SIMON RULQUIN

SIMON RULQUIN
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Il y a assurément de l’inexplicable
Notre modernité, c’est-à-dire celle qui nous rend fidèle aux objets contemporains, nous a livré, et nous livre, une figure substantielle, celle de la parodie. La modernité n’est ni le temps du
tragique ni le maintenant de la comédie mais bien la fulgurance
de la parodie.
Les oeuvres de Simon Rulquin exposent cette figure de la parodie. La parodie est ce que Ludwig Wittgenstein avait livré dans le
Tractatus (6,522), c’est-à-dire, ce qui « ne se dit pas ». Ce qui «
ne se dit pas » signifie, en même temps, ce qui relève de l’ineffable et ce qui relève de l’effet de cet ineffable. La parodie est une
puissance de configuration : elle est « fabricante d’image ». Le
travail de Simon Rulquin a la puissance d’un bavardage
d’enfant – celui qui ne dit pas – qui joue à faire produire les choses comme par magie, et, le sérieux de celui qui n’est plus un
enfant – celui qui assume de dire – et qui fait exploser dans le réel
les figures sombres et dérélictoires où nous supportons la perte
de la magie et les manquements des promesses de bonheur et
d’enchantement.
Les oeuvres de Simon Rulquin sont alors, à la lettre, jubilatoires,
c’est-à-dire qu’elles font figurer cette inexplicable puissance de
la satisfaction. Elles sont les figures surgissantes de la festivité.
Seule la festivité est cet espace et ce temps de la jubilation, de
la densité et de la fidélité. La jubilation est l’expérience d’une fête
sans post-festum, la densité est la figure de la fascination et du
séduire et la fidélité est la figure complexe qui me fait supporter
le temps du maintenant. Je suis contemporain parce que je peux
regarder, saisir et attraper les figures de l’époque qui s’exposent
dans les oeuvres de Simon Rulquin.
Fabien Vallos
F.Y.I.M, Poster, 226 x 380 cm, en collaboration avec Matthieu Giralt, 2010
I am a contemporary
Unlike modernities of the past, ours is a modernity that revels in the
profane. Rather than seeking to create anew, we appropriate, dub...
recast... until the point of extenuation. This phenomenon has given a
new lease of life to parody; as a genre, as performance and as art.
It seems that other genres- such as tragedy and comedy- have little
place in our contemporary. It is parody, like a lightning ‘flash in the
pan’ that dazzles; no less brilliant for its cheap tricks and all the more
potent for its fleetingness.
The works of Simon Rulquin explore parody in the contemporary
world. To quote Wittgenstein (The Tractatus [6,522]), parody is ‘what
goes unsaid.’ Moreover, the ‘unsaid’ not only signifies what results
from unuttered words, but also what results from the result of unuttered words. Parody is the configuration of all these unutterables and ultimately, as in Simon Rulquin’s oeuvre, their coherent manifestation.
His works are like a child’s idle chatter- unreserved, exuberant, and
always truthful. In their playfulness they are like deft creations of a
magician’s hand, all the while imbued with a seriousness that is no
longer child’s play. With explosive force, they strike down the sombre
and dilapidated figures of our contemporary world; a world where
magic has long since departed and unfulfilled promises of happiness
fall to deaf ears.
At the heart of Rulquin’s works is jubilation- in other words, they give
visual form to the inexplicable satisfaction we garner from the parodiable act. They are vindications of celebration- unique in their intensity and honesty. It is as if they are celebrations without post-festum,
spurred by an indefatigable energy to seduce and fascinate. But it is
really Rulquin’s honesty that punches, helping us elucidate the perplexities of modern life. I am a contemporary because I can see, grasp
and understand today’s realities that expose themselves in
the works of Simon Rulquin.
Translated by Melanie Su zhen Pocock
Still life, Carbone, plomb et pierre noire sur papier, 30 x 40 cm, 2012
Flood 1,techniques mixtes sur toile, 100 x 150 cm, 2010
Flood 2, techniques mixtes sur toile, 130 x 170 cm, 2010
Flood 3, techniques mixtes sur toile, 120 x 170 cm, 2010
Flood 4, techniques mixtes sur toile, 110 x 170 cm, 2010
Flood 5, techniques mixtes sur toile, 120 x 160 cm, 2010
Flood 6, techniques mixtes sur toile, 105 x 180 cm, 2010
Paint it black, Installation, encre de chine et machine à bulles sur toile, 2012
Paint it black, Détails
The future was here, peinture sur résine polyurethane resin, chrome, 152 x 63 x 71 cm, 2012
Things coming, vidéo HD en boucle, 5’31, projet en collaboration avec Matthieu Giralt, 2010
Road Runner (Geococcyx californianus), installation, pompe à vélo, brique, bouteille
plastique et acrylique, 2009
Abracadabra, huile sur toile, 130 x 210 cm, 2012
Delightful horror, huile sur toile, glycero, 115 x 200 cm, 2010
Simon Rulquin
Né en 1982 à Bordeaux
Vit et travaille à Vienne, Autriche
FORMATION
2009
2007
DNSEP - école des beaux-arts de Bordeaux
DNAP - école des beaux-arts de Bordeaux
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2012 2011 2010 2009
2008
2007
Cosmic Media, Galerie Philippe Staib, Shanghai, Chine
La Lune Verte, Galerie à Suivre, Bordeaux, France
Art et Paysage, Artigues-prés-Bordeaux, France
Désir, Galerie des beaux-arts, Bordeaux, France
Amour et Ccorolaires, Galerie Mably, Bordeaux, France
Imagineering, Markthalle Lend, Graz, Autriche
La Belle Vie 10 x 15, le Sentiment Océanique, École des beaux-arts, Bordeaux, France
RENDEZ VOUS OFF 2, Bordeaux, France
RENDEZ VOUS OFF, Bordeaux, France
Time to Pretend, Hotel des ventes Jean dit Cazaux, Bordeaux, France
RESIDENCES
2010
CFAF (China fine art foundry), Shanghai, Chine
COLLABORATIONS
2012
2009
2008
2007
Assistant peintre, Franz West, Vienne, Autriche
Assistant, Kunstverein Medienturm, Graz, Autriche
Assistant vidéo, Living with video, Bordeaux, Frace (Exposition organisée par Chantal Crousel, Hélène Lemoine, Guadalupe Echevarria)
Assistant, Kolkoz, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
Assistant, If Everybody Had An Ocean (Brian Wilson), CAPC, Bordeaux
WORKSHOPS
2008
La Belle Vie, organisée par Thomas Boutoux et Olivier Bardin, artistes et galeristes invités : Dan Graham, Martine Aboucaya, Katinka Bock, Elena Totzy, école des beaux-arts, Bordeaux, France
On Becoming Something Else, avec Ben Kimmont et Fabien Vallos, école des beaux-arts, Bordeaux, France
PRIX
2012
Prix MAIF, nominé, Paris, France