes 79
Rejoignez le cercle des entreprises partenaires
de l’Orchestre de chambre de Paris !
Crescendo rassemble les entreprises partenaires soucieuses
d’apporter leur concours financier, technique ou leur savoir-faire
au projet artistique et citoyen de l’orchestre.
Ces entreprises accompagnent l’orchestre à la fois dans son
projet artistique et dans sa démarche éthique et responsable
à travers quatre engagements : éducation, territoires, insertion
professionnelle et solidarité.
Leur soutien facilite la réalisation de projets aussi diversifiés
que le montage de tournées, la réalisation d’enregistrements
discographiques ou multimédia, le développement d’actions
culturelles territoriales destinées aux publics éloignés de l’univers de la musique classique, la mise en place d’actions éducatives et participatives proposées aux jeunes et aux scolaires
ou bien encore la formation et l’insertion professionnelle de
jeunes artistes issus du Conservatoire à rayonnement régional ou du Conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Paris.
L’Orchestre de chambre de Paris propose, aux entreprises partenaires et aux acteurs du mécénat, un engagement dans la sphère artistique doublé d’une dimension
sociale et citoyenne porteuse d’avenir.
L’Orchestre de chambre de Paris
s’inscrit dans le dispositif fiscal
relatif au mécénat en permettant aux
entreprises partenaires de bénéficier
pleinement des possibilités
de déduction en vigueur qui les
autorisent à déduire de leur impôt
60 % de leur don, dans la limite
de 0,5 % de leur chiffre d’affaires.
L’Orchestre de chambre de Paris est aujourd’hui au carrefour
de nombreux défis : étendre son rayonnement, compter
parmi les plus grands orchestres de chambre à l’international,
affirmer sa dimension citoyenne, sensibiliser une grande
diversité de publics, tout cela en développant ses capacités
de financement propres…
Le Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris permet de relever ces nombreux défis. En le rejoignant et en soutenant l’engagement
artistique et citoyen de l’orchestre, vous agissez concrètement pour son
rayonnement et pour renforcer les liens entre tous les publics par le biais
de la musique. C’est cette ambition que nous vous proposons de partager
ensemble grâce à votre don (à partir de 100 €).
Remerciements à :
Votre soutien permettra
de concrétiser nos projets,
et vous bénéficierez de nombreux
avantages et d’un reçu fiscal
à faire valoir pour une réduction
d’impôt de 66 % du montant
de votre don dans la limite de
20 % de votre revenu imposable.
M. David Herscovici, M. Pierre Arsène, M. et Mme Jacques Dufresne,
M. et Mme Jean Guibert, M. et Mme Merigeault, M. Hervé Gastinel,
Mme Geneviève Routhier, M. Christophe Bourland *.
*Membres au 1er mars 2014.
Ils nous soutiennent :
Monceau Assurances, Salans FMC SNR Denton Europe,
Numi-Technologies, Terreal, Vatelot-Rampal-Luthiers experts,
Cabinet Jean-François Raffin-Archetiers experts, Fondation
Daniel et Nina Carasso.
Contact : [email protected] / 01 41 05 72 50
Contact : [email protected] / 01 41 05 72 50
80 \ les Équipes
les Équipes 81
infos
Pratiques
les Équipes 83
En 2014/2015,
retrouvez l’Orchestre
de chambre de Paris
à la Philharmonie de Paris !
Venez découvrir la nouvelle salle de la capitale consacrée
à la musique classique et au rayonnement international.
comment Réserver ?
Par Internet
www.orchestredechambredeparis.com
rubrique « Réservez maintenant »
Par téléphone
Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h
au 0 800 42 67 57 (n° Vert gratuit)
Les réservations par téléphone
peuvent être réglées :
- par carte bancaire au moment de votre appel
(Visa ou Eurocard-Mastercard uniquement)
- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre
de Paris » adressé au Service billetterie
Par correspondance
Et en souscrivant à l’une des trois formules d’abonnement,
assistez aux concerts de l’Orchestre de chambre de Paris à tarif exclusif
dans la nouvelle salle de Jean Nouvel.
Sur papier libre accompagné de votre
règlement à :
Orchestre de chambre de Paris / Service billetterie
218 avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
Par courriel
[email protected]
Auprès des salles de concert
Au guichet du lundi au samedi de 12 h à 19 h,
par téléphone au 01 49 52 50 50,
sur Internet : www.theatrechampselysees.fr
Philharmonie de Paris / Cité de la musique
Au guichet du mardi au samedi de 12 h à 18 h,
le dimanche de 10 h à 18 h,
sur Internet : www.philharmoniedeparis.fr
www.citedelamusique.fr (jusqu’au 31/12/2014)
sur Internet : www.chatelet-theatre.com
Au guichet du lundi au vendredi
de 13 h 30 à 18 h 30,
sur Internet : www.theatre13.com
Philharmonie de Paris © atelier Jean Nouvel
84 \ infos Pratiques
Le Centquatre
Au guichet côté Curial du mardi au samedi
de 11 h à 20 h, le dimanche de 11 h à 19 h,
sur Internet : www.104.fr
Salle Pleyel
sur Internet : www.sallepleyel.fr
Opéra Comique
le dimanche de 11h à 17h,
par téléphone au 0 825 01 01 23 (0,15€/min.)
sur Internet : www.opera-comique.fr
Par téléphone au 01 48 13 06 07,
par e-mail : [email protected]
Attention, certains concerts sont en vente
uniquement auprès des salles partenaires
(mention indiquée sur les pages des concerts
concernés par un numéro de réservation).
Autres billetteries en ligne
www.fnac.fr
www.billetreduc.com
www.concertclassic.com
www. ticketac.com
Facilités de règlement
Pour toute commande supérieure à 500 €,
vous pouvez bénéficier d’un paiement échelonné.
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la conformité des informations contenues
sur vos billets. Aucune réclamation ne sera
admise le jour du concert. En cas de non-réception
des billets, contactez-nous par téléphone
avant la date du concert. Les billets émis ne sont
ni remboursés, ni échangés, excepté en cas
d’annulation du concert.
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la Carte Orchestre
de chambre de Paris
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cat. 2
cat. 3
cat. 4
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tarif tarif
plein réduit*
tarif tarif
plein réduit*
tarif tarif
plein réduit*
55 € 40 €
42 € 30 €
30 € 24 €
17 € 14 €
10 €
8 €
50 € 32 €
20 € 18 €
12 € 10 €
-
-
-
16 € 12 €
placement libre
Salle Cortot
15 €
placement libre
-
-
-
Cité de la musique
Concert du 16 novembre 2014
Concert du 23 janvier 2015
Concert du 6 juin 2015
9 €
-
-
-
-
-
25 € 20 €
20 €
50 € 40 €
40 € 32 €
35 € 28 €
25 € 20 €
20 €
-
40 € 32 €
35 € 28 €
28 € 22 €
20 € 12 €
15 €
-
adulte
moins
de 28 ans
moins
de 8 ans
20 €
10 €
5 €
Avec la Carte Orchestre de chambre de Paris,
vous bénéficiez d’avantages exclusifs tout au long
de la saison :
des tarifs réduits pour les concerts « Tarifs B »
(voir grille tarifs pleins et réduits, p. 86)
15 % de réduction pour le concert au Théâtre
du Châtelet (réservations auprès du Théâtre du Châtelet
du 30 avril au 30 septembre 2014)
v otre 6e concert « Tarifs A » offert
(sauf concerts à la Philharmonie de Paris / Cité de la musique)
l’envoi par e-mail des programmes de salle
en version PDF de vos concerts au théâtre
des Champs-Élysées et à la cathédrale Notre-Dame de Paris
Concert du 8 février 2015
(placement libre)
Particuliers, jeunes et relais de groupes : souscrivez
l’abonnement qui vous correspond et nous vous délivrons
la Carte Orchestre de chambre de Paris.
la réception à votre domicile du Bulletin abonnés
et du Magazine de l’Orchestre de chambre de Paris
SALLES / CONCERTS
CONCERTS TARIFS B
cat. 1
cat. 2
cat. 3
cat. 4
cat. 5
tarif tarif
plein réduit*
tarif tarif
plein réduit*
tarif tarif
plein réduit*
tarif tarif
plein réduit*
tarif tarif
plein réduit*
74 €
63 €
55 €
47 €
30 €
25 €
10 €
10 €
140 € 119 € 100 € 85 €
70 €
59 €
35 €
30 €
10 €
10 €
Concert du 11 décembre 2014
Concert du 18 au 27 juin 2015
95 €
81 €
des invitations régulières aux répétitions publiques
de l’orchestre
des invitations et tarifs réduits mensuels
chez nos partenaires culturels (Grand Palais,
musée d’Art moderne de la Ville de Paris,
théâtre du Rond-Point, Théâtre du Châtelet,
Orchestre de Radio France, musée du quai Branly…)
des invitations à des rencontres privilégiées
avec les musiciens (dîners, interviews, concerts à domicile…)
* Conditions tarifs réduits : sur présentation d’un justificatif pour les demandeurs d’emploi,
les bénéficiaires du RSA (justificatif de moins de trois mois), les personnes à mobilité réduite,
personnes malvoyantes ou malentendantes.
la possibilité d’échanger vos billets pour
un concert dans la saison
infos Pratiques 87
l’Abonnement
l’Abonnement jeunes
Présent dans 8 salles de la capitale, l’Orchestre de chambre de Paris
est forcément près de chez vous !
c’est 3 places pour 15 €, que vous pouvez utiliser :
- en assistant vous-même à 3 concerts
- en invitant deux de vos amis (ayant jusqu’à 30 ans)
à un concert.
Souscrivez au moins 4 concerts « Tarifs A » et composez votre abonnement
dans les salles de votre choix.
Vous bénéficiez d’un placement prioritaire dès le mois de mars et des avantages
de la Carte Orchestre de chambre de Paris.
Vous économisez jusqu’à 50 %, soit jusqu’à 92 € en 1re catégorie.
Valable jusqu’à 30 ans inclus, l’Abonnement jeune
vous permet de réserver au coup par coup pour tous
les concerts « Tarifs A », et de profiter des avantages de
la Carte Orchestre de chambre de Paris (voir p. 87).
Vous bénéficiez des meilleures places disponibles au
moment de votre réservation (sur présentation d’un
justificatif d’âge).
Parrainez un nouvel abonné
à l’Orchestre de chambre de Paris et nous vous offrons deux invitations
pour le concert de votre choix à la salle Cortot. Il suffit à votre filleul de
mentionner votre nom dans son formulaire d’abonnement.
Comment souscrire ?
- sur le site www.orchestredechambredeparis.com
- en retournant le formulaire d’abonnement (p. 91)
également téléchargeable sur
Tarifs jeunes
Tarifs abonnement
Jusqu’à 30 ans inclus
L’Orchestre de chambre de Paris propose un tarif
exclusif de 5 à 12 € pour tous les concerts « Tarifs A ».
Vous bénéficiez des meilleures places disponibles au
moment de votre réservation. Vous économisez ainsi
jusqu’à 80 % en 1re catégorie.
Pour les concerts « Tarifs B », vous bénéficiez du tarif
réduit (voir tableau p. 86).
Comment souscrire ?
en retournant le formulaire d’abonnement (p. 91) également téléchargeable
sur le site www.orchestredechambredeparis.com
à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h.
Vous êtes enseignant du supérieur,
responsable pédagogique, encadrant d’un
groupe d’étudiants ?
Réservez au moins pour 10 étudiants et bénéficiez
vous-même du tarif étudiant.
SALLES
cat. 1
cat. 2
cat. 3
cat. 4
cat. 5
32 €
24 €
17 €
12 €
7 €
32 €
18 €
10 €
-
-
12 €
placement libre
6 €
placement libre
CONCERTS TARIFS A
Salle Cortot
Cité de la musique
- concert du 16 novembre 2014
20 €
20 €
40 €
20 €
32 €
32 €
-
-
-
- concert du 23 janvier 2015
- concert du 8 février 2015
- concert du 6 juin 2015
28 €
28 €
20 €
placement libre
22 €
16 €
-
Tarifs scolaires ou groupes
de jeunes encadrés
Les élèves des établissements scolaires,
les enfants des centres de loisirs ou
de structures pédagogiques et leurs
accompagnateurs
bénéficient d’un tarif privilégié à 5 € pour leurs
sorties en groupe, pour les concerts « Tarifs A »
(sauf Philharmonie de Paris / Cité de la musique) et
à 5,60 € pour le concert du 4 décembre à la Salle
Pleyel. Pour les concerts à la Philharmonie de Paris /
Cité de la musique, les groupes scolaires bénéficient
de 20 % à 30 % de réduction.
Réservation
au 0 800 42 67 57 (no Vert gratuit, du lundi au
vendredi de 14 h à 18 h) et sur [email protected],
sur présentation d’un justificatif.
infos Pratiques 89
l’Abonnement relais
formulaire Abonnement
Destiné aux groupes d’au moins 10 personnes
Bulletin à compléter et à retourner accompagné
de votre règlement à :
Orchestre de chambre de Paris - Service billetterie
218 avenue Jean-Jaurès - 75019 Paris
Associations, groupes d’amis, comités d’entreprise…,
l’Abonnement relais permet d’économiser dès le 1er concert
choisi « Tarifs A » :
- jusqu’à 50 % si vous payez avant le 15 septembre 2014
- jusqu’à 30 % si vous payez après le 15 septembre 2014
Coordonnées
Les relais d’un groupe d’au moins 10 personnes qui
centralisent les réservations bénéficient des avantages
de la Carte Orchestre de chambre de Paris tout
au long de la saison (voir p. 87).
Prénom(s) et nom(s) :
Adresse :
CP / Ville :
Réservez l’Abonnement relais
E-mail : @
-e
n retournant le formulaire d’abonnement
(p. 91) également téléchargeable sur le site
- à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous,
du lundi au vendredi de 14 h à 18 h.
Téléphone fixe :
Téléphone portable :
Nombre d’Abonnement(s) :
Nombre d’Abonnement(s) jeunes :
Nombre d’Abonnement(s) relais :
Tarifs abonnement relais
Date de naissance : … / … / …
Compositeur ou répertoire préféré :
Souhaitez-vous recevoir la newsletter mensuelle de l’Orchestre de chambre de Paris ? Oui
SALLES / CAT.
TARIFS A
cat. 1
cat. 2
cat. 3
cat. 4
cat. 5
paiement
paiement
avant le
après le
15/09/2014 15/09/2014
paiement
paiement
avant le
après le
15/09/2014 15/09/2014
paiement
paiement
avant le
après le
15/09/2014 15/09/2014
paiement
paiement
avant le
après le
15/09/2014 15/09/2014
paiement
paiement
avant le
après le
15/09/2014 15/09/2014
32 €
40 €
24 €
30 €
17 €
24 €
12 €
14 €
7 €
8 €
32 €
32 €
18 €
18 €
10 €
10 €
-
-
-
-
12 €
12 €
placement libre
6 €
9 €
placement libre
Salle Cortot
20 €
20 €
20 €
20 €
-
40 €
20 €
32 €
40 €
20 €
32 €
32 €
32 €
28 €
28 €
28 €
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- concert du 23 janvier 2015
- concert du 8 février 2015
- concert du 6 juin 2015
Si vous êtes parrainé par un autre abonné, merci d’indiquer son nom :
Attention : pour tout Abonnement jeune, merci de fournir un justificatif d’âge avec le formulaire.
Date :
Signature :
Modes de règlement
Cité de la musique
- concert du 16 novembre 2014
Non
28 €
20 € 20 €
placement libre
22 € 22 €
16 € 16 €
- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »
- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57
(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).
infos Pratiques 91
formulaire de Réservation
DATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS A »
CATÉGORIE
PRIX DE LA PLACE
NBRE DE PLACES
TOTAL
09/09/2014
offrez la musique !
17/09/2014
16/10/2014
31/10/2014
17/12/2014
13/01/2015
30/01/2015
04/02/2015
18/02/2015
02/04/2015
07/04/2015
12/05/2015
22/05/2015
26/05/2015
Cité de la musique
16/11/2014
Anniversaires, fêtes ou simple plaisir d’offrir, quelle que soit
l’occasion, pensez à la Carte cadeau !
23/01/2015
08/02/2015
Placement libre
06/06/2015
La Carte cadeau de l’Orchestre de chambre de Paris, c’est une
façon élégante, pratique et originale de faire plaisir et de
découvrir nos concerts.
04/03/2015
05/03/2015
Théâtre  / Seine
29/09/2014
Placement libre
24/11/2014
Placement libre
09/02/2015
Placement libre
D’une valeur de 30, 50 ou 100 €, la Carte cadeau est valable 1 an
à partir de la date d’achat, sur l’ensemble de la programmation.
Salle Cortot
11/10/2014
Placement libre
22/11/2014
Placement libre
29/11/2014
Placement libre
10/01/2015
Placement libre
31/01/2015
Placement libre
14/02/2015
Placement libre
11/04/2015
Placement libre
Indiquer ici la date de votre
6e concert Tarif A offert :
DATES ET LIEU DES CONCERTS « TARIFS B »
Avec la Carte cadeau, vos proches pourront s’offrir par exemple :
- un abonnement pour 5 concerts à la salle Cortot
(Carte cadeau 30 €)
- une place en 1re catégorie à la cathédrale Notre-Dame
de Paris (Carte cadeau 50 €)
- deux places en 2e catégorie au théâtre des Champs-Élysées
et une place au Théâtre 13 (Carte cadeau à 100 €).
GRATUIT
CATÉGORIE
PRIX DE LA PLACE
GRATUIT
NBRE DE PLACES
TOTAL
11/12/2014
18, 20, 23, 25 ou 27 juin 2015
(merci de rayer les dates inutiles)
MONTANT TOTAL
Informations et réservations :
ou par téléphone au n° Vert 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h)
bon de Commande
Carte cadeau
lieux de Concert
15, avenue Montaigne 75008 Paris
www.theatrechampselysees.fr
Métros : Alma-Marceau (ligne 9)
ou Franklin Roosevelt (ligne 1)
Stations Vélib’ : avenue Montaigne,
avenue Marceau, avenue George-V
Bénéficiaire de la Carte
Adresse :
CP / Ville :
E-mail :
Téléphone fixe :
Cité de la musique
@
De la part de (affiché sur la pochette)
Adresse :
CP / Ville :
E-mail :
Téléphone fixe :
@
Date :
Signature :
Montant de la Carte cadeau :
 30 €
 50 €
 100 €
Envoi de la Carte cadeau (entourez votre choix) : à l’adresse du bénéficiaire OU à votre adresse
Modes de règlement
- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »
- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57
(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).
Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :
Orchestre de chambre de Paris - Service billetterie
218 avenue Jean-Jaurès – 75019 Paris
Le Centquatre
104, rue d’Aubervilliers
ou 5, rue Curial 75019 Paris
www.104.fr
Métros : Stalingrad (lignes 2, 5, 7),
Riquet (ligne 7)
Stations Vélib’ : rue d’Aubervilliers, rue Curial,
rue Riquet, avenue de Flandre
Salle Pleyel
221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris
www.philharmoniedeparis.fr
www.citedelamusique.fr (jusqu’au 31/12/2014)
252, rue du Faubourg-Saint-Honoré
75008 Paris
www.sallepleyel.fr
Métro : Porte de Pantin (ligne 5)
Stations Vélib’ : Café de la Musique,
Conservatoire de Paris, Porte de Pantin
Tramway : Porte de Pantin (T3B)
Métros : Ternes (lignes 2),
Charles de Gaulle - Étoile (lignes 1, 6)
RER : Charles de Gaulle - Étoile (A)
Stations Vélib’ : Place des Ternes,
boulevard de Courcelles, avenue Hoche
Cathédrale Notre-Dame de Paris*
Place du Parvis-Notre-Dame 75004 Paris
www.notredamedeparis.fr
Métros : Cité ou Saint-Michel (ligne 4),
Hôtel de Ville (lignes 1, 11)
RER : Saint-Michel - Notre-Dame (B, C)
Stations Vélib’ : rue d’Arcole,
place Louis-Lépine, place de l’Hôtel-de-Ville,
rue Dante
Salle Cortot
78, rue Cardinet 75017 Paris
www.ecolenormalecortot.com
Métro : Malesherbes (ligne 3)
Stations Vélib’ : rue de Tocqueville,
rue Jouffroy-d’Abbans
30, rue du Chevaleret 75013 Paris
www.theatre13.com
Opéra Comique
1, place Boieldieu 75002 Paris
www.opera-comique.com
Métros : Richelieu-Drouot (lignes 8 et 9)
ou Quatre-Septembre (ligne 3)
RER : Auber (RER A)
Festival de Saint-Denis /
Basilique-Cathédrale *
6, place de la Légion-d’Honneur
93200 Saint-Denis
www.festival-saint-denis.com
Métro : Saint-Denis Basilique (ligne 13)
* Nous attirons votre attention sur le fait
que les cathédrales sont des lieux de culte.
Nous ne pouvons y garantir la même
acoustique et la même visibilité que dans
une salle de concert.
Métro : Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)
1, place du Châtelet 75001 Paris
www.chatelet-theatre.com
Métro : Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11, 14)
Stations Vélib’ : rue Saint-Denis,
place de l’Hôtel-de-Ville, rue du Pont-Neuf
infos Pratiques 95
calendrier Saison
2014 / 2015
Septembre 2014
Mardi 9 septembre 2014, 20 h
Haydn / Saint-Saëns / Strauss
Thomas Zehetmair/ Mischa Maisky
Mercredi 17 septembre 2014,
20 h
Mozart / Dvorák / Vanhal
Sir Roger Norrington / Fany Maselli /
Henri Roman
Lundi 29 septembre 2014,
19 h 30
Les Concerts Salade
Octobre 2014
Samedi 11 octobre 2014,
17 h
Salle Cortot
Brahms / Schumann
Jeudi 16 octobre 2014, 20 h
Roussel / Chopin / Gounod
John Nelson / Kun Woo Paik /
Guillaume Paoletti / Valeria Kafelnikov
Vendredi 31 octobre 2014, 20 h
Arriaga / Rodrigo / De Falla
Roberto Forés Veses / Miloš
Karadaglić
Novembre 2014
Dimanche 16 novembre 2014,
16 h 30
Cité de la musique
Dubois / Ravel / Manoury /
Beethoven
Thomas Zehetmair / Benjamin
Grosvenor
Samedi 22 novembre 2014, 17 h
Salle Cortot
Della Valle / Brahms / Schubert
Lundi 24 novembre 2014, 19 h 30
Haydn / Webern / Haendel / Bach
Samedi 29 novembre 2014, 17 h
Salle Cortot
Ravel / Boyarsky / Beethoven
Décembre 2014
Jeudi 4 décembre 2014, 15 h
Salle Pleyel
Alasdair Malloy
Jeudi 11 décembre 2014, 20 h
Mozart / Rossini / Donizetti
Manuel López-Gómez /
Olga Peretyatko / Dmitry Korchak
Mercredi 17 décembre 2014, 20 h
W. F. Bach / J. S. Bach /
C. P. E. Bach / J. C. Bach
Sir Roger Norrington / Sarah et
Deborah Nemtanu
Janvier 2015
Samedi 10 janvier 2015, 17 h
Salle Cortot
Durand / Schubert
Mardi 13 janvier 2015, 20 h
Manoury / Schubert
Thomas Zehetmair / Philippe Manoury /
Nathalie Stutzmann
Samedi 17 janvier 2015, 18 h 30
Philharmonie de Paris / Salle des
concerts de la Cité
Bruch / Fanny Mendelssohn / Felix
Mendelssohn / Schubert
Laurence Equilbey
Vendredi 23 janvier 2015, 20 h 30
Philharmonie de Paris / Salle
Philharmonique
Haydn
Thomas Zehetmair / Sunhae Im /
Werner Güra / Florian Boesch /
accentus
Vendredi 30 janvier 2015, 20 h
Mendelssohn / Mozart
Douglas Boyd / Steven Osborne
Samedi 31 janvier 2015, 17 h
Salle Cortot
Rossini / Haendel-Halvorsen /
Schubert / Mozart
Février 2015
Mercredi 4 février 2015, 20 h
Vivaldi
Giuliano Carmignola
Dimanche 8 février 2015, 16 h
Philharmonique
Mozart
Debora Waldman / Mirella Giardelli /
Claire Servais
Lundi 9 février 2015, 19 h 30
Cherubini / Rossini / Janequin /
Wagner / Gershwin / Milhaud /
Offenbach
Samedi 14 février 2015, 17 h
Salle Cortot
Zemlinsky / Beethoven / Manoury
Mercredi 18 février 2015, 20 h
Beethoven / Bruch / Mendelssohn
Thomas Dausgaard / Daniel Hope /
Maîtrise de Paris / Patrick Marco
Mars 2015
Mercredi 4 et jeudi 5 mars 2015,
20 h
Haydn / Mendelssohn
Leonardo García Alarcón / Julie
Fuchs / Anaïk Morel / Stanislas
de Barbeyrac / Konstantin Wolff /
Maîtrise Notre-Dame de Paris
Samedi 28 mars 2015, 11 h
Salle des concerts de la Cité
Quiz musical
David Dewaste / Antoine Pecqueur
Vendredi 22 mai 2015, 20 h
Manoury / Barber / Copland
Jean-François Heisser / AnneCatherine Gillet
Mardi 26 mai 2015, 20 h
Avril 2015
Jeudi 2 avril 2015, 20 h
Arie van Beek / Gautier Capuçon /
Marc Coppey / Henri Demarquette /
Anne Gastinel / François Salque /
Sung-Won Yang
Mardi 7 avril 2015, 20 h
Kodály / Liszt / Bartók
Thomas Zehetmair / Nelson Goerner
Samedi 11 avril 2015, 17 h
Salle Cortot
Beethoven / Mozart / Schubert /
Rossini / Pujuila
27 et 29 avril, 3, 5 et 7 mai 2015
Opéra Comique
Ciboulette / Reynaldo Hahn
Laurence Equilbey
Purcell / Vaughan Williams /
Britten / Haydn
Sir Roger Norrington / Ian Bostridge
Juin 2015
Samedi 6 juin 2015, 20 h 30
Philharmonique
Dvořák
Laurence Equilbey / Sara Mingardo /
Maximilian Schmitt / accentus
Du 18 au 27 juin 2015, 19 h 30
Donizetti
Daniele Callegari
Mardi 30 juin 2015, 20 h 30
Basilique-Cathédrale de Saint-Denis
Mai 2015
Mardi 12 mai 2015, 20 h
Mozart
Nathalie Stutzmann / Julian Bliss
Du 12 au 26 mars 2015
Singin’ in the Rain
Brown
infos Pratiques 97
218 avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
N° Vert : 0 800 42 67 57
Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h
Licence d’entrepreneur de spectacles :
2-1070176
Programmes et informations donnés sous réserve d’erreurs
typographiques ou de modifications.
Ne pas jeter sur la voie publique.
Dépôt légal : ISSN : 1769-0498
Achevé d’imprimer en mars 2014
Réalisation et coordination
Service communication
Émilie Tachdjian, Gilles Pillet
Conception graphique
Agence Mixte
Textes
Stéphane Friederich, Gilles Pillet, Émilie Tachdjian,
Amélie Eble, Agathe Ramonnet
Relecture
Christophe Parant
Photos
Tous droits réservés.
Photos Orchestre de chambre de Paris :
Jean-Baptiste Millot, Estelle Poulalion /
Shootin’ Party
Remerciements
Cité de la musique, Le Centquatre - Paris
Photogravure et impression
Imprimerie Chartrez
RCS Arras 631 920 286
98 \
99
100 \

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