Boston Symphony Orchestra Charles Munch
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Boston Symphony Orchestra Charles Munch
ICAD-5014_MUNCH_RavelDebussy_FB v1.qxd 9/12/10 11:29 am Page BC2 FIRST DVD RELEASE Debussy La Mer · Ibéria Ravel Ma Mère l’Oye Suite Boston Symphony Orchestra Charles Munch ICAD 5014 s MAURICE RAVEL 1875–1937 1 2 3 4 5 Ma Mère l’Oye — Suite I Pavane de la Belle au bois dormant II Petit Poucet III Laideronnette, impératrice des pagodes IV Les Entretiens de la Belle et de la Bête V Le Jardin féerique 2.27 3.47 3.17 5.45 4.23 Directed by Whitney Thompson Produced by Jordan M. Whitelaw Recorded: Sanders Theatre, Harvard University, 4 February 1958 Publisher: Arima Corp. / Nordice bv c/o Éditions Durand π & © 1958, 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation Original broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra in association with the Lowell Institute Cooperative Broadcasting Council, WGBH TV, Boston, and ERTC (Educational Radio and Television Center) CLAUDE DEBUSSY 1862–1918 6 7 8 Ibéria (Images, No.2) I Par les rues et par les chemins II Les Parfums de la nuit — III Le Matin d’un jour de fête 8.34 10.53 4.42 Directed by David M. Davis Produced by Jordan M. Whitelaw Recorded: Sanders Theatre, Harvard University, 31 October 1961 π & © 1961, 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation Original broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra in association with the Lowell Institute Cooperative Broadcasting Council, WGBH TV, Boston, and NET (National Educational Television) 9 10 11 La Mer I De l’aube à midi sur la mer II Jeux de vagues III Dialogue du vent et de la mer 9.36 6.46 7.45 Directed by Whitney Thompson Produced by Jordan M. Whitelaw Recorded: Sanders Theatre, Harvard University, 28 October 1958 π & © 1958, 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation For ICA Classics Executive Producer: Stephen Wright Head of DVD: Louise Waller-Smith Executive Consultant: John Pattrick Music Rights Executive: Aurélie Baujean ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Jean-Philippe Schweitzer and Pierre-Martin Juban For Boston Symphony Orchestra Historical: Music Director: Charles Munch Manager: Thomas D. Perry President, Board of Trustees: Henry B. Cabot 2011: Managing Director: Mark Volpe Artistic Administrator: Anthony Fogg Orchestra Manager: Ray Wellbaum Senior Archivist: Bridget Carr For WGBH Educational Foundation 2011: WGBH Media Library and Archives Manager: Keith Luf PBS Distribution Counsel: Jeff Garmel DVD Studio Production DVD Design & Development: msm-studios GmbH Producer: Johannes Müller Screen Design: Hermann Enkemeier DVD Authoring & Video Encoding: Jens Saure Audio Postproduction & Encoding: Sven Mevissen Video Postproduction: Michael Hartl Project Management: Jakobus Ciolek DVD Packaging Product Management: Helen Forey for WLP Ltd Booklet Editing: Sue Baxter for WLP Ltd Introductory Note and Translations © 2011 International Classical Artists Ltd Cover Photo: Constantine Manos Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd π & ç 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation under exclusive licence to International Classical Artists Ltd ç 2011 The copyright in the design, development and packaging of this DVD is owned by International Classical Artists Ltd ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release. The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors of the 20th Century produced for EMI Classics. Original broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra in association with the Lowell Institute Cooperative Broadcasting Council, WGBH TV, Boston, and ERTC (Educational Radio and Television Center) La Mer was filmed for live broadcast on 28 October 1958. Due to the age and condition of the film, the level of possible restoration work was limited. In spite of certain technical constraints, this performance is of great significance and is testimony to Munch’s reputation as a celebrated interpreter of French music. WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution. Boston Symphony Orchestra CHARLES MUNCH Made in the EU 2 3 CHARLES MUNCH CONDUCTS RAVEL AND DEBUSSY Between 1955 and 1979, Boston’s public television station WGBH televised more than one hundred and fifty live concerts by the Boston Symphony Orchestra. Four music directors were featured in the series — Charles Munch, Erich Leinsdorf, William Steinberg and Seiji Ozawa —, as well as a dozen prominent guest conductors. More than a hundred of these performances survive in the archives of the station and of the Boston Symphony. Because they exist in several generations of various media and have been surrounded by legal issues, access has been impossible even for researchers, let alone for the interested musical public. The present series of DVDs will make many of these performances available for the first time since they went out on air. Music director Charles Munch launched the Boston Symphony Orchestra into television in 1955. He was a charismatic personality well suited to the new medium — with his sturdy build, shock of white hair and mischievous smile, it is no wonder that some mink-clad musical matrons from Boston’s Back Bay dubbed him ‘le beau Charles’. His appointment to the Boston position in 1949 brought him to the summit of his career. He was by then fifty-eight years old, but only in his seventeenth season as a conductor; Munch made his first appearance on the podium at the age of forty-one, in 1932, after spending many years as a professional violinist. He studied with two of the most eminent teachers of the era, Lucien Capet in France and Carl Flesch in Berlin, and served as concertmaster of orchestras in Cologne and Leipzig, working under such conductors as Wilhelm Furtwängler and Bruno Walter. During his thirteen years as music director in Boston, Munch explored a wide range of repertoire from the Baroque (Bach was a particular passion) to the contemporary. He led sixty-eight world premieres or American premieres there, the last of them being Leonard Bernstein’s Symphony No.3, Kaddish, while the composer looked on from the balcony. His greatest renown, however, came for his performances of French music by Berlioz, Debussy, Saint-Saëns and Ravel, as well as such living composers as Honegger, Roussel, Poulenc and Dutilleux. His activities as a recording conductor spanned more than three decades (1935–68), and some of the recordings of French repertoire that he made with the Boston Symphony Orchestra have sold steadily for fifty years and more and remain a permanent standard of reference. Two of these pieces were central to Munch’s repertoire and were already home ground for the orchestra because of the interests and efforts of his legendary predecessor, Serge Koussevitzky. Curiously, Munch conducted Mother Goose in only one BSO season (1957–58, when he also recorded it); Koussevitzky did it far more often. Munch first led Ibéria with the BSO in 1947 as a guest conductor; he later performed it in Boston, at Tanglewood, or on tour in seven different seasons. The Boston Symphony under the direction of Karl Muck gave the American premiere of La Mer in 1907, when it was two years old; Koussevitzky led performances in nearly every season between 1934 and 1949; and Munch continued that tradition, programming it in nine of his thirteen seasons as music director and adding dozens of performances on tour. Long before the time of this telecast, the orchestra was playing La Mer with a sense of ownership. There is a lot of musical history sitting on that stage. The English horn, so prominent in each of these works, for example, is played by Louis Speyer, who had played in the riot-racked world premiere of Stravinsky’s Le Sacre du printemps (The Rite of Spring) back in 1913. Rene Voisin played trumpet in that same performance and later joined the Boston Symphony in 1927; by the time of these telecasts his dapper son Roger had become principal trumpet of the BSO. Sitting on the inside of the first viola stand is Eugene Lehner, formerly the violist of the Kolisch String Quartet, which premiered works by Bartók and Schoenberg. The camera often lingers on the principal flute, Doriot Anthony Dwyer. In 1952 Munch broke a longstanding taboo against women musicians by appointing Ms Dwyer principal flute; at that time she was the only woman principal player in any major American orchestra. When she retired in 1990, about a third of the BSO players were women. Apart from the absence of women, many visual aspects of concerts haven’t changed since these telecasts of more than fifty years ago; musicians still dress formally and often tinker with their instruments when they are not actually playing. In the early years WGBH telecast the BSO concerts from its ‘Cambridge series’ in the venerable Sanders Theatre in Memorial Hall at Harvard University rather than the orchestra’s celebrated home in Symphony Hall. Sanders stands across the street from a major fire station, and siren interruptions are still as frequent and startling as the one that opens Mother Goose. The orchestra looks crowded on the small stage; it still would today. The maestro makes his entrance from the same door through which the audience has filed in, then climbs from the floor level to the stage. This DVD focuses on Munch’s central French repertoire — Ravel’s suite from his ballet, Ma Mère l’Oye (Mother Goose), and Debussy’s Ibéria and La Mer. All three works were composed in Munch’s lifetime. Munch was fourteen when La Mer received its premiere, and he turned twenty-one in 1912, the year Ibéria and Mother Goose were first performed. It is music he conducts with uncommon authority because he first heard it when it was new and listened to it grow up; both as a player and as a conductor he helped create and shape the traditions of performing it. The cameras may not allow us to see Munch as often as we would like, but when we do see him, it is a revelation. Long-time observers have remarked that Munch’s physicality, rhythmic force, and baton technique find a counterpart in Bernard Haitink today, but Munch is more volatile, and it is exciting to watch him move from a geometrical beat pattern into wide circling arcs of controlled excitement. Even when the stick is not doing very much, Munch is emanating — the inner calm and tenderness he 4 5 projects in parts of Mother Goose is as remarkable as the excitement he whips up in Ibéria and La Mer. He is a master both of local effect and of transition — Debussy was very proud of the transition between the last two movements of Ibéria, and it is a treat to hear how deftly Munch manages it and to watch his obvious delight when he and the orchestra have safely passed through. The man seems to enjoy conducting. The orchestra boasts solo players of distinctive individuality, but Munch is able to lead the ensemble with the flexible rubato and spontaneity of a solo virtuoso playing his instrument. There is plenty of historic interest on this DVD, but it also makes a current and contemporary impact: after all, music, even recorded music, does live in the present. Richard Dyer CHARLES MUNCH DIRIGE RAVEL ET DEBUSSY Entre 1955 et 1979, la chaîne de télévision publique bostonienne WGBH diffusa plus de cent cinquante concerts de l’Orchestre symphonique de Boston. Cette série d’émissions faisait intervenir quatre directeurs musicaux de l’orchestre — Charles Munch, Erich Leinsdorf, William Steinberg et Seiji Ozawa —, ainsi qu’une douzaine de chefs invités de premier plan. Plus d’une centaine de ces interprétations sont conservées dans les archives de la chaîne et dans celles de l’Orchestre symphonique de Boston, mais comme elles se présentent sur plusieurs générations de supports différents et sont hérissées de problèmes juridiques, il était impossible aux chercheurs d’y accéder, sans même parler des mélomanes qu’elles étaient susceptibles d’intéresser. La présente série de DVD met bon nombre de ces documents à la disposition du public pour la première fois depuis leur retransmission télévisée. C’est en 1955 que le directeur musical Charles Munch offrit sa première télédiffusion à l’Orchestre symphonique de Boston. Sa personnalité charismatique semblait faite pour ce nouveau medium : avec sa robuste stature, sa crinière de cheveux gris et son sourire malicieux, on ne s’étonnera pas que certaines matrones en fourrure de Back Bay, le quartier huppé de Boston, l’aient surnommé “le beau Charles”. Sa nomination à Boston en 1949 fut le couronnement de sa carrière. Il était alors âgé de cinquantehuit ans, mais n’en était qu’à sa dix-septième saison de chef d’orchestre : Munch dirigea pour la première fois à quarante et un ans, en 1932, après avoir été violoniste professionnel pendant de nombreuses années. Il avait étudié avec deux des plus éminents professeurs de l’époque, Lucien Capet en France et Carl Flesch à Berlin, et avait été premier violon dans des orchestres de Cologne et de Leipzig, travaillant avec des chefs tels que Wilhelm Furtwängler et Bruno Walter. Pendant les treize années où il fut directeur musical à Boston, Munch explora les répertoires les 6 plus divers, du baroque (il avait un faible pour Bach) au contemporain. Il y dirigea soixante-huit créations mondiales ou américaines, dont la dernière fut la Symphonie n° 3 Kaddish de Leonard Bernstein — le compositeur y assista, assis au balcon. Toutefois, Munch était surtout réputé pour ses interprétations de musique française, dirigeant des pages de Berlioz, Debussy, Saint-Saëns et Ravel, ainsi que de compositeurs vivants tels que Honegger, Roussel, Poulenc et Dutilleux. Ses activités de chef d’orchestre au disque couvrirent plus de trois décennies (1935–1968), et les ventes de certains enregistrements d’œuvres françaises qu’il réalisa avec l’Orchestre symphonique de Boston se poursuivent depuis cinquante ans, leur statut de références ne s’étant jamais démenti. Le présent DVD est axé sur le cœur du répertoire français de Munch, à savoir la suite tirée par Ravel de son ballet Ma Mère l’Oye, et Ibéria et La Mer de Debussy. Ces trois œuvres furent composées du vivant de Munch, qui avait quatorze ans quand La Mer fut créée et fêta ses vingt et un ans en 1912, l’année où Ibéria et Ma Mère l’Oye furent exécutées pour la première fois. Il dirige ces pages avec une autorité hors pair parce qu’il les découvrit lorsqu’elles étaient toutes neuves et qu’il les écouta grandir. Que ce soit en qualité d’instrumentiste ou de chef d’orchestre, il contribua à créer et façonner leurs traditions interprétatives. Deux de ces morceaux occupaient une place centrale dans le répertoire de Munch et étaient déjà familiers à l’orchestre grâce aux affinités et aux efforts de son légendaire prédécesseur, Serge Koussevitski. Curieusement, Munch ne dirigea Ma Mère l’Oye que lors d’une seule saison de l’Orchestre symphonique de Boston (1957–1958, et il l’enregistra à la même époque) ; Koussevitski l’avait exécutée bien plus souvent. Munch dirigea pour la première fois l’Orchestre symphonique de Boston dans Ibéria en 1947, alors qu’il était chef invité ; par la suite, il l’interpréta à Boston, à Tanglewood ou en tournée au cours de sept saisons différentes. C’est l’Orchestre symphonique de Boston, sous la direction de Karl Muck, qui donna la création américaine de La Mer en 1907 ; l’ouvrage n’existait alors que depuis deux ans. Koussevitski en dirigea des exécutions pratiquement à chaque saison entre 1934 et 1949 ; Munch perpétua cette tradition, le programmant dans le cadre de neuf de ses treize saisons de directeur musical et le donnant des douzaines de fois en tournée, et l’orchestre s’était approprié La Mer bien avant l’époque de la présente retransmission. Sur scène sont réunis de nombreux acteurs importants de l’histoire de la musique. Le cor anglais, par exemple, si présent dans chacun de ces morceaux, est joué par Louis Speyer, qui avait participé à la houleuse création du Sacre du printemps de Stravinsky en 1913. Rene Voisin jouait de la trompette à cette même occasion, et il rejoignit l’Orchestre symphonique de Boston en 1927 ; à l’époque de ces émissions, le premier trompettiste de la phalange était Roger, son élégant rejeton. Au sein du pupitre des premiers alti, on peut reconnaître Eugene Lehner, qui avait d’abord été l’altiste du Quatuor à cordes Kolisch, qui donna la création d’œuvres de Bartók et de Schoenberg. La caméra s’attarde également souvent sur la première flûte, Doriot Anthony Dwyer : en 1952, Munch avait brisé un tabou bien ancré contre les instrumentistes femmes en choisissant Mlle Dwyer pour ce poste ; elle était à l’époque la seule femme chef de pupitre de tous les grands orchestres 7 américains, et lorsqu’elle prit sa retraite en 1990, environ un tiers des musiciens de l’Orchestre symphonique de Boston étaient des femmes. N’était cette absence d’éléments féminins, de nombreux aspects visuels des concerts sont demeurés inchangés depuis ces retransmissions vieilles de plus d’un demi-siècle : les musiciens portent toujours une tenue de soirée et manipulent souvent leurs instruments lorsqu’ils n’en jouent pas. Au début, la WGBH diffusait les séries de concerts “Cambridge” de l’Orchestre symphonique de Boston filmées dans le vénérable Théâtre Sanders du Memorial Hall de l’Université de Harvard plutôt qu’au Symphony Hall, la célèbre résidence de l’orchestre. Le Théâtre Sanders étant situé en face d’une grande caserne de pompiers, il arrivait souvent que retentissent des sirènes intempestives, comme celle qui ponctue l’ouverture de Ma Mère l’Oye. Les membres de l’orchestre ont l’air à l’étroit sur cette petite scène ; il en serait de même aujourd’hui. Le maestro fait son entrée par la même porte que le public, puis rejoint l’orchestre par le devant de la scène. Si les caméras ne nous permettent pas de voir Munch aussi souvent que nous pourrions le souhaiter, lorsque nous l’apercevons, c’est une révélation. Les observateurs chevronnés ont remarqué que la présence physique, la force rythmique et la technique de baguette de Munch ont trouvé un équivalent actuel en la personne de Bernard Haitink, mais Munch est plus versatile : quel plaisir de le regarder passer d’une pulsation géométrique à de larges arcs circulaires palpitant d’excitation maîtrisée! Même quand sa baguette est placide, il émane toujours quelque chose de Munch : le calme rentré et la tendresse qu’il projette dans certains passages de Ma Mère l’Oye sont aussi remarquables que l’enthousiasme qu’il soulève dans Ibéria et La Mer. C’est à la fois un maître de l’effet de détail et de la transition — Debussy était très fier de sa transition entre les deux derniers mouvements d’Ibéria, et c’est un régal d’entendre avec quelle adresse Munch l’aborde et de voir sa joie une fois que l’orchestre et lui l’ont menée à bien sans encombre. De toute évidence, cet homme adore diriger. L’orchestre dispose d’instrumentistes aux personnalités marquées, mais Munch parvient à mener l’ensemble avec le rubato plein de souplesse et la spontanéité d’un soliste virtuose jouant de son instrument. Si ce DVD constitue un document historique de grand intérêt, son impact n’en est pas moins des plus contemporains, car en fin de compte, même enregistrée, la musique existe bel et bien dans le présent. Richard Dyer Traduction : David Ylla-Somers CHARLES MUNCH DIRIGIERT RAVEL UND DEBUSSY In der Zeit von 1955 bis 1979 strahlte in Boston (USA) der nicht-kommerzielle Fernsehsender WGBH über 150 Livekonzerte des Boston Symphony Orchestra aus. Vier Musikdirektoren — Charles Munch, Erich Leinsdorf, William Steinberg und Seiji Ozawa — sowie zahlreiche namhafte Gastdirigenten kamen zur Geltung. Mehr als 100 dieser Programme sind uns in den Archiven des Senders und des Orchesters erhalten geblieben. Die technische Diversität der Aufzeichnungen und rechtliche Probleme haben es bisher jedoch dem interessierten Publikum, ja selbst der Musikforschung, unmöglich gemacht, auf diesen Fundus zuzugreifen. Mit der vorliegenden DVD-Reihe werden viele dieser Aufführungen zum erstenmal seit ihrer ursprünglichen Ausstrahlung wieder zugänglich. 1955 führte Charles Munch das Boston Symphony Orchestra in die Fernsehwelt ein. Er war eine charismatische Persönlichkeit, wie für das neue Medium geschaffen, mit einer stämmigen Statur, weißem Schopf und einem verschmitzten Lächeln, so dass es nicht verwundert, dass ihm einige nerzbehangene Matronen aus dem Bostoner Nobelviertel Back Bay den Spitznamen “le beau Charles” gaben. Munch hatte bei zwei der bedeutendsten Lehrer seiner Zeit, Lucien Capet in Frankreich und Carl Flesch in Berlin, Violine studiert und als Konzertmeister in Köln und Leipzig unter der Leitung von Dirigenten wie Wilhelm Furtwängler und Bruno Walter gewirkt, als er sich 1932 selber der Dirigentenlaufbahn zuwandte. Die Ernennung zum Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra 1949 führte den nunmehr 58-jährigen auf den Gipfel seiner Karriere. Während seiner 13 Jahre als Musikdirektor in Boston widmete sich Munch einem breitgefächerten Repertoire vom Barock (Bach lag ihm besonders am Herzen) bis zur Moderne. Er leitete dort 86 Welturaufführungen oder US-Premieren, zuletzt Leonard Bernsteins Sinfonie Nr. 3, Kaddish, in Anwesenheit des Komponisten. Seinen Namen machte er sich jedoch mit Interpretationen französischer Musik von Berlioz, Debussy, Saint-Saëns und Ravel sowie lebender Komponisten wie Honegger, Roussel, Poulenc und Dutilleux. Seine Tätigkeit als Studiodirigent erstreckte sich über mehr als drei Jahrzehnte (1935–68), und einige der Aufnahmen aus dem französischen Repertoire, die er mit dem Boston Symphony Orchestra vorgelegt hat, haben sich über die letzten 50 Jahre hinweg gut verkauft. Sie besitzen Stellenwert als Referenzstandard. Diese DVD konzentriert sich auf das französische Kernrepertoire Munchs: Ravels Suite aus dem Ballett Ma Mère l’Oye (Mutter Gans) sowie Debussys Ibéria und La Mer. Alle drei Werke entstanden zu Lebzeiten des Dirigenten. Munch war 14, als La Mer zur Uraufführung kam, und im Premierenjahr von Ibéria und Mutter Gans 1912 wurde er 21. Diese Musik dirigiert er mit ungewöhnlicher Autorität, weil sie neu war, als er sie zum erstenmal hörte, und er damit aufwuchs; als Instrumentalist wie auch als Dirigent trug er dazu bei, ihre Aufführungstraditionen zu begründen und zu gestalten. 8 9 Zwei dieser Werke waren im Wirken Munchs von zentraler Bedeutung und dem Orchester durch seinen legendären Vorgänger Sergej Koussevitzky bereits vertraut. Seltsamerweise dirigierte Munch Mutter Gans mit dem BSO nur in einer Spielzeit (1957–58, als er auch die Aufnahme machte) — Koussevitzky hatte das Stück sehr viel öfter auf das Programm gesetzt. Die erste Aufführung von Ibéria mit dem BSO ergab sich für Munch 1947 als Gastdirigent; später griff er das Werk in sieben weiteren Spielzeiten in Boston, in Tanglewood und auf Tourneen wieder auf. Unter der Leitung von Karl Muck hatte das Boston Symphony Orchestra 1907, im zweiten Jahr seines Bestehens, die amerikanische Erstaufführung von La Mer gegeben; Koussevitzky hatte das Werk in der Zeit von 1934 bis 1949 fast jedes Jahr aufgeführt, und Munch setzte diese Tradition fort, indem er es in neun seiner 13 Spielzeiten als Musikdirektor in das Programm aufnahm und im Rahmen der Tourneen bei unzähligen Gelegenheiten aufführte. La Mer war dem Orchester also lange vor dieser Fernsehsendung in Fleisch und Blut übergegangen. Auftreten, seiner rhythmischen Kraft und Schlagtechnik heute mit Bernard Haitink vergleichbar ist, doch Munch ist explosiver, und zu sehen, wie er von einem geometrischen Schlag zu weit kreisenden Bögen beherrschter Aufregung übergeht, ist faszinierend. Selbst wenn der Taktstock sich nicht groß rührt, hat Munch Ausstrahlung — die innere Ruhe und Empfindsamkeit, die er stellenweise in Mutter Gans vermittelt, ist ebenso bemerkenswert wie die Spannung, die er in Ibéria und La Mer erzeugt. Er ist ein Meister des Momenteffekts und der Überleitung — Debussy war ungemein stolz auf den Übergang zwischen den beiden letzten Sätzen von Ibéria, und es ist ein Genuss zu hören, wie geschickt Munch damit umgeht, und seine offenkundige Freude daran zu erleben, dass er die Passage mit dem Orchester sicher hinter sich gebracht hat. Das Dirigieren scheint dem Mann Spaß zu machen. Das Orchester besitzt Solisten von markanter Individualität, doch Munch gelingt es, das Ensemble mit dem flexiblen Rubato und der Spontaneität eines Virtuosen auf seinem Instrument zu leiten. Auch viele der Orchestermitglieder sind Teil der Musikgeschichte. Beispielsweise wird das Englischhorn, das in diesen Werken prominent hervortritt, von Louis Speyer gespielt, einem Mitwirkenden der berühmt–berüchtigten Welturaufführung von Stravinskijs Le Sacre du printemps (Das Frühlingsopfer) im Jahre 1913. Rene Voisin spielte in derselben Aufführung Trompete und trat dann 1927 dem Boston Symphony Orchestra bei; als diese Fernsehsendungen ausgestrahlt wurden, war ihm sein Sohn Roger als Solotrompeter in das BSO gefolgt. Innen am ersten Bratschenpult sitzt Eugene Lehner, ehemaliger Bratschist im Kolisch-Quartett, das Werke von Bartók und Schönberg uraufgeführt hatte. Diese DVD bietet viel von historischem Interesse, macht aber auch eine aktuelle Aussage: Schließlich ist die Musik — selbst in Aufzeichnungen — ein lebendiges Element unserer Gegenwart. Häufig verweilt die Kamera auf der Flötensolistin Doriot Anthony Dwyer. Munch hatte 1952 ein seit langem bestehendes Tabu gebrochen und eine Frau in das Orchester aufgenommen. Als Ms Dwyer dem Boston Symphony Orchestra als Stimmführerin beitrat, war sie die einzige Frau, der ein namhaftes amerikanisches Orchester eine solche Aufgabe anvertraut hatte. Bei ihrem Ausscheiden 1990 bestand das BSO zu einem runden Drittel aus Frauen. Also available from ICA Classics: Richard Dyer Übersetzung: Andreas Klatt Von der Abwesenheit weiblicher Musiker abgesehen, hat sich seit diesen Konzerten vor mehr als 50 Jahren in visueller Hinsicht nicht viel geändert: Die Orchestermitglieder treten immer noch in Gesellschaftskleidung auf und beschäftigen sich, wenn sie gerade nicht spielen, oft mit ihren Instrumenten. In den Anfangsjahren übertrug WGBH die BSO-Konzerte der “Cambridge-Reihe” nicht aus der Symphony Hall, dem berühmten Sitz des Orchesters, sondern aus dem ehrwürdigen Sanders Theatre in der Memorial Hall der Harvard University. Diesem Haus steht eine große Feuerwache gegenüber, und ebenso wie zu Beginn von Mutter Gans wird man auch jetzt noch oft vom plötzlichen Klang der Sirenen aufgeschreckt. Das Orchester scheint sich auf der kleinen Bühne zu drängen — heute wäre es nicht anders. Der Dirigent erscheint durch dieselbe Tür, die das Publikum in den Saal führt, und steigt dann zur Bühne hinauf. Die Kameras geben uns vielleicht nicht oft genug einen Blick auf Munch, dann aber ist es eine Offenbarung. Langjährige Beobachter haben festgestellt, dass Munch in seinem körperlichen 10 ICAD 5015 Wagner: Orchestral excerpts from Die Meistersinger Franck: Symphony in D minor Fauré: Pelléas et Mélisande Suite Boston Symphony Orchestra Charles Munch ICAD 5016 Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5 Die Geschöpfe des Prometheus (extracts) Boston Symphony Orchestra Charles Munch 11