Cineaddict #7

Cineaddict
Le fanzine cinéphile de l’option cinéma du lycée Lacassagne
« Tout le monde a deux métiers : le sien et critique de cinéma. »
François TRUFFAUT
CLAP DE FIN POUR LES TERMINALES
CineAddict n°4 – Mars 2016
Professeur référent : Fabien Marsella
Mise en page : Lucas Nunes de Carvalho.
Lycée Lacassagne
93 rue Antoine Charial
69425 Lyon Cedex 03.
[email protected]
Q UESTIONNAIRE SUR L ’ OPTION
P ORTRAIT CHINOIS
Mon cinéma à moi
C’est l’heure du bilan : voilà les
six questions (et leurs réponses,
pas toujours honnêtes : non, Luc
Besson n’a jamais fait l’objet
d’une analyse en classe !) posées
au retour de Cannes (snif, snif…)
aux optionnaires de Terminale
sur leur parcours en option
C.A.V…
En guise d’adieu, les optionnaires
de terminale ont dressé leur
portrait chinois de cinéphile…
Quel est le vôtre ?
Certains optionnaires de seconde
parlent librement du film qui les a
bouleversés ou
changé leur
manière de voir le monde…
a.
Le film qui m’a marquée est
Princesse
Mononoké
(1997)
de
Hayao
Miyazaki. Au début,
c'était un film qui me
faisait plutôt peur car
on
voyait
la
décomposition
d'un
sanglier, des membres
coupés, etc. Mais après,
j'ai
beaucoup
aimé
l'intrigue de ce film, les
musiques,
les
graphismes
et
les
différentes leçons exprimées à
travers ce film comme la défense
de la nature: les hommes brûlent
les forêts pour pouvoir accéder
aux
mines
de
charbon,
déclenchant ainsi une sorte de
guerre des animaux contre les
Hommes. Les animaux, délogés,
attaquent en effet les humains et
vice versa. Cela se transforme en
une
spirale
infernale :
les
humains détruisent la nature, les
animaux les attaquent, alors les
hommes se vengent, les animaux
à leur tour aussi, etc. Les deux
camps ont une idée réciproque du
camp opposé : ce sont des
monstres qui les empêchent de
vivre en sécurité.
1. Quelles études entreprendrezvous à la rentrée prochaine ?
Envisagez-vous,
dès
l’année
prochaine ou plus tard, de
poursuivre
des
études
entretenant un lien avec le
cinéma et ou l’audiovisuel ?
3. Quel film n’auriez-vous peutêtre jamais vu si l’option C.A.V
n’existait pas ? Qu’en avez-vous
pensé ?
j’étais
un
film,
je
serais…………………………………………
b. Si j’étais un réalisateur, je
serais …………………………………………
c. Si j’étais un acteur, je serais
…………………………………………………
d. Si j’étais une actrice, je serais
…………………………………………………
e.
2. Quelle année d’option avezvous préférée ? Pour quelle(s)
raison(s) ?
Si
Si
j’étais
une
créature
cinématographique monstrueuse,
je serais ………………….…………………
f. Si j’étais une musique de film, je
serais …………………………………………
g. Si j’étais un studio de cinéma, je
serais …………………………………………
4. Les réalisateurs que vous avez
appris à mieux connaître au
cours des trois années ?
5. Quelle sortie culturelle avezvous préférée au cours des trois
années ?
h. Si j’étais le plus beau souvenir
de cinéma, je serais ……………………
i. Si j’étais le film le plus drôle, je
serais …………………………………………
j.
Si
j’étais
le
film
le
6. Que vous a apporté l’option
C.A.V ?
nostalgique/mélancolique,
Réponses des élèves p. 8 – 9.
k.
plus
je
serais …………………………………………
Si
j’étais
consternant,
le
film
je
le
n'a rien demandé à personne se
voit mariée de force et connaît un
destin
vraiment
horrible,
assassinée de manière inhumaine
suite à une accusation infondée.
Ce film m'a permis de me rendre
compte à quel point j'ai une
chance incroyable de vivre dans
un pays démocratique.
Pendant que je me
plains de ne pas avoir
la nouvelle paire de
chaussures à la mode,
eh bien… des femmes
parfois de mon âge
essaient de se sortir
d'un problème quinze
fois plus important que
le mien, des femmes et
des hommes se battent
pour vivre ce que je vis
tous les jours, c'est-àdire la joie et le bonheur.
La séquence du film qui m'a
longtemps hantée est celle de la
lapidation : c'était tellement dur
que j'ai éclaté en sanglots. Au
cours de cette séquence, j’ai
perdu toute envie des choses
futiles de la vie et j’ai pris
conscience du réel sens de la vie.
N’nabintou
GASSAMA,
SECONDE.
plus
serais
…………………………………………………
Réponses des élèves p. 10 – 11.
2
Mathilde LOUVET, SECONDE.
Le film qui m'a marquée s’intitule
La lapidation de Soraya M.
(2008) de Cyrus Nowrasteh Ce
film m'a bouleversée et, ça
peut paraître ridicule, m'a fait
grandir. Cette dame, Soraya, qui
3
Qui êtes-vous ?
Présentation subjective d’une
personnalité du cinéma, connue
ou méconnue…
Emmanuel LUBEZKI, Directeur
de la photographie mexicain.
C'est
sans
doute
l'un
des
plus
grands
de
son temps.
Technicien
hors pair, il a
débuté avec
Alfonso Cuarón (réalisateur des
Fils de l'Homme en 2006 ou de
Gravity en 2013, pour lequel
« Chivo » a eu son premier Oscar),
est passé par Tim Burton (Sleepy
Hollow, 1999), Michael Mann
(Ali, 2001) ou encore les Coen
(Burn After Reading, 2009). C'est
sa rencontre avec Terrence
Malick sur Le Nouveau Monde en
2005, et les films qui suivront,
que Lubezki se forgera une
légende à grand coup de plans
ésotériques. Et si l'on peut
détester le style Malick, répondre
que tout ceci n'a aucun sens,
même
ses
plus
virulents
adversaires s'accordent sur la
beauté de la photographie.
Et si nous vous parlons de lui
aujourd'hui, c'est parce qu'on
peut le considérer comme l'un des
plus grands directeurs de la
photo de tous les temps. Il a lors
de la cérémonie des Oscars cette
année reçu son troisième Oscar
d'affilée pour son travail sur The
Revenant de Iñárritu, un an
après
Birdman
du
même
réalisateur et deux ans après
Gravity. En plus d'être une
première, il consacre son style,
mélange de prouesse technique,
de plans-séquences et de scènes
oniriques. Une consécration pour
celui qui fait plus ou moins
voltiger sa caméra...
Et oui, les gens le côtoyant le
surnomment « Chivo », « chèvre »
en espagnol.
Lucas
NUNES
Terminale.
DE
Les femmes sont au centre de
l’œuvre du réalisateur. Des
femmes dont, dès son premier
film, il nous dépeint la vie, en
capturant
des
instants
saisissants et toujours justes.
Quadragénaires horripilantes ou
dépassées, mères ou amantes
contrariées, toutes, si différentes,
partagent un point commun : ce
sont des personnages que l’on
n’oublie pas. Le réalisateur
collabore trois fois avec Anne
Dorval et Suzanne Clément, deux
actrices québécoises.
CARVALHO,
ʺ La Leçon de Piano m’a donné
envie d’écrire des rôles pour des
femmes,
des
femmes
magnifiques avec une âme, de la
volonté et de la force. Des
femmes qui ne sont ni des
victimes ni des objets. ʺ
(S’adressant à Jane Campion)
Peu de réalisateur laissent
autant de place aux évolutions
des
personnages,
qui
construisent
presque
intégralement le scénario.
Les
relations
entre
les
protagonistes sont complexes
mais toujours très fortes. Dolan
met en scène l’amour/haine et
l’ambivalence des sentiments.
Dans son premier film J’ai tué ma
mère, un adolescent de 16 ans
(joué par Dolan lui-même) et sa
mère
se
détestent
et
se
méprisent, coupables, assiégés
par un amour dont tous deux ne
savent plus quoi faire. Dans
Mommy au contraire, l’amour
qu’on
souhaite
vainqueur
pendant 1h30, est finalement
Xavier DOLAN,
Réalisateur
canadien.
A 27 ans, le
réalisateur/acte
ur
québécois
vient
de
présenter
à
Cannes
son
sixième long métrage, Juste la fin
du monde, film au casting
impressionnant
puisqu’on
y
retrouvera notamment Marion
Cotillard et Vincent Cassel. Le
jeune réalisateur, nominé et
récompensé de nombreuses fois
pour son œuvre, a donc été sur la
Croisette pour la cinquième fois.
Xavier Dolan nous présente des
morceaux de vie, de société, de
personnages bouleversants, et
bouleversés… mais qui nous
parlent. Qui nous parlent d’amour
ou de désir, d’espoir et de réalité.
4
impuissant. Alors que le trio
amoureux
des
Amours
Imaginaires illustre le coté
incertain de l’amour et des
personnages qui jouent avec, le
couple de Laurence et Fred
incarne l’amour éternel, tout
aussi étouffant.
Le cinéma de Xavier Dolan est
violent.
Violent
pour
les
spectateurs qui prennent les
coups de gueule et les coups de
poing des personnages en pleine
face. Violent aussi parce qu’il
nous laisse le ventre retourné
par les destins bouleversants.
Lucile LEWI, Terminale.
Wes ANDERSON,
américain.
Réalisateur
Wes Anderson est le cinéaste de
l’enfance, des adultes qui ne
grandissent jamais vraiment.
Son univers au rythme frénétique
et aux créatures des plus
merveilleuses
(comme
l’hippocampe arc-en-ciel qui tient
dans une coupe de champagne),
est à la fois très libre et très
maîtrisé, très composé, à l’image
de sa mise en scène qui présente
les lieux de vie des personnages
comme de véritables maisons de
5
poupées. Difficile de trouver des
plans aussi méticuleusement
composés, des prises de vue aussi
intelligentes, à la fois drôles et
efficaces :
Wes
Anderson
symbolise par sa filmographie le
paradoxe de l’enfance et de la
maitrise, qu’il incarne grâce à
une brochette d’acteurs fétiches
comme
Bill
Murray,
Owen
Wilson…dont la figuration parfois
furtive est toujours inoubliable.
Mais cet article ne permet par
réellement de comprendre le
cinéma de Wes Anderson : c’est
un cinéma qui se vit sur grand
écran… Evitons donc d’en trop
parler pour ne rien en dire !
Chloé ROUYER, Terminale.
Sylvester
Réalisateur
américain.
et
STALLONE,
acteur
Schwarzenegger,
Stallone
incarne dans la plupart de ses
films un personnage qui possède
un
passé
ou
une
vie
profondément triste. Cela n'est
peut être pas un hasard car la
première apparition de Stallone
au cinéma a eu lieu dans un film
érotique, qu'il a accepté de
tourner par nécessité puisqu’il
était alors au chômage et sans
abri.
Son premier gros film, Rocky, a
été écrit par lui-même et on y
retrouve cette tristesse lorsque
l'on sait que c'est l'histoire d'un
boxeur minable ou encore dans
le premier Rambo où il joue un
vétéran du Vietnam rejeté par la
communauté et sans domicile
fixe. On peut noter que son
physique joue sûrement un rôle
dans tout cela car son visage,
ses yeux particulièrement, ont
quelque chose du « chien battu ».
On est bien loin du héros
américain triomphant qu’il a
maladroitement incarné à un
moment donné.
Adel MESKINE, Terminale.
Sylvester Stallone est un acteur,
producteur,
réalisateur
américain, mais il est plus connu
comme acteur. C’est à cette
dernière facette de sa carrière
que nous nous intéressons ici.
Même s’il a été un Monsieur
Muscle du cinéma US dans les
années 1980, aux côtés de
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