Dossier Art. PATOUSSALAFOI.pptx

PATOUSSALAFOI
Création mai 2015
Spectacle lyrique contemporain
accessible dès 3 ans – 38 mn
4 interprètes
Jauge : 120 à 150 personnes maximum
Création à l’Opéra de Saint-Étienne / La Belle saison.
Production Opéra Théâtre Saint-Étienne. Coproduction CDN de Montluçon – Le Fracas.
Le projet a bénéficié du soutien de l’association Beaumarchais-SACD
Avec le soutien : Rotondes - Luxembourg, Maison des Arts de Créteil, Théâtre du Vellein – CAPI,
Espace culturel la Buire de l’Horme, Centre culturel Le Sou de La Talaudière
SOMMAIRE
PATOUSSALAFOI : présentation
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Biographies
Matteo Franceschini
Philippe Dorin
Johanny Bert
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Interprètes, biographies
Jeanne-Marie Lévy
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Léa Sarfati
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Jenny Daviet
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Olivier Hernandez
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Virgile Frannais
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Contacts
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PATOUSSALAFOI
Spectacle lyrique contemporain
À partir de 3 ans
38 minutes
L’équipe
Composition musicale : Matteo Franceschini
Livret : Philippe Dorin
Mise en scène et scénographie : Johanny Bert
Avec :
Jeanne-Marie Lévy, Léa Sarfati ou Jenny Daviet,
Olivier Hernandez, Virgile Frannais.
Assistant mise en scène Thomas Gornet
Assistant de tournée : Pierre-Yves Bernard.
Création lumière : Rodolphe Martin
Régie Technique: Bertrand Pallier
Marionnettes : Judith Dubois
Scénographie et costumes réalisés par
les Ateliers de L’Opéra théâtre de St Etienne
Chef de chant : Kazuko Iwashima
Mentions légales
L’équipe du spectacle remercie Grégory Cauvin et L’Arca
Création à l’Opéra de Saint-Étienne / La Belle saison.
Production Opéra Théâtre Saint-Étienne. Coproduction CDN de Montluçon – Le Fracas.
Le projet a bénéficié du soutien de l’association Beaumarchais-SACD
Avec le soutien : Rotondes - Luxembourg, la Mac de Créteil, Théâtre du Vellein – CAPI, Espace
culturel la Buire de l’Horme, Centre culturel Le Sou de La Talaudière
Le Spectacle
Après la réussite d’une première collaboration à destination du jeune public, Matteo
Franceschini et Philippe Dorin se retrouvent pour une toute nouvelle création en direction
des tout-petits. Un spectacle pour quatre chanteurs-comédiens, sans autre accompagnement
que leur propre voix... Du théâtre musical « a capella » en somme !
C’est Johanny Bert, jeune directeur du Fracas – CDN de Montluçon, qui assure la mise en
scène de ce nouveau projet. Il signera ainsi son retour à la toute petite enfance avec un
spectacle qui fera bien entendu appel aux marionnettes et aux objets.
Note d’Intention de l’auteur
« C’est une histoire que tout le monde veut raconter en même temps. Chacun crie plus fort
que l’autre. Tout le monde se coupe la parole. Comment s’y prendre pour que chacun puisse,
à sa manière, dire sa version des faits, sans que ce soit la cacophonie complète. Ce serait quoi,
cette histoire, au fond ? Personne n’en sait rien. Ce serait une pièce chorale, avec des duos,
des trios, des tutti. Difficile de placer un solo là-dedans ! »
Philippe Dorin
Création du 20 au 23 mai 2015 à l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne
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Notes biographiques
Matteo Franceschini –
Musique
Né à Trento (Italie) en 1979, Matteo Franceschini étudie la composition au
Conservatoire de Milan où il obtient son diplôme de fin d’études. Il se perfectionne à
l’Académie Santa Cecilia à Rome – auprès d’Azio Corghi –, et à l’IRCAM où il suit le
Cursus de composition et d’informatique musicale de 2006 à 2008.
Il remporte de nombreux prix dans des concours (Prix Tactus de Bruxelles, Guido
d’Arezzo, Il giornale della Musica - RAI) et reçoit des commandes de l’Orchestre
Philharmonique de la Scala, de l’Orchestre National d’Ile de France, de l’Orchestre
National de Belgique, du Ministère de la Culture et de la Communication
(Commande d’Etat), de l’Opéra de Reims, de l’Académie Philharmonique de Rome,
de l’Orchestre Symphonique Haydn de Bolzano et Trente, de l’Orchestre I Pomeriggi
Musicali de Milan, de l’Orchestre Régional de Toscane, de la RAI, de Agon, de
l’Arcal, de l’Ensemble Divertimento, et de plusieurs autres festivals internationaux.
Ses œuvres, sous la direction de Jukka-Pekka Saraste, Mikko Frank, Pascal Rophe,
David Atherton, Arturo Tamayo, Ronald Zollman et Gustav Kuhn, sont données dans
le cadre d’importants festivals (Teatro alla Scala, Biennale de Venise, Mito-Settembre
Musica à Turin, Milano Musica, Festival Radio France, Cité de la Musique, IRCAM,
Operadhoy Festival à Madrid, Prague Premieres, Münchner Opernfestspiele, Harvard
University...).
Il a crée des opéras, des œuvres pour le théâtre, des bandes-son et des outils
multimédias. L’installation Il suono della guerra dei suoni a remporté le BEA 2009
(Best Event Award) pour le meilleur événement public.
En 2006, il devient membre de l’institut Agon, un des plus importants centres
d’acoustique et de musique informatique en Italie.
La Scuola Musicale di Fiesole lui a dédié un concert monographique dans le cadre
de rencontres Musica e Cultura.
Pour les saisons 2008-2009, il a été nommé compositeur en résidence à l’Arcal,
Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique et Musical de Paris, dans le cadre de
laquelle il a réalisé son premier opéra.
Il risultato dei singoli, son premier disque monographique interprété par l’ensemble
Divertimento de Milan et produit par le label Stradivarius, est sorti en avril 2011.
Prix Carloni 2012 pour la catégorie jeune compositeur, et prix Play it! 2012 conféré
par l’Orchestre Régional de Toscane, pour les saisons 2010-2011 et 2011-2012, il a
été nommé compositeur en résidence à l’Orchestre National d’Ile de France et à
l’Académie Philharmonique de Rome. Récemment, il a reçu le titre de Italian
Affiliated Fellow in the Arts (Musical Composition) par l’Académie Américaine de
Rome.
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Notes biographiques
Texte
La plupart de ses pièces sont montées par d’autres compagnies en France, et
dernièrement au Québec (Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le
feu – mise en scène d’Eric Jean – Théâtre des Deux Mondes).
Il collabore également avec d’autres compagnons metteurs en scène, tel que
Ismaïl Safwan des Flash marionnettes (Babel France, Les enchaînées, 2084,
…), Michel Froehly et la Compagnie L’heure du loup (Bouge plus !...), Thierry
Roisin de la Comédie de Béthune (Deux mots), et Christian Gangneron de
l’ARCAL (Les époux). Dernièrement, il écrit plusieurs livrets pour la création
d’opéras (Courte longue vie au Grand Petit Roi, Patoussalafoi)
En marge de son travail d’écrivain, il écrit aussi des histoires qui ne tiennent
pas dans des livres, à partir de boulettes de papier pelure, d’encre bleue et
de petits cailloux blancs, à l’occasion de résidences et sous la forme d’ateliers
d’archéologie poétique afin de prolonger, au-delà des mots, l’univers rêvé de
l’écriture.
La plupart de ses pièces sont éditées à L’école des loisirs - théâtre et Les
Solitaires intempestifs.
Philippe Dorin –
Philippe Dorin est né en 1956 à Cluny (71), dans une famille d’agriculteurs.
De 1980 à 1990, il travaille au TJP de Strasbourg dirigé par André Pomarat où
ses premiers textes pour le théâtre sont mis en scène par Eric de Dadelsen.
En 1994, il rencontre Sylviane Fortuny et fondent ensemble la compagnie
pour ainsi dire à Paris. A ce jour, ils ont créé 8 spectacles destinés en priorité
aux enfants parmi lesquels En attendant le Petit Poucet, Ils se marièrent et
eurent beaucoup et L’hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains
qui reçoit en 2008 le Molière du spectacle jeune public. La compagnie s’est
forgée une identité forte au sein du paysage du spectacle jeune public en
France, mais aussi à l’international où elle a tissé plusieurs partenariats,
notamment avec le Québec, la Russie et l’Ile de La Réunion. Elle est soutenue
par le Ministère de la Culture depuis 2009.
Par ailleurs, Philippe Dorin est auteur engagé au Théâtre de l’Est parisien
dirigé par Catherine Anne pour la saison 2004/05, théâtre qui accueillera la
plupart des créations de ses textes jusqu’en 2010. En 2006, il est en résidence
à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. En 2009, il est Président du Prix
d’écriture théâtrale de la Ville de Guérande.
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Notes biographiques
Johanny Bert –
Mise en scène
Au fur et à mesure des rencontres et des créations, Johanny Bert a su développer un
langage théâtral personnel qui mêle acteurs, chanteurs, formes marionnettiques,
objets, pantins dans une écriture scénique singulière. En 2000, il crée au Puy-enVelay la Cie Théâtre de Romette, espace d’expérimentation et de création. Johanny
Bert a été artiste associé à la Comédie - scène nationale de Clermont-Ferrand
jusqu’en 2011. Dans cette Compagnie, il a approfondi une recherche à mesure des
créations notamment autour de la question de l’écriture. Des créations dans
lesquelles le langage est une partition visuelle qui s’écrit au plateau et dont le point
de départ est une matière textuelle ou l’univers d’un plasticien (Le Petit bonhomme à
modeler, Les Pieds dans les nuages, Ceux d’ailleurs). La question de l’écriture s’est
concrétisée par des commandes à des auteurs (Histoires Post-it, on est bien peu de
chose quand même !, Parle-moi d’amour) ou à partir de textes écrits pour le théâtre
et pour les acteurs (L’Opéra de Quat’sous de Bertold Brecht et Kurt Weill, L’Opéra du
Dragon de Heiner Muller).
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Johanny Bert a régulièrement collaboré avec d’autres équipes artistiques comme
acteur ou lors de commandes de mise en scène : La Cie lyrique Les Brigands pour
Phi- Phi (Prix national de la critique 2011), Le Préau - centre dramatique de Vire pour
Les Orphelines de Marion Aubert (2009) ou Le Centre Lyrique d’Auvergne pour
Hansel und Gretel de Humperdinck (2012)
Il poursuit aujourd’hui son travail de création et de diffusion au centre dramatique
national de Montluçon - Le Fracas, accompagné d’une équipe d’acteurs permanents.
Mises en scènes pour le jeune public :
Le Petit bonhomme à modeler - création collective / tournée de 2002 à 2008
Les Pieds dans les nuages - inspiré du photographe plasticien Robert Parkeharisson /
tournée de 2004 à 2012
Les Orphelines - Marion Aubert / tournée de 2009 à 2012
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Notes biographiques
Jeanne-Marie Lévy, mezzo soprano
Lauréate du concours international de chant de Marmande en 1997, Jeanne-Marie Lévy oriente principalement sa
carrière autour des rôles de caractère du répertoire, que ce soit dans l’opéra (Concepcion de L’Heure espagnole
de Ravel), dans l’opéra comique (La Princesse dans La Botte Secrète de Claude Terrasse) ou dans l’opérette
(Katisha dans Le Mikado de Gilbert & Sullivan).
Co-fondatrice de « Rozet & Cie » avec le metteur en scène Bernard Rozet et le chef d’orchestre Laurent Pillot, elle
est aussi à l’origine de Revue-Ménage, fantaisie lyrique et théâtrale pour soprano et piano, des 400 Coups de
l’Opéra , de Monsieur Croche d’après les écrits de Debussy, d’Un jour mon Prince, récital coquin et de Repose en
Paix d’après La Mastication des Morts de Patrick Kermann.
Elle affectionne aussi l’écriture contemporaine et crée ainsi les rôles de Guillemette dans La Farce de Maître
Pathelin, musique de Coralie Fayolle sur un livret de Pierre Letessier et de la Deuxième Naïade dans Bataille
Navale de Denis Chouillet (prix de la SACD en 2006) d’après une pièce de Jean-Michel Ribes.
Parmi ses dernières prises de rôle, citons, entre autres, la Douairière dans Trois Valses d’Oscar Straus à l’Opéra
Comique, Boulotte dans Barbe-Bleue d’Offenbach au festival de Bruniquel et Ermerance dans Véronique de
Messager pour les opéras de Metz, Avignon et Saint-Etienne. Elle est la Mère et la Sorcière dans Hänsel et Gretel
de Humperdinck produit par le Centre Lyrique d’Auvergne, dans une mise en scène de Johanny Bert.
Léa Sarfati, soprano
Après ses études au Conservatoire Supérieur de Paris, en Italie (obtention de la
bourse Nicolai Giurov pour étudier avec Mirella Freni) et au CNIPAL, Léa Sarfati est
très jeune lauréate de plusieurs concours internationaux (1er prix ADAMI, 2eme prix
Marseille, 2eme prix Marmande, etc.).
Très vite, elle est amenée à se produire en soliste dans de nombreux opéras et
festivals (Opéra Comique, Grand Théâtre du Luxembourg, Opéra de Rennes, de
Marseille, Théâtre Impérial de Compiègne, Amphithéâtre Opéra Bastille, Festival
de Menton, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus Berlin, des festivals en Pologne,
aux États-Unis, au Canada, etc...) dans des rôles du répertoire lyrique tels que Leila,
Mimi, Lauretta, Micaela, Marguerite, La Voix Humaine, Violetta, La Petite Renarde
Rusée, Serpina, Pamina, Juliette, etc, ou bien encore dans des rôles d’opérettes et
de créations.
Remarquée et choisie par Eve Ruggieri, elle incarne le rôle de Mimi dans la
Bohème de Puccini à Aix En Provence et au festival "Musiques au cœur". En 2007,
le metteur en scène Gregory Cauvin crée et met en scène pour elle le spectacle
lyrique Mélodrame dans un boudoir
qui sera joué plus d’une quarantaine de fois dans toute l’Europe et unanimement salué par la presse. En 2008, elle crée le duo Lame Vocale avec le vibraphoniste Illya Amar. Leur spectacle autour de l’exil juif est alors
joué de New York à Kaboul en passant par l’Europe.
Parmi ses projets, citons le rôle de Chloé de l’opéra L’écume des jours d’Edison Denisov à l’Opéra National de
Stuttgart sous la direction de Sylvain Cambreling et le rôle de Wendy de l’opéra Peter Pan de Richard Ayres en
tournée prévue au Komische Oper de Berlin et au Welsh National Opera (Royaume-Unis). La création lyrique
"J'adore mourir" mise en scène par Claudine Hunault et dirigée par Alexandra Cravero. Elle sera également Adèle
dans La Chauve Souris de Strauss dirigée par Laurent Touche et mise en scène par François Jacquet aux Estivales
de Brou, la « soprano » dans la création lyrique « Pastousalafoi » à l’Opéra de Saint-Etienne. Son spectacle autour
du conte médiéval de « Berthe au grand pied » (musique et harpe : Mathilde Malenfant, mise en scène : JeanMichel Fournereau) partira en tournée dans toute la France pour les saisons 2014, 2015 et 2016.
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Interprètes
Jenny Daviet, soprano (en alternance)
La soprano française Jenny Daviet entame ses études musicales au
Conservatoire de Poitiers en piano puis en chant, avant d’intégrer le Centre
de formation pour jeunes chanteurs du Conservatoire à rayonnement
régional de Paris, sous la direction de Laurence Equilbey.
Elle montre rapidement une prédilection pour le répertoire mozartien et fait
ses débuts en 2010 dans le rôle de Pamina (La Flûte enchantée). Suivront,
Donna Elvira (Don Giovanni), la Première Dame (La Flûte enchantée), puis
Serpetta (la Finta Giardiniera). Elle n'en abandonne pas pour autant les
autres compositeurs, interprétant notamment Annina (La Traviata) Verdi,
Musetta (La Bohème), Lauretta (Gianni Schicchi) et Suor Genovieffa (Suor
Angelica) Puccini.
Très présente également en tant que soliste en concert, ainsi qu'en récital, elle collabore à partir de 2011 avec
l’Orchestre les Siècles pour une série de concerts autour de Mozart, où elle interprète des extraits d’Idoménée, des
Noces de Figaro et des Airs de concert, sous la direction de François-Xavier Roth. En 2013, elle rejoint La Petite
Symphonie pour un programme Mozart/Haydn dirigé par Daniel Isoir. Durant la saison 2013/2014, elle interprète
Vivaldi, Boccherini et Mozart avec l'orchestre de l’Opéra de Rouen, le Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn sous la
direction de Laurence Equilbey ainsi que le Magnificat de Bach avec Europa Barroca au Festival de la Chaise-Dieu.
S’investissant dans la musique contemporaine, Jenny Daviet interprète Bouchara de Claude Vivier avec l'ensemble Le
Balcon, puis crée en 2011 Deux poèmes pour Soprano et Orchestre de Renaud François avec L’orchestre les Siècles.
En 2013, elle participe à la création mondiale de Michel Fourgon sur la vie de Lolo Ferrari à l'Opéra de Rouen.
En 2012 et pour deux saisons, elle intègre la troupe de solistes de l’Opéra de Rouen. Elle y sera entre autre Frasquita,
puis Micaëla (Carmen) Bizet, Blondine dans une adaptation de L'Enlèvement au Sérail Mozart, la Second woman (Dido
and Aeneas) Purcell avec le Poème Harmonique, Serpetta (La Finta Giardiniera) Mozart sous la direction d'Andreas
Spering…
En 2014-15, nous la trouvons notamment dans les rôles de Clorinda (la Cenerentola) Rossini à l'Opéra de Rouen, de
Micaëla dans une adaptation de Carmen en tournée avec l'Opéra de Rouen, de la Second Woman (Dido and Aeneas)
Purcell sous la direction de Vincent Dumestre... Elle chante également les Vêpres à la vierge de Monterverdi au
Festival de Saint-Denis sous la direction de Maxime Pascal.
En 2015-2016, elle fera ses débuts dans le rôle de Mélisande (Pelleas & Mélisande) Debussy, à l'opéra de Malmö dans
une mise en scène de Benjamin Lazar.
Olivier Hernandez, ténor
Olivier découvre le chant dans la chorale de son collège, à Paris.
En 1990, il commence à perfectionner sa technique dans différents
conservatoires parisiens (classes de Claude ALLARD, Robert DUME,…)
Il se
familiarise avec la scène au sein de divers chœurs de renom tels que le « Chœur de
l’Armée Française », les « Musiciens du Louvre », « l’Opéra de Lyon », le Festival
d’Aix en Provence, …
Après un an passé au « Royal College of Music » de Londres (classes de Graziella
SCIUTTI et Kenneth WOOLLAM) , il intègre (en 1999) la classe de Brian PARSONS
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (CNSM) et y obtient son
prix de sortie en 2003. Il a eu l’opportunité d’y suivre les cours et « master-class »
d’artistes tels que Gabriel BACQUIER, Peter HARVEY, Françoise POLLET, Isabelle
GERMAIN, Alain GARRICHOT, François LEROUX, Udo REINEMANN, etc…
En soliste il fait ses débuts en concert avec des œuvres du répertoire sacré :
Magnifiat et Messe en si de BACH,
La Création et La Nelson Messe de HAYDN, Messe du Couronnement , Grande
Messe en Ut mineur et Requiem de MOZART,Les Sept Paroles du Christ en Croix de
FRANCK, L’Annonce Faite à Marie de MILHAUD, etc…
Sur scène, il a chanté de nombreux rôles mozartiens (« Bastien et Bastienne », »Le
Directeur de Théâtre », « Les Noces de Figaro » (Basilio et Don Curzio), »La Flûte
Enchantée »(Monostatos , 1er Homme d’Arme et 2ème Prêtre,et enfin Tamino )
8"
En 2002 il est Fé-Ni-Han dans « Bataclan » (m. en sc. P. Letessier, dir.music. B.Lévy) au théâtre du Ranelagh à
Paris, puis en tournée en France et en Corée du Sud.
C’est également un fidèle de la Cie Les Brigands : Après « Geneviève de Brabant »(Sifroy) et « Les Brigands »(GloriaCassis) d’OFFENBACH, »Toi c’est Moi » (Bob) de SIMONS »-nominé aux Molières,,catégorie Meilleur Spectacle
Musical-« La Cour du Roi Pétaud » (Pitoi) de DELIBES,,« Au Temps des Croisades » (Thierry) de TERRASSE .
En 2003, il participe à la longue aventure de la « Traviata » de VERDI, pour le festival d’Aix en Provence (m. en. sc.
Peter Mussbach) dans le rôle de « Gaston de Létorières », sous la d.m. de Y. Sado, repris au Luxembourg et à Rouen
(d.m. O. Sallaberger) puis de nouveau à Aix, en 2004 (d.m. D. Harding).
Il se produit volontiers en récital avec des amis : Récital de mélodies et lieder, récital Offenbach, de Comédies
Musicales Américaines, Trios de voix d’hommes dans le répertoire français oublié,…
Il aime aussi avoir l’occasion de sortir des sentiers battus :
En 2005, il est « Don José »pour la Cie Artem dans « Carmen for men », spectacle qui mêle des extraits de la
« Carmen » de BIZET et d’œuvres de Kurt Weill, le tout avec violoncelle et fanfare !
En 2006, on a pu le voir dans « Il Primo Omicidio » de A. SCARLATTI (rôle d’Adam) pour une co-production de l’Atelier
des Musiciens du Louvre et du Nouveau Studio de l’Opéra de Lyon (d.m. M. Giardelli), spectacle créé aux Subsistances
à Lyon, en tournée en France, m.en.sc. par B. Meyssat et conçu à partir d’un travail d’improvisations .Il est également
« Dino » dans la création mondiale de « Jérusalem Folie’s » de Souleïman AL-QOUDSI à l’Institut du Monde Arabe à
Paris, qui a pour toile de fond le conflit israélo-palestinien.En 2007 Avec l’ensemble « Opus 71 » il est le ténor solo
dans la cantate 106 de BACH et dans la création mondiale « d’Actus Tragicus » d’Alain FERON .
En 2008, il reprend à l’opéra de Lille et à Aix en Provence, « Didon et Enée » de PURCELL (rôle du marin), production
du festival d’Aix en Provence (d.m. K.Weiss et m..en sc. J. Osinski). Il est pour l’Opéra de Rennes « Guido » dans « La
chatte métamorphosée en femme » d’OFFENBACH et « Lallumette » dans « O mon bel inconnu » de R. HAHN repris à
l’opéra de Metz.
En 2009-2010 il est également en tournée (opéras de Lille ,Dijon, Rouen, Versailles…) avec « Le Médecin Malgré Lui »
de GOUNOD (Léandre),production de La Fondation Royaumont, chante avec Les Solistes De Lyon B.TETU ( Petite
Messe Solennelle de ROSSINI), interprète le Ténor et l’Evangéliste dans La Passion Selon St Jean de BACH à la
cathédrale d’Albi et à l’abbaye de Sylvanes , est « Goro et Yamadori » dans une adaptation française de « Madame
Butterfly » (PUCCINI) pour le festival Musica Nigella. Il obtient un 2ème Prix Opérette au concours de Canari (Corse)
2011-2014 : L’Evangéliste dans la Passion selon St Matthieu de Bach, La Missa Dolorosa de Caldara avec le Chœur de
Meudon ; Avec la Cie Les Brigands : La Botte Secrète ( TERRASSE) , Phi-phi ( CHRISTINE ) et la Grande Duchesse de
Gérolstein (OFFENBACH) nominé aux Molières 2015. La Belle Hélène pour L’Opéra de Rennes ( rôle de Ménélas ) puis
tournées avec le New Lyrique Boys Band !
Virgile Frannais, baryton
Virgile Frannais débute ses études de chant à Orléans auprès de Martine
Midoux, puis de Marie-Thérèse Foix. A Paris, il entre au Conservatoire du
VIème arrondissement, puis au Conservatoire de Région - classe de Fusako
Kondo - et enfin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse - classe de Michèle Le Bris - en 2001. En 2001, il co-fonde le trio des Lyriques FMR avec Martine Midoux (chant,
mise en scène), et Cécile Romieu (piano). Avec leur spectacle Chabada, il
joue au théâtre de Chartres, à la Péniche Opéra à Paris, à la Bibliothèque
Nationale de France , au festival des “Grands Crus de Bourgogne”...
A 25 ans, il devient artiste lyrique stagiaire aux Jeunes Voix du Rhin, à Colmar. A l'Opéra de Strasbourg, il travaille
avec des chefs d'orchestre et des metteurs en scène prestigieux comme Emmanuel Haïm, Rinaldo Alessandrini,
Achim Freyer ou encore Davis McVicar. Il se produit également en récital au Festival de Besançon. De 2005 à 2007, il est pensionnaire du CNIPAL de Marseille où il travaille avec Mady Mesplé, Yvonne Minton et Tom
Krause. Durant ces deux saisons, il tient les rôles de Jupiter dans Orphée aux Enfers de J. Offenbach et de Mercutio
dans Roméo et Juliette de C. Gounod, deux productions données à l'Opéra de Marseille sous la direction de
Dominique Trottein et dans des mises en scène d'Yves Coudray.
L'Orchestre de Région de Cannes PACA, sous la direction de Philippe Bender, l'invite pour donner un récital d'airs
de Mozart. Il participe également au concert toulousain organisé en hommage à Mady Mesplé où il chante, en sa
présence, l'Horizon Chimérique de G. Fauré.
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CONTACTS
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CONTACTS
Administration et diffusion
Bertrand Guerry & Alix Prud’Homoz
+ 33 (0)6 84 62 08 85 / [email protected]
+ 33 (0)6 60 99 06 70 / [email protected]
Diffusion, communication, actions culturelles
Audrey Jardin
+ 33 ((0)6 45 02 18 10 / [email protected]
Suivi de tournées et administration
Damien Lenormand
+ 33 (0)6 30 86 06 20 / [email protected]
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