Livret - Les Rencontres de Calenzana

Transcription

Musiques
Classique
et contemporaine
Du 17 au 22 août 2016
Livret
de la XVIe édition
1
X V I
e
R e n c o n t r e s
d e
m u s i q u e s
c l a s s i q u e
Le Mot
du Maire
Edituriale
Le festival des Rencontres de
Calenzana vous convie à sa 16 e
édition en cette année 2016.
L’exigence d’éclectisme qui fait
leur particularité, oscillant entre
classique et contemporain, saura
contenter tous ceux dont le cœur
et l’âme vibrent à l’unisson de la
musique dans toutes ses nuances.
Ce répertoire large, qui invite cette
année, entre autres grands noms,
Anne Queffélec, Marie Kobayashi,
A Filetta (et leur nouvel album),
le groupe chilien Quilapayun, et
rend des hommages à Mozart,
Ravel,
Prokofiev,
Piazzola,
Poulenc, Schubert, Satie, ravira les
mélomanes de tous horizons.
Calenzana vous attend, pour cette
édition placée sous le signe de
l’amour, dont la musique est un
véhicule incomparable, en ces
temps incertains où les ombres
doivent être dissipées autant que
faire se peut. Venez savourer.
Pierre Guidoni
Maire de Calenzana
A cultura ùn hè micca un lussu, hè
una necessità, stu bisognu divente
imperiosu.
Quand’elli sò duri i tempi, quandu l’arte è a cultura ùn parenu più
esse una primura, ci tocca à affirmà
più ch’è mai chì a cultura ùn hè una
marcanzia, hè un affare di sensu è
di respunsabilità cullittiva, di vulintà
pulitica, di prugettu di sucetà, ch’ella
hè un bè cumunu da difende, da priservà, da sparte».
Ste parolle sò state scritte in u
cap’articulu di i Scontri di 2014 è
sò oramai d’attualità. In u cuntestu
di crisa ch’è no attraversemu, oghje, più ch’è mai, avemu bisognu di
cultura.
Dop’à una magnifica 15èsima
edizione, i Scontri di Calinzana
prupònenu di scopre o di turnà à
scopre artisti di talentu è d’orizonti
sfarenti.
Sempre cù u spiritu di spartera, i
Scontri vistichèghjanu a musica in
a so perfezzione. L’emuzione saranu di a partita, una volta di più, è u
bilanciu sarà quellu di i ligami intricciati dapoi anni è anni, in u listessu
desideriu di cuntinuà sta strada inseme.
Quist’annu torna, a prugrammazione armuniosa intreccia òpare
clàssiche è oghjinche. Vi prupunimu tandu d’unisce u nostru core è e
nostre mente u tempu d’issi Scontri
è di gode stu piacè à u sonu di u piano d’Anne Queffélec chì sculpisce u
silenziu in a carne di a nota, di l’alto
di Gérard Caussé, virtuosu magu ; di
u quatuor Modigliani chì, di sicuru,
face parte di i tercani o di e voce è i
strumenti di u famosu gruppu Quilapayun per dàvvi ghjustu qualchì
nome frà l’altri partecipanti di st’annata.
Assuciati à d’altri cuncerti ghjucati
pien’aria, in i paesi di u cantone, ste
stonde musicale vi daranu, a speremu, à sparte a passione di a scuperta, di u scambiu è di l’emuzione
ch’ùn si pò piattà.
À tutte è à tutti, belli Scontri.
Jean Sicurani
Président, Directeur Artistique
e t
c o n t e m p o r a i n e
d e
Pages 2 et 3
Édito et mot du maire
C a l e n z a n a
N
Pages 4 à 11
Concerts de 21H30
Page 13
Autour de Pierre et le loup :
Spectacle Jeune Public
Page 16
Retour sur 2015, remerciements
L’édito
« La culture n’est pas un luxe, c’est
une nécessité, ce besoin devient impérieux. Quand les temps sont durs,
quand l’art et la culture ne semblent
pas prioritaires, il faut plus que jamais
affirmer que la culture n’est pas un
produit marchand, qu’elle est affaire
de sens et de responsabilité collective,
de volonté politique, de projet de société, qu’elle est un bien commun à défendre, à préserver, à partager ».
Ces quelques mots ont été écrits pour
l’édito des Rencontres de 2014 et sont
toujours d’actualité. Dans le contexte
de crise que nous traversons aujourd’hui, nous avons plus que jamais
besoin de culture.
Après une remarquable 15 e édition, les
Rencontres de Calenzana proposent
de découvrir ou redécouvrir des
artistes de talent et d’horizons divers.
Dans un esprit de partage, les Rencontres explorent la musique au plusque-parfait. Les émotions seront au
rendez-vous, une fois de plus, et le
bilan sera celui des liens tissés au fil de
toutes ces années, dans ce même désir
de poursuivre la route ensemble.
Cette année encore, la programmation
mêle harmonieusement les œuvres
classiques et contemporaines. Nous
vous proposons d’unir nos cœurs et nos
pensées le temps de ces Rencontres et
de goûter ce plaisir au son du piano
d’Anne Queffélec qui sculpte le silence
dans la chair de la note, de l’alto de
Gérard Caussé magicien virtuose, du
quatuor Modigliani qui fait partie à
l’évidence de la cour des grands ou des
voix et instruments de l’emblématique
groupe Quilapayùn pour n’en citer que
quelques-uns.
Conjugués à d’autres concerts en plein
air, dans les villages du canton, ces
moments musicaux vous donneront,
nous l’espérons, à partager la passion
de la découverte, de l’échange et de
l’émotion qui ne se cache pas.
Je vous souhaite à toutes et à tous
d’excellentes Rencontres.
Jean Sicurani
Président, Directeur Artistique
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Les villages partenaires
Pages 22 à 29
Les artistes résidents
Page 34
La vie culturelle en Balagne
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Programme des soirées
Tarifs
Concerts de 21H30
Plein tarif : 25 €
Tarif réduit : 20 €
(enfants, chômeurs et étudiants)
Les rendez-vous de 18H
Tarif : 10 €
Gratuit pour les - de 12 ans
Les rendez-vous de 19H30
Gratuit
Abonnements
MODERATO
6 concerts (21h30)
dont 1 gratuit: 90 €
FURIOSO
Abonnement complet : 130 €
MusiCal
Rencontres de musiques
classique et contemporaine
Maison Saint-Michel - Place de l’hôtel de Ville
BP 40 - 20214 Calenzana
Fixe : 04 95 30 59 41 - Portable : 06 13 80 72 87
Mail : [email protected]
www.musical-calenzana.com
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Programme 2016
des Rencontres de musiques
classique et contemporaine de Calenzana
Directeur de publication :
Jean Sicurani
Rédaction :
Jean Sicurani, Marion Schmitter,
Michèle Grivaux, Genevieve Lodovici,
Marylène Bellion et Mimi Saive.
Attachée de presse :
Elisabeth Chiari - 06 84 61 78 94
Conception & maquette :
Justine Gasselin - 06 85 06 60 73
Impression : Imprimerie du Pôle
20090 Ajaccio - 04 95 22 36 72
Mercredi 17 août // 21H30
Église Saint-Blaise à Calenzana
Récital piano
Anne Queffélec
Trois visages de sonate : Scarlatti, Mozart et Beethoven
Autour d’Erik Satie
Piano
C
onsidérée comme l’une des plus
grandes personnalités du piano
d’aujourd’hui, Anne Queffélec
jouit d’une notoriété internationale et
d’un rayonnement exceptionnel sur la
vie musicale.
Fille et sœur d’écrivains, passionnée
elle-même de littérature, c’est vers
la musique qu’elle se tourne dès son
plus jeune âge. Après des études au
conservatoire de Paris, Anne Queffélec
reçoit à Vienne l’enseignement de Paul
Badura-Skoda, de Jörg Demus et
surtout d’Alfred Brendel. Les succès
remportés, dans les concours internationaux de Munich (1er Prix à l’unanimité en 1968) et de Leeds (Prix en 1969),
ne tardent pas à faire d’elle une soliste
renommée invitée, à travers le monde.
chefs prestigieux – Boulez, Gardiner,
Eschenbach, Skrowacewsky, Jordan,
Zinman, Conlon, Langrée, Belohlavek,
Casadesus, Lombard, Guschlbauer,
Zecchi, Foster, Holliger, Janowski.
Nommée « Meilleure interprète de
l’année » aux Victoires de la Musique
1990, Anne Queffélec a joué à plusieurs reprises aux Proms de Londres,
aux festivals de Bath, Swansea, King’s
Lynn, Cheltenham, Händel-Festspiele
Göttingen. Elle est aussi régulièrement
à l’affiche des festivals français tels La
Chaise-Dieu, le Festival de la Vézère,
Radio France Montpellier, Strasbourg,
Besançon, Bordeaux, Dijon, La Grange
de Meslay, La Folle Journée de Nantes,
La Roque d’Anthéron où elle a donné
entre autres l’intégrale des Sonates de
Mozart au cours de six concerts diffusés en direct sur France Musique,
confirmant son affinité passionnée avec l’univers mozartien. Anne
Queffélec a participé à l’enregistrement de la bande sonore d’Amadeus,
sous la direction de Neville Marriner.
Plébiscitée en Europe, au Japon, au
Canada, aux États-Unis, à Hong
Kong… les plus grandes formations
orchestrales l’invitent : London Sym- À la scène comme pour ses enregisphony, London Philharmotrements,
Anne
Queffénic, Philharmonia Orchestra, « Anne Queffélec : lec cultive un répertoire
BBC Symphony, Academy of
éclectique. En témoigne
La découverte
St. Martin in the Fields, Tonsa riche discographie. Elle
d’une âme. »
halle de Zurich, Orchestres Münchener Zeitung a consacré plus d’une quade chambre de Pologne et
rantaine d’enregistrements
de Lausanne, Tokyo NHK
à Scarlatti, Schubert, Liszt,
Orchestra, Ensemble Kanazawa, Hong Chopin, Bach, Debussy, Fauré,
Kong Philharmonic, Orchestre natio- Mendelssohn, Satie, l’œuvre intégrale
nal de France et Orchestres philharmo- de Ravel et de Dutilleux, mais aussi
niques de Radio France, de Strasbourg, Mozart, Beethoven, Haendel, Haydn,
de Lille, Philharmonie de Prague, gravés respectivement chez Erato,
Kremerata Baltica, sous la direction de Virgin Classics et Mirare.
4
Parmi ses derniers disques, Satie &
Compagnie, gravé chez Mirare, est élu
Diapason d’or de l’année 2013, suivi
du double CD Ravel, Debussy, Fauré,
paru chez Erato (2014) et de Ombre et
Lumière consacré à Domenico Scarlatti,
gravé chez Mirare (2015). Ces deux
derniers disques remportent également
un immense succès ; ils sont tous deux
distingués par un Diapason d’or.
© Caroline DOUTRE
Anne QUÉFFELEC
Jeudi 18 août // 21H30
Chapelle Sainte-Restitude, Calenzana
Le
chant du Cygne
Schubert
Impromptus n° 2 et 3 op. 90
Sonate arpeggione D. 821,
allegro, moderato, adagio, allegretto
Le chant du cygne, shwanengesang
Gérard Caussé, alto, Denis Pascal, piano, Judith Magre, récitante
Judith Magre Récitante
J
udith Magre fréquente le Cours
Simon, puis entame une carrière
au cinéma dans les années 1950,
elle tourne avec des cinéastes prestigieux comme René Clair, Julien Duvivier, Jacques Becker ou Louis Malle.
Elle débute au théâtre en 1952, rejoint trois ans plus tard la compagnie
Renaud-Barrault, puis entre au TNP.
Elle fait la connaissance de Claude
Lanzmann, qu’elle épousera en 1963,
fréquente Jean-Paul Sartre et Simone
de Beauvoir. Sa prolifique carrière
théâtrale – elle officie sans discontinuer sur les planches depuis soixante
ans - lui fera interpréter les plus grands
auteurs, Tchekhov, Claudel, Brecht,
Composé au cours des trois dernièrs mois
d’activité créatrice de Schubert, d’août à
octobre 1828, ces lieder sont rassemblés
après sa mort par son frère, et confiés à
l’éditeur Haslinger qui les publie sous le
titre apocryphe de « chant du cygne ».
Les poètes Ludwig Rellstab (1799-1860),
Heinrich Heine (1797-1856) et Johann
Gabriel Seidl (1804-1875) nourrirront ces
lieds de leurs vers.
Cette version, transcrite pour alto et piano
par Jacques Drillon, est enrichie par la
lecture des textes des trois poètes. Œuvre
majeure du répertoire chambriste,
cette soirée est magnifiée par un trio
original : Denis Pascal (voir p. 27),
Gérard Caussé et Judith Magre.
Giraudoux, Gorki, Sartre…sous la direction des plus illustres metteurs en
scène : Jean-Louis Barrault, Jean Vilar,
Georges Wilson, Jorge Lavelli, Antoine
Vitez ou encore Marcel Maréchal. Elle a
parallèlement continué à travailler pour
le cinéma avec, entre autres, Claude
Lelouch, Jacques Deray, Francis Girod,
Yves Robert ou Denys Arcand. A la télévision, on l’a vue notamment dans de
nombreuses pièces de théâtre filmées,
en particulier pour la série « Au théâtre
ce soir » dans les années 1970.
Récompenses
Brigadier d'honneur pour l'ensemble
de sa carrière (2011)Molière de la meilleure comédienne (2000 et 2006)
Molière de la meilleure comédienne
dans un second rôle (1990) Prix Plaisir
de la meilleure comédienne (1972) Prix
du Syndicat de la critique de la meilleure comédienne (1971 et 1972)
Quatuor Via Nova puis du Quatuor
Parrenin. Sa rencontre avec Gidon
Kremer est déterminante, son activité
de chambriste se partagera avec celle
de soliste.
Il est régulièrement invité par les
grandes formations européennes, en
Asie, ainsi qu’en Amérique du Sud,
dans un répertoire très large allant du
baroque jusqu’à Berlioz, Bruch, Bartok,
Stravinsky, Britten, Walton et Martinu
en passant par Mozart, qui selon lui,
est le premier à avoir compris le rôle
d’arbitre de l’alto.
Sa discographie compte plus de 55
disques. Ses derniers enregistrements
comportent le Quintette « La Truite »
de Schubert pour Virgin Classics avec
Renaud et Gautier Capuçon ainsi que
Franck Braley, l’intégrale des quatuors
avec piano de Brahms avec Nicholas
Angelich, Renaud et Gautier Capuçon,
pour n’en citer que quelques-uns, ainsi
qu’un enregistrement du concerto « Le
cyprès blanc » de Hugues Dufourt,
avec l’Orchestre Philharmonique de
Luxembourg (Timpani), qui a reçu le
Diapason d’or. Son enregistrement de
« Harold en Italie », aux côtés de J.E.
Gardiner et son orchestre Romantique
et Révolutionnaire, est salué unanimement par les critiques du monde entier.
Il est titulaire d’une classe d’alto au
Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris.
Gérard Caussé joue un magnifique
Gasparo da Salo de 1560, joyau de
l’école de Brescia, qu’il a choisi pour
son irrésistible sonorité de baryton, en
totale osmose avec sa quête personnelle.
Gérard Caussé Alto
G
érard Caussé est salué dans le
monde entier comme l’un des
grands virtuoses de son instrument et, depuis Primrose, il est l’un des
rares qui a su rendre à l’alto sa liberté
d’instrument soliste à part entière. Il
obtient la reconnaissance internationale au milieu des années 70 comme
membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain, altiste du
5
5
Vendredi 19 août // 21H30
Chapelle Sainte-Restitude, Calenzana
a
Filetta
© Didier Daarwin
D
epuis 1978, des dizaines de répertoires créés. Une quinzaine
d’albums. 40 000 à 50 000
spectateurs par an. Depuis plus de
trois décennies, A Filetta est l’un des
groupes phares du chant polyphonique
corse.
Composé de six voix d’hommes, ce
chœur d’une créativité inouïe perpétue la tradition orale insulaire tout en
explorant des créations d’œuvres plus
contemporaines. Aujourd’hui ces chanteurs, qui se refusent à être les gardiens
d’un quelconque temple, cultivent par
le truchement de leurs compositions,
l’idée d’une tradition prolongée, renouvelée et ouverte, qui serait bien ancrée
dans la mémoire mais dont les développements seraient sans complexes.
Le chemin parcouru 37 ans durant, est
riche d’expériences et de rencontres
qui ont nourri leurs créations. Sollicités
comme interprètes par Bruno Coulais
pour ses musiques de films (Himalaya, l’Enfance d’un Chef, César de la
meilleure musique de film et Disque
d’or ; Le Peuple Migrateur ; Don Juan ;
Comme un Aimant, etc.), ils s’aventurent également dans des domaines
plus inattendus...
Le théâtre. Ils collaborent notamment
avec Jean-Yves Lazennec (Médée de
Sénèque en 1997) Orlando Forioso
(Don Ghjuvanni in commedia dell’arte
en 2000, puis Marco Polo ou Culomba)
Marion Schmidt-Kumke (Pessoassion
en 2008).
La danse, ils participent à trois créations
du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui :
6
Castelli… Les châteaux…
Les “castelli” chantés ici par A Filetta,
concert a cappella pour six voix d’hommes,
ne font pas référence qu’à des édifices du
passé ou des lieux de mémoire dominant
l’Histoire, mais aussi à des châteaux en
Espagne, des châteaux de sable, des
châteaux de cartes… Impermanence.
Au fil de pièces sacrées et profanes écrites
pour le théâtre, la danse et le cinéma, on
y croise autant Shakespeare et Fernando
Pessoa que des anonymes, tous étant
animés d’une même vision humaniste. Dans
une approche musicale ouverte qui jongle
avec mémoire, nostalgie et utopie, ces
chants questionnent aussi le sens de la vie
et sont comme un écho à cette phrase de
Jorge Luis Borges :
“Au fond, je suis tout ce que j’ai perdu”!
In Memoriam avec les Ballets de
Monte-Carlo (2004), Apocrifu (2007)
au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles,
et Puz/zle créé en Avignon (2012).
Singularité de la démarche d’A Filetta…
• Une proposition musicale contemporaine issue d’une tradition orale très
puissante dont les chanteurs envisagent
le prolongement par le biais d’une création exigeante et décomplexée.
• Un groupe qui bien qu’étant solidement enraciné s’est ouvert à d’autres
traditions mais aussi à d’autres genres
(théâtre, cinéma, danse), ce qui lui
permet de produire de nombreux répertoires et de collaborer à diverses
oeuvres.
• Une aventure artistique ayant toujours privilégié la recherche d’un vrai
développement de chacun sur le plan
humain, ce qui a engendré une musique
où la notion de partage est centrale.
Castelli et la Presse
“(...) on cède au plaisir simple et à la
beauté apaisée de ces harmonies épurées.” Télérama
“Il s’agit d’un émouvant et doux rappel
vous n’avez plus besoin de prouver que
vous leur êtes fidèles.” Songlines (UK)
que la Corse produit parmi les plus subtiles et remarquables musiques vocales
en Europe. (...) Un ensemble tranquillement captivant.” The Guardian (UK)
“Ainsi A Filetta ne représentent pas
seulement le meilleur du Riacquistu
Corse au niveau de la scène mondiale,
ils sont également devenus une voix
distinctive de la scène contemporaine.
Car Jean Claude Acquaviva a dépassé la simple révérence à la tradition :
“plutôt qu’une question de fidélité à
ses racines, il est question d’avoir des
racines. Une fois que vous les avez,
Castelli, nouveau programme
Ce nouveau programme résonne
comme autant de questionnements sur
le rêve, la nostalgie, l’illusion, l’utopie, le sens de la vie : Que reste-t-il
de tout ce que vous m’aviez dit? Que
reste-t-il de tout ce que nous avons
construit ou peut-être même que nous
pensions avoir construit ? Est-il encore
des interstices à découvrir, des espaces
à imaginer, d’autres édifices à concevoir ? Ce programme se veut le reflet
fidèle de ce riche parcours et consiste
en la présentation de leur dernier enregistrement, Castelli, paru chez World
Village, le 25 août 2015.
Voix
Jean-Claude Acquaviva - Seconda
François Aragni - Seconda/bassu
Paul Giansily - Terza Stéphane Serra - Seconda
Jean Sicurani - Bassu
Maxime Vuillamier - Bassu
www.afiletta.com
Aire à blé de Moncale - Aghja di u Mucale © JM Colonna
7
GR
ATU
IT
Samedi 20 août // 21H30
Domaine Orsini
L
e président de la République
Salvador Allende nomme le
groupe Quilapayun « Ambassadeur culturel du Chili » en septembre
1973, alors qu’il se trouve en France
pour chanter au port du Havre, à la
Fête de l’Humanité et à l’Olympia. Empêché de rentrer dans son pays suite
au putsch du général Pinochet survenu le 11 du même mois, il trouve asile
en France, terre qui deviendra leur seconde patrie.
Accueilli par la ville de Colombes et
ayant Paris comme port d’attache, le
groupe parcourt le monde pour éveiller la solidarité envers son pays, alors
sous la dictature. Suite au référendum
de 1988, qui a déchu Pinochet, il retourne au Chili après seize longues années d’exil. Désormais son activité se
déroule entre l’Europe et le continent
américain, avec pour résidence le Chili
et la France. Les « Quilas », ainsi surnommés par leurs pairs et par le public,
sont récompensés de nombreuses fois
au cours de leur carrière. Ils sont mondialement reconnus pour l’ensemble de
leur œuvre artistique ainsi que pour leur
engagement politique et humain. Leur
renouvellement constant et la recherche
de nouvelles possibilités musicales attirent un public nombreux à chacune
de leurs prestations.
Hommage à Victor Jara est leur création la plus récente. Ce spectacle, qui
retrace leur travail avec le chanteur*,
a été présenté avec grand succès dans
plusieurs villes du Chili mais aussi
applaudi à Paris au théâtre du Châtelet (2009), au Metropolitan de Ciudad
de Mexico, au Palau de la Musica de
Barcelone en 2011 et à Berlin, au
Théâtre Maxime Gorki, en février
2013. Au Chili, la même année, ils enregistrent Encuentros, en collaboration
avec de jeunes artistes et plus récemment Cantos por el pueblo Aymara.
Les Quilapayun, dont le pseudonyme
signifie « trois barbes » en langue
mapuche, peuple aborigène sud-américain, se revendiquent héritiers de
Violeta Parra (grande figure de la chanson chilienne), Pablo Neruda, Victor
Jara et de Salvador Allende, héros de la
démocratie. Par ailleurs, ils portent en
eux la mémoire de « Willy » Oddó**
leur charismatique et regretté compagnon de route. Au cours de cette
dernière décennie, quatre musiciens
se sont joints à eux, leur permettant
d’élargir leurs champs instrumentaux
et vocaux.
Le groupe Quilapayun
Eduardo Carrasco (instruments à vent et
chant), Carlos Quezada (percussion et
chant), Hernán Gomez (guitare, charango et chant), Hugo Lagos (guitare, quena, zampoña et chant), Guillermo Garcia
(guitare et chant), Ricardo Venegas
Actif depuis cinquante ans, c’est plus
de 2 000 prestations dans
40 pays, 26 albums originaux,
5 albums live et plusieurs
compilations qui constituent le
patrimoine artistique du groupe
musical Quilapayun, fondé en 1965
à Santiago du Chili par Eduardo
Carrasco.
Dirigé par Victor Jara*, dès 1966, le
groupe Quilapayun est très vite connu
pour son style expressif. Cet ensemble
emblématique chilien aura une certaine
influence sur les groupes des années
1970 dont quelques groupes corse. Les
Rencontres de Calenzana accueillereront
leur concert dans le cadre exceptionnel
du Domaine Orsini. Authentique et en
même temps original, ce groupe se fonde
dans le folklore et les formes musicales
populaires du continent sud-américain.
Il mélange dans ses chansons des
instruments traditionnels andins à des
paroles poétiques ou politiquement
engagées.
(chant, quena et chant) et Rubén Escudero
(guitare, charango et chant).
Nouveaux membres : Ismael Oddó
(claviers, guitare et chant), Sebastián
Quezada (percussion et chant), “Caito”
Venegas (basse et chant) et Fernando
Carrasco (guitare, charango, quena et
chant).
* Victor Jara a été arrêté par les putschistes, sauvagement torturé et ensuite exécuté. Ses assassins sont connus récemment, arrêtés et déférés devant la justice,
leur procès n’a pas encore abouti. ** Guillermo « Willy » Oddó a été assassiné à Santiago par un délinquant en novembre 1991. Sa disparition a été une perte
irremplaçable pour le groupe. Il avait 49 ans.
8
Dimanche 21 août // 21H30
Concert
Mozart
Quintette avec piano K. 493,
allegro, larghetto, allegretto
Quatuor avec piano K. 452,
largo-allegro moderato, larghetto, rondo
Trio K. 498, «Trio des quilles», alto, clarinette et piano,
rondo, allegretto
Artistes résidents
Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzbourg, 1756 – Vienne, 1791)
P
our le 260 e anniversaire de Mozart, une journée lui est spécialement dédiée le 21 août. Lors
les concerts de 18H et de 21H30, les
artistes résidents du festival interprèteront lesœuvres de l’un des plus grands
compositeurs. Si la musique de Mozart nous apparait comme le symbole
du classicisme aujourd’hui, elle est en
réalité le résultat de nombreuses influences, reflet d’une époque bouillonnante et d’une Europe musicale, que
tout jeune le compositeur autrichien
a parcourue. Deux cent soixante ans
après sa naissance, Wolgang Amadeus
Mozart est toujours célébré.
Wolfgang Amadeus Mozart est l’un
des compositeurs les plus importants
de l’histoire de la musique occidentale,
et la figure majeure de la période du
classicisme. Il fait partie avec Haydn
et Beethoven de la « triade classique
viennoise », incarnant l’un des trois
maîtres dont l’influence a été la plus
considérable sur les générations suivantes de compositeurs. Virtuose du
clavecin et du violon, il connaît un succès précoce et une carrière fulgurante,
en portant toutes les formes musicales
existantes à un état d’accomplissement
inégalé.
Source : France Musique
Mozart en six dates
1767 : 11 ans, premier opéra, Apollo et
Hyacinthus.
1769 : 13 ans, nommé maître de concert
auprès de l’archevêque de Salzbourg.
1770 : 14 ans, retranscription en une
seule écoute du Miserere de Gregorio
Allegri, œuvre d’une grande complexité.
1779 : Organiste de la cour ; contrainte
du principe de la commande, par
exemple la Messe du couronnement,
(en ut majeur) composée dans une période difficile, alors que sa mère est décédée l’année précédente.
1781 : Rencontre avec Haydn ; naissance d’une grande amitié.
1785 : Mozart devient maître en
franc-maçonnerie.
Depuis 1791, les milliers d’ouvrages
écrits sur Mozart offrent de bien
drôles images. Longtemps le
grand public voyait en lui un
éternel enfant, une sorte de grand
adolescent touchant au sublime par
sa seule musique. Loin de brosser
ce portrait d’un prodige naïf ou d’un
paria dépressif, les Rencontres de
Calenzana saluent ce soir sa musique
comme le véritable seul miracle de
l’histoire de la musique occidentale,
dont l’influence demeure immense,
pour toujours ; et réhabilitent la
figure controversée de son père
Léopold comme génial éducateur du
« petit miracle de Salzbourg » :
Wolfgang Amédée Mozart.
Denis Pascal
Mozart en six œuvres
1775 : Concertos pour violon n°3, 4 et 5.
1778 : Concerto pour flûte et harpe.
1779 : Messe du Couronnement.
1787 : Don Giovanni, opéra en deux
actes, en italien, sur un livret de
Lorenzo da Ponte ; genre « drama
giocoso » (drame joyeux).
1788 : Symphonies 39 à 41 (les trois
dernières symphonies).
1791 : Die Zauberflöte (La Flûte enchantée), singspiel en deux actes (mi-parlé
mi-chanté), en allemand, sur un livret
de Schikaneder.
© Stephan Sedlaczek - Mozart am Spinett
9
Lundi 22 août // 21H30
Quatuor
Modigliani
Puccini : Crisantemi
Mozart : Quintette à cordes K516
Schœnberg : La nuit transfigurée
Quatuor : Philippe Bernhard, violon ; Loïc Rio, violon ; Laurent Marfaing, alto ; François Kieffer, violoncelle
Avec la participation d’Aurélien Pascal, violoncelle (p.28) et Gérard Caussé, alto (p.5)
© Marie Staggat
Formés au CNSM de Paris, Philippe Bernhardt,
Loïc Rio, Laurent Marfaing et François Kieffer
fondent le Quatuor Modigliani en 2003. Il
devient rapidement l’un des quatuors les plus
demandés au monde et est invité dans des lieux
prestigieux, de Lyon à Washington en passant
par Londres, Amsterdam ou encore Vienne pour
n’en citer que quelques-uns. Un an seulement
après leur formation, les Modigliani s’étaient
révélés à l’attention internationale en remportant
successivement trois 1ers Prix aux Concours
internationaux d’Eindhoven (2004), Vittorio
Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses
Young Concert Artists Auditions de New York
(2006).Le Quatuor Modigliani clôt l’édition 2016
des Rencontres de Calenzana, avec au
programme un concert riche.
L
e Quatuor Modigliani, formé en
2003 par quatre proches amis, est
devenu l’un des quatuors à cordes
les plus demandés au monde, invité
dans des lieux tels que le Théâtre des
Champs-Élysées, la Philharmonie de
Paris/Cité de la Musique, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le
Konzerthaus de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Cologne, Carnegie Hall, la
Tonhalle de Zurich, Victoria Hall de
Genève, la Schubertiade de Schwar-
tzenberg, le Wigmore Hall de Londres,
le Concertgebouw d’Amsterdam, la
Philharmonie de Luxembourg, le Bozar
de Bruxelles, l’Auditori de Barcelone, la
Library of Congress de Washington, le
Kimmel Center de Philadelphie, les festivals de La Roque d’Anthéron, Montreux, Lucerne, Rheingau, Bad Kissingen, Schleswig-Holstein, le Festival de
Radio-France et Montpellier, la Folle
Journée de Nantes, le festival de Lanaudière au Québec, le festival Toronto
Summer Music, le Maverick Festival, le
10
Copenhagen Chamber Music Festival,
ainsi que plusieurs salles majeures en
France comme la MC2 de Grenoble,
la Coursive de La Rochelle, l’Opéra
d’Avignon, l’Opéra de Lille, la Salle
Molière de Lyon, l’Auditorium de
Bordeaux, la Salle Poirel de Nancy, le
Grand Théâtre de Provence à Aix, le
TAP de Poitiers.
En 2015 et 2016, le quatuor repart en
tournée au Japon, en Corée, en Australie, aux Etats-Unis, il retournera au Concertgebouw d’Amsterdam,
au Konzerthuset de Stockholm, au
Wigmore Hall de Londres, à Carnegie
Hall, à la Philharmonie de Paris, à la
Herkulessaal de Munich, à la Philharmonie d’Essen, à la Schubertiade de
Hohenems, au Festival international
d’Édimbourg et dans de nombreux endroits à travers la France.
française (Debussy-Ravel-Saint-Saëns),
lui aussi couvert d’éloges par la critique
internationale (le disque reçoit notamment les ffff de Télérama). Pour son
Le Quatuor Modigliani poursuit depuis sixième disque, le Quatuor revient à
sept ans une riche et étroite collabo- Haydn, avec trois quatuors de la maturation avec le label Mirare. Après un rité du compositeur (opus 50 n° 1, opus
premier disque Haydn (Grand Prix du 76, n° 1 et opus 77 n° 1). Un disque
disque de l’Académie Charles Cros, Bartók- Dohnányi-Dvorzák est paru à
Sélection du mois du magazine Strad, l’automne 2015.
Sélection Bayerische Rundfunk, Klas- Après avoir reçu l’enseignement
sik.com, cinq Diapasons), puis un très du Quatuor Ysaÿe, puis suivi les
beau Mendelssohn en 2010 (disque master classes de Walter Levin et
du mois du magazine
de Gyorgy Kurtag à
« Il y a cette vive étincelle
allemand Fonoforum)
Pro-Quartet, le Quatuor
de la jeunesse dans le jeu des
suscitant l’admiration Modigliani. Et j’entends jeunesse Modigliani est invité à
de multiples critiques dans le meilleur sens du terme. travailler aux côtés du
majeurs de différents
Quatuor Artemis à la
Le son est léger et brillant ;
pays et un disque
Berlin Universität der
d’une agilité revigorante, et
Brahms en compagnie
Künste.
la beauté pure de leurs
mouvements lents m’a
du pianiste Jean-Frédéric Neuburger et littéralement clouée au sol. » Le Quatuor se produit
Kate Molleson,
en musique de chambre
de la mezzo Andrea
The Guardian, novembre 2015
avec Sabine Meyer,
Hill, le quatuor sortait
Capuçon,
Jean-Frédéric
en avril 2012 son quatrième disque Renaud
baptisé « Intuition »
rassemblant Neuburger, Beatrice Rana, Michel
des quatuors de jeunesse de Mozart, Dalberto, Augustin Dumay, Henri
Schubert et Arriaga. Il présentait en Demarquette, Abdel Rahman el Bacha,
janvier 2013 un disque de musique Gary Hoffman, Boris Berezovsky, Paul
Meyer, Lise Berthaud, Michel Portal,
Gérard Caussé, Marie-Elisabeth Hecker
ou Daniel Müller- Schott.
En 2014, le Quatuor Modigliani se voit
confier la direction artistique des Rencontres musicales d’Evian. Après treize
ans d’interruption, le festival, créé en
1976 par Antoine Riboud et longtemps
dirigé par (feu) Mstislav Rostropovich,
entame une nouvelle ère sous l’impulsion conjointe de l’Evian Resort et du
Quatuor Modigliani. La première édition connaît un succès très prometteur
pour l’avenir du festival.
Grâce au soutien de généreux mécènes,
le Quatuor Modigliani a le privilège de
jouer quatre magnifiques instruments
italiens :
Philippe Bernhard joue un violon de
Giovanni Battista Guadagnini de 1780.
Loïc Rio joue un violon d’Alessandro
Gagliano de 1734.
Laurent Marfaing joue un alto de
Mariani de 1660.
François Kieffer joue un violoncelle
de Matteo Goffriller « ex-Warburg » de
1706.
Le Quatuor Modigliani remercie la Spedidam pour son soutien.
Lundi 22 août // 16H
Préau de Calenzana
Conférence
Le Jazz, taille « Standards »
Par Jean Ciavatti et Patricia Nagera
Qu’entend-on par standard de jazz ?
Comment un thème musical passe-t-il dans l’univers du jazz
et accède-t-il au statut de grand standard ?
Que demeure-t-il de la musique originelle et jusqu’où
peuvent aller les interprétations et les improvisations ?
Les animateurs de la conférence reviendront sur ces différents
points en s’attachant à quatre thématiques que sont les termes,
les origines, les interprètes et les interprétations. Les propos
seront illustrés par différents enregistrements et séquences
vidéos présentant quelques grands standards de jazz et leur
parcours ; des musiques originelles jusqu’aux interprétations et
improvisations qui les ont transcendées. La présentation se veut
interactive, le spectateur pouvant intervenir à tout moment.
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Vendredi 19 août // 18H
Jardins de Sainte-Restitude, Calenzana
Concert participatif en famille
Des clefs pour mieux conter
Pierre et le loup
Béatrice Martin,
accompagnée du Quintette Akébia
Oiseau virtuose,
canard espiègle,
grand-père à la voix profonde et bienveillante ou cuivres chasseurs…
Joie,
frictions,
action !
Quels outils Serge Prokoviev utilise-t-il pour nous offrir en partage son monde musical ?
Écoutes, commentaires, jeux participatifs avec la salle, ce concert en famille propose aux petits et aux grands d’explorer
le langage musical aux côtés des jeunes artistes en résidence.
Le temps d’échanger, de découvrir, de transmettre, de mieux comprendre pour apprendre à aimer,
parce que la musique se vit par l’expérience et le mouvement. Des clefs pour ouvrir la voie de notre imaginaire et,
ensemble, tisser de multiples passerelles vers une vision plus poétique de la vie.
Béatrice Martin
Chargée de la saison musicale de la Maison natale Claude Debussy après avoir travaillé au sein de Radio Classique, Béatrice
Martin élabore en 2006 la méthode de piano
Scherzando basée sur une pédagogie interactive plaçant le mouvement
au centre de l’apprentissage. Soucieuse d’aider les jeunes générations à
construire, aux côtés de leurs aînés, une
13
société artistique plus ouverte, elle crée
en 2012 l’association neuilléenne MESCENESXXI, dont l’objet est d’encourager la
création. Par le biais de ses programmations
et de ses concerts pédagogiques, Béatrice
souhaite tisser des liens nouveaux pour que
musique et beauté prennent place dans la
vie de chacun.
20124 Calenzana - Tél : 04 95 62 80 38 Fax : 04 95 62 86 30
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Un grand MERCI à tous les bénévoles sans qui les rencontres n’auraient pu avoir lieu.
Marie-Thérèse Petrucci, Présidente d’honneur / Achili Jeremie / M. & Mme
Alberti Antoine / Albertini Antoine-Marie / Albertini Annick / Amadei
Raynald / Amas Claire / Andreani Michèle / D’Angeli Jean-Baptiste /
Bellion Philippe et Marylène / Berquer Jean-Pierre & Joëlle /
Bianconi François / Broda Hélène & Hervé / CRAB XV / Cruciani
Marielle / Corceiro Angelique / Debeurme Éric & Françoise / Deppenweiler Anais / Ducassé Patricia & Rémy / Emmanuelli Marie-Thérèse /
Ferraris Alix / Franchi Pierre & Roselyne / Fourmy Pascale / Gambaro
Angélique / Gerber Pascale & Frédéric / Giovino Evelyne / Grivaux
Michèle / Guidoni Angelina / Guglielmacci Monique / Guevara Marie /
Guidoni Pierre / Guglielmi Charles / Honti Érika / Houtart Patricia /
Leca Marina / Lepagnot–Leca Françoise / Liccia Nathalie / Lodovici
Geneviève / Marais Blandine / Maraninchi Frank & Jéromine / Marchetti
Pascal / Martinet Lauriane / Massoni Annick / Muracciole Philippe de
Pmgrafiks / Noesen Antonia / Noesen-Grimaldi Giselle / Orsini Blaise /
Orsini Blandine / Paya-Castellani Jean / Persechino Gilles / Popeye Patrick / Raffali Sampiero / Salerno Olivier / Serra Stephane (Traduction en
corse) Saive Mimi / Schmitter Marion / Sicurani Antone, Aurelia & Jean /
Sinibaldi-Pultier Madeleine / Trouvat Philippe / Trouvat-Lutz Claudia /
Valli Julien / Verdeur Pierre-Jacques / Vesperini Françoise.
Un grand merci au café du Port de Calvi, à la boucherie Guidoni, à la
pépinière Roy et au Domaine Orsini.
Un grand merci aux mairies de Calenzana, Galeria,
Lumiu, ZILIA et Calvi et tout particulièrement au personnel de la mairie de Calenzana.
Un grand merci aux commerçants de Cassanu.
Un grand merci également à Monsieur l’archiprête Valéry & aux confrères
de Calenzana et de Lumiu.
Retour
sur 2015...
Photos droits reservés.
Un grand MERCI à tous les mécènes ayant contribué sur la plateforme de financement participatif ulule.
/ Joelle Jarsaillon / Josette Santoni / Juliette Wicart / Karine Audinet /
Laura Pultier / Laure Limongi / Laurent Billard / Laurent Ottaviani /
Lauriane Martinet / Leo Agnot / Madeleine Pultier / Marcèllu Lepidi
Acquaviva / Marie Guevara / Marie Kobayashi / Marie Paya / Marie
Pultier / Marie Wycisk / Marie-Ange Grazzi / Marie/Claude Fanucchi /
Marie-Laure Marquelet / Marie-Laurence Marchetti / Marielle Cruciani /
Marie-Noelle Lesage / Marie-Pascale Luciani / Marie-Rose Fernandez /
Marie-Thérèse Emmanuelli / Marilena2 / Marion Schmitter / Marylene
Bellion / Michel Frassati / Michèle Donato-Guidicelli / Michele Grivaux /
Mimi Saive / Monique et Francis Martinet / Monique Guglielmacci /
Nathalie Garau / Olivier Marin / Patrick Fraisse Barry / Paul et Joelle
Pillot / Philippe Claret / Philippe et Claudia Trouvat Lutz / Pierre-Jacques
Verdeur / Remy Ducasse / Roméo Zinzen / Roseline et Pierre Franchi /
Sophie Guglielmacci / Sophie Pieroni / Stéphane Franchi / Stephanie
Guglielmacci-Weisshaar / Sylviane Boisson /Thierry Corbalan / Victoria
Villanova.
AG. Musique / Alain Bélut / Alain Renou / Anne-Gaëlle Bégneu / Annick
Desert / Annie Vallecalle / Antoine Pultier / Antoine-Marie Albertini /
Aurelia Sicurani / Benjamin Wattine / Bernard Dhiver / Berthe Voegtlin /
Blandine Lesage-Orsini / Caffè di a Mossa – Ruggieri / Camille et
Claudine Rabaud / Carine Balli / Catherine Lehmann / Ceccè Acquaviva /
Cécile Vindrios / Céline Innocenzi / Codadom / Damien Delgrossi /
Damien Liccia / Delphine Doriano / Dominique Memmi / Eliane
Ollivier-Calvisix / Eliane Schmitter / Équipe Arts de la Scène / Evelyne
Bettuzzi / Fabien Torres / Felix Lescia / Francis Giudicelli / François
Raffalli / François Winisky / Françoise Debeurme / Françoise Vesperini /
Geneviève Boulesteix / Geneviève Lodovici / Gérard Ferrey / Ghislaine
Risso / Ghjuvan-Filippu Antolini / Gil Persichino / Gisèle Grimaldi /
Hervé Broda / Jacky Le Menn / Jacques Langellier / Jean Ciavatti /
Jean Sicurani / Jean-Christophe Angelini / Jean-Claude Casanova / Jean/
Louis Fine / Jean-Marcel Vuillamier / Jean-Michel Ottaviani / Jean-P
Maréchal / Jean Paya Castellani / Jean-Philippe Cantet / Jocelyne Giafferi
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DE 8H30 À 13H
Lieu-dit Carchellu - 20124 Calenzana
Tél : 04 95 65 47 36 - Fax : 04 95 65 10 33 - Email : [email protected]
Les différents lieux
Lumiu
Montemaggiore
Cassanu
Zilia
Moncale
Calenzana
Galeria
Domaine
Orsini
Marie KOBAYASHI, mezzo-soprano, Eric LACROUTS, violon, Marie-Paule MILONE, mezzo-soprano, violoncelle, Denis PASCAL, piano,
Aurélien PASCAL, violoncelle, Fuminori TANADA, piano, Dominique VIDAL, clarinette, Manuel VIOQUE-JUDDE, alto.
Quintette AKÉBIA : Juliette Adam, clarinette, Augustin Gorisse, hautbois, Marceau Lefevre, basson,
Upama Muckensturm, flûte, Manon Souchard, cor.
Sextuor Éponyme : Yves DESMONS, violon, Anne GAMBINI, violoncelle, Pascale Guérin, alto, Leopold LUCCIARDI, violon,
Cecile de ROCCA SERRA, alto, violon, Paul-Antoine de Rocca Serra, violoncelle, contrebasse.
Quatuor EUTERPE : Agathe HEMMO, alto, Delphine ROUSTANY, violoncelle, Alexia TURIAF, violon, Justine VICENS, violon.
Marie Kobayashi
Mezzo-soprano
18 août // 18H
Église de Zilia : Hommage à Erik Satie
© Marta Kohler
N
ée au Japon, Marie Kobayashi
commence très jeune l’étude du
piano et du chant. Elle fait ses
études musicales à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de
Tokyo où elle obtient licence et maîtrise.
Installée définitivement à Paris, elle
entre au CNSMD de Paris dans les
classes de Régine Crespin, Michel Roux
et William Christie. Elle obtient le Prix
d’art lyrique et le Prix d’interprétation de
musique vocale ancienne.
Depuis 1993, elle est docteur ès Arts de
l’Université nationale des beaux-arts et
de la musique de Tokyo pour sa thèse
de 3e cycle : Les mélodies d’Olivier Messiaen - Autour d’Harawi.
Marie Kobayashi est lauréate de plusieurs prix internationaux : Prix Fauré au
Concours international d’interprétation
de mélodies françaises à Paris, diplôme
d’honneur du Concours international
Maria Canals à Barcelone, Grand Prix
Gabriel Dussurget en hommage à Rita
Streich au Concours international d’Oratorio et de Lied à Clermont-Ferrand.
Son répertoire s’étend du baroque à
la musique contemporaine ; Rustena dans La Verita in Cimento de Vivaldi (dir. Jean-Christophe Spinosi),
Messe en ut majeur de Mozart, Suzuki
dans Madame Butterfly de Puccini,
Shéhérazade de Ravel (dir. Daniel
Kawka), Symphonie n° 2 Résurrection
de Mahler (dir. Yutaka Sado), Le Marteau sans Maître de Boulez avec l’Ensemble inter-contemporain, Meridian de
H. Birtwistle (dir. Pierre Boulez), Noces
de Stravinsky (dir. Philippe Herreweghe),
Andere Schatten de W. Rihm (dir. David
Robertson), Kunstgewerblerin dans Lulu
de Berg (dir. Jeffrey Tate), Folk songs de
Berio, Stabat Mater de Piotr Moss (dir.
Mstislav Rostropovitch), Studi per l’intonazione del mare de S. Sciarrino…
Elle a chanté aux festivals internationaux ; Printemps de Prague, Romaeuropa
Festival, Melbourne Festival, Holland
Festival (dir. David Porcelijn ), Festival
Agora, Barossa Music Festival, Tokyo
Summer’s Festival, Festival Manca, Festival de Saint-Denis, Festival de Noël à
Novossibirsk (avec Quatuor Filarmonica), Festival d’orgue à Szczecin et Kamie
Pomorsk, Festival Classique au Vert…
Parmi ses nombreux enregistrements,
et notamment pour Radio France, Radio-Bruxelles, on peut citer les disques
Chants folkloriques du monde, Requiem
de Mozart, Mélodies de M. Rosenthal,
Japanese Love Songs (avec Claude De22
langle en saxophone), Harawi de Olivier
Messiaen et le film Microcosmos.
Depuis 2004, elle est professeur de chant
au Conservatoire national de région de
Strasbourg (Pôle supérieur). Elle donne
la master class à l’Académie internationale de Nice, en Espagne, au Pays-Bas,
au Japon, en Grèce…
En 2010, elle a créé Pourquoi ? de
Philippe Leroux avec l’Orchestre national de Lorraine à Sarrebruck. En
octobre 2013, elle a chanté un rôle de
Madame de Croissy dans Dialogues
des carmélites de Francis Poulenc avec
l’Orchestre Tokyo City Philharmonique
à Tokyo. En mars 2014, elle a créé
l’Oratorio du Pardon de Bruno Coulais,
à Vendéspace.
19 août 18H // Ste Restitude 19H30 // Moncale : Piazzola, Iber, Poulenc
20 août // 19H30 Cassanu : Ravel, Prokofiev
21 août // 18H & 21h30
Quintette
AKÉBIA
Jeune, dynamique et engagé, le quintette à vent Akébia est né en 2014. Constitué de musiciens professionnels (travaillant actuellement dans de grands orchestres, au Philharmonique de Berlin, à l’Opéra de Paris, en tant que soliste à l’Opéra de Limoges…),
le quintette s’est perfectionné en licence de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de
Paris. Ces artistes parisiens passionnés ont décidé de s’associer pour tenter de transmettre à tout un chacun leur amour de la
musique. Ils entendent ainsi faire partager leurs idées musicales, mais aussi changer l’image élitiste de la musique classique, en
amenant celle-ci dans d’autres lieux, et à d’autres publics. Le quintette Akébia a participé au festival des Tons Voisins à Albi, en
juillet 2015. Il s’est produit à la maison d’arrêt d’Albi et a organisé une représentation de break dance avec des jeunes danseurs de
rue. L’enthousiasme de ces jeunes danseurs de hip-hop et des prisonniers face à la découverte de la musique dite « classique » est
la récompense idéale pour ce jeune quintette.
Juliette ADAM, clarinette
Née en 1992, Juliette Adam commence
la musique au conservatoire de Reims,
puis poursuit son parcours musical
certifié d’un diplôme d’études musicales à Paris. Admise au conservatoire
national supérieur de Paris en 2013, elle
est actuellement en classe de clarinette
et de clarinette basse. Elle prend également part à plusieurs projets transdisciplinaires, aussi bien avec des danseurs qu’avec des artistes de cirque.
Augustin GORISSE, hautbois
C’est au Conservatoire de Toulouse,
qu’Augustin Gorisse découvre le
hautbois, la musique de chambre et
l’orchestre. Depuis 2015, Augustin est
cor anglais solo à l’orchestre de l’Opéra de Limoges. Parallèlement à sa vie
de musicien, il pratique régulièrement
le cyclisme et se passionne pour la gastronomie.
Marceau LEFEVRE, basson
Originaire d’Avignon, Marceau Lefèvre
étudie actuellement au Conservatoire
national supérieur de musique et de
danse de Paris (CNSMDP) dans la
classe de Laurent Lefèvre et Fanny Maselli. Depuis septembre 2015, le jeune
bassoniste se produit régulièrement
au sein du Berliner Philharmoniker,
en tant que membre de la prestigieuse
Karajan Akademie.
Upama MUCKENSTURN, flûte
Flûtiste curieuse et polyvalente, Upama Muckensturn se produit dans des
projets musicaux très variés. Parallèlement à son cursus au CNSMDP, elle
se perfectionnne actuellement à l’Orchester Akademie der Berliner Philharmoniker, phalange symphonique
prestigieuse avec qui elle se produira
de façon régulière dans les plus belles
salles d’Europe.
23
Manon SOUCHAR, cor
Jeune corniste dynamique et passionnée, elle se perfectionne actuellement
au Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de M. Cazalet.
En juillet 2016, elle a été en résidence
avec le Quintette Akébia, dans la vallée d’Aure et du Louron. Elle poursuit
la fabuleuse découverte du répertoire
symphonique et lyrique (Meistersinger,
Wagner, Opéra Bastille, mars 2016).
22 août // 19H30
Place Pariggi, Calenzana
Sextuor
Éponyme
Le Label « Éponyme » est gage de prestations de grande qualité. Il coiffe toutes sortes de formations instrumentales en rassemblant
une belle équipe d’artistes accomplis, liée par une solide amitié. Cette tournée présente Yves Desmons (violon), Léopold Lucciardi
(violon), Pascale Guérin (alto), Cécile de Rocca Serra (alto et violon), Anne Gambini (violoncelle) et Paul-Antoine de Rocca Serra
(violoncelle et contrebasse), dans un programme dédié à Johannes Brahms et à Astor Piazzola.
« Eponyme » est impatient de partager avec vous l’intensité de ces deux immenses compositeurs.
Yves Desmons, violon
Yves Desmons
a été formé par
Marie-Louis e
Hurel, Gérard
Jarry, Pierre
Amoyal, Jean
Mouillière,
Régis Pasquier
et Alain Moglia.
Il est diplômé de l’Ecole normale de
musique de Paris ainsi que du CNSM
de Paris. En 1988, l’Opéra de Marseille
fait appel à lui pour occuper le poste
de super soliste, rôle qu’il assumera pendant dix-neuf ans. Titulaire du
CAEM, il se consacre aujourd’hui pleinement à l’enseignement du violon au
Conservatoire de Marseille, et il mène
parallèlement une carrière de concertiste qui lui permet de jouer partout
dans le monde, du Brésil à la Chine et
des Antilles à l’Afrique du sud.
Léopold Lucciardi, violon
Natif d’Ajaccio, il débute
son
apprentissage
au
Cons ervatoire
départemental
de la Corse, et
le poursuit au
CNR de Marseille. Il y obtiendra les plus hautes
récompenses. En 1981, premier violon
à l’orchestre de l’Opéra de Toulon, il
intègre parallèlement l’Orchestre de
chambre de Toulon et du Var, ainsi
que de nombreux ensembles de musique de chambre de la Région Paca.
Il se produit ainsi souvent en France
et à l’étranger, et occupe depuis 2014
le poste de violon solo de l’ensemble
chœur et orchestre Amadevs.
Pascale Guérin, alto
Ses études au Conservatoire national
de Région de Marseille couronnées par
les plus hautes récompenses (médaille
d’or d’alto, grand prix de la Ville de
Marseille, médaille d’or à l’unanimité en musique de chambre), Pascale
Guérin,
se
p er fe c t io n n e
auprès de Tasso
Adamopoulos et de
Ma r i e- Ch r i stine
Witterhoeker.
Elle intègre en
2000 l’ensemble Télémaque (direction
Raoul Lay), et est régulièrement sollicitée par de nombreuses formations
dont l’ensemble Pythéas (avec lequel
elle obtient le prix Pierre Barbizet en
2006) ou les Musiciens d’Hélios au
sein duquel elle collabore entre autre
avec le Quatuor Debussy, Philippe
Cassard ou Bruno Rigutto.Par ailleurs,
les orchestres de l’Opéra de Toulon,
de l’Opéra de Marseille, de l’Opéra d’Avignon, l’Orchestre national de
Montpellier ou celui du Pays d’Aix font
régulièrement appel à elle en tant que
musicien supplémentaire.
Depuis 2009, Pascale Guérin enseigne
également l’alto à la Cité de la musique
de Marseille.
Cécile de Rocca Serra, alto et violon
Elle
débute
tôt l’apprentissage du violon
avec Suzanne
Bistesi
et
Je a n-Ja c qu e s
Kantorow. Primée au CNR
de Nice, elle
poursuit ses études supérieures avec
Gérard Proffit et approfondit la musique de chambre dans la classe de
Gérard Caussé au CNR de Boulogne-Billancourt.
Elle obtient le diplôme supérieur
d’exécution et la licence d’enseignement
à l’Ecole normale de musique de Paris
dans la classe de Patrice Fontanarosa
et intègre, en 1982, l’Orchestre lyrique
de la Région Avignon-Provence - où
elle est premier violon - après avoir
été membre de l’Orchestre de la
Sorbonne, de l’Orchestre de chambre
français et de l’Orchestre de chambre
24
de Dijon. Passant indifféremment du
violon à l’alto, elle mène également
une activité de chambriste concrétisée
entre autre avec le Quatuor PALM
durant douze ans.
Cécile, comme son frère Paul-Antoine et Léopold Lucciardi, a étudié
au Conservatoire départemental de la
Corse.
Anne Gambini, violoncelle
Anne entre au
Cons ervatoire
de Marseille
en classe de
piano à l’âge
de 7 ans. Elle
découvre ensuite le violoncelle et intègre
la classe de Geneviève Teulières dans
laquelle elle obtiendra une médaille
d’or assortie du prix d’interprétation
« Henri Dutilleux ». Elle enrichit son
expérience auprès de personnalités
telles que Maud Tortelier, Arto Noras
et Truls Mork, tout en se produisant
dans de nombreux festivals de musique de chambre, aussi bien en France
qu’à l’étranger (Espagne, Portugal,
Italie). Obtenant très tôt ses premiers
engagements à l’Opéra de Marseille,
à l’Orchestre lyrique de Région Avignon-Provence, ainsi qu’à l’Opéra de
Toulon, elle effectue avec ces formations des séries de concert aux EtatsUnis, en Suisse, en Italie et au Maroc.
Elargissant son univers musical, elle
participe à des enregistrements de musiques de films, à des émissions de variétés, et accompagne également Levon
Minassian, notamment dans le cadre
de « Babel Med Music », forum des
musiques du monde. Parallèlement, elle
fonde, avec trois amis passionnés, le
quatuor de violoncelles « D24», qui explore tous les registres de l’instrument
dans un répertoire aussi large qu’original. Depuis 2015, elle est membre du
Trio Quizas avec Lucile Pessey (chant)
et Nicolas Mazmanian (piano).
Ses études au
CNR de Nice
sont couronnées par cinq
1ers prix, il se
p er fe c t io n n e
à l’Ecole normale de musique de Paris
où il obtient la licence de concerts et
Éric Lacrouts
Violon
N
é en 1976 au sein d’une famille
de musiciens, Éric Lacrouts
commence l’étude du piano et du
violon dès l’âge de six ans. Après avoir
obtenu les plus hautes récompenses de
violon (classe de Jacques Ghestem) et
de musique de chambre (classe de Régis
Pasquier et Itamar Golan) au CNSM
de Paris, il intègre son très sélectif
cycle de perfectionnement. À l’issue
de ses études en France, il aiguise
son jeu auprès de grands maîtres tels
qu’Igor Oïstrakh, Yair Kless, Hermann
krebbers, Philippe Hirstorn et Joseph
Silverstein.
Violon solo de l’orchestre de l’Opéra National de Paris depuis 2003, il
aborde le répertoire lyrique et sympho-
Marie-Paule Milone
Violoncelle, mezzo-soprano
M
arie-Paule Milone fait ses débuts de mezzo à l’opéra dans
l’Orfeo de Rossi, sous la baguette de Stanley Ritchie et Thomas
Binkley, puis dans les grands oratorios religieux et profanes de Berlioz,
Brahms et Verdi. Elle se perfectionne
auprès du grand professeur Vera
le diplôme supérieur de concertiste.
Titulaire du CAEM de violoncelle il réalise son projet de vie en s’installant à
Bastia pour enseigner dans le cadre du
Conservatoire Henri Tomasi.
Il se consacre parallèlement aux
concerts et aura par ce biais le privilège
d’échanger avec de nombreux artistes
ou formations (quatuor Via Nova, A
Filetta, Patrice Fontanarosa, Richard
Galliano, Maurice Baquet…). Il fait
nique sous la baguette des plus grands
chefs (Solti, Osawa, Gergiev, Boulez,
Salonen, Bychkov, Prêtre...) et collabore avec de nombreux compositeurs
pour leurs créations. Premier violon du
quatuor Psophos, il se produit dans de
nombreux festivals européens entouré
d’artistes tels que Salvatore Accardo,
Bruno Giurana, Antonio Meneses, Régis et Bruno Pasquier, Denis Pascal et
Cédric Tiberghien. Il est dédicataire et
créateur d’œuvres de Lucien Guérinel,
Gérard Gastinel et Emmanuel Séjourné. Au disque, son interprétation live
du quatuor de Jolivet (label Saphir) et
l’enregistrement consacré au répertoire
contemporain original violon/marimba
(label Polymnie) sont salués par la critique (Diapason, Concerto.net).
Depuis l’été 2010, il est membre du
World Orchestra for Peace sous la direction de Valery Gergiev.
Rosza à Londres, elle est engagée dans
de nombreux festivals, à Paris (Salle Gaveau, Opéra comique), au Herbst Theater de San Francisco, ou à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille. Son répertoire
de récital comprend les grands cycles
de Robert Schumann, Joseph Marx,
Serge Prokofiev, Richard Strauss, Modeste Moussorgski, Anton Rubinstein,
Richard Wagner, Serge Rachmaninov
ainsi que le répertoire français qu’elle
illustre à l’occasion d’une tournée aux
© JB Millot
Paul-Antoine de Rocca Serra, violoncelle
20 août // 18H
Montemaggiore
21 août // 18H & 21H30
Lumiu & Calenzana
25
également partie de l’organisation des
Rencontres de violoncelle de Moita,
des ensembles Sull’Aria, Cumparte,
Daimon et de Cellofan, dans lequel
sévissent nombre de ses comparses,
tous élèves de son maître Charles
Reneau.
Comme sa soeur Cecile et Léopold
Lucciardi, Paul-Antoine de Rocca Serra, a
débuté au Conservatoire départemental de la Corse.
18 août // 18H
Galeria : Obsession d’Eugene Ysaÿe
20 août // 18H
Montemaggiore
21 août // 18H & 21H30
Lumiu & Calenzana
États-Unis organisée pour le centenaire d’Ernest Chausson. Au cours de
cette tournée, elle interprète, en tant
que soliste du Classical Philharmonia
Orchestra de San Francisco, le Poème
de l’Amour et de la Mer. Marie-Paule Milone chante également
Das Lied von der Erde, avec des
chefs comme Bertrand de Billy ou
François-Xavier Roth et l’orchestre Les
Siècles. Elle est également la dédicataire
du Livre de l’amour, USCHK-NAMEH
de Guillaume Connesson et du cycle
Shitao de Lucien Guérinel dont elle
assure la première avec l’Orchestre
national de France sous la direction
de Fabien Gabel, ainsi que plusieurs
récitals Richard Wagner (Tristan, Die
Walkûre). Notamment avec Secession
Orchestra, sous la direction de Clément
Mao-Takacs.
Ces
enregistrements
sont dédiés à Rachmaninov, Joseph
Marx, Lucien Guérinel, Maurice
Duruflé (Choc/Monde de la Musique),
Jean Wiener.
22 août // 18H
Confrérie de Calenzana
Quatuor
EUTERPE
Ces quatre musiciennes originaires du sud de la France, alliant sourire, fougue et haut niveau instrumental, se
produisent régulièrement au Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan. Elles participent activement
aux différentes saisons musicales de la région Languedoc-Roussillon et sont programmées dans de nombreux
festivals : Eté 66, Elisik, Les Nuits du Dôme, Musique en monument, Musique en Vallespir…
Elles collaborent également depuis plus de huit ans avec le festival Aujourd‘hui Musique de Perpignan et
Prospective XXII, dédiés à la musique contemporaine.
Depuis quatre ans, elles sont membres résidentes des Rencontres de Calenzana.
Agathe HEMMO, alto
Alexia TURIAF, violon
Agathe Hemmo est née à Paris et
commence sa carrière musicale
dès le plus jeune âge. Elle obtient
un premier prix au CRR de Paris
dans la classe de Bruno Pasquier et
continue de se perfectionner auprès
de grands maîtres tel que Gérard
Caussé. Remarquée en 2000 pour
sa virtuosité, elle reçoit une bourse
pour suivre sa formation aux Etats-Unis auprès de Pinchas
Zuckerman. De retour en France, elle intègre l’IDSAT de
Toulouse et obtient le DNSPM. Elle se produit régulièrement
avec l’Orchestre national du Capitol de Toulouse, sous la baguette de chefs renommés tels que Georges Prêtre, Pinchas
Steinberg ou encore Faycal Karoui et Tugan Sokhiev. Elle
joue sur un très bel instrument italien de Ferdinando Garimberti qui a appartenu à l’alto solo de la Scala de Milan.
Elle étudie au CRR de Perpignan où
elle obtient très jeune un 1er Prix
de violon à l’unanimité en master
class chez Jean Lenert, ainsi qu’en
musique de chambre. Puis elle se
perfectionne sur Paris auprès d’Amy
Flammer.
Depuis 2004, elle enseigne le violon
au Conservatoire à rayonnement régional de Perpignan, dont elle est diplômée d’Etat.
Elle est membre de l’Orchestre Perpignan Méditerranée, violon solo du Collegium instrumental Méditerranée, du Barock
Orchestra et de L’Atelier lyrique. Elle se produit également
en Chine, en Afrique, en Espagne, en Italie en soliste, en
musique de chambre et avec des orchestres. Elle est membre
du Trio Alzina avec piano et 1er violon du Quatuor Euterpe,
avec lesquels elle se produit très régulièrement dans la
région du Languedoc-Roussillon.
Delphine ROUSTANY, violoncelle
Elle débute le violoncelle au conservatoire de Perpignan et se consacrera
entièrement à cet instrument à l’âge
de 19 ans après des études supérieures de lettres. Elle obtiendra un
1er prix de violoncelle et de musique
de chambre, un prix de perfectionnement au CNR de Versailles et à la
Schola Cantorum. Elle se perfectionnera auprès d’Erwan Fauré, Henri Demarquette, Yvan
Chiffoleau et Patrick Gabard. Elle suivra en parallèle une formation supérieure de musique de chambre au Conservatoire
supérieur de musique de Genève, puis au CNSM de Lyon.
Elle enseigne le violoncelle depuis 2004 au CRR de Perpignan. Elle est membre de l’orchestre Perpignan Méditerranée, de l’Orchestre de chambre du Languedoc, de l’ensemble
instrumental de Corse et participe régulièrement au festival
de Moïta. Elle a fondé le Quatuor Euterpe et le Trio Alzina
avec piano, avec lesquels elle se produit régulièrement dans
la région Languedoc-Roussillon.
Justine VICENS, violon
Justine Vicens débute à 6 ans ses
études musicales au Conservatoire
de Perpignan. Elle obtient en 2010
le diplôme de fin d’études (CFEM)
en piano et un DEM mention très
bien en musique de chambre. Depuis son DEM de violon, elle se
perfectionne auprès de Diégo Tosi et
dans la classe de Suzanne Gessner
au CRR de Paris. En 2011, elle devient membre de la JONC
Alevins ( jeune orchestre de Catalogne). En 2012, elle est la
plus jeune violoniste à participer au Lucerne Festival Academy, sous la direction de Pierre Boulez. Dans le cadre de
ce festival, elle a la chance de se produire dans des salles
prestigieuses comme le KKL de Lucerne ou la Salle Pleyel
à Paris.
Elle est membre du quatuor Angelo, du Collegium instrumental Méditerranée et de l’orchestre Perpignan Méditerranée. En 2014, elle intègre l’orchestre Ostinato, et Prométhée
ainsi que le Quatuor Euterpe.
Sur les terrasses de Calenzana, ou pendant une dégustation au Domaine Orsini,
le Quatuor Euterpe rythmera les Rencontres au fil des jours.
26
Denis Pascal
Piano
18 août // 21H30
Calenzana
20 août // 18H
© JB Millot
Montemaggiore
21 août // 18H & 21H30
Lumiu & Calenzana
D
enis Pascal se produit en France
et dans le monde entier comme
soliste et comme musicien de
chambre. Il a fait de nombreuses apparitions aux Etats- Unis (Lincoln Center
et Merkin Hall de New York, Kennedy
Center de Washington, Herbst Theater San Francisco...) en Asie (festival
de Yokohama au Japon, Séoul...) et
en Europe (Palerme, Rome, Venise,
Lisbonne, Helsinki, Liepaja, Madrid,
Valence...). Il est régulièrement invité
en Allemagne au prestigieux festival
de piano de Husum, y défendant les
programmes les plus audacieux. En
France, à Paris, le public du Théâtre des
Champs-Élysées, du Théâtre du Châtelet, du Théâtre de la Ville, de la Salle
Gaveau et de l’Opéra
Garnier a pu l’applaudir, ainsi que celui
de nombreux festivals internationaux.
Il s’est produit avec les orchestres nationaux de Lyon, Bordeaux, Besançon,
Toulouse et l’Orchestre d’Auvergne.
Les concerts de Denis Pascal sont
mûrement réfléchis. Soucieux de garder une conscience historique du répertoire, il sort souvent des sentiers
battus et donne des concerts à la fois
marquants et ouvert à tous, appliquant
avec rigueur une éthique constance
tant dans le répertoire lisztien que la
musique impressionniste ou les partitions post-romantiques, cette approche
singulière de tous les pans du répertoire pianistique ainsi que son ardeur
à défendre les œuvres et compositeurs
plus rares font de lui l’un des artistes
les plus marquants de la scène française et internationale.
La discographie de Denis Pascal reflète
bien sûr ses engagements musicaux.
Pour le label français Polymnie, il a
ainsi enregistré l’intégrale des Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt dont
la force expressive été unanimement
saluée par la presse musicale, avec notamment un Choc du Monde de la Musique, le Prix de l’Association Française
Franz Liszt, le « Recommandé » par
Classica. Il a gravé le Concert pour violon, quatuor à cordes et piano d’Ernest
Chausson, qui a reçu un accueil enthousiaste de la critique. Peu après,
sa collaboration avec l’orchestre Les
Siècles de François-Xavier Roth dans
les deux concertos de Chopin, a renouvelé notre vision des sonorités de ces
œuvres emblématiques – piano Pleyel
1900 et instruments d’époque. Parmi
les projets discographiques qui ont
connu une énorme reconnaissance de
la critique : un disque monographique
consacré à Jean Wiener pour Sisyphe
qui a obtenu un Diapason d’Or.
27
En octobre 2012 paraît un nouveau
volume consacré à la musique de
chambre de Jean Wiéner, et en 2013
un enregistrement des Moments musicaux et Sonate D. 960 de Schubert.
Disciple de de Pierre Sancan, il étudie au CNSM de Paris également avec
Jacques Rouvier, Léon Fleisher et
Gyorgy Sandor. Lauréat des concours
internationaux de Lisbonne, du
Concert Artist Guild de New York,
Zürich, il part aussitôt se perfectionner
auprès de György Sebök, à l’Université
d’Indiana à Bloomington durant trois
ans. Ce seront ensuite des collaborations et des tournées régulières avec le
grand violoncelliste Janos Starker.
Pédagogue unanimement apprécié,
Denis Pascal a été nommé professeur
au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis
au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris en avril 2011. Il a
également contribué à l’élaboration de
plusieurs ouvrages didactiques en collaboration avec la Cité de la Musique
de Paris. Il est à l’origine de plusieurs
saisons musicales, dont la saison « Les
Tons Voisins » – Rencontres internationales de musique de chambre à Albi
- qui rencontre un vif succès.
www.denis-pascal.com
Aurélien Pascal
Violoncelle
N
ron, aux Rencontres de Calenzana, au festival Tons Voisins
à Albi, ainsi qu’au Festival Radio France à Montpellier où
il s’est produit en récital avec le pianiste chinois Haochen
Zhang.
é en 1994 à Paris, Aurélien débute très tôt l’étude du
violoncelle et du piano. Il intègre le Conservatoire du
Centre de Paris où il obtient son DEM de formation
musicale, de culture musicale et de musique de chambre à
l’unanimité en cycle spécialisé. Il obtient le DEM et le prix
d’excellence au CRR de Rueil-Malmaison, dans la classe de
Marie-Paule Milone. Aurélien est admis à l’unanimité du
jury, en 2010, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il a reçu
les conseils de Janos Starker à Paris, Bâle et Bloomington,
également de Franz Helmerson et Arto Noras aux festivals
de Prades et Saint-Nazaire, ainsi que Peter Wispesley au
festival de Beauvais.
Il est sélectionné aux master classes de Kronberg, Villecroze et à la prestigieuse académie de Verbier pour y recevoir
les conseils de Franz Helmerson et Gary Hoffman. En novembre 2011, il est lauréat du 3e Concours international André
Navarra, où il obtient le Prix spécial du jury, le Prix Guy
Bonnemain, le Prix du meilleur espoir. En avril 2013, le 2e
Grand prix du concours international de violoncelle Paulo à
Helsinki lui est décerné.
Aurélien s’est produit avec le Helsinki Philarmonic Orchestra et John Storgards dans le concerto de Dutilleux « Tout un
monde lointain » au Helsinki Music Center; avec le Tapiola
Sinfonietta et Jukka Iisakkila avec le Jyväskylä Sinfonia et
Yasuo Shinozaki dans le Concerto de Chostakovitch n° 1.
Pour la saison 2014, Aurélien a été invité aux Folles journées
de Nantes et à Tokyo, au Festival de La Roque d’Anthé-
N
é en 1961 à Okayama au Japon,
Fuminori Tanada a étudié la
composition, l’écriture et l’accompagnement à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique
de Tokyo, notamment avec Yoshio
Hachimura et Henriette Puig-Roget.
Boursier du gouvernement français
Lundi 22 août // 21H30
de 1984 à 1987, il est admis au CNSM
de Paris où il a remporté trois 1ers
prix : composition, orchestration et
accompagnement. Fuminori Tanada
a travaillé avec Claude Ballif, Paul
Méfano, Betsy Jolas, Serge Nigg, Jean
Koerner et Solange Chiapparin.
Il achève sa scolarité avec le cycle de
Fuminori TANADA
Piano
18 août // 18H
Église de Zilia :
Hommage à Erik Satie
28
perfectionnement en composition.
Pianiste de l’ensemble l’Itinéraire, il
partage son temps entre le piano et
la composition. Parmi ses œuvres, on
compte :
Mysterious Morning 2 (1996-2000),
créée et enregistrée pour le quatuor
de saxophones Habanera. (Le disque
comportant cette pièce a obtenu un
Diapason d’or.)
Également, Mysterious Morning 3
(1996) écrit pour la saxophoniste
Claude Delangre.
Mysterious Morning 4 (1996) pour
deux harpes et ensemble, créée par
l’Itinéraire, sous la direction de Mark
Foster.
Quatuor avec flûte (2001), commande
d’Etat par Emmanuel Pahud.
V (2005) pour violon, écrit pour David
Grimal.
Concerto pour flûte (2003), commande
d’Etat pour Pierre-Yves Artaud et
Ensemble 2e2m.
Fuminori Tanada a enregistré Ogive
de Allain Gaussin avec Mié Ogura à la
flûte, en 1997.
Dominique Vidal
Clarinette
20 août // 19H30 Cassanu
21 août // 21H30 Calenzana
22 août // 19H30 Calenzana
A
près des études musicales à
Clermont-Ferrand, Dominique
Vidal fait ses études au CNSM
de Paris où il obtient un Premier Prix
de clarinette à l’unanimité et un Premier Prix de musique de chambre. Il y
poursuit également le troisième cycle
de musique de chambre dans la classe
de Christian Larde au sein du quintette
à vent André Jolivet. Dès lors, il se fait
remarquer dans différents concours internationaux où il obtient de nombreux
autres prix.
Sa carrière de soliste et de musicien
de chambre l’amène à participer à
de nombreux concerts et festivals
internationaux. Il a été invité par l’ICA
(International Clarinet Association,
Manuel VIOQUE-JUDDE
Alto
N
USA) à jouer et représenter son pays
au Congrès Mondial de la Clarinette
à Paris, Stockholm, Washington, Salt
Lake City, Tokyo et Vancouver. Sa
discographie importante comprend des
œuvres de Arma, Castérède, Chaynes,
Chen,
Condé,
Bartók,
Brahms,
Dufourt, Durieux, Fénelon, Goude,
Khatchaturian, Mozart, Murail, Petit,
Jolivet, Philippot, Quinet, Roizenblat,
Singier, Stravinski, Taïra, Tisné,
Tomasi, etc.
Il a obtenu de nombreuses récompenses : Distinction du journal
Le Monde Meilleur Disque de l’Année 94 ; deux Grands Prix du Disque
de l’Académie Charles Cros ; un
Diapason d’or. Il est lauréat de l’Action Musicale Philip Morris, fondateur et directeur artistique de l’Académie musicale internationale du
Sancy (AMIS) et du Festival d’été en
Sancy (FEES), festival international de
musique de chambre et de créations
contemporaines.
Il est titulaire du certificat d’aptitude
aux fonctions de professeur dans les
écoles de musique classées par l’État.
é en 1991, Manuel Vioque-Judde est un des altistes
les plus prometteurs de sa génération. Dès l’âge de 5
ans, il commence une formation musicale complète
avec l’apprentissage de l’alto, mais aussi la pratique inten-
21 août // 18H & 21H30
Lumiu & Calenzana
Il donne régulièrement des Master
classes et des cours à l’international.
Pour l’année 2005, il a été invité à enseigner en tant que professeur auprès
de la Grand Valley State University
(Michigan).
Depuis 2006, il est professeur à l’Académie internationale Julian Menéndes
de Àvila en Espagne.
Dominique Vidal joue sur une clarinette Selmer Paris « Privilège ».
sive du chant et du piano, ce qui lui permettra d’être recruté
par la Maîtrise de Radio France à l’âge de 9 ans. A 15 ans
il obtient le 1er Prix à l’unanimité au Concours national des
jeunes altistes.
Il rentre alors au Conservatoire de Paris où il poursuit sa
formation avec Jean Sulem et aborde des études d’écriture
et la pratique intensive de la musique de chambre. Il se lance
alors dans l’arène des concours internationaux où il obtient
de nombreuses récompenses, comme en mars 2016, le 2e
Prix du concours Lionel Tertis sur l’Île de Man.
Il apparaît par la suite dans différents festivals internationaux tels que La Folle Journée de Nantes, La Folle Journée
de Niigata, les Estivales de Megève… Aux côtés d’artistes
tels que le Quatuor Arod, Olivier Charlier, Shani Diluka,
Irène Duval, Suyeon Kim, Aurélien Pascal, Bruno Philippe,
Jean-Marc Phillips-Varjabédian.
Au cours de la saison 2015-2016, il rejoindra le Centre de
musique de chambre de Paris à la demande de Jérôme
Pernoo, mais aussi le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence,
le 5 e Festival des jeunes solistes européens au Venezuela ou
encore le festival Août Musical de Deauville.
Il se perfectionne actuellement auprès de l’altiste Lawrence
Power.
29
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Fax : +33 (O) 4 95 65 35 67
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32
au fil des rencontres...
Quatuor Actuels / A Filetta / Marie Kobayashi - Mezzo soprano / Pierre
Foucheneret - Violon / Tempus Fugit - Polyphonies corses / François Lanzi
- Guitare classique / Philippe Azoulay - Guitare classique / Fiatu Muntese
- Polyphonies corses / Jean-Philippe Audin - Violoncelle / Bruno Coulais
- Compositeur / Alexis Vassiliev - Contre-ténor / Orchestre les Siècles /
François-Xavier Roth - Chef d’orchestre / Juan Carmona - Guitariste
Flamenco / Indigo - Groupe vocal / Claire Désert - Pianiste / Florent Boffart Pianiste / Melonius quartet - Mandoline / Violoncelle de Moïta / Accademia
San Rocco Venezia / Marie-Christine Barrault - Récitante - actrice / MariePaule Milone - Violoncelle - Mezzo soprano / Haidée Alba - Chanteuse
Tango / Sylvain Blassel - Harpe / Sylvie Leroy - Pianiste / Hélène Delavaux
- Soprano / Denis Pascal - Pianiste / Teddy Papavrami - Violon / Swingel
Singers / Guy Touvron et quintet de cuivres - Trompettiste / Pierre Charvet
- Compositeur / Françoise Gneri - Alto / Svetlin Roussev - Violon / Europa
Galante / Fabio Biondi - Violon et direction d’orchestre / Quatuor Parisii
/ Ensemble Palais Royal / Jean-Philippe Sarkos - Chef d’orchestre / Les
Vents français / Lucienne et les garçons / Misia - Fado / Catherine Cantin
- Flûte / Christophe Grindel - Cor anglais / Carmen Martinez - Piano /
Simon Milone - Violon / Gospel Voices / Duel / La Squadra - Ensemble
vocal gênois / Nora Cismondi - Hautbois / Julian Hardy - Basson / Floran
Pujuila - Clarinette / Julian Beaudiment - Flûte / Benoît de Barsony - Cor /
Eric Lacrouts - Violon / Orianne Moretti - Soprano / Christina Branco Fado / The Tallis Scholars - Ensemble vocal / Agnès Jaoui / Chanson plus
bifluoré / A sei voci / Laurent Korcia - Violoniste / Stephen Kovacevich
- Pianiste / Tavagna - Polyphonies corses / Le Quatuor Mediterranée /
Chœur orthodoxe bulgare Saint Jean de Rila / Robin Renucci / Jean-Paul
Grisoni - Baryton / Orchestre Camerata de Tirana / Jean-Michel Ferran -
L’association
Chef d’orchestre / Gérard Caussé - Altiste / Jean-Philippe Collard - Piano
/ Michel Portal - Clarinette, saxophone / Max-Emanuel Cencic - Contreténor / Brigitte Engerer- Pianiste / La Framboise frivole / Adrien La Marca
- Alto / Alexandre Gattet - Hautbois / Anaïs Benoît - Flûte / André Feydy
- Trompette / Benoît Fromanger - Flûte, chef d’orchestre / Bleuenn Le Maître
- Violon / Catherine Imbert - Piano / Cécile Grassi - Alto / David Pauvert
- Cor / Dominique Vidal - Clarinette / Elodie Adler - Harpe / Eric Le Sage
- Piano / Laurène Durantel - Contrebasse / Fabrice Millischer - Trombone /
Guillaume Martigné - Violoncelle / Hans-Jürg Rickenbacher - Ténor / Lionel
Bord - Basson / Philippe Biondi - Percussions / Pierre Bleuse - Violoniste
& chef d’orchestre / Laetitia Himo - violoncelle / Max-Emanuel Cencic Contre-ténor / Brigitte Engerer - Pianiste / Tatiana Samouil - Violon / Gautier
Capuçon - Violoncelle / Orchestre symphonique de Bucarest / Travelling
Quartet / Katia et Marielle Labèque - Piano / Gonzalo Grau / Raphaël
Séguinier - Percussions / Amaury Coeytaux - Violon / Afshin Ghaffarian
- Danse / Alexandre Martin-Varroy - Comédie / Anaïs Reyes - Basson /
Cuarteto Arriega / Lionel Spéciale - Cor / Nicolas Charron - Contrebasse /
Clément Mao-Takacs / Secession Orchestra / Nathalie Stutzmann / Quinta
d’Isula / Franck Braley - piano / Alekcey Igudesman - violon / Ensemble
Orfeo 55 / Brigitte Fossey - récitante / Daniele di Bonaventura - bandonéon
/ Ilya Rashkovskiy - piano / Renaud Capuçon, violon / Eduardo Egüez, Luis
Rigou, Ensemble La Chimera - Coral de Pamplona / Nicholas Angelich, piano
/ Michel Benhaïem - piano / Jean Philippe Audin - violoncelle / Orchestre
La Follia / Pascal Contet - Accordéon / Orchestre Il Pomo d’Oro / Emöke
Barath - Soprano / Chansons plus bifluorée / Benjamin El Arbi - Basson /
Quatuor Euterpe / Mathilde Calderini - Flûte / Jean-François Zygel - piano...
MusiCal remercie
très chaleureusement le Domaine Orsini
Tarifs des concerts
© JM Colonna
Concerts de 21H30 :
Plein tarif : 25 €
Tarif réduit : 20 € (enfants, chômeurs et étudiants)
Les rendez-vous de 18H : 10 € (Gratuit pour les - de 12 ans)
Les rendez-vous de 19H30 : Gratuit
Abonnements :
MODERATO 6 concerts (21h30) dont un gratuit : 90 €
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Du 13 au 16 septembre 2016
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Programme des Concerts 2016
Mercredi 17 août
21H30
Église Saint-Blaise, Calenzana
Récital piano
Anne Quéffelec
3 visages de sonate :
Scarlatti, Mozart et Beethoven
Autour d’Erik Satie
Jeudi 18 août
Vendredi 19 août
18H
Église de Zilia
Hommage à Erik Satie
18H
Jardins de Sainte-Restitude,
Calenzana
Concert jeune public
Autour de Pierre et le loup
Satie, Mahler, Debussy, John Cage,
Charles Ives...
Marie Kobayashi, chant
Fuminori Tanada, piano
Beatrice Martin
et le Quintette Akébia
18H
Église de Galeria
Obsession
19H30
Aghja di U Mucale
Piazzola, Iber, Poulenc
Eugene Ysaÿe : Sonate pour violon seul
Quintette Akébia
Eric Lacrouts, violon
Gratuit
21H30
Chapelle Sainte-Restitude,
Calenzana
21H30
Chapelle Sainte-Restitude,
Calenzana
Le Chant du Cygne
A Filetta : Castelli
© Caroline DOUTRE
Impromptus n ° 2
Arpeggione D.821
Le chant du cygne / Schwanengesang
Polyphonies corses
Gérard Caussé, alto
Denis Pascal, piano
Judith Magre, récitante
© Didier Daarwin
Samedi 20 août
18H
Église de Montemaggiore
Chansons d'amour
Purcell, Hahn, Duparc, Kosma, Poulenc,
Berlioz, Chausson, Korngold
Denis Pascal, piano
Marie-Paule Milone, violoncelle, chant
Eric Lacrouts, violon
19H30
Cassanu
Ravel : Tombeau de Couperin
Prokofiev : Pierre et le loup
Quintette Akébia
Dominique Vidal, clarinette
Dimanche 21 août
Lundi 22 août
18H
16H
Préau de Calenzana
Eglise de Lumiu
Mozart
Le jazz, taille « Standards »
Jean Ciavatti, Patricia Nagera
Quatuor avec flûte K. 285
Quatuor avec hautbois K. 370
Quatuor avec piano K. 478
Conférence - gratuit
18H
Confrérie de Calenzana
21H30
Concert Mozart
« Jour de fête »
Quatuor Euterpe
Dominique Vidal, clarinette
Quintette avec piano K. 493
Quatuor avec piano K. 452
«Trio des Quilles»
19H30
Place Pariggi, Calenzana
Brahms, Piazzola
21H30
Domaine Orsini
Sextuor Éponyme
Gratuit
QUILAPAYÙN
GRATUIT
21H30
Quatuor Modigliani
Puccini : Crisantemi
Mozart : Quintette à cordes K. 516
Schœnberg : La nuit transfigurée
DR
Quatuor Modigliani
Gérard Caussé, alto,
Aurélien Pascal, violoncelle
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Livret - Les Rencontres de Calenzana

Transcription

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