Dosier de presse

Transcription

Dosier de presse

« Tout ce que je sais, je l’ai appris par le cinéma, à travers les films. C’est par
le cinéma que passent mes idées sur la vie. Et le cinéma, on apprend son
histoire, son passé et son présent à la Cinémathèque ! On ne peut apprendre
que là ! C’est un enseignement perpétuel. Je fais partie de ces gens qui ont
besoin de revoir sans arrêt les films anciens, les muets, les premiers parlants.
Donc, je passe ma vie à la Cinémathèque, sauf quand je suis occupé à tourner
moi-même. »
(L’Express, 20 mars 1968)
François Truffaut
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SOMMAIRE
EXPOSITION FRANÇOIS TRUFFAUT
p5
(8 octobre 2014 – 25 janvier 2015)
Passion Truffaut par Serge Toubiana, Commissaire de l’exposition
Catalogue de l’exposition Une coédition Flammarion / La Cinémathèque française
Visites et parcours
RÉTROSPECTIVE / PROGRAMMATION
p 12
Rétrospective intégrale François Truffaut
(8 octobre – 30 novembre 2014)
Après François Truffaut : décalques et influences
À CHACUN SON TRUFFAUT
p 16
Projet pédagogique national.
EN LIGNE SUR CINEMATHEQUE.FR
p 17
TRUFFAUT PAR TRUFFAUT à partir du 6 octobre 2014
JOURNÉES FRANÇOIS TRUFFAUT
p 18
Une journée et demie consacrée à l’écriture selon François Truffaut (6 – 7 novembre 2014)
Journée pour les étudiants en cinéma (mercredi 5 novembre)
POUR LE JEUNE PUBLIC
p 20
Programmation / Visites en famille / Visites-Ateliers / Stages
ÉDITIONS, COFFRET DVD, MUSIQUE
p 22
Editions
L’intégrale des films en DVD
Musique : Le Monde Musical de François Truffaut Coffret exceptionnel 5 CDs / 6 heures de musique
HORS LES MURS
p 24
Restauration du film Le Dernier Métro
Reprise en salles de la rétrospective
Ciné-balade : le Paris de François Truffaut
Concours d’écriture avec Télérama
Hommage à François Truffaut sur ARTE du 27 octobre au 7 novembre
LES MÉCЀNES DE LA CINÉMATHЀQUE FRANÇAISE
p 26
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
p 30
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La Nuit américaine 1973. Photo Pierre Zucca © Succession Pierre Zucca
Fra nçois Truffaut et Jean-Pierre Léaud sur le tournage de Domicile conjugal
1970. Photo Pierre Zucca © Succession Pierre Zucca
Yul Brynner et Fra nçois Truffaut.
Remise de l ’Os ca r du meilleur film étranger en 1974 pour La Nuit américaine
« Je fais des films pour réaliser mes rêves d’adolescent, pour me faire du bien
et, si possible, faire du bien aux autres. »
François Truffaut
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8 octobre 2014 – 25 janvier 2015
Une production La Cinémathèque française
Grands mécènes de La Cinémathèque française
Avec le soutien de
Avec la participation de
Commissaire de l’exposition
Serge Toubiana, Directeur général de La Cinémathèque française
Assisté de Florence Tissot et Karine Mauduit
Scénographie
Agence NC – Nathalie Crinière
Fra nçois Truffaut lors de la promotion de Baisers volés, 1968, Photo Pierre Zucca © Succession Pierre Zucca
Catalogue de l’exposition coédité par
Partenaires médias
ATTACHÉE DE PRESSE LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
Elodie Dufour - Tél.: 01 71 19 33 65 / 06 86 83 65 00 – [email protected]
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PASSION TRUFFAUT
« Je fais des films pour réaliser mes rêves d’adolescent, pour me faire du bien et, si possible, faire du bien aux
autres. » Cette phrase de François Truffaut exprime simplement, clairement et pleinement son amour du
cinéma et son désir d’en faire. Cet homme a organisé sa vie afin de parvenir à son but. Disparu le 21 octobre
1984 à l’âge de cinquante-deux ans, il a laissé le sentiment d’avoir mené sa vie à toute vitesse, comme pressé
par le temps et comme s’il voulait arriver à tout faire tant que cela était encore possible.
Vingt-et-un longs métrages, une poignée de courts, plusieurs centaines d’articles sur le cinéma parus dans un
grand nombre de journaux ou revues, principalement aux Cahiers du cinéma et dans l’hebdomadaire Arts, des
préfaces consacrées aux livres d’hommes qu’il admirait ou qui l’ont aidé (Renoir, Bazin, Welles, Rossellini,
Ophuls, Nestor Almendros, Sacha Guitry, Tay Garnett, etc.), le fameux livre d’entretiens, Le Cinéma selon
Alfred Hitchcock, devenu familièrement le « Hitchbook », paru en 1966 chez Robert Laffont, puis en Amérique
chez Simon & Schuster, traduit en maintes langues, sans cesse réédité depuis. Sans compter le Truffaut acteur,
dans certains de ses films : L’Enfant sauvage, La Nuit américaine et La Chambre verte, et dans le film de
Spielberg, Close Encounters of the Third Kind (Rencontres du troisième type, 1977). Sans oublier la publication
de sa Correspondance qui reprenait de nombreuses lettres, parmi les milliers qu’il écrivit durant sa vie à toutes
sortes de gens, proches ou lointains. Bref, contrat rempli, vie rondement menée, bilan « globalement positif ».
Il n’empêche que sa mort a laissé un goût amer, un sentiment d’inachevé, de mélancolie profonde, pas
seulement pour les siens, ses proches, ses actrices et acteurs, et sa « famille du Carrosse ». Combien de
cinéastes aujourd’hui, jeunes hommes et surtout jeunes femmes, s’inspirent de son œuvre et de son goût du
romanesque, regrettant de ne pas l’avoir connu, croisé, côtoyé, et ce non seulement en France, mais au Japon,
en Amérique et dans le reste du monde ? Truffaut a réalisé Vivement dimanche !, son dernier film, alors qu’il
avait plusieurs fers au feu. Plusieurs scénarios très avancés, coécrits avec Jean Gruault (le projet 00-14) ou
Claude de Givray (La Petite Voleuse, que réalisera Claude Miller en 1988), sans oublier un projet auquel il
tenait beaucoup, Nez de cuir, qu’il envisageait avec Gérard Depardieu – dont il était devenu le complice – et
Fanny Ardant. Affaibli, malade, se croyant convalescent ou voulant le croire, Truffaut gardait l’espoir de
poursuivre son travail pour, en quelque sorte, « achever la figure », comme le dit avec fièvre et passion Julien
Davenne dans La Chambre verte. Oui, achever la figure. Mais laquelle ? Celle d’un homme entièrement voué à
son unique passion, le cinéma. Sorte de dévotion radicale, exclusive. Sacrée. Dénuée de narcissisme.
Beaucoup, lorsqu’il est mort, avaient au fond classé François Truffaut dans la catégorie bien rangée des
cinéastes « installés », ayant trahi des idéaux de jeunesse, sans voir ce qu’était chez lui la force incroyable de
l’obstination et de l’idée fixe, consistant à poursuivre un rêve adolescent : « Je veux que mes films donnent
l’impression d’avoir été tournés avec 40° de fièvre » disait-il… On croit, à juste titre, que l’œuvre entière est
cohérente, harmonieuse, ronde : elle l’est. Plusieurs films s’enchaînent dans une belle logique ; la « saga
Doinel », série originale et unique qui voit grandir un personnage, Jean-Pierre Léaud, de quatorze à trente-huit
ans, à travers cinq épisodes de son éducation sentimentale. Les films « passion », de Jules et Jim à La Femme
d’à côté, en passant par La Peau douce, La Sirène du Mississipi, Les Deux Anglaises, L’Histoire d’Adèle H., Le
Dernier Métro, où Truffaut s’emploie à exorciser sa vision funèbre de l’amour fou : « Ni avec toi ni sans toi », le
mot de Madame Jouve (Véronique Silver) dans La Femme d’à côté résume parfaitement cette équation
impossible, où le couple amoureux se brûle les ailes, jusque dans la mort : « Comme les grands oiseaux rapaces,
il plane au-dessus de nous, il s’immobilise et nous menace… Oui, l’amour fait mal. » Les cinq films adaptés de
« série noire » : Tirez sur le pianiste, vision poétique à la Queneau du monde des gangsters, La mariée était en
noir, orchestrée par Bernard Herrmann, à revoir pour son audace narrative et la force de l’idée fixe (une
femme décide une fois pour toutes de tuer), La Sirène du Mississipi, beau film « malade » où Belmondo est
faible, parfois gémissant, quand l’héroïne, magnifiquement interprétée par Catherine Deneuve, mène la ronde
en mentant comme une arracheuse de dents. La beauté des couples chez Truffaut : Aznavour-Marie Dubois
(Tirez sur le pianiste), Jeanne Moreau et ses deux amants : Oskar Werner et Henri Serre (Jules et Jim),
Desailly-Françoise Dorléac (La Peau douce), Belmondo-Deneuve (La Sirène), Deneuve-Depardieu (Le Dernier
Métro), Fanny Ardant-Depardieu (La Femme d’à côté) ou Fanny Ardant-Trintignant (Vivement dimanche !).
Oui, les couples sont magiques, même s’il y a toujours quelque chose qui cloche, un grain de sable, comme
dans les chansons d’amour qui se terminent tristement. On s’aime, on se quitte, on se retrouve parce que
l’amour est plus fort, mais il y a toujours un moment où le déséquilibre apparaît, où la recherche de l’harmonie
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échoue. Et cela fait du mal. Bien sûr, les films sur l’enfance : des Mistons à L’Argent de poche, en passant par
Les Quatre Cents Coups et L’Enfant sauvage, où Truffaut, dans une sorte de retour imaginaire sur sa propre
enfance, tente de percer le mystère des êtres et du langage, conciliant tout à la fois son goût pour l’école
buissonnière et sa croyance dans l’apprentissage du langage, seule arme qui permet de se forger un destin,
sinon d’avoir sa place dans la société.
Dans cette œuvre voulue de manière consciente, harmonieuse, apparaît une béance, un sentiment d’inachevé,
une porte ouverte sur un avenir sans illusion. Truffaut est mort trop tôt et trop jeune pour que l’on se contente
de le regretter. Surtout, il y a un grand mystère dans son cinéma, quelque chose qui, d’un film à l’autre, revient
pour faire écho, ricochet. Comme une hantise. On a beau avoir vu et revu ses films, ils prennent, en fonction du
Temps ou des saisons, une couleur changeante, une tonalité nouvelle ; on se surprend à les revoir avec un
autre regard, comme si le temps jouait pour eux, ou parfois contre eux, et comme s’ils nous regardaient à un
autre âge de notre propre vie.
Ainsi, L’Homme qui aimait les femmes, avec le génial Charles Denner, double idéal du cinéaste. Ce qui revient
avec ce film c’est l’amour, la conquête amoureuse (et sexuelle) sous la forme d’une obsession et d’une hantise.
Après dix-huit heures, Bertrand Morane ne supporte plus la compagnie des hommes. Il part à la chasse, tel un
« cavaleur », avec son œil d’oiseau de nuit, l’air anxieux. Cela le met dans un état pas possible, comme si sa vie
en dépendait. Ainsi fait-il remonter son obsession des femmes, « petites pommes » ou « grandes tiges », à son
enfance et son adolescence, en la faisant naître d’une relation si particulière avec sa mère, totalement
indifférente envers lui. Scénario hyper « truffaldien », quand on sait combien la propre mère du jeune François
Truffaut était indifférente à l’égard de son fils unique. De ce manque d’amour, du manque d’intérêt d’une mère
envers son fils, naîtra une vocation, celle de faire des films, ou celle d’aimer toutes les femmes.
Idée fixe, obsession de réussir sa vie en ne faisant que ce que l’on aime : le cinéma. Ce schéma fictionnel très
romanesque est cher à Truffaut et revient sous une forme morbide et élégiaque dans La Chambre verte, où le
cinéaste lui-même, acteur, voue un culte à son épouse morte et à ses amis disparus. Il y a de manière logique
un lien à la fois évident et secret, entre Bertrand Morane qui voue un culte à toutes les femmes (qu’il a eues)
et Julien Davenne qui, enfermé dans la chambre mortuaire, passe la bague au doigt à son épouse disparue.
Deux films qui se répondent, accompagnés par la musique sublime (post-mortem) de Maurice Jaubert. Le
cinéma ou l’art de célébrer les morts, ou les vivants (comme Denner) qui ignorent encore qu’elle rôde autour
d’eux.
Serge Toubiana
Claude Jade et Jean-Pierre Léaud. Domicile conjugal de François Truffaut, 1970. Photo Pierre Zucca © Succession Pierre Zucca
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Fanny Ardant dans La Femme d’à côté 1981
Photographie Alain Venisse © Alain Venisse
Claude Jade et Jean Pierre Léaud dans Domicile conjugal de François Truffaut, 1970.
Photo Pierre Zucca © Succession Pierre Zucca
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L’EXPOSITION
Jalonnée de nombreux extraits de films et d’interviews, l’exposition présentera des dessins,
photographies, objets, livres et revues, scénarios annotés, documents originaux, costumes, un
ensemble provenant des collections de La Cinémathèque française. Le fonds d’archives déposé par la
famille du cinéaste est d’une incroyable richesse et témoigne de la véritable obsession qu’avait
Truffaut de tout garder. Des documents inédits, redécouverts récemment grâce aux proches et aux
collaborateurs du cinéaste, seront présentés pour la première fois dans l’exposition. Entre autres,
des essais d’acteurs, des maquettes de costumes du Dernier métro, des photographies de tournage
et des accessoires. Correspondances, notes manuscrites, carnets, dessineront en pointillés l’univers
romanesque de François Truffaut, mais aussi son goût pour la littérature dont il adapte certains
romans - notamment Jules et Jim et Les Deux Anglaises et le continent d’Henri-Pierre Roché,
Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, sans compter les cinq films tirés de la « Série noire ».
L’exposition retracera la trajectoire de François Truffaut, de son plus jeune âge à l’héritage de son
œuvre dans le cinéma contemporain. L’enfance, dont il s’inspire pour écrire Les Quatre Cents Coups
(l'école buissonnière, les ciné-clubs, le quartier de Pigalle) revient souvent dans ses films à travers le
thème de l’éducation. À l’âge de 21 ans, François Truffaut est un critique autodidacte prolifique et
franc-tireur. Au sein des Cahiers du cinéma, dont la salle de rédaction sera reconstituée dans
l’exposition, et dans l’hebdomadaire Arts, il écrit plusieurs centaines d’articles entre 1953 et 1958, en
renouvelant en profondeur l’approche critique. Son livre d’entretiens avec Alfred Hitchcock, réalisé
avec son amie américaine Helen Scott, publié en 1966, a profondément marqué l’édition mondiale
du livre de cinéma.
Après la mythique période de la Nouvelle Vague, le parcours de l’exposition mettra à jour les grands
thèmes de l’œuvre de Truffaut, sa méthode de travail et son rayonnement à travers le monde.
L’éducation sentimentale est au cœur de la série des films Doinel : une série unique au monde de
cinq films où un cinéaste fait grandir, en même temps que son acteur fétiche Jean-Pierre Léaud, un
personnage sur une période de vingt ans. Le thème de la passion amoureuse (que résume bien ces
mots de La Femme d’à côté : « Ni avec toi ni sans toi ») a permis à François Truffaut de diriger de
grandes actrices : Jeanne Moreau, Marie Dubois, Françoise Dorléac, Claude Jade, Catherine
Deneuve, Bernadette Lafont, Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, Nathalie Baye, Fanny Ardant,
donnant la réplique à Charles Aznavour, Jean Desailly, Oskar Werner, Charles Denner, Jean-Louis
Trintignant et Gérard Depardieu.
L’exposition présentera trois courts-métrages inédits d’Axelle Ropert* l’œuvre de photographes
éminents (Richard Avedon, Raymond Cauchetier, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Philippe
Halsman, Jacques-Henri Lartigue ou encore Pierre Zucca), qui les ont immortalisés aux côtés du
réalisateur.
Serge Toubiana
L’exposition « François Truffaut » n’aurait pu se faire sans la confiance et le soutien de Madeleine Morgenstern, Laura
Truffaut, Eva Truffaut et Joséphine Truffaut.
*3 FILMS COURTS INÉDITS D’AXELLE ROPERT PRÉSENTÉS DANS L’EXPOSITION - François Truffaut au présent
Présentés par La Cinémathèque française et Les Films Pelléas. En coproduction avec ARTE France.
« François Truffaut aimait les acteurs et les actrices, les acteurs et les actrices aimaient Truffaut.
Ils sont jeunes, ils n’ont pas connu Truffaut, mais ils se lancent : 7 acteurs (Swann Arlaud, Vincent Lacoste, Grégoire
Leprince-Ringuet, Vincent Macaigne, Nicolas Maury, Rodolphe Pauly, Thibault Vinçonet) et 7 actrices d’aujourd’hui (Anne
Azoulay, Agathe Bonitzer, Laetita Dosch, Julia Faure, Esther Garrel, Adèle Haenel, India Hair) tentent le pari - en 2014 :
comment être encore truffaldien ? » Axelle Ropert, réalisatrice
Diffusion dans Court-circuit et sur Arte.tv
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CATALOGUE DE L’EXPOSITION
François Truffaut
Sous la direction de Serge Toubiana
Une coédition Flammarion, La Cinémathèque Française.
L’ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut
et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands
thèmes qui l’ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l’Amérique,
l’éducation sentimentale, la littérature…
Textes et entretiens : Martine Barraqué, Bernard Benoliel, Carole
Le Berre, Yann Dedet, Claude de Givray, Pierre-William Glenn, Jean
Gruault, Jean-Louis Livi, Karine Mauduit, François Porcile, Gabrielle
Sébire, Jean-François Stévenin, Florence Tissot, Jérôme Tonnerre et
Serge Toubiana.
Photographies de tournages et nombreux documents inédits.
35€ - 240 pages
Relié / Format 19.5 × 25.5 cm
Parution 8 octobre 2014
CONTACT PRESSE Flammarion
Béatrice Mocquard Tél : 33 (0) 1 40 51 31 35
E-mail : [email protected]
Doubles pages intérieures
« Un tournage de film, ça ressemble exactement à un trajet en diligence au Far-West. Au
départ, on espère faire un beau voyage, et puis très vite on en vient à se demander si on
arrivera à destination ».
François Truffaut
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VISITES ET PARCOURS
du 8 octobre 2014 au 25 janvier 2015
La Cinémathèque française Musée du cinéma
51 rue de Bercy, 75012 Paris
Informations 01 71 19 33 33
HORAIRES
Du lundi au samedi (sauf fermeture mardi) : de 12h à 19h.
Nocturne le jeudi jusqu’à 22h.
Dimanche : de 10h à 20h.
Fermeture le mardi, le 25 décembre et le 1er janvier.
Ouverture à 10h pendant les vacances scolaires (18 oct - 2 nov, - 20 déc - 4 janv)
TARIFS
Plein Tarif : 11€* - Tarif Réduit : 8.50€* - Moins de 18 ans : 5.50€* - Forfait Atout Prix : 7.50€ - Libre Pass :
Accès libre
Billets couplés Exposition + film ou Exposition + Musée de La Cinémathèque : 13€*
Billet coupe –file : cinematheque.fr / fnac.com
* + 1€ de frais de préventes web.
Visites guidées. Tous les samedis et dimanches à 15h.
La visite explore les traces de l’enfance dans les films du réalisateur, fait découvrir le cinéphile et le critique passionné que
fut Truffaut, l’homme de l’écrit, le cinéaste des récits amoureux. Quelques-uns des secrets de fabrication des films seront
révélés à travers la compréhension des méthodes de travail du cinéaste. Tarif : 13 €
Nouveau rendez-vous Parcours « Figures de la
passion amoureuse ».
Les jeudis 16 octobre, 6 novembre, 27 novembre, 11 décembre et 8 janvier à 19h.
Après la visite guidée de l’exposition, au travers d’extraits de films mettant en scène ces couples brûlant d’un amour
éperdu, on découvrira, avec un conférencier, comment la passion enfièvre aussi la chair même du cinéma de Truffaut.
Visites guidées en langue des signes française (LSF)
Le premier vendredi du mois à
17h30. Tarif : 6 €
Visites en famille Également des activités Jeune Public et un parcours de l’exposition spécialement conçu pour les
enfants avec Télérama enfants. Voir page 20
Les Quatre Cents Coups de Fra nçois Truffaut, 1959. Photogra phie André Dino © André Dino/DR.
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RÉTROSPECTIVE / PROGRAMMATION
Rétrospective intégrale François Truffaut
Un des grands auteurs de la Nouvelle Vague. Venu de la critique où il se fait remarquer par sa lucidité
intransigeante, il débute avec Les Quatre Cents Coups en 1959, récit d’une enfance difficile qui rompt avec les
conventions du cinéma français. Il réalisera jusqu’à sa mort en 1984 une œuvre où le goût du romanesque,
l’amour de la littérature se marieront régulièrement avec une forme d’autobiographie cryptée (la série des
Antoine Doinel).
Ouverture de la rétrospective avec Le Dernier Métro de François Truffaut (1980), restauré en 2014 par MK2 et
La Cinémathèque française, avec le soutien du Fonds Culturel Franco-Américain - DGA - MPA - SACEM –
WGAW. Sélection officielle Cannes Classics 2014.
GRILLE DE PROGRAMMATION
FILMS DE FRANÇOIS TRUFFAUT
L’AMOUR EN FUITE (1978/99’/DCP)
Version numérique restaurée en haute définition par MK2.
FAHRENHEIT 451 (GRANDE-BRETAGNE/1966/112’/DCP)
lu 20 oct 19h00 / je 06 nov 20h30 / di 30 nov 14h30
LA FEMME D’À CÔTÉ (FRANCE/1981/106’/DCP)
Précédé de QUAND JE SERAI JEUNE
sa 18 oct 19h00 / sa 15 nov 19h00 / lu 24 nov 14h30
DE YANN DEDET (1988/17’/16MM)
di 12 oct 19h00 / ve 24 oct 16h00 / je 13 nov 21h45
L’HISTOIRE D’ADÈLE H. (FRANCE/1975/99’/DCP)
L’ARGENT DE POCHE (1975/104’/DCP)
je 16 oct 19h00 / me 05 nov 19h00 / me 26 nov 17h
Version numérique restaurée en 2K par MK2
avec le soutien du CNC.
je 16 oct 14h30 / me 29 oct 14h30 / me 19 nov 17h30
L’HOMME QUI AIMAIT LES FEMMES (1976/DCP)
BAISERS VOLÉS (1968/90’/DCP)
Version restaurée en 2K par MK2 avec le soutien du CNC.
sa 25 oct 19h00 Film présenté par Brigitte Fossey
/ ve 14 nov 19h00 / ve 28 nov 17h
Précédé de ANTOINE ET COLETTE (1961/32’/DCP)
je 09 oct 14h30 / me 22 oct 16h15 / lu 10 nov 19h
JULES ET JIM (FRANCE/1961/105’/DCP)
UNE BELLE FILLE COMME MOI (1972/97’/35MM)
Précédé de LES MISTONS (1957/18’/DCP)
LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR (FCE-ITALIE/1967/109’/DCP)
sa 11 oct 21h45 / lu 27 oct 21h45 / sa 1er nov 14h15
lu 27 oct 19h00 / sa 08 nov 19h00 / sa 22 nov 14h30
LA CHAMBRE VERTE (1977/94’/35MM)
LA NUIT AMÉRICAINE (FRANCE-ITALIE/1972/115’/35MM)
sa 25 oct 16h30 / di 09 nov 21h45 / ve 14 nov 21h30
di 12 oct 15h00 / di 26 oct 19h00 / ve 07 nov 20h30
LE DERNIER MÉTRO (1980/131’/DCP)
LA PEAU DOUCE (FRANCE/1963/115’/DCP)
Version numérique restaurée en ultra haute définition par MK2
et La Cinémathèque française
avec le soutien du Fonds Culturel Franco-Américain.
me 08 oct 20h Soirée privée, places pour les Libre Pass
di 02 nov 19h00 / je 20 nov 14h30
LES DEUX ANGLAISES ET LE CONTINENT DE
FRANÇOIS TRUFFAUT (1971/132’/DCP)
je 09 oct 19h00 / di 09 nov 19h00 / sa 22 nov 21h15
DOMICILE CONJUGAL (FRANCE-ITALIE/1970/95’/DCP)
Version numérique restaurée par MK2 en haute définition.
Précédé de MA CHÈRE HELEN DE LILLIE FLESHLER ET
ERIN IRBY (EU/2013/20’/VOSTF/NUMÉRIQUE)
sa 11 oct 19h00 / je 23 oct 16h30 / je 13 nov 19h00 B
Version numérique restaurée en 2K par MK2.
ve 17 oct 19h00 / sa 15 nov 21h45 / me 26 nov 14h30
ve 10 oct 21h15 / me 29 oct 19h / ve 21 nov 14h30
LES QUATRE CENTS COUPS (FRANCE/1958/93’/DCP)
Version numérique restaurée en haute définition par MK2 avec
le soutien de la Fondation Gan pour le Cinéma.
me 15 oct 14h30 / ve 24 oct 19h / lu 17 nov 14h30
LA SIRÈNE DU MISSISSIPI (FCE-ITALIE/1968/125’/DCP)
sa 18 oct 14h30 / lu 10 nov 21h / ve 31 oct 19h
TIREZ SUR LE PIANISTE (FRANCE/1959/80’/DCP)
me 15 oct 17h / me 19 oct 15h / me 22 oct 19h
VIVEMENT DIMANCHE ! (FRANCE/1982/110’/DCP)
Version restaurée en haute définition par MK2.
L’ENFANT SAUVAGE (FRANCE/1969/85’/DCP)
Version restaurée en 2K par MK2 avec le soutien du CNC.
di 19 oct 15h00 / di 16 nov 19h30 / je 27 nov 14h30
Précédé de LA PETITE GRAINE DE TESSA RACINE
(FRANCE/1998/18’/35MM)
di 19 oct 19h00 / sa 01 nov 19h00 / sa 08 nov 21h30
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ROBERTE DE PIERRE ZUCCA (FRANCE/1977/105’/35MM)
di 12 oct 17h
AUTOUR DE TRUFFAUT
COURTS MÉTRAGES AUTOUR DE TRUFFAUT
sa 11 oct 17h00 / me 05 nov 21h15 / sa 29 nov 17h
À BOUT DE SOUFFLE DE JEAN-LUC GODARD
(FRANCE/1959/90’/DCP)
D’APRÈS UN SUJET ORIGINAL DE FRANÇOIS TRUFFAUT
je 09 oct 17h
CE GAMIN-LÀ DE RENAUD VICTOR (FRANCE/1975/95’/35MM)
François Truffaut coproducteur.
ve 31 oct 14h30
L’ENFANCE NUE DE MAURICE PIALAT
(FRANCE/1967/82’/35MM)
ve 10 oct 17h
HENRI LANGLOIS DE ROBERTO GUERRA ET EILA HERSHON
(ETATS-UNIS/1970/52’/VOSTF/NUMÉRIQUE)
Film longtemps resté inédit restauré par La Cinémathèque
française.
lu 20 oct 21h30
L’HOMME À FEMMES (THE MAN WHO LOVED WOMEN)
DE BLAKE EDWARDS (EU/1983/110’/VOSTF/35MM)
Remake de L’Homme qui aimait les femmes de François
Truffaut.
sa 25 oct 21h30
LE TESTAMENT D’ORPHÉE DE JEAN COCTEAU
(FRANCE/1959/79’/35MM)
François Truffaut producteur.
je 16 oct 17h
TIRE AU FLANC DE CLAUDE DE GIVRAY
(FRANCE/1961/87’/35MM)
Quatrième adaptation, produite par François Truffaut, de la
pièce d’Andre Sylvane et Andre Mouezy-Eon.
François Truffaut interprète et dialoguiste.
lu 27 oct 14h30
UNE GROSSE TÊTE DE CLAUDE DE GIVRAY
(FRANCE/1961/90’/35MM)
AVEC EDDIE CONSTANTINE, ALEXANDRA STEWART, GEORGES
POUJOULY.
François Truffaut scénariste.
lu 13 oct 17h
VINCENT MIT L’ÂNE DANS UN PRÉ DE PIERRE ZUCCA
(FRANCE/1975/107’/35MM)
AVEC MICHEL BOUQUET, BERNADETTE LAFONT, FABRICE
LUCHINI.
je 16 oct 21h15
DOCUMENTAIRES
FRANÇOIS TRUFFAUT, L’INSOUMIS
DOCUMENTAIRE DE ALEXANDRE MOIX
(Les Films d’ici 2, Arte Geie - 2014, 52’)
Sam 15 oct 17h30 (voir p.25)
MA NUIT CHEZ MAUD DE ERIC ROHMER
(FRANCE/1969/110’/35MM)
ve 10 oct 14h30
MATA HARI, AGENT H 21 DE JEAN-LOUIS RICHARD
(FRANCE-ITALIE/1964/98’/35MM)
François Truffaut scénariste.
je 30 oct 14h30
PARIS NOUS APPARTIENT DE JACQUES RIVETTE
(FRANCE/1958/140’/35MM)
di 26 oct 15h30
FRANÇOIS TRUFFAUT OU L’ESPRIT CRITIQUE
DE JEAN-PIERRE CHARTIER (FRANCE/1965/64’/VIDÉO)
lu 13 oct 21h
FRANÇOIS TRUFFAUT, PORTRAITS VOLÉS
DE SERGE TOUBIANA ET MICHEL PASCAL
(FRANCE/1992/93’/VIDÉO)
lu 13 oct 19h
FRANÇOIS TRUFFAUT, UNE AUTOBIOGRAPHIE
DE ANNE ANDREU (FRANCE/2004/78’/VIDÉO
je 23 oct 20h3
PLUS D’INFOS SUR CINEMATHEQUE.FR
Jeanne Moreau. La mariée était en noir, 1968
1968 © Ma rilu Pa rolini
Ca therine Deneuve. Le Dernier Métro, 1980
1980 © Jean-Pierre Fizet
Fa nny Arda nt et Géra rd Depa rdieu. La Femme d’à côté 1981
1981 © Alain Venisse
REPRISE EN SALLES DE LA RÉTROSPECTIVE FRANÇOIS TRUFFAUT
Le 22 octobre : Reprise en salles de la rétrospective François Truffaut suite à sa diffusion, en exclusivité, à La
Cinémathèque française. (Distribution Diaphana pour MK2)
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Programmation
« Après François Truffaut : décalques et influences »
« Il peut arriver quelque chose au cinéma français, si François Truffaut vient, vient enfin à nous manquer. »
L’incantation est celle d’un tout jeune homme, pas encore cinéaste, même pas encore tout à fait critique. Il
s’agit de la première phrase de son premier texte publié (intitulé « Teenage Fever »), dans le n°5 de la revue
Trafic. Serge Bozon n’avait pas tout à fait vingt ans lorsqu’il exhortait le cinéma français contemporain à se
remémorer Truffaut. Lorsque le texte paraît, dans les premières semaines de l’année 1993, l’auteur des Quatre
Cents Coups est mort depuis moins de dix ans, et si son prestige reste fort, son influence, son irrigation du
cinéma contemporain s’est quelque peu estompée. En ce début des années 90, le maître, encore vivant, du
cinéma français, c’est Maurice Pialat. Avec Van Gogh, il connaît le double firmament du dithyrambe critique et
du succès public. Dans la foulée du triomphe des Nuits fauves, de Cyril Collard, et à la suite des premiers films
prometteurs de Cédric Kahn (Bar des rails) et Xavier Beauvois (Nord), la manière Pialat, sa rugosité, son mode
particulier de naturalisme constituent la source à laquelle s’abreuvent beaucoup des plus talentueux cinéastes
en devenir.
Pourtant, même si il ne l’a pas forcément reconnu, et qu’il ne s’est pas privé de critiquer les cinéastes de la
Nouvelle Vague, Pialat doit quelque chose à Truffaut. Pas seulement parce que le second s’est vigoureusement
engagé dans la production du premier long-métrage du premier (une collaboration plus que houleuse qui
débouchera sur une grosse brouille). Mais surtout parce que, même à son corps défendant, même si le film de
Pialat est délibérément conçu comme un négatif de celui de Truffaut (pas de lyrisme, pas d’identification...),
L’Enfance nue hérite des Quatre Cents Coups. Ne serait-ce que d’une certaine idée de ce qu’est un premier film
d’auteur en France (modèle sans précédent, sinon dans une certaine mesure Vigo) : un nouage particulier
entre la prise de parole à la rébellion adolescente, une affirmation de soi par la réminiscence
autobiographique. Les Quatre Cents Coups impose un modèle : le sujet le plus adéquat d’un premier film sera
désormais l’histoire d’un adolescent qui (tel le cinéaste débutant dans sa pratique) expérimente tout pour la
première fois.
Ce legs autobiographique, la génération de l’immédiat après-Nouvelle Vague va en faire grand usage. Il court
dans les premiers Eustache, un peu dans Les Mauvaises Fréquentations, beaucoup dans Le Père Noël a les
yeux bleus (et pas seulement parce qu’Eustache s’y approprie pour la première fois Jean-Pierre Léaud, pour en
faire à son tour son double). Il court aussi chez Jacques Doillon. Chez ce dernier, l’influence de Truffaut est
polymorphe. Elle tient en partie à la décision de ne plus déléguer à des comédiens le soin de se représenter
pour venir à certaines occasions, passer devant la caméra (et ne pas chercher à s’y comporter comme un
comédien, mais continuer à s’y comporter en cinéaste - L’Enfant sauvage, La Chambre verte, La Nuit
américaine chez l’un ; La Femme qui pleure ou La Fille de 15 ans chez l’autre). Elle tient aussi à une certaine
façon de filmer à hauteur d’enfant, d’imaginer des fictions d’immersion en enfance où le monde des adultes ne
résonne plus à l’écran qu’en échos assourdis (L’Argent de poche versus Le Jeune Werther ou Un sac de billes).
Pour aller vite, on pourrait dire que cette génération comprend ceux qui, chez Truffaut, ont retenu le cru
(l’autobiographie, le style direct, la captation quasi documentaire du gestus enfantin...), et ceux qui ont préféré
le brûlant : le romanesque, l’incandescence des rapports amoureux, la catharsis de la fiction. Il y a du Truffaut
dans les emportements amoureux des personnages d’André Téchiné, cité de façon parfois quasi littérale (Les
temps qui changent recompose le couple du Dernier Métro en le projetant dans la fiction de résurgence
amoureuse de La Femme d’à côté ; L’Homme qu’on aimait trop fait de la jeune disparue Agnès Le Roux une
nouvelle Adèle H, qui écrit en transe des lettres d’amour face caméra et ne veut rien savoir de l’indifférence
qu’on oppose à sa passion-monstre). Il y a du Truffaut aussi dans Noce blanche de Jean-Claude Brisseau, qui là
encore cite abondamment La Femme d’à côté (l’usage de Véronique Silver en chœur tragique ; une effusion
passionnelle en public qui fait scandale et précipite les personnages vers la chute), devenu au fil des ans
l’incontournable talisman en mire de toutes les récits d’absolutisme amoureux (exemple récent, Un amour de
jeunesse de Mia Hansen Løve, et son cheminement tortueux et spectral d’une passion sur différents temps
d’une vie).
À partir de la seconde moitié des années 90, Truffaut revient sur un mode nouveau : celui du fétiche. Des
cinéastes des années 60 découpent, isolent, anamorphosent certaines de ses figures, comme il le faisait lui-
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même avec le cinéma d’Hitchcock (La mariée..., La Sirène...) : le temps est venu du truffaldo-maniérisme,
auquel Arnaud Desplechin offre ses déflagrations les plus baroques. Dans Esther Kahn, il croise un roman
d’éducation sous influence de L’Enfant sauvage, avec des fermetures à l’iris comme Truffaut les affectionnait
tant, et une tache de sang sur des draps occupant progressivement toute la surface de l’écran comme dans Les
Deux Anglaises. Dans Rois et reine, il fait lire à Maurice Garrel une lettre face caméra de façon identique à
Mlle Brown dans Les Deux Anglaises (procédé que reprend à son tour Pascale Ferran dans Lady Chatterley).
Chez Desplechin comme chez Ferran, on retrouve aussi le goût des narrateurs omniscients du roman classique,
prenant en charge le récit à l’imparfait - figure dont s’empare à son tour Valérie Donzelli dans La Reine des
pommes ou La guerre est déclarée. Dans Les Sentiments, Noémie Lvovsky restitue la topographie adultérine
de La Femme d’à côté (deux maisons adjacentes...). Et on retrouve cette précision de géographe, ce goût
minutieux pour camper des territoires et en faire des paysages affectifs dans Tirez la langue, mademoiselle
d’Axelle Ropert. Parfois les clins d’œil sont voilés et sporadiques (la course de Denis Lavant sur Bowie dans
Mauvais sang est probablement décalquée sur celle de Jeanne Moreau dans Jules et Jim - même arrière-plan
strié). Parfois, il s’agit moins de pastiche que de réponse dialectique : Irma Vep d’Olivier Assayas discute avec
La Nuit américaine - et déplace Léaud de l’emploi de l’acteur trublion à celui du cinéaste défaitiste. Mais c’est
aussi dans le cinéma mondial que l’œuvre truffaldienne essaime : chez Tarantino (Kill Bill remake inavoué de
La mariée était en noir), Noah Baumbach et Wes Anderson (dont Frances Ha et Fantastic Mr Fox utilisent des
BO de Delerue ou Duhamel), Tsai Ming Liang (organisant une cérémonie funéraire entre icones truffaldiennes :
Baye, Ardant, Leaud dans Visage), Hong Sang-soo...
Il y a vingt ans, un jeune critique faisait le vœu que Truffaut manque enfin. Il ne manque plus. Il hante
amicalement le meilleur du cinéma mondial.
JEAN-MARC LALANNE
Les Sentiments de Noémie Lvovsky
GRILLE DE PROGRAMMATION
DANS LA COUR DE PIERRE SALVADORI
FRANCE/2014/97’/DCP
di 19 oct 21h45
DANS PARIS DE CHRISTOPHE HONORÉ
FRANCE/2006/90’/35MM
ve 24 oct 21h
ESTHER KAHN
DE ARNAUD DESPLECHIN
FRANCE/1998/142’/VOSTF/35MM
di 16 nov 21h30
IRMA VEP DE OLIVIER ASSAYAS
FRANCE/1996/99’/VOSTF/35MM
di 26 oct 21h30
LE JEUNE WERTHER
DE JACQUES DOILLON
ve 31 oct 17h
LADY CHATTERLEY DE PASCALE
FERRAN
BELGIQUE-FRANCE-GRANDEBRETAGNE/2005/158’/35MM
lu 03 nov 14h30
La Reine des pommes de Valérie Donzelli
MAUVAIS SANG DE LEOS CARAX
FRANCE/1986/125’/35MM
sa 01 nov 21h45
LES MAUVAISES FRÉQUENTATIONS :
DU CÔTÉ DE CHEZ ROBINSON DE JEAN
EUSTACHE FRANCE/1963/42’/35MM
Suivi de LES MAUVAISES
FRÉQUENTATIONS : LE PÈRE NOËL A
LES YEUX BLEUS DE JEAN EUSTACHE
di 12 oct 21h30
NOCE BLANCHE
DE JEAN-CLAUDE BRISSEAU
me 05 nov 17h00
LES REGRETS DE CÉDRIC KAHN
FRANCE/2008/105’/35MM
ve 10 oct 19h00
LA REINE DES POMMES
DE VALÉRIE DONZELLI
me 22 oct 21h
Dans Paris de Chris tophe Honoré
LES SENTIMENTS
DE NOÉMIE LVOVSKY
sa 18 oct 21h30
LES TEMPS QUI CHANGENT
DE ANDRÉ TÉCHINÉ
di 02 nov 21h45
TIREZ LA LANGUE, MADEMOISELLE
DE AXELLE ROPERT
ve 17 oct 21h15
TONNERRE DE GUILLAUME BRAC
ve 31 oct 21h30
UN AMOUR DE JEUNESSE
DE MIA HANSEN-LØVE
FRANCE-ALLEMAGNE/2010/110’/DCP
sa 01 nov 16h45
UNE AUTRE VIE
DE EMMANUEL MOURET
me 29 oct 21h30
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À CHACUN SON TRUFFAUT
PROJET PEDAGOGIQUE NATIONAL
Pour permettre la redécouverte de l’œuvre de Truffaut, La Cinémathèque française est à l’initiative
d’une opération destinée à 13 écoles, collèges et lycées répartis sur le territoire national.
Invités à découvrir des films de Truffaut dans leurs régions,
les élèves recevront la visite d’un parrain collaborateur de
Truffaut, cinéaste ou critique : Martine Barraqué, Guillaume
Brac, Denys Clerval, Dani, Brigitte Fossey, Claude de Givray,
Pierre-William Glenn, Sabine Haudepin, Thierry Jousse,
Emmanuel Mouret, Christine Pellé, Axelle Ropert, JeanFrançois Stévenin,….
Ils le retrouveront à Paris le jeudi 18 décembre 2014 pour
une journée exceptionnelle consacrée à François Truffaut
avec visites de l’exposition, projections de films et ateliers.
400 élèves, 13 parrains, 13 structures culturelles
sur le territoire national.
Aix-en-Provence dans les Bouches-du-Rhône, à Brive-laGaillarde en Corrèze, à Juvisy sur Orge dans l’Essonne, à La
Rochelle en Charente-Maritime, à Montpellier dans l’Hérault,
à Mutzig dans le Bas-Rhin, à Pessac en Gironde, à Rive-deGier dans la Loire, à Thiers dans le Puy-de-Dôme, à SaintAstier en Dordogne, à Toulouse en Midi-Pyrénées, à Tulle en
Corrèze et à Valence dans la Drôme.
L’Argent de poche, 1975 ©Hélène Jeanbreau
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EN LIGNE SUR CINEMATHEQUE.FR
TRUFFAUT PAR TRUFFAUT
Un chapitre par semaine à partir du 6 octobre 2014 !
« Truffaut par Truffaut » est un site web en forme de journal intime, écrit à la première personne.
Soit 14 chapitres compilant la pensée de l’artiste. 14 chapitres comme autant de bornes dans la vie et
la carrière de François Truffaut, et qui révèlent l'importance de ses archives dans les collections de la
Cinémathèque française. L'enfance, la cinéphilie, le journalisme, les tournages ou encore la musique
seront abordés au travers d'une narration riche en photographies, extraits, lettres, archives et
témoignages inédits.
A raison d’un chapitre par semaine, la publication des carnets s’étalera donc sur 14 semaines. Tous
les lundis, les internautes découvriront une nouvelle facette de l’homme et de l’artiste grâce à des
vidéos & sons (essentiellement INA), des archives de la Cinémathèque et des archives François
Truffaut.
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JOURNÉES FRANÇOIS TRUFFAUT
Jeudi 6 novembre – 14h30 / 18h30
Vendredi 7 novembre – 10h00/13h00 > 14h30 / 18h30
Sous toutes ses formes, l’écriture sur le cinéma ou en cinéma ; écriture critique, littéraire, épistolaire,
scénaristique, musicale, le montage comme écriture, écrire avec des corps d’acteurs, écrire à même les
films…
JEUDI 6 NOVEMBRE, APRÈS-MIDI
14h30 : Conférence : « Truffaut critique : un Hussard romantique ? » (Noël Herpe)
En ferraillant, aux Cahiers du cinéma et de manière encore plus spectaculaire à Arts, contre les représentants de la qualité française,
Truffaut se construit un style de polémiste, attentif à démasquer à travers la chronique des tournages la figure réelle d'un auteur (ou d'un
non-auteur). En même temps, il s'inscrit dans une double continuité : celle des écrivains « Hussards » d'après-guerre, parents déjà
provocateurs de la revue Arts ; celle du romantisme de 1830, qu'il rejoint dans le culte assumé de la subjectivité.
15h15 : Conférence : « Truffaut acteur » (Axelle Ropert)
Truffaut-réalisateur : tout le monde l'aime. Truffaut-acteur : beaucoup l'ignorent, certains s'en moquent, peu l'aiment. Pourquoi le
réalisateur le plus populaire de la Nouvelle Vague a-t-il pris tant de risques en devenant acteur ? Et l'acteur qui est en lui, ne détient-il pas
les clés d'une obscure serrure ?
16h : Dialogue : « Écrire un film », Jean Gruault et Arnaud Desplechin. Animé par Serge Toubiana
Truffaut-Gruault : cinq films en commun qui viennent tous de source écrites (romans, rapport, journal, nouvelles), nombre d’autre projets
développés et non tournés, une écriture à quatre mains pendant plus de vingt ans… Jean Gruault témoigne d’un compagnonnage
d’exception, en compagnie d’Arnaud Desplechin (La Vie des morts, Esther Kahn, Jimmy P.).
16h45 – Dialogue : « L’œuvre en musiques », avec François Porcile, illustré d’extraits musicaux interprétés au
piano par Raymond Alessandrini. Animé par Stéphane Lerouge.
François Porcile, conseiller musical de Truffaut pour quatre films, le compositeur Raymond Alessandrini (ami et pianiste de Georges
Delerue) et Stéphane Lerouge (concepteur du coffret discographique Le Monde musical de François Truffaut) reviennent sur la relation
d’exception entre Georges Delerue et le cinéaste (onze films partagés), l’étonnante « collaboration posthume » avec Maurice Jaubert
(quatre films d’affilée), et les rendez-vous plus orageux avec Bernard Herrmann ou Antoine Duhamel. Où il sera question de la culture
musicale de Truffaut, de ses goûts en équilibre entre music-hall et musique baroque... avec l'idée de répondre à une interrogation précise :
quels statuts attribue-t-il à la musique dans son écriture cinématographique ?
17h45-18h30 : Lecture : « Correspondances : Helen Scott/François Truffaut, années 60 », avec Sabine
Haudepin.
Cinéphile, francophile et bilingue, Helen Scott fut, dès sa rencontre avec Truffaut en 1960, son contact privilégié, un intermédiaire génial,
son amie américaine. Sans elle, pas de livre sur Hitchcock, par exemple. Drôles, vives, intimes, leurs lettres, brèves ou longues, témoignent
d’une complicité active, d’un incessant trafic d’informations et d’idées, d’une curiosité sans relâche l’un pour l’autre. Une Lecture pour un
aperçu d’une correspondance de vingt-cinq années et qui reste à publier dans son intégralité.
20h30 : Projection de Fahrenheit 451.
VENDREDI 7 NOVEMBRE, MATIN
10h : Conférence : « Truffaut : la littérature au feu du cinéma » (Serge Toubiana)
Truffaut, lecteur acharné dès l’enfance, a vécu avec une haute conception de la littérature. C’est pour cela qu’il s’est toujours refusé à
adapter Proust ou Balzac ; pour cela encore qu’il s’est attaqué à une certaine tendance française de l’adaptation au cinéma ; pour cela
enfin qu’il a toujours pris l’écriture romanesque à bras le corps, jusqu’au corps-à-corps. Il a célébré la littérature qu’il aimait en la saignant
et pour en tirer une émotion vive.
10h45 : Conférence : « Filmer après/avec Truffaut » (Jean-Marc Lalanne, rédacteur en chef des Inrockuptibles)
Trente ans après sa disparition, l'œuvre de François Truffaut continue d'irriguer le cinéma contemporain. De Taiwan à Grenoble, de
Manhattan à Paris, de Versailles-Chantiers à Tanger, une tentative pour suivre, dans un marabout bout d'ficelle d'extraits, la façon dont sa
mémoire se dissémine, polymorphe et toujours féconde.
11h30 : Table ronde de cinéastes, « Filmer après/avec Truffaut » :
En 1993, Serge Bozon, pas encore cinéaste, écrivait : « Nous croyons que le nom de Truffaut résonne pour les jeunes gens qui veulent faire
du cinéma, aujourd’hui et en France, comme promesse. » De quelle promesse de cinéma Truffaut était-il le nom et, vingt ans après, sous
quelles formes cette promesse a-t-elle été tenue ?
Guillaume Brac, Noémie Lvovsky, Axelle Ropert… Animée par Jean-Marc Lalanne et Serge Toubiana.
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VENDREDI 7 NOVEMBRE, APRÈS-MIDI
14h30 : Conférence du Conservatoire des techniques cinématographiques : « Truffaut technicien ? » (Bernard
Benoliel et Laurent Mannoni).
Alors que certains réalisateurs issus de la Nouvelle Vague ont développé une relation parfois passionnelle avec la technique (Godard est
l’exemple le plus fameux), qu’en est-il avec Truffaut ? Quel a été son rapport avec la lumière, la prise de vues, le montage ?
Suivie d’une :
Table ronde avec des collaborateurs du cinéaste : « Tourner, monter », avec P.-W. Glenn (directeur de la
photographie), Yann Dedet (monteur), Jean-François Stévenin (acteur, cinéaste), Dominique Le Rigoleur
(assistante et photographe de plateau), Caroline Champetier (directrice de la photographie).
20h30 : Projection de La Nuit américaine, présentée par Jean-François Stévenin, P.-W. Glenn, Y. Dedet
La Nuit américaine de François Truffaut, 1973. Photographie Pierre Zucca
© Succession Pierre Zucca .
UN STAGE DU CINÉMA EN PRATIQUES
Un Stage du Cinéma en pratiques fera écho à la place de l’écrit dans le travail de François Truffaut : durant 3
journées autour de la question du scénario les 29, 30 et 31 octobre 2014.
Tarif : 150€ / Libre Pass : 120€
POUR LES ÉTUDIANTS EN CINÉMA
Mercredi 5 novembre : Journée pour les étudiants en cinéma autour de l’exposition et du fonds d’archives
François Truffaut.
La Bibliothèque du film organise pour les étudiants en cinéma de Licence 3 et de Master une journée autour du
fonds d’archives François Truffaut conservé par La Cinémathèque.
Cette rencontre a pour objectif de présenter les différents modes d’exploitation et de valorisation possibles
d’un fonds d’archives (exposition, catalogue, publications, films…). Carole Le Berre, auteur de François Truffaut
au travail (Cahiers du cinéma, 2004), détaillera au cours d’une conférence la méthode de travail du cinéaste.
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POUR LE JEUNE PUBLIC
Exceptionnelle exposition que celle consacrée à François Truffaut pour le jeune public ! Fait
rare et frappant, l’œuvre de François Truffaut permet aux jeunes gens dès leur plus jeune
âge de se constituer une petite filmographie personnelle où peuvent se côtoyer Les Quatre
Cents Coups, L’Argent de poche, L’Enfant sauvage et La Nuit américaine.
PARCOURS DE L’EXPOSITION SPÉCIALEMENT CONÇU POUR LES ENFANTS PAR TÉLÉRAMA ENFANTS
Brochure disponible sur place ou sur cinematheque.fr
UNE PROGRAMMATION « EN CACHETTE »
(1er octobre – 23 novembre 2014)
Pour prolonger l’exposition dans les salles de cinéma,: les séances Jeune Public réuniront les films de l’enfance
signés François Truffaut, ainsi que d’autres, choisis parmi les « Films de sa vie » qui s’adressent à un jeune
public et qui mettent en scène des regards dérobés, des lieux refuges, des situations et des émotions
clandestines. Plus d’informations sur Cinematheque.fr
Les Quatre Cents Coups de Fra nçois Truffaut
1959 © André Dino / DR.
L’Argent de poche de François Truffaut
1975 ©Hélène Jeanbreau
L’Enfant sauvage de François Truffaut. 1970
Photo Pierre Zucca © Succession Pierre Zucca
VISITE EN FAMILLE pour les 9-11 ans
Niveau élémentaire Rendez-vous conté
Pour les enfants qui visitent l’exposition avec leurs parents, le conteur Julien Tauber leur donne rendez-vous et
leur raconte, à l’abri des regards, une histoire inspirée par l’enfance de François Truffaut.
di 12 oct 11h - 12h30
di 23 nov 11h - 12h30
di 25 oct 11h - 12h30
di 07 déc 11h - 12h30
di 16 nov 11h - 12h30
Réservation conseillé. Tarifs adulte 12€ et tarifs enfant 6,5€
VISITES-ATELIERS
VISITE-ATELIER KINOKIDS pour les 6-11 ans
VISITE-ATELIER MAXIKINO pour les 11-13 ans
Niveau élémentaire
François Truffaut à la lettre
Niveau collège « La saga Doinel »
Visite guidée + projections d’extraits de films
commentés
Après une visite de l’exposition François Truffaut, les
participants découvrent d’autres extraits des films sur
lesquels ils pourront imaginer et enregistrer la voix du
narrateur.
sa 18 oct 14h30 - 17h00
sa 8 nov 14h30 - 17h00
sa 22 nov 14h30 - 17h00
sa 7 déc 14h30 - 17h00
sa 13 déc 14h30 - 17h00
Tarif 12€ par enfant
Expérience inédite dans l’histoire du cinéma : voir
grandir et aimer, vieillir le personnage d’Antoine Doinel
en 5 films et pendant vingt ans. Jean-Pierre Léaud,
double imaginaire de Truffaut, prête ses traits et sa voix
à ce personnage. Les films de cette « saga » (Les Quatre
Cents Coups, Antoine et Colette, Baisers volés, Domicile
conjugal, L’Amour en fuite) nous invitent à réfléchir à
l’invention d’un personnage et à ses incarnations
successives au fil des films.
sa 29 nov 14h30 - 17h30
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STAGES DES VACANCES DE LA TOUSSAINT
EN SECRET pour les 9-11 ans
Le cinéma aime toujours glisser des éléments secrets que les spectateurs sont invités à partager, dans un
moment d’intimité et d’échange avec les personnages. En s’appuyant sur les films de François Truffaut, et aussi
sur ceux de la séance Jeune public du mercredi 22 octobre, ce stage invite à mettre en scène un petit film dans
lequel un secret s’échangera.
me 22 oct 10h - 17h00
je 23 oct 10h - 17h00
ve 24 oct 10h - 17h00
JOURNÉE FAIRE DU CINÉMA
AUTOUR DE L’ARGENT DE POCHE pour les 7-9 ans
Pour préparer la découverte en salle de L’Argent de poche de François Truffaut, les participants mettent en
scène et filment de petites séquences inspirées du film.
jeudi 31 octobre de 10h à 16h30
Tarif 18€ par enfant.
UN DIMANCHE AVEC…
FRANÇOIS TRUFFAUT à partir de 8 ans
Autour de La Nuit américaine dans lequel François Truffaut, acteur, joue le rôle… d’un réalisateur !
LE MATIN
Visite et atelier
Après une visite guidée en famille de l’exposition, les enfants participent à un atelier où ils découvriront le
procédé de la « nuit américaine » ou comment faire tomber la nuit en plein jour.
Dimanche 12 octobre de 11h à 12h30 et de 13h30 à 14h30
L’APRÈS-MIDI
Projection LA NUIT AMÉRICAINE DE FRANÇOIS TRUFFAUT
Dimanche 12 octobre à 15h
Tarif de la journée : 20€ par enfant accompagné d’un adulte.
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ÉDITIONS, COFFRET DVD, MUSIQUE
ÉDITIONS
En vente à la Librairie de La Cinémathèque française.
Catalogue de l’exposition
Sous la direction de Serge Toubiana.
Une coédition Flammarion/La Cinémathèque française
240 pages - 35€
(Voir page 10)
François Truffaut
Antoine de Baecque / Serge Toubiana
Editions Gallimard / Collection Folio, n° 3529
880 pages - 13,30€
CONTACT PRESSE :
Editons Gallimard David Ducreux
Tél. : 01 49 54 16 70 / Mobile : 06 62 20 66 24 / Mail : [email protected]
François Truffaut au travail
de Carole Le Berre
Les Cahiers du Cinéma 2014
La réédition d’un ouvrage indispensable, qui rassemble des documents inédits pour
comprendre l’œuvre de Truffaut et ses méthodes de travail.
320 pages - 35 €
Parution : 9 octobre 2014
22
L’INTÉGRALE DES FILMS EN DVD
FRANÇOIS TRUFFAUT,
L'INTÉGRALE DES FILMS
Pour la première fois réunis dans un coffret de 21 DVD,
l'intégrale des 21 films de François Truffaut.
TF1 Vidéo et MK2 présentent la première intégrale DVD des 21
films de François Truffaut parmi lesquels l’inédit Une belle fille
comme moi proposé pour la première fois en France. Tout le
cinéma de Truffaut accompagné de nombreux compléments ainsi
que d’un texte d’introduction inédit de Serge Toubiana.
Disponible le 1er octobre.
CONTACT PRESSE
Thierry VIDEAU Tél. 01 40 15 92 02 / [email protected]
MUSIQUE
Le Monde Musical de François Truffaut
Coffret exceptionnel 5 CDs / 6 heures de musique
Publié dans la collection Ecoutez le cinéma ! (Universal Classics & Jazz France), conçue par Stéphane Lerouge
La collection Ecoutez le cinéma ! est fière de s'associer à l'évènement François Truffaut, avec un coffret
exceptionnel de 5 CDs, regroupant pour la première fois la chronologie musicale de tous les longs-métrages
de François Truffaut, des Quatre-cent coups à Vivement dimanche !. L'occasion d'un vaste voyage musical
dans l'univers d'un cinéaste qui a travaillé avec Georges Delerue, Bernard Herrmann, Antoine Duhamel, Jean
Constantin, Maurice Jaubert. Un cinéaste également épris de musique baroque (Bach, Vivaldi) et de chansons,
qui jalonnent cette promenade sentimentale : Jeanne Moreau et son éternel Tourbillon, Boby Lapointe,
Charles Trenet, Alain Souchon avec L'Amour en fuite. De véritables trésors surgissent au détour du programme
: la version stéréo inédite de La Peau douce, Guy Marchand sur un blues incandescent, le thème de L'Atalante
réactivé pour Adèle H.
Le CD 5 est consacré à des reprises et relectures par des artistes d'aujourd'hui : Alexandre Desplat et le Traffic
Quintet, Héléna Noguerra, Vincent Delerm qui, pour ce projet, a spécialement enregistré sa chanson Nous
imitons François Truffaut, jamais publiée en disque. Tous ces documents trament un coffret qui raconte
François Truffaut d'une autre manière : à travers ses bandes originales.
Livret 48 pages, texte et interviews, photos célèbres et rares
CD 1 : Des Quatre-cent coups (1959) à Fahrenheit 451 (1966)
CD 2 : De La Mariée était en noir (1967) aux Deux Anglaises et le
continent (1971)
CD 3 : De Une belle fille comme moi (1972) à La Chambre verte
(1978)
CD 4 : De L'Amour en fuite (1979) à Vivement dimanche ! (1983)
CD 5 : Truffaut après Truffaut : relectures, reprises et
réinterprétations
(Alexandre Desplat et le Traffic Quintet, Vincent Delerm,
Raymond Alessandrini, Héléna Noguerra, Laurent Petitgirard,
Stéphane Kerecki Quartet…)
CONTACT PRESSE
Emmanuelle Buffard Tél. 01 44 41 92 47 / [email protected]
23
HORS LES MURS
RESTAURATION LE DERNIER MÉTRO
VERSION NUMÉRIQUE RESTAURÉE EN ULTRA HAUTE DÉFINITION
Le 15 octobre 2014 au cinéma
Version inédite en numérique 4K présentée à Cannes Classics
lors de la dernière édition du Festival de Cannes.
Une restauration MK2 et La Cinémathèque française,
avec le soutien du
Fonds Culturel Franco-Américain - DGA - MPA - SACEM - WGAW
(Distribution Diaphana pour MK2)
REPRISE EN SALLES
DE LA RÉTROSPECTIVE FRANÇOIS TRUFFAUT
Le 22 octobre : Reprise en salles de la rétrospective François Truffaut suite à sa diffusion, en
exclusivité, à La Cinémathèque française.
(Distribution Diaphana pour MK2)
CONTACT PRESSE MK2
Monica Donati
Tél. 01 43 07 55 22 / [email protected]
CINÉ BALADE :
LE PARIS DE FRANÇOIS TRUFFAUT
Pour découvrir, au cours d’une promenade guidée, les lieux chers au cœur du réalisateur des Quatre Cents
Coups.
Tous les samedis à 14h30 pendant la durée de l’exposition.
PT : 12€ / LP et visiteurs de l’exposition : 7€ (Résa : 06 37 24 49 75 / [email protected])
CONCOURS D’ÉCRITURE AVEC TÉLÉRAMA
LETTRES À LA FEMME D’À CÔTÉ
En hommage au Truffaut amoureux de l’écrit, Télérama et La Cinémathèque française organisent ce concours
hommage.
Le jury présidé par l’écrivain David Foenkinos et composé d’Olivier Chaudenson (directeur de la Maison de la
Poésie et de Paris en toutes lettres), Marine Landrot et Pierre Murat (journalistes à Télérama), désignera les 3
plus belles « Lettres à la Femme d’à côté ». Elles seront publiées dans Télérama du 12 novembre.
Laurent Lafitte, inoubliable amoureux de Fanny Ardant dans Les Beaux Jours, lira une sélection des meilleures
lettres lors d’une soirée spéciale du Festival Paris en toutes lettres (14-23 novembre) à la Maison de la Poésie.
Les lettres (3000 signes maximum espace compris) sont à envoyer jusqu’au 19 octobre à :
[email protected]
24
HOMMAGE À FRANÇOIS TRUFFAUT SUR ARTE
du 27 octobre au 7 novembre
A l’occasion du trentième anniversaire de la mort de François Truffaut, et en partenariat avec La Cinémathèque
française, ARTE consacrera un cycle hommage avec trois longs métrages, un documentaire inédit et un
numéro spécial du magazine Court-circuit:
La Peau douce (lundi 27 octobre à 20.45)
Le Dernier Métro (dimanche 2 novembre à 20.45)
suivi à 22.55 du documentaire inédit François Truffaut, l’insoumis de Alexandre Moix (Les Films d’ici 2, Arte Geie 2014, 52’) : Au travers d’entretiens inédits de ses proches (Claude Vega, Madeleine Morgenstern, Claude de
Givray, Liliane Siegel, Jean-François Stévenin, Jean Gruault...), de documents personnels du cinéaste tels des
extraits de sa correspondance. Ce documentaire dresse le portrait d’un François Truffaut méconnu, intime et
secret, farouchement engagé dans les combats de l’époque : l’enfance malheureuse, la censure, la liberté de la
presse ou la cause des femmes.
Les Quatre Cents Coups (lundi 3 novembre à 20.45)
Court-circuit (vendredi 7 novembre autour de minuit), avec notamment un des courts métrages d’Axelle
Ropert Truffaut au présent / les acteurs suivi du moyen métrage de François Truffaut « L’amour à 20 ans :
Antoine et Colette »
CONCOURS DE FILMS SUÉDÉS SUR ARTE.TV
Du 18 août au 5 janvier, Court-circuit propose aux internautes de parodier librement une séquence mythique
du film Les Quatre Cents Coups. Le lauréat du Prix ARTE sera diffusé dans le magazine et les meilleures
séquences suédées seront projetées là La Cinémathèque française en janvier. Plus d’infos sur cinema.arte.tv
De nombreux modules vidéo exclusifs, des articles inédits et des animations sur les réseaux sociaux
accompagnent ce cycle sur arte.tv.
CONTACT PRESSE : Agnès Buiche Moreno / Cécile Braun 01 55 00 70 47 / 73 43
[email protected] / [email protected]
FILMS COURTS INEDITS D’AXELLE ROPERT - François Truffaut au présent
Présentés par La Cinémathèque française et Les Films Pelléas. En coproduction avec ARTE France.
« François Truffaut aimait les acteurs et les actrices, les acteurs et les actrices aimaient Truffaut.
Ils sont jeunes, ils n’ont pas connu Truffaut, mais ils se lancent : 7 acteurs (Swann Arlaud, Vincent Lacoste, Grégoire
Leprince-Ringuet, Vincent Macaigne, Nicolas Maury, Rodolphe Pauly, Thibault Vinçonet) et 7 actrices d’aujourd’hui (Anne
Azoulay, Agathe Bonitzer, Laetita Dosch, Julia Faure, Esther Garrel, Adèle Haenel, India Hair) tentent le pari - en 2014 :
comment être encore truffaldien ? »
Axelle Ropert, réalisatrice
Diffusion dans Court-circuit et sur Arte.tv
Catherine Deneuve et Gérard Depardieu dans Le Dernier Métro de François Truffaut, 1980.
Photographie Jean-Pierre Fizet © Jean-Pierre Fizet.
25
LES MÉCÈNES DE
LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
26
Grand Mécène de la Cinémathèque française depuis 2010, la Banque Neuflize OBC poursuit son engagement
auprès de l’institution phare du cinéma, en soutenant l’exposition « François Truffaut », confortant ainsi sa
position de référence dans le domaine des arts visuels et de la valorisation du patrimoine, et ses liens
e
historiques avec le 7 art.
Dans le prolongement de son soutien aux précédentes expositions, la Banque Neuflize OBC est fière de
s’associer cette fois à cette exposition qui nous propose d’entrer dans l’univers intime et romanesque du
créateur de la Nouvelle Vague, disparu il y a 30 ans.
Banque leader dans le financement de la production cinématographique et audiovisuelle, Neuflize OBC
développe des actions de mécénat qui conjuguent valorisation du patrimoine hérité et constitution du
patrimoine de demain.
Neuflize OBC ne peut que s’associer à une institution qui abrite, restaure et met en valeur le patrimoine
cinématographique et dont les expositions, en montrant à la fois les richesses de ses fonds et les liens
entretenus par le cinéma avec les autres arts, mêlent patrimoine, création contemporaine et 7e Art, trois
thématiques chères à sa politique de mécénat.
Reconnue Grand Mécène de la culture par le ministère de la Culture et de la Communication et distinguée
par l’Oscar Admical du mécénat culturel en 2012, Neuflize OBC conjugue, dans ses actions de mécénat, le
patrimoine d’hier à celui de demain, décline les arts plastiques et le cinéma et accorde ses actions avec celles
de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie.
Un banquier mécène…
La Banque Neuflize OBC est souvent citée comme une référence en matière de mécénat culturel en France,
notamment dans le domaine des arts visuels (arts plastiques et cinéma). Sa politique de mécénat gravite
autour de deux axes : la création contemporaine et la valorisation du patrimoine, en résonnance avec sa vision
du métier de banquier privé qui préserve le patrimoine hérité et valorise le patrimoine de demain.
Neuflize OBC se veut présente à toutes les étapes clés de la vie d'une œuvre : création/production,
exposition/diffusion et restauration/valorisation. Elle mécène ainsi des résidences d’artistes, contribue à la
production d’œuvres, soutient des expositions et festivals, participe à l’acquisition d’un trésor national, à la
restauration de patrimoine dans un musée, organise des expositions de collections privées dans ses locaux…
Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée
Les actions menées par Neuflize OBC sont tour à tour la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et
durable en faveur de projets qu’elle juge de qualité et celle de sa capacité d’ouverture et d’innovation dans
l’encouragement d’initiatives porteuses de création. Elles reflètent également l’adéquation de cet acteur
incontournable de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles
issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la
communication, sur tout le territoire.
Un mécénat inscrit dans une réflexion Groupe
Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie,
Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et
vidéographique, au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du
Jeu de Paume et de la MEP.
Des exemples d’actions pour 2014 :
Grand Mécène de la Cinémathèque française, Pavillon Neuflize OBC laboratoire de création du Palais de Tokyo, restauration
du Boudoir du Musée Jacquemart-André, aide à la production et à la diffusion d’œuvres d’artistes du Fresnoy-Studio
national des arts contemporains, exposition « Des hommes, des mondes » au Collège des Bernardins (mars-juin 2014), Prix
de Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain (mars 2014), Monumenta « L’étrange cité-Ilya et Emilia
Kabakov », RMN-GP (mai-juin 2014), Talents Cannes 2014 (Adami), Réameublement de l’atelier de Suzanne Valadon et
Maurice Utrillo au Musée Montmartre, FIAC (octobre 2014), Festival de Cinéma européen des Arcs (décembre 2014) …
Contacts Neuflize OBC
Carole Tournay (Responsable mécénat et événements) : 01 56 21 79 53 [email protected]
Fabienne Salagnac (Responsable Relations presse) : 01 56 21 82 24 [email protected]
27
Le groupe Groupama, Grand Mécène de La Cinémathèque française depuis 2010, est
heureux de poursuivre son engagement en faveur de ce haut lieu de la culture
cinématographique en France.
Après les expositions AMOS GITAI ARCHITECTE DE LA MEMOIRE et LE MUSEE IMAGINAIRE
D’HENRI LANGLOIS, Groupama est fier d’accompagner la prochaine exposition
« événement » consacrée au cinéaste FRANCOIS TRUFFAUT, du 8 octobre au 25 janvier.
Le groupe Groupama s’engage en faveur de la création artistique et mène, grâce à sa
Fondation, des actions de mécénat en faveur du cinéma depuis bientôt 30 ans.
Les liens qui existent entre la Fondation et la Cinémathèque française remontent à sa
création. C’est en effet Costa-Gavras, en 1986, alors Président de La Cinémathèque
française, qui a inspiré le domaine d’intervention de ce qui allait devenir la première
fondation d’entreprise en France en faveur du cinéma, et dont il est aujourd’hui Président
d’honneur.
La Fondation Gan pour le Cinéma : un acteur de premier plan depuis près de 30 ans
En 2014 la Fondation poursuit son engagement en faveur du 7ème art, avec de nouvelles
ambitions. Fidèle à sa mission d’origine, elle recentre son action sur l’Aide à la Création et
l’Aide à la Diffusion des œuvres. Deux missions complémentaires qui concourent au même
objectif : révéler de nouveaux talents.
L’Aide à la création consiste à récompenser des projets de premiers et seconds longs
métrages de fiction sélectionnés sous la forme de scénario et à attribuer un Prix Spécial.
L’accompagnement des œuvres se traduit par le soutien aux festivals en octroyant des Aides
à la Diffusion ; ces aides récompensent les distributeurs français des films ou projets primés
par la Fondation.
2014 signe une nouvelle étape pour la Fondation, avec une refonte de son identité visuelle,
un nouveau logo, qui exprime toute sa singularité, tout en rappelant l’univers de la marque
Gan, son membre fondateur.
A propos du Groupe Groupama
Fort de ses marques, Groupama, Gan et Amaguiz, le groupe Groupama, l’une des premières
mutuelles d’assurance en France, développe ses activités d’assurance, de banque et de
services dans onze pays. Le groupe compte 13 millions de clients et 34 000 collaborateurs à
travers le monde. Le groupe soutient le développement du cinéma contemporain et la
création de nouvelles œuvres depuis bientôt 30 ans. Permettre aux cinéastes de réaliser
leur projet en toute confiance fait partie de sa mission, partagée par ses collaborateurs :
être des Assureurs Créateurs de Confiance.
Contacts presse :
Caroline LE ROUX – 01 44 56 76 40 – [email protected]
Groupama : www.groupama.com
Mathilde WALAS – 01 70 94 25 16 – [email protected]
Fondation Gan pour le Cinéma : www.fondation-gan.com
28
FRANÇOIS TRUFFAUT… L’HOMME QUI AIMAIT LE CINÉMA !
CANAL+, partenaire de la Cinémathèque française pour la
troisième année consécutive, est fière de soutenir à nouveau la
plus grande exposition jamais consacrée à François Truffaut à
l’occasion du trentième anniversaire de sa disparition.
De ses débuts fracassants sur les marches du palais du festival de
Cannes, en 1959, avec LES QUATRE CENTS COUPS !, qui se voit
décerner le prestigieux Prix de la mise en scène, à sa consécration
unanime en 1981 avec LE DERNIER MÉTRO, récompensé par dix
César, en passant par LA NUIT AMÉRICAINE couronné de l’Oscar
du meilleur film étranger, François Truffaut réalise en deux
décennies un nombre impressionnant de chefs-d’œuvre qui
campent désormais dans notre mémoire collective : TIREZ SUR LE
PIANISTE, JULES ET JIM, LA PEAU DOUCE, LA MARIÉE ÉTAIT EN
NOIR, LA SIRÈNE DU MISSISSIPPI, L’ENFANT SAUVAGE, L’ARGENT
DE POCHE, L’HISTOIRE D’ADÈLE H., L’HOMME QUI AIMAIT LES
FEMMES, VIVEMENT DIMANCHE !…, autant des films cultes, de
succès populaires, de monuments classiques.
La filmographie mythique de François Truffaut, véritable icône de
la cinéphilie et figure emblématique de la nouvelle vague, est
régulièrement mise à l’honneur sur les différentes chaînes cinéma
du Groupe, qui participent ainsi à la diffusion, au rayonnement et à
la mémoire de ce monstre sacré du septième art.
C'est ainsi que CANAL+, qui depuis sa création soutient et aime
toutes les cinématographies, se réjouit d’être associée à
l’hommage sans précédent initié par la Cinémathèque française et
dédié à François Truffaut, l’éternel amoureux du cinéma et des
femmes. Il aura donné quelques-uns de leurs plus beaux rôles à
Isabelle Adjani, Fanny Ardant, Nathalie Baye, Jacqueline Bisset,
Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Claude Jade, Bernadette
Lafont, Jeanne Moreau…, actrices sublimes entrées avec lui dans
la légende.
29
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
La Cinémathèque française
Musée du cinéma
Parkings 77 rue de Bercy (Hôtel Mercure) ou 8 bd de Bercy
Accès :
Métro Bercy Lignes 6 et 14
Bus n°24, n°64, n°87
En voiture A4, sortie Pont de Bercy
DES ABONNEMENTS POUR TOUS
Le Forfait Atout Prix (30 €)
30 € de crédit à utiliser en toute liberté et bénéficier de tarifs préférentiels pour toutes les
activités de La Cinémathèque française *:
> 4,5 € la place de cinéma au lieu de 6,5€
> 30 % de réduction sur les expositions, le Musée du cinéma et la bibliothèque du film
A utiliser un peu, beaucoup, à la folie… seul, en famille ou entre amis, sur place ou à l’avance sur internet.
* Chaque achat est directement débité sur le Forfait atout Prix (dans la limite du crédit disponible).
Le Libre Pass (10 € par mois*)
La Cinémathèque française sans compter !
> Accès libre à toutes les séances et activités**
> Visites privées des expositions
> 5 % de réduction à la librairie
> Invitation à des avant premières
> Réception du programme à domicile
> Réductions et offres spéciales chez nos partenaires (MEP, Jeu de Paume, Fondation Cartier, Festival d’Automne, BNF,
Cinémas Action, Forum des images……)
Carte amortie à partir de deux séances par mois.
* Pour un engagement minimum d’un an
** Sauf stages pratiques et soirées spéciales
La Carte de la Bibliothèque du film (34 €)
15 € pour les moins de 26 ans, étudiants et enseignants
Accès libre à la Bibliothèque durant toute une année
> Tarif réduit pour les autres activités de La Cinémathèque
LA CINEMATHEQUE FRANCAISE ACCESSIBLE A TOUS
La Cinémathèque française répond dès aujourd’hui aux exigences de la loi du 11 février 2005, applicables le 1er janvier 2015.
Au-delà de l’accessibilité du bâtiment et de la sensibilisation des équipes à l’accueil des publics handicapés, la Cinémathèque a souhaité
favoriser l’accès aux activités proposées en facilitant les circulations intérieures et également en développant des offres : visites LSF,
séances avec sous-titrage sourds et malentendants, fonds spécifique en médiathèque.
Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter la page Accessibilité du site internet ou nous joindre au 01 71 19 33 33
entre 12h et 19h, tous les jours sauf le mardi, ou par email [email protected]
TARIFS
CINEMA / PARLONS CINEMA Du lundi au dimanche - Fermeture le mardi.
Projections, Ciné-club Jean Douchet
Plein tarif : 6,5€ - Tarif réduit* et billets couplés : 5€50 - Moins de 18 ans : 3€
Forfait Atout Prix : 4,5€ - Libre Pass : Accès libre
Cinéma bis Forfait 2 films : Plein tarif : 9€ - Tarif réduit * et billets couplés : 7€
Forfait Atout Prix : 5,5€ - Libre Pass Accès libre
Leçons de cinéma, Conservatoire, dialogues, conférences, journée d’étude
Plein tarif : 4€ - Tarif réduit* et billets couplés 3€ - Forfait Atout Prix : 2,5€ - Libre Pass : Accès libre.
Tables rondes Entrée libre.
Master Class, Ciné-concerts, Lectures : Plein tarif : 10€ - Tarif réduit* et billets couplés 8€
Forfait Atout Prix 7€ - Libre pass 5 €
Bénéficiaires des tarifs réduits : moins de 26 ans, demandeurs d’emplois, plus de 60 ans, détenteurs d’une carte d’abonnement annuel à la Bibliothèque du film, personnes participant à
plusieurs activités le même jour.
30
EXPOSITION FRANÇOIS TRUFFAUT du 8 octobre 2014 au 25 janvier 2015
La Cinémathèque française Musée du cinéma
HORAIRES Du
lundi au samedi (sauf fermeture mardi) : de 12h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu’à 22h.
Dimanche : de 10h à 20h.
Fermeture le mardi, le 25 décembre et le 1er janvier.
Ouverture à 10h pendant les vacances scolaires (18 oct - 2 nov, - 20 déc - 4 janv)
TARIFS
Plein Tarif : 11€* - Tarif Réduit : 8.50€* - Moins de 18 ans : 5.50€* - Forfait Atout Prix : 7.50€ - Libre Pass :
Accès libre. Billets couplés Exposition + film ou Exposition + Musée de La Cinémathèque : 13€*
Billet coupe –file : cinematheque.fr / fnac.com
* + 1€ de frais de préventes web.
LE MUSEE DE LA CINEMATHEQUE
avec audioguide (Disponible gratuitement avec le billet d’entrée).
Du lundi au samedi de 12h à 19h. Dimanche de 10h à 20h. Fermeture le mardi.
Galerie des donateurs accessible avec le billet du Musée
Plein tarif : 5 € / Tarif réduit 4 € / Moins de 18 ans 2,5 € / Forfait Atout-Prix : 3,5 € / Libre Pass : Accès libre
Durant l’exposition Amos Gitai, architecte de la mémoire : Plein tarif : 6 € / Tarif réduit : 5 € / Moins de 18 ans : 3 € / Forfait
Atout Prix : 4 € / Libre Pass - Accès libre
* Bénéficiaires tarifs réduits moins de 26 ans, demandeurs d’emplois, plus de 60 ans
Audioguide du musée compris avec le billet d’entrée en 6 langues : français (avec la voix d’André Dussollier), anglais,
italien (avec les voix de Claudia Cardinale et Valeria Bruni Tedeschi), japonais, espagnol et allemand.
Visite LSF un dimanche par mois à 11h30 : 4€50
Groupes, scolaires, socioculturels, adultes : Visites guidées et tarifs spécifiques.
Informations détaillées sur www.cinematheque.fr
BIBLIOTHEQUE DU FILM Centre d’information à distance : 01 71 19 32 32
Vidéothèque et salles de lecture :
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h-19h
Samedi : 13h-18h30
Fermeture hebdomadaire : mardi
Carte journalière : 3,5 € / Forfait Atout Prix : 2,5 € / Libre pass : accès libre
Carte d’abonnement annuel à la Bibliothèque du film : PT 34 € / TR 15 €
Iconothèque et Espace chercheurs :
Lundi, mercredi, jeudi : 13h-18h
Vendredi : 10h-18h
Fermés le mardi et le samedi
LA LIBRAIRIE
Lundi, mercredi au dimanche de 12h à 20h. Fermeture le mardi, le 25 décembre et le 1er janvier.
NOUVEAU
1er octobre : OUVERTURE DU RESTAURANT « LES 400 COUPS »
À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
LE NOUVEAU RESTAURANT Á OUVERT SES PORTES LE 1ER OCTOBRE 2014
AVEC UNE CUISINE GOURMANDE, À DÉGUSTER SUR PLACE OU
À EMPORTER, AU FIL DE LA PROGRAMMATION DE LA CINÉMATHÈQUE.
Tout au long de la journée, nous vous proposons un choix de salades, soupes, tartes, plats du jour et pâtisseries maison. À l’heure de
l’apéro, avant, après ou entre deux séances, des planches de charcuteries & fromages autour d’une sélection de vins. Le week-end, vous
pourrez découvrir notre brunch.
Aux manettes de ce nouveau lieu, l’équipe des 400 Coups qui anime depuis 5 ans son restaurant rue de la Villette... est impatiente de vous
accueillir dans le 12e arrondissement.
Horaires : Ouvert tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h et jusqu’à 22h00 le mercredi, jeudi, vendredi et samedi
Contact : [email protected] / Tél : 01 43 44 18 72
31

Dosier de presse

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