6 septembre 2009 10

DOSSIER DE PRESSE
FESTIVAL DE
MUSIQUE CLASSIQUE
MONTREUX-VEVEY
63e édition
28 août – 6 septembre 2009
10 – 12 septembre 2009
18 – 20 septembre 2009
SEPTEMBRE MUSICAL
www.septmus.ch
Contact presse en Suisse
Illyria Communication / Illyria Pfyffer – 2-4 Route des Molards CH-1281 Russin/Genève
Tél. : +41 79 217 15 63 – [email protected]
Contact presse en France
Opus 64 / Valérie Samuel, Sandrine Nawrot - 71 rue Saint-Honoré F-75001 Paris
Tél. : +33 1 40 26 77 94 – [email protected]
Sommaire
Edito de Tobias Richter
p. 2
Programmation
p. 3
Projets spéciaux : Jazz meets Classic, exposition
p. 7
Etude de perception et d’impact du Septembre Musical
p. 9
Biographie des artistes
p. 14
Biographie de Tobias Richter
p. 21
Informations pratiques
p. 22
Prix des billets
p. 23
L’équipe du festival
p. 24
Les partenaires du festival
p. 25
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Edito
L’édition 2009 est unique à plus d’un titre. Elle marque en premier lieu, le début de notre partenariat
avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Charles Dutoit. Ceux-ci seront nos hôtes le
temps d’un week-end pour deux fabuleux concerts. Cette année signe également la présence du
concours Clara Haskil et son grand concert des trois finalistes sous la baguette de Jesús López Cobos.
Autre occasion exceptionnelle, pour ne pas dire unique : la possibilité d’écouter La Staatskapelle de
Dresde avec Fabio Luisi et, au piano, Lang Lang que le monde entier réclame et acclame. Une soirée
mémorable en perspective avec Chopin et Strauss au programme.
2009 c’est aussi le retour au théâtre, avec le clown Dimitri et sa troupe qui ont accepté de remonter
pour nous "L’Histoire du soldat". Un spectacle rapidement devenu une référence à sa création et
mythique depuis lors. Dimitri assure non seulement la mise en scène, mais joue également le rôle du
Diable !
Abondance de bien ne nuit pas. Citons aussi un programme Wagner et Bruckner avec l’Orchestre de
la Suisse Romande dirigé par Marek Janowski ; un sublime violoncelle avec Sol Gabetta ; le fascinant
piano de Martha Argerich et d’Ivo Pogorelich ; la virtuosité de Leonidas Kavakos jouant du célèbre
Stradivarius « Falmouth » ; le toujours jeune organiste et compositeur Georges Athanasiadès à
l’occasion de ses 80 ans ; l’éblouissante mezzo Dawn Upshaw, sans oublier la découverte des lauréats
de Verbier et la poursuite de notre série « Jazz meets Classic » en collaboration avec le Montreux Jazz
Festival.
A vos agendas, venez-nous rejoindre et partager avec nous ces moments d’exception qui
malheureusement passeront trop rapidement, mais qui, certainement, resteront gravés dans nos
mémoires et marqueront l’histoire de notre Festival.
Tobias Richter
Directeur général
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Programmation musicale 2009
VENDREDI 28 AOÛT
20h
Auditorium Stravinski
Concert enregistré par RSR Espace 2
Orchestre de la Suisse Romande
Marek Janowski, direction
Camilla Nylund, soprano
Richard Wagner (1813-1883) – Tristan et Isolde, Prélude
Richard Wagner (1813-1883) – Wesendonck Lieder pour soprano et orchestre
Anton Bruckner (1824-1896) – Symphonie n° 9 en ré mineur A124
SAMEDI 29 AOÛT
20h
Auditorium Stravinski
Staatskapelle Dresden
Fabio Luisi, direction
Lang Lang, piano
Frédéric Chopin (1810-1849) – Concerto pour piano n° 2 en fa mineur op. 21
Richard Strauss (1864-1949) – Symphonie alpestre op. 64
DIMANCHE 30 AOÛT
19h
Auditorium Stravinski
Orchestre de Chambre de Bâle
Julia Schröder, direction
Sol Gabetta, violoncelle
Leó Weiner (1885-1960) – Divertimento n° 2 op. 24
Leopold Hofmann (1738-1793) – Concerto pour violoncelle en ré majeur (Badley D3)
Joseph Haydn (1732-1809) – Concerto pour violoncelle et orchestre en do majeur
Béla Bartók (1881-1945) – Divertimento pour orchestre à cordes
LUNDI 31 AOÛT
20h
Auditorium Stravinski
Orchestre de la Tonhalle de Zurich
David Zinman, direction
Dawn Upshaw, soprano
Johannes Brahms (1833-1897) – Variations sur un thème de Haydn op. 56
Luciano Berio (1925-2003) – Folk Songs
Gustav Mahler (1860-1911) – Symphonie n° 4 en sol majeur
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MARDI 01 SEPTEMBRE
20h
Basilique de Saint-Maurice
Concert offert par le Chanoine
Georges Athanasiadès à l’occasion de
son quatre-vingtième anniversaire
Georges Athanasiadès, orgue
Georges Athanasiadès (né en 1929) – Suite pour un grand orgue sur trois thèmes
grégoriens de la fête de Saint-Maurice
Joseph Haydn (1732-1809) – Cinq pièces pour Flötenuhr
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Sonate n° 3 en la majeur
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Passacaille en do mineur
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Choral « Liebster Jesu, wir sind hier »
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Choral « Nun freut euch, liebe Christen »
Franz Liszt (1811-1886) – Prélude et Fugue sur B.A.C.H.
MERCREDI 02 SEPTEMBRE
20h
Auditorium Stravinski
Ivo Pogorelich, piano
Frédéric Chopin (1810-1849) – Nocturne n° 18 en mi majeur op. 62 n° 2
Frédéric Chopin (1810-1849) – Sonate pour piano en si mineur n° 3 op. 58
Franz Liszt (1811-1886) – Méphisto Valse n° 1 en la majeur
Jean Sibelius (1865-1957) – Valse triste
Maurice Ravel (1875-1937) – Gaspard de la nuit
JEUDI 03 SEPTEMBRE
20h
Théâtre de Vevey
Concert enregistré par RSR Espace 2
Orchestre de Chambre de Lausanne
Jesús López Cobos, direction
Finale du 23e Concours International de piano Clara Haskil
Trois candidats finalistes
Œuvres de Beethoven, Chopin, Mozart, Schumann
VENDREDI 04 SEPTEMBRE
20h
Théâtre de Vevey
En collaboration avec le Montreux Jazz Festival
Avec l’aimable soutien du Théâtre de Vevey
celloproject : Eckart Runge, violoncelle et Jacques Ammon, piano
TangoCello :
Astor Piazzolla (1921-1992) – Fear
Angel Villoldo (1861-1919) – El choclo
Carlos Gardel (1890-1935) – El día que me quieras
Horacio Salgán (né en 1916) – A fuego lento
Astor Piazzolla (1921-1992) – Milonga del angel
Astor Piazzolla (1921-1992) – La muerte del angel
Astor Piazzolla (1921-1992) – Libertango
Jacob Gade (1879-1963) – Jalousie
Astor Piazzolla (1921-1992) – Soledad
Astor Piazzolla (1921-1992) – Fuga y misterio
Astor Piazzolla (1921-1992) – Le grand tango
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SAMEDI 05 SEPTEMBRE
20h
Auditorium Stravinski
Royal Philharmonic Orchestra London
Charles Dutoit, direction
Martha Argerich, piano
Sergueï Prokofiev (1891-1953) – L’Amour des trois oranges, Suite op. 33 bis
Robert Schumann (1810-1856) – Concerto pour piano et orchestre en la mineur op. 54
George Enescu (1881-1955) – Rhapsodie roumaine n° 1 en la majeur op. 11
Edward Elgar (1857-1934) – Variations sur un thème original « Enigma » op. 36
DIMANCHE 06 SEPTEMBRE
19h
Auditorium Stravinski
Royal Philharmonic Orchestra London
Charles Dutoit, direction
Leonidas Kavakos, violon
Jean Sibelius (1865-1957) – Karelia, Suite op. 11
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Concerto pour violon n° 2 en mi mineur op. 64
Maurice Ravel (1875-1937) – Ma mère l’Oye, Suite
Modest Moussorgski (1839-1881) – Tableaux d’une exposition (orchestration Ravel)
JEUDI 10 SEPTEMBRE
10h30 Auditorium Stravinski
Avec nos remerciements au 2m2c
pour leur généreux soutien
14h30 Auditorium Stravinski
Concert des Ecoles
Orchestre du Collège de Genève
Philippe Béran, direction
Joan Mompart, récitant
Vladimir Cosma (né en 1940) – Eh bien ! Dansez maintenant !
VENDREDI 11 SEPTEMBRE
20h
Château de Chillon
En collaboration avec Verbier Festival Academy
Concert enregistré par RSR Espace 2
Quatuor Navarra
Xander Van Vliet, violon
Marije Ploemacher, violon
Simone van der Giessen, alto
Nathaniel Boyd, violoncelle
Joseph Haydn (1732-1809) – Quatuor à cordes en mi bémol majeur op. 33 n° 2 « La
Plaisanterie »
Dimitri Chostakovitch (1906-1975) – Quatuor à cordes n° 5 en si bémol majeur op. 92
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Quatuor à cordes en la mineur op. 13
SAMEDI 12 SEPTEMBRE
20h
Château de Chillon
En collaboration avec Verbier Festival Academy
Mayuko Kamio, violon
Dmitri Demiashkin, piano
Karol Szymanowski (1882-1937) – Sonate pour violon et piano en ré mineur op. 9
Franz Waxman (1906-1967) – Carmen fantaisie pour violon et piano
César Franck (1822-1890) – Sonate pour violon et piano en la majeur
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VENDREDI 18 SEPTEMBRE
20h
Théâtre de Vevey
Whitney Reader, direction
Le Diable : Dimitri
Lecteur : Andrea Noce Noseda
Le Soldat : Kai Leclerc
La Princesse : Masha Dimitri
Igor Stravinski (1882-1971) – L’Histoire du Soldat
SAMEDI 19 SEPTEMBRE
16h
Théâtre de Vevey
Whitney Reader, direction
Diable : Dimitri
Conteur : Andrea Noce Noseda
Soldat : Kai Leclerc
Princesse : Masha Dimitri
Igor Stravinski (1882-1971) – L’Histoire du Soldat
SAMEDI 19 SEPTEMBRE
20h
Château de Chillon
En collaboration avec Verbier Festival Academy
Louis Schwizgebel-Wang, piano
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Sonate pour piano n° 13 en si mineur
Robert Schumann (1810-1856) – Etudes symphoniques op. 13
Franz Schubert (1797-1828) – Sonate pour piano en la mineur op. 42 D 845
DIMANCHE 20 SEPTEMBRE
15h
Auditorium Stravinski
Dans le cadre de la Saison Culturelle
de Montreux 09-10
En collaboration avec le Festival international de
musique de Besançon Franche-Comté
BBC Symphony Orchestra
Le/la lauréat/e du Concours International de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2009,
direction
Giuseppe Verdi (1813-1901) – La Force du destin, ouverture
Edith Canat de Chizy (née en 1950) – Times (première suisse)
Hector Berlioz (1803-1869) – Symphonie fantastique op. 14 (extrait)
Jirí Bélohlávek, direction
Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Symphonie n° 6 en fa majeur « Pastorale » op. 68
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Projets spéciaux
« JAZZ MEETS CLASSIC »
Ces dernières années, le Montreux Jazz Festival et le Septembre Musical peuvent se féliciter d’une belle
collaboration. Durant le festival cet été, le Montreux Jazz présentera six concerts « Jazz meets Classic » :
DIMANCHE 05 JUILLET
21h
Auditorium Stravinski
Orchestre National de Lyon
John Axelrod, direction
Lang Lang et Herbie Hancock, piano
Vaughan Williams – Concerto pour deux pianos
Leonard Bernstein – Mambo de West Side Story
Maurice Ravel – Ma Mère l’Oye
Entre autres
SAMEDI 11 JUILLET
21h
Petit Palais
Quatuor à cordes Barbouze de chez Fior, Trio vocal Nörn, Dragos Tara contrebasse,
Bernard Trinchon serpent, Roland Vouilloz et Dominique Reymond, lecture
Jean Rochat (né en 1962) – « Délivresse » et « Le Livre pour toi »
Léonard Valette et Marguerite Burnat-Provins, textes
MARDI 14 JUILLET
21h
Château de Chillon
Marianne Faithfull, lecture
Vincent Segal, violoncelle
Lecture de Sonnets (en langue anglaise) de William Shakespeare
MERCREDI 15 JUILLET
21h
Miles Davis Hall
Antony & the Johnsons
Montreux Orchestra
Rob Moose, direction
The Crying Light
Pas de repertoire défini
VENDREDI 17 JUILLET
21h
Château de Chillon
Denis Matsuev, piano
Igor Stravinski (1882-1971) – Petrouchka pour piano solo
Entre autres
SAMEDI 18 JUILLET
21h
Château de Chillon
Aziza Mustafa Zadeh Trio
Piano, voix, basse, batterie
Pas de répertoire défini
Billetterie et informations complémentaires sur www.montreuxjazz.com
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EXPOSITION A LA MAISON VISINAND
Une exposition sera mise sur pied à la Maison Visinand sur le thème de la musique. Des portraits
d’artistes, chefs d’orchestre et musiciens du monde entier, dont beaucoup se sont produits au
Septembre Musical, immortalisés par Jacques Leiser de 1947 à 2005, y seront présentés.
Maison Visinand
Rue du Pont 32, Montreux
Vernissage le samedi 5 septembre dès 11h
Horaires : mercredi à dimanche de 15h à 18h (jusqu’au 20 septembre)
Portraits et Légendes (1947-2005)
Exposition de photos de Jacques Leiser
Jacques Leiser, agent d’artistes, a représenté les plus grands pianistes, compositeurs, violonistes et
chanteurs durant sa longue carrière.
Depuis son très jeune âge, Jacques Leiser est fasciné par la photographie et durant toute sa carrière
son appareil photo n’était jamais loin de lui. Il a ainsi constitué un trésor de photos, parmi lesquelles de
Dimitri Chostakovitch, Aram Khatchatourian, Krzysztof Penderecki, Heitor Villa-Lobos, Maria Callas,
Sviatoslav Richter, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Lazar Berman, Vladimir Ashkenazy, Arthur
Rubinstein, Julius Katchen, Alfred Cortot, Edwin Fischer, Annie Fischer, Clara Haskil, Heinrich Neuhaus,
David Oistrakh, Mstislav Rostropovitch, Otto Klemperer et Claudio Abbado. Pendant trente-sept ans,
Jacques Leiser a eu le privilège de pouvoir mêler amitié et collaboration professionnelle avec
Sviatoslav Richter. Ce lui a permis de constituer un ensemble remarquable de photos de ce géant du
piano dont celle qui figure sur la couverture du premier disque que Richter enregistre à l’Ouest en
1961.
Les photos de Leiser ont été publiées dans de nombreux magazines (Musical Courier, Musical
America, International Herald Tribune, Paris Match, Clavier Magazine, International Piano Magazine)
et exposées notamment au Louvre (Paris), au Lincoln Center (New York), au San Diego Museum of Art,
à l’University of Southern California (Los Angeles), à l’Hôtel du Rhône (Genève), au Conservatoire de
musique de Zurich, dans le cadre du Festival Michel Sogny (Coppet), dans le cadre du Festival de
musique de la Lenk, au Festival de Piano à Husum, en Allemagne, ainsi qu’à Montreux au Septembre
Musical en 2007. Une exposition est prévue au Burgermeisterhaus, à Essen, en juin et juillet 2009.
www.jacquesleiser.ch
Contact : [email protected]
Tél. 021 961 23 13
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Biographies des artistes (non exhaustive, par ordre alphabétique)
Martha Argerich, piano
Née à Buenos Aires, Martha Argerich commence ses études de piano à cinq ans avec Vincenzo
Scaramuzza. Enfant prodige, elle se produit rapidement sur scène. Suivront des études à Londres,
Vienne et en Suisse avec Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda, Nikita Magaloff, Dinu Lipatti et Stefan
Askenase. En 1957, elle gagne les Concours de piano de Bolzano et de Genève puis, en 1965, le
Concours Chopin de Varsovie. Depuis, elle va de triomphe en triomphe, et elle est invitée par les plus
grands orchestres et chefs d’orchestre du monde, tout en consacrant aussi beaucoup de temps à la
musique de chambre, témoignant ainsi de son large répertoire. Considérée comme l’une des plus
grandes pianistes du monde, tant en popularité qu’en talent, elle est aussi directeur artistique du
Festival Beppu (Japon) et, en 1999, elle créé le festival et Concours international de Piano Martha
Argerich à Buenos Aires, ainsi qu’en 2002 le Proghetto Martha Argerich à Lugano.
Depuis 2004, Martha Argerich est Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République
française. En 2005, elle reçoit l’Order of the Rising Sun et elle est sacrée prix Praemium Imperiale de
l’Empereur du Japon.
Georges Athanasiadès, orgue
Georges Athanasiadès est né en Suisse romande en 1929. Son père, d'origine grecque, pianiste et
chef de chœur, l'initie à la musique. Après ses études de théologie, puis de lettres allemandes et de
musicologie aux Universités de Heidelberg et de Freiburg im Breisgau, il couronne ses études musicales
à Lausanne par les plus hautes distinctions.
Chanoine de l'Abbaye de Saint-Maurice et organiste titulaire de la Basilique, il y a en outre longtemps
été professeur. Des tournées de concerts l'ont conduit dans les centres musicaux en Europe, en
Amérique du Nord, en Afrique et au Japon. Dès 1975, Georges Athanasiadès joue plusieurs fois au
Septembre Musical. En plus de ses enregistrements à la radio, il a gravé une vingtaine de disques, en
soliste, avec partenaires et avec orchestre. La presse souligne les qualités magistrales de ses
interprétations.
Il est aussi fondateur et président du Concours International pour Orgue à Saint-Maurice qui a lieu
depuis 2001, tout en donnant régulièrement des conférences musicales pour les Universités de Suisse
romande et le Festival d'Opéra d'Avenches, entre autres.
BBC Symphony Orchestra
Depuis sa création en 1930, le BBC Symphony Orchestra a joué un rôle important au coeur de la vie
musicale de l’Angleterre, dont le plus important est sa présence aux fameux BBC Proms, avec plus de
douze concerts annuels. Par ailleurs, tous les concerts sont retransmis sur BBC Radio 3, dont un grand
nombre sont télévisés, donnant à l’orchestre de l’envergure ainsi qu’une stature en matière de
retransmission radiophonique et audiovisuelle.
Le BBC Symphony Orchestra s’engage en outre fortement pour la musique contemporaine du XXe
siècle et consacre beaucoup de temps à un travail d’éducation novateur. Les projets les plus récents
sont la programmation ambitieuse de vingt représentations données en une journée autour de
Londres, et, en novembre 2008, l’orchestre a passé une semaine en célébrations de la musique et de
la culture turque, avec des musiciens turcs de tous âges vivants à Londres.
Jirí Bélohlávek en devient le chef d’orchestre principal en 2006, et dirige l’orchestre dans le monde
entier. L’orchestre travaille aussi avec les chefs invités David Robertson et Sir Andrew Davis.
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Jirí Bélohlávek, direction
Jirí Bélohlávek a étudié la direction d'orchestre avec Sergiu Celibidache avant de diriger la
philharmonie de Brno (de 1972 à 1978). Il est le chef d’orchestre principal du BBC Symphony Orchestra
depuis 2006, et est également le directeur musical du Prague Philharmonia, qu’il a fondé en 1994. Il a,
en outre, été chef principal de l’Orchestre symphonique de Prague, ainsi que le directeur musical de
l’Orchestre philharmonique tchèque, avec lequel il a fait d’innombrables enregistrements.
Il dirige régulièrement de grands orchestres, dont les orchestres du Gewandhaus de Leipzig, le London
Philharmonic et l’Orchestre philharmonique du Japon. Aux Etats-Unis, il dirige les orchestres
symphoniques de Philadelphie, San Francisco, Toronto, Washington, Saint Louis, Montréal et du
Minnesota.
Ses représentations d’opéra incluent Jenufa au Metropolitan Opera à New York et pour le
Washington National Opera, Tristan und Isolde à Glyndebourne, et Julietta de Martinu à l’Opéra de
Paris.
Lors des prochaines saisons, Jirí Bélohlávek dirigera l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’orchestre du
Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre du Concertgebouw à Amsterdam et l’Orchestre de Paris.
celloproject : Eckart Runge, violoncelle et Jacques Ammon, piano
Créé en 1998, le celloproject se compose du violoncelliste Eckart Runge et du pianiste Jacques
Ammon. Le duo présente des œuvres de tango, du jazz ainsi que de la musique de film, et participe à
de nombreux festivals. Par ailleurs, le duo soutient, grâce à de nombreux concerts de bienfaisance,
des formations telles que les Jeunesses Musicales Deutschland, la fondation Life Music Now, dont
Yehudi Menuhin fut président d’honneur, ainsi qu’un projet d’orchestre de jeunes en Amérique du
Sud.
Eckart Runge étudie la musique au Conservatoire de Bruxelles et à Lübeck. Lauréat du Premio
Stradivari de Cremona en 1991, il remporte également le Deutscher Musikwettbewerb Bonn en 1994,
ainsi que le Concours de Genève en 1995. Il est aussi membre fondateur du Quatuor Artemis et joue
depuis quinze ans désormais sur les plus grandes scènes du monde. Hormis ses activités avec le
Quatuor et le celloproject, Eckart Runge enseigne aussi aux universités de Berlin et de Bruxelles.
Jacques Ammon est né à Santiago du Chili. Il se fait remarquer en 1989, lorsqu’il gagne le premier prix
du Concours Claudio Arrau, et poursuit ses études à l’Université du Chili auprès de Margarita Herrera
ainsi qu’à Lübeck en tant qu’élève de Konrad Elser. Il participe à de nombreux festivals en Europe et
au Japon.
Charles Dutoit, direction
Chef principal du Philadelphia Orchestra et directeur artistique du Royal Philharmonic Orchestra
London, Charles Dutoit se produit régulièrement, depuis plusieurs décennies, à la tête de tous les
grands orchestres et dans toutes les salles de concert du monde.
Depuis 1978 et pendant vingt-cinq ans, il est le directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de
Montréal et assume, depuis 1990, la direction artistique de la saison d'été de l'Orchestre de
Philadelphie, au Saratoga Performing Arts Center (New York).
Directeur musical de l'Orchestre National de France de 1991 à 2001, il occupe le même poste à la
tête du NHK Symphony de Tokyo de 1996 à 2003, et entreprend avec ces orchestres de nombreuses
tournées en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Chine, dans le sud-est asiatique et en Afrique
du Sud.
Encore dans la vingtaine, Charles Dutoit est invité par Karajan à diriger l'Opéra de Vienne. Par la suite,
il se produira à maintes reprises au Covent Garden, au Metropolitan Opera, au Deutsche Oper, de
même qu'au Los Angeles Music Centre Opera.
Toujours intéressé à collaborer avec la jeune génération, il sera successivement directeur artistique du
Pacific Music Festival à Sapporo, membre fondateur du Canton International Summer Music
Academy à Guangzhou (Chine) et directeur musical du Festival International de Miyazaki (Japon).
Dès juillet 2009, il assumera la fonction de directeur artistique de l'Orchestre du Festival de Verbier.
Globe-trotter passionné d'art, d'histoire, d'archéologie et de sciences politiques, Charles Dutoit a visité
intégralement les 196 nations du monde.
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Marek Janowski, direction
Marek Janowski s’est formé en Allemagne et en Italie. Directeur musical des opéras de Fribourg-enBrisgau et de Dortmund puis de l’Orchestre Gürzenich de Cologne, il est nommé, en 1984, directeur
musical à l’Orchestre Philharmonique de Radio France auquel il parvient à donner une renommée
internationale. Il a été chef invité principal du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et dirige de
nombreuses institutions d’opéras dans le monde entier (Vienne, Munich, Berlin, Dresde, Paris, San
Francisco, New York et Chicago). Depuis 2000, il est le directeur musical et artistique de l’Orchestre
Philharmonique de Monte-Carlo et, conjointement, depuis 2002, directeur musical du RundfunkSinfonieorchester Berlin. Il a étroitement collaboré avec les orchestres symphoniques de Boston, de
Pittsburgh, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et les orchestres
philharmoniques de Berlin et de Munich.
Depuis 2004, Marek Janowski est le directeur artistique et musical de l’Orchestre de la Suisse
Romande.
Leonidas Kavakos, violon
Leonidas Kavakos connaît la reconnaissance internationale dès l’adolescence. Après avoir gagné le
Concours Sibelius en 1985 et le Concours Paganini en 1988, il est invité à jouer avec les plus grands
orchestres partout en Europe, aux Etats-Unis et en Extrême-Orient.
En octobre 2007, il est nommé directeur artistique de la Camerata Salzburg, avec laquelle il part en
tournée en Italie, en Allemagne, en Espagne et en Grèce, où il présente la formation lors de son
festival au Megaron à Athènes.
Leonidas Kavakos se produit également en musique de chambre et collabore avec d’éminents
artistes dont Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Emanuel Ax, Lars Vogt, Elisabeth Leonskaya. Il joue
régulièrement dans des salles de concert européennes et aux festivals de Verbier et de Salzbourg.
Leonidas Kavakos a effectué un nombre important d’enregistrements d’oeuvres de Mozart, Sibelius,
Ysaÿe, Debussy, Kreisler, Paganini, Bach, Stravinski, Enescu, Ravel.
Il joue le « Falmouth », un Stradivarius de 1692 et un Giovanni Battista Guadagnini de 1782 (Torino).
Lang Lang, piano
Né le 14 juin 1982 à Shenyang (République populaire de Chine), Lang Lang commence le piano à
l’âge de trois ans et gagne son premier concours à cinq ans. Il entre au Conservatoire de Pékin à neuf
ans et il donne son premier concert dans le Concert Hall Beijing (Pékin) à l’âge de treize ans. En 1995, il
remporte le premier prix au Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens au Japon, et il se produit pour
la première fois au Carnegie Hall en 2001, point de départ de sa carrière internationale. Désormais
âgé de vingt six ans, Lang Lang s’est produit avec les plus prestigieuses formations actuelles sous la
baguette des chefs les plus réputés. Il est le premier pianiste chinois à être engagé par les Orchestres
philharmoniques de Berlin et de Vienne, et par les plus grands orchestres américains. Par ailleurs, plus
de cinq milliards de personnes l’ont écouté en août 2008 lors de l’ouverture des Jeux Olympiques à
Pékin.
Selon le New York Times, Lang Lang est l’ « artiste le plus chaud de la planète de la musique
classique ».
Jesús López Cobos, direction
Né à Toro, en Espagne, Jésus Lopez Cobos n’a pas suivi le cursus classique des études musicales, mais
son talent évident est remarqué alors qu’il dirige le chœur de l’Université de Madrid, où il obtient un
doctorat en philosophie. En 1966, il part étudier la direction d’orchestre en Italie avec Franco Ferrara,
ainsi qu’à Vienne avec Hans Swarowsky, et il remporte, en 1968, le Premier Prix du Concours
international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Peu après, il fait ses débuts à l’Opéra de la
Fenice à Venise, et en concert à Prague. Sa carrière l’amène alors à diriger la plupart des grands
orchestres du monde, tels que le Deutsche Oper Berlin, l’Orchestre philharmonique de Berlin, de
Vienne et de Munich, les orchestres de Cleveland, Chicago, New York, Philadelphie, Boston. Il a aussi
été le principal chef invité du London Philharmonic de 1981 à 1986, et l’Orchestre symphonique de
Cincinnati l’a nommé directeur musical Emeritus à vie. Autre fait marquant de sa carrière, il a dirigé
avec l’Opéra de Berlin le cycle complet du Ring au Japon, une première dans ce pays.
En 2009, il dirigera, entre autres grandes formations, l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
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Fabio Luisi, direction
Né à Gênes en 1959, Fabio Luisi étudie le piano avec Aldo Ciccolini à Paris avant de suivre une
formation de chef d’orchestre avec Milan Horvat, à Graz. Après un premier engagement au Théâtre
de Graz, il fait ses premières apparitions aux opéras de Berlin, Munich et Vienne, trois salles où il a, par
la suite, joui de relations étroites, dirigeant de nombreuses premières ainsi que des reprises. Chef
d’orchestre principal depuis 1995 du Symphony Orchestra of Lower Austria, à Vienne, il devient en
2005, le chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de Vienne. Outre ces affectations,
Fabio Luisi est régulièrement invité à se produire avec les principaux orchestres du monde, et sa
collaboration, depuis 2005, avec le Metropolitan Opera est particulièrement fructueuse.
Fabio Luisi assume le poste de directeur musical de la Sächsische Staatsoper et de la Staatskapelle
Dresden depuis le début de la saison 2007/2008, avec laquelle il enregistre le cycle d’œuvres
orchestrales de Richard Strauss (Sony Music) et la neuvième symphonie de Bruckner au Semperoper
de Dresde. En 2006, il est décoré Cavaliere ufficiele de la République italienne.
Quatuor Navarra : Xander Van Vliet, violon - Marije Ploemacher, violon Simone van der Giessen alto et Nathaniel Boyd, violoncelle
Le Quatuor Navarra est fondé en 2002 au Royal Northern College of Music. En 2005, il gagne le
Premier Prix du Concours de Florence et, en 2007, le deuxième prix du Concours de Melbourne. Il se
perfectionne auprès du Quatuor Alban Berg à Cologne et, en 2008, gagne le Outstanding Young
Artist Award au MIDEM à Cannes. C’est dire que c’est l’un des meilleurs quatuors de sa génération
dont Mstislav Rostropovich disait : « Vous êtes le plus merveilleux groupe de musiciens, vous avez
vraiment touché mon cœur ».
Durant ces dernières années, le quatuor a donné de nombreux concerts aux Festspiele MecklenburgVorpommern et au Festival de Rheingau, ainsi qu’en Allemagne, en Italie, en Suède, en Suisse (à
Verbier), aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne où la formation a, en outre, fait un enregistrement pour
BBC Radio 3.
En 2009, le quatuor fait ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam et donne des récitals un peu
partout en Europe et en Australie. En Grande-Bretagne, il collabore étroitement avec le Wigmore
Hall, où il donne, entre autres, une série de concerts de Haydn.
Camilla Nylund, soprano
La soprano Camilla Nylund est née en 1968 à Vaasa en Finlande. Elle étudie le chant avec Professeur
Eva Illes, puis se perfectionne en étudiant l’art lyrique et le Lieder au Mozarteum de Salzbourg. Elle
reçoit la médaille Lilli Lehmann de la Fondation du Mozarteum en 1995.
Cette année-là, Camilla Nylund est acclamée dans son rôle de Micaela (Carmen) au Niedersächsische Staatsoper de Hanovre, où elle est engagée pour faire partie de l’ensemble, et en 1996,
elle fait ses débuts à l’Opéra national de Finlande à Helsinki dans le rôle de la Comtesse Almaviva
(Figaro). Elle obtient la consécration tant de la critique que du public en 1997 au festival de
Savonlinna, avec le rôle de Pamina (Zauberflöte). De 1999 à 2002, elle est membre de l’ensemble
Semperoper, à Dresde.
Camilla Nylund a désormais un répertoire impressionnant de rôles du répertoire lyrique, qu’elle
interprète que ce soit à Zurich, au Salzburger Festspiele, à Vienne, à la Scala de Milan, à Chicago, à
Berlin, à Munich, à Dresde, à Cologne, à Tokyo, à Baden-Baden, à Hambourg, ou à Berlin.
Orchestre de Chambre de Lausanne
Créé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre de Chambre de Lausanne est composé de quarantetrois musiciens et aborde un répertoire couvrant près de quatre siècles de musique. Partenaire
privilégié de l’Opéra de Lausanne, l’OCL joue en fosse pour la majorité de ses productions, et la Radio
Suisse Romande enregistre la majorité de ses activités, ce qui assure à l’orchestre un rayonnement
international. L’OCL donne environ cent concerts par an à Lausanne, en Suisse et à l’étranger
mais prend part aussi à de nombreux projets originaux et interdisciplinaires en collaboration avec la
Collection de l’Art Brut à Lausanne, la Cinémathèque suisse, le Béjart Ballet Lausanne et propose
régulièrement des concerts pédagogiques pour les enfants. Une nouvelle collaboration avec le MAD
(discothèque lausannoise) a vu le jour en 2008, lors d’une soirée liant musique classique et
électronique. L’OCL est, en outre, le premier orchestre suisse à engager, tous les deux ans, un
compositeur en résidence afin de soutenir la création contemporaine. Après Thomas Demenga en
2007/2008, Daniel Schnyder est l’invité de la saison 2009/2010, alors que Fabio Biondi est nommé chef
invité permanent.
17
Orchestre de la Suisse Romande
Fondé en 1918 par Ernest Ansermet qui en est le chef titulaire jusqu’en 1967, l’Orchestre de la Suisse
Romande, compte cent douze musiciens permanents. Son directeur artistique et musical depuis le 1er
septembre 2005 est Marek Janowski.
Formation de réputation mondiale, l’OSR, sous l’égide de son chef fondateur, puis des directeurs
musicaux successifs, contribue activement à l’histoire de la musique avec la découverte ou le soutien
de compositeurs contemporains de première importance, dont les œuvres sont créées à Genève.
Collaborant étroitement avec la Radio-Télévision Suisse Romande, l’OSR est très tôt diffusé sur les
ondes radiophoniques, donc capté par des millions de personnes à travers le monde. Rapidement, le
disque accroît cette diffusion grâce à des enregistrements légendaires.
Les tournées internationales de l’OSR le conduit dans les salles prestigieuses d’Asie et d’Europe ainsi
que dans les grandes villes américaines.
Il est l’invité de nombreux festivals, comme le Festival de Pâques de Lucerne, le Menuhin Festival
Gstaad, ou le Septembre Musical de Montreux-Vevey.
Orchestre de la Tonhalle de Zurich
Cet orchestre symphonique, le plus ancien de Suisse, jouit d’une renommée internationale. Fondé en
1868, l’orchestre a rapidement joué un rôle essentiel dans la vie musicale suisse alémanique, surtout à
partir de 1895, lorsque fut inaugurée la Tonhalle de Zurich, l’une des salles de concert qui a la
meilleure acoustique à l’échelle mondiale. Des chefs titulaires célèbres ont marqué de manière
décisive l’histoire de l’orchestre, et la liste des chefs régulièrement invités est longue et
impressionnante, puisque l’on y retrouve les noms de personnalités comme Ernest Ansermet, Karl
Böhm, Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer ou Carl Schuricht. Aujourd’hui, l’Orchestre de la Tonhalle
de Zurich est constitué de plus de cent musiciens et donne une centaine de concerts par saison avec
une cinquantaine de programmes différents. Les concerts en Suisse, les tournées dans les métropoles
européennes et mondiales ainsi que les nombreux CD publiés n’ont cessé d’améliorer encore
l’excellente réputation de l’orchestre auprès du public et de la critique, un travail poursuivi avec
succès par David Zinman, chef titulaire de la formation depuis la saison 1995/1996.
Ivo Pogorelich, piano
Ivo Pogorelich est né à Belgrade en 1958. Il commence ses études de piano à l’âge de sept ans et les
poursuit au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou. En 1976, il étudie avec l’illustre pianiste Aliza
Kezeradze qui devient sa femme en 1980, hélas morte prématurément en 1996.
Il gagne le concours Casagrande en 1978 et le Concours international de Montréal en 1980, mais sa
renommée date paradoxalement de son échec au prestigieux Concours Chopin à Varsovie en 1980 :
son élimination avant les finales provoque d’intenses controverses et la pianiste Martha Argerich,
membre du jury, considérant qu’il s’agit d’un génie, démissionne de son poste pour le défendre.
Débute alors sa carrière internationale, en Europe et aux Etats-Unis, el il se produit avec les orchestres
de Berlin, Vienne, Londres, Zurich, Paris, Chicago, Boston et New York, pour n’en citer que quelquesuns.
D’autre part, Ivo Pogorelich soutient des jeunes musiciens en créant une fondation en Croatie qui
œuvre à leur trouver des bourses, et en gérant un festival pour les jeunes talents. Il donne également
des concerts de bienfaisance. En 1988, l’UNESCO le nomme Ambassadeur de goodwill.
Royal Philharmonic Orchestra London
Sous le patronage de Son Altesse Royale le duc d’York
Fondé par Sir Thomas Beecham en 1946, le Royal Philharmonic Orchestra (RPO) s’est forgé une
réputation internationale pour ses interprétations. Le développement et les orientations musicales ont
été guidés par une série d’éminents chefs, dont Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn et Vladimir
Ashkenazy. Aujourd’hui, sous la direction inspirée de Daniele Gatti (directeur musical depuis 1996),
l’orchestre continue d’accroître sa stature internationale, tout en restant profondément dévoué au
rôle qu’il s’est lui-même donné d’orchestre national de Grande-Bretagne. Tout au long des mois
d’été, l’orchestre se produit devant des dizaines de milliers d’auditeurs lors de concerts pique-niques
en plein air à travers le pays. Le RPO prolonge son travail artistique à travers un programme
dynamique et novateur appelé « Communauté et Education », et collabore notamment à des projets
touchant les jeunes personnes sans domicile, avec le service de mise à l’épreuve, les écoles et les
familles, en cherchant à promouvoir la pratique musicale.
Dès la saison 2009/2010, Charles Dutoit devient directeur artistique et chef principal, Daniele Gatti
demeurant chef émérite.
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Louis Schwizgebel-Wang, piano
Petit-fils d'un peintre chinois renommé, Louis Schwizgebel-Wang est né en 1987 d'une mère chinoise et
d'un père suisse travaillant dans les arts visuels. Il commence l'étude du piano à six ans avec Franz
Josefovski et à neuf ans, il accède au niveau supérieur du Conservatoire de Lausanne dans la classe
de Brigitte Meyer. Il donne dès lors ses premiers concerts sur les plus prestigieuses scènes
internationales, jouant aussi pour la radio et la télévision, et à quinze ans, il obtient le diplôme de
soliste avec les félicitations du jury. Intéressé par la musique de chambre, Schwizgebel a joué avec
des artistes renommés tels que François Guye, Marie-Annick Nicolas, Raphaël Oleg ou le quatuor Sine
Nomine. Il s’est également produit avec le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre symphonique
de Bâle, l’Orchestre de Winterthur, l’Orchestre de la Suisse Romande. Lauréat de nombreux concours
dont le Concours de Genève en 2005, et 1er prix du Young Concert Artists International Auditions à
New York en 2007, Louis Schwizgebel se perfectionne actuellement dans la classe de Pascal Devoyon
à l’UdK (Universität der Künste Berlin) et bénéficie également des cours de Jean-Jacques Balet.
Sächsische Staatskapelle Dresden
Le 22 septembre 2008, la Sächsische Staatskapelle Dresden a fêté son 460ème anniversaire. Fondée en
1548 par le Prince-Electeur Moritz von Sachsen, c’est l’un des orchestres les plus anciens du monde,
qui jouit ainsi d’une remarquable tradition. La Staatskapelle a été et reste une éminente formation
dans différentes sphères musicales, et elle est unique de par son existence ininterrompue depuis plus
de quatre siècles et demi. Des chefs d’orchestre exceptionnels et des instrumentalistes de renommée
internationale ont laissé leurs traces dans l’histoire des orchestres de cour aux origines de la création
de l’actuelle Staatskapelle.
Fabio Luisi en assume le poste de directeur musical dès la saison 2007/2008, devenant ainsi chef
d’orchestre principal de la Staatskapelle Dresden, dont Sir Colin Davis est chef d’orchestre lauréat
depuis 1990.
Actuellement, la Sächsische Staatskapelle joue environ deux cent soixante opéras et ballets au
Semperoper de Dresde chaque saison, ainsi que quarante concerts symphoniques et de musique de
chambre.
En décembre 2008, le magazine Gramophone a, encore une fois, nommé la Staatskapelle l’un des dix
meilleurs orchestres du monde.
Dawn Upshaw, soprano
Dawn Upshaw a atteint la célébrité dans le monde entier comme cantatrice, avec un répertoire qui
s’étend des œuvres sacrées de Bach à la fraîcheur des sonorités d'aujourd'hui.
Elle commence sa carrière en tant que lauréate des Young Concert Artists International Auditions en
1984, qu’elle poursuit en tant que membre du Metropolitan Opera Young Artist Development
Program. Dawn Upshaw interprète les grands rôles de Mozart autant que des œuvres modernes de
Stravinski, Poulenc et Messiaen. Passant de Salzbourg à Glyndebourne, de Paris au Metropolitan
Opera, elle a également chanté un grand nombre de nouvelles oeuvres créées pour elle. Artiste
sensible à ses collègues, elle est un partenaire privilégié pour de nombreux musiciens, et par son
travail avec les compositeurs – elle a interprété plus de vingt-cinq œuvres en première ces dix
dernières années – elle a donné une forte impulsion à la musique de concert.
En 2007, elle a été nommée membre de la Fondation MacArthur. Elle est aussi la première artiste
vocale à recevoir le Genius prize, et en 2008, elle a été nommée membre de l'American Academy of
Arts & Sciences.
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David Zinman, direction
Né à New York, David Zinman a d’abord étudié au Conservatoire d’Oberlin (Ohio), puis à l’Université
du Minnesota, qui lui a depuis décerné le titre de Docteur Honoris Causa. Pendant ses études de
direction d’orchestre au Tanglewood Music Center de l’Orchestre Symphonique de Boston, Pierre
Monteux le remarque et lui permet de donner ses premiers concerts importants à la tête de
l’Orchestre Symphonique de Londres et au Holland Festival.
Zinman a été chef titulaire de l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas, des orchestres philharmoniques
de Rochester et de Rotterdam, ainsi que l’Orchestre symphonique de Baltimore qui est devenu sous
sa houlette l’un des meilleurs orchestres américains. Il est régulièrement invité à diriger les orchestres
américains et les formations européennes les plus réputés comme l’Orchestre philharmonique de
Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonia de Londres, l’Orchestre
philharmonique de Munich ou l’Orchestre symphonique du Bayerischer Rundfunk.
Depuis la saison 1995/1996, David Zinman est le chef titulaire de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich,
avec lequel il a entrepris des tournées couronnées de succès en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, et
enregistré de nombreux CD.
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Prof. Tobias Richter, directeur général
Tout en étudiant la philosophie à Genève et à Zurich, Tobias Richter débute professionnellement au
Grand Théâtre de Genève en 1972 dans le domaine de la mise en scène. Après cette période
d'apprentissage comme assistant personnel du célèbre Directeur d’Opéra, Götz Friedrich, il travaille
par la suite avec Jean-Pierre Ponnelle et avec le Directeur Général de Munich, August Everding, qui
l'appelle à ses côtés en 1977 à la Bayerische Staatsoper.
En 1980, Tobias Richter présente sa première mise en scène au Marstalltheater, à Munich sous l'égide
de la Bayerische Staatsoper. La même année, il devient metteur en scène permanent à l'Opéra de
Kassel, et en 1982-83 devient Directeur Général Adjoint dans cette même maison avec la
responsabilité de la programmation artistique pour le lyrique, le théâtre dramatique, le ballet et les
concerts.
Entre 1982 et 1983, il est Directeur Général de l'Opéra de Kassel. En 1984, il est nommé Directeur
Général de L'Opéra de Brême. Il y développe son activité de metteur en scène et collabore avec de
grands peintres allemands qui lui signeront ses décors, tels que Jörg Immendorff pour Elektra (Richard
Strauss), Albert Oehlen pour Tannhäuser (Richard Wagner) et enfin Markus Lüpertz (Directeur de la
prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Düsseldorf) pour La Tempête de Frank Martin.
Tobias Richter poursuit sa carrière de directeur de théâtre en prenant la direction générale de la
Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf/Duisburg en 1996 (nommé en 1994) et y reconstruit la plus
grande troupe lyrique d’Allemagne, capable de présenter jusqu’à 400 spectacles par saison. La
Deutsche Oper am Rhein emploie près de 600 personnes à l’année et travaille avec deux orchestres,
notamment l’Orchestre Philharmonique de Duisburg avec ses 95 musiciens et l’Orchestre
Symphonique de Düsseldorf avec 130 musiciens.
Il a également développé une importante carrière de metteur en scène dans de prestigieux théâtres
comme le Théâtre du Capitole, le Teatro Regio di Torino, l'Opéra de Monte-Carlo, Teatro La Fenice
Venise, le Teatro San Carlo di Napoli, l'Opéra National de Zagreb, le Teatro Municipal de São Paulo, le
Théâtre du Châtelet Paris, l'Opéra de Montpellier, l'Opéra national du Rhin, l’Opéra de Lyon, l'Opéra
de Nice… Il a également travaillé pour de grands festivals internationaux comme Aix-en-Provence et
Les Arènes de Vérone.
Il a réalisé pour la ZDF (2ème chaîne allemande) un documentaire sur son père, le fameux organiste et
chef d'orchestre Karl Richter, intitulé « L'Héritage de Karl Richter », diffusé à plusieurs reprises sur les
télévisions autrichienne et allemande, paru en DVD chez Deutsche Grammophon.
Depuis 1998, il est Professeur d'Art Lyrique au Conservatoire Supérieur Robert Schumann de Düsseldorf
et en 2003 il est élu Vice-président de la Opernkonferenz, avec Alexander Pereira, Directeur Général
de l’Opéra de Zurich. Cette association réunit les quinze plus importantes maisons d’opéra en Europe
du système de répertoire.
Tobias Richter est membre de la Chambre Professionnelle des Directeurs d’Opéras (France), du Conseil
d’Administration de l’Association Lyrique Européenne « OperaEuropa » et de la « Deutsche Akademie der
Darstellenden Künste ».
En novembre 2004, il est également nommé Directeur du Festival International de Musique Classique
Septembre Musical de Montreux-Vevey en Suisse puis, Président du Jury pour le « Lion d’Or » de la
musique contemporaine à la Biennale di Venezia 2006.
En 2007, il devient Président du Jury au « Concours International de Violon Tibor Varga » à Martigny,
Suisse. Eté 2009, il prendra ses fonctions de Directeur Général du Grand Théâtre de Genève (nommé
en 2007).
Il est Chevalier des Arts et Lettres de la République française.
21
Informations pratiques
BILLETTERIE
• Internet :
Impression à domicile :
www.septmus.ch
Le document imprimé vaut comme un billet à l’entrée du concert
Impression du formulaire de commande
et envoi des billets par la poste
www.septmus.ch
Bulletin de commande à renvoyer au :
Septembre Musical, Billetterie, Case postale 127, CH-1820 Territet-Montreux
• Points de vente
- Auditorium Stravinski / 2m2c / Montreux / Grand-Rue 95 (fermé du 30 mai au 3 août)
- Montreux-Vevey Tourisme / Vevey / La Grenette, Grand-Place 29
- Montreux-Vevey Tourisme / Montreux / Pavillon, Place de l’Eurovision
- Théâtre de Vevey / Vevey / Rue du Théâtre 4 (fermé du 19 juin au 13 août)
- FNAC : Genève, Lausanne, Fribourg, Bâle / www.fnac.ch
- TICKETCORNER : Auprès de tous les points de vente / www.ticketcorner.com
Call Center : 0900 800 800 (CHF 1.19/min) / +41 900 800 800
• Information
Septembre Musical
Tél. : +41 21 962 80 05 du lundi au samedi de 10h à 15h
INFORMATIONS
• Septembre Musical - Festival de Musique Classique Montreux-Vevey
Case postale 127, CH-1820 Territet-Montreux
Tél : +41 21 962 80 00 / Fax : +41 21 962 80 01
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• Service de presse en France
Opus 64
Valérie Samuel / [email protected]
Sandrine Nawrot / [email protected] / Assistante
Tél : +33 1 40 26 77 94 / Fax : +33 1 40 26 44 98
71 rue Saint-Honoré, F-75001 Paris
• Service de presse en Suisse
Illyria Communication
Illyria Pfyffer / [email protected] / Mob : +41 79 217 15 63
Yunus Durukan / [email protected] / Mob : +41 78 707 03 02 / Assistant
Tél : +41 22 970 00 85 / Fax : +41 22 970 00 84
2-4 route des Molards, CH-1281 Russin/Genève
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Prix des billets
Catégories
A
B
C
D
E
AOÛT
28 ven 20h
Stravinski
Orchestre de la Suisse Romande
Marek Janowski / Camilla Nylund
160.- 130.- 110.- 80.- 50.-
29 sam 20h
Stravinski
Staatskapelle Dresden
Fabio Luisi / Lang Lang
160.- 130.- 110.- 80.- 50.-
30 dim 19h
Stravinski
Orchestre de Chambre de Bâle
Julia Schröder / Sol Gabetta
110.- 95.- 85.- 65.- 40.-
31 lun 20h
Stravinski
Orchestre de la Tonhalle de Zurich
David Zinman / Dawn Upshaw
160.- 130.- 110.- 80.- 50.-
1 mar 20h
Basilique de
Saint-Maurice
Georges Athanasiadès
2 mer 20h
Stravinski
Ivo Pogorelich
3 jeu 20h
Théâtre de Vevey Finale du 23e Concours Clara Haskil
75.- 65.- 55.- 45.- 35.-
4 ven 20h
Théâtre de Vevey celloproject
Eckart Runge/Jacques Ammon
65.- 55.- 45.- 40.- 35.-
5 sam 20h
Stravinski
Royal Philharmonic Orchestra London I
Charles Dutoit / Martha Argerich
6 dim 19h
Stravinski
Royal Philharmonic Orchestra London II 160.- 130.- 110.- 80.- 50.Charles Dutoit / Leonidas Kavakos
SEPTEMBRE
10 jeu 10h30 et 14h
40.- (non-numéroté)
120.- 105.- 85.- 60.- 35.-
160.- 130.- 110.- 80.- 50.-
Entrée Libre
Stravinski
Concert des Ecoles /
Orchestre du Collège de Genève
Philippe Béran / Joan Mompart
11 ven 20h
Chillon
Quatuor Navarra
55.- (non-numéroté)
12 sam 20h
Chillon
Mayuko Kamio / Dmitri Demiashkin
55.- (non-numéroté)
18 ven 20h
Théâtre de Vevey Dimitri & sa troupe
Igor Stravinski / L’Histoire du soldat
70.- 60.- 50.- 40.- 30.-
19 sam 16h
Théâtre de Vevey Dimitri & sa troupe
Igor Stravinski / L’Histoire du soldat
70.- 60.- 50.- 40.- 30.-
19 sam 20h
Chillon
Louis Schwizgebel-Wang
55.- (non-numéroté)
20 dim 15h
Stravinski
BBC Symphony Orchestra
120.- 105.- 85.- 60.- 35.-
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L’équipe du Septembre Musical
Direction
Prof. Tobias Richter, directeur
Jean-François Monnard, directeur adjoint
Caroline van de Ven, chargée de mission, administration
Valentin Hardmeyer, chargé de mission, logistique
Florian Schalit, logistique
Corentin Büla, logistique
Jean-Luc Cougn, assistant administratif
Isabelle Lanini, responsable billetterie
Ana Lugumerski, assistante billetterie
Communication
Service de presse en France : Opus 64 / Valérie Samuel
Service de presse en Suisse : Illyria Communication / Illyria Pfyffer
Photographie
Yunus Durukan, Illyria Communication, Genève
Graphisme
ADB Atelier Dominique Broillet, Genève
Pascal Forney, Créations Graphiques, Vevey
Chargé du sponsoring
Ralph Krieger, GPS Performance, Lausanne
Membres du Conseil de la Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey
Comité de direction :
François Margot, président
Charles-Edouard Lambelet, vice-président
Régine Kopp
Frédéric Küng
Pierre-Antoine Morard
Olivier Rapin
Conseil :
Madeleine Burnier
Christine Chevalley
Olivier Cornaz
Daniel Krähenbühl
Jean-Claude Reber
Karl Anton Rickenbacher
Laurent Wehrli
Comité de l'Association des Amis du Septembre Musical
Olivier Rapin, président
Jacqueline Burri, secrétaire
Madeleine Burnier
Stefano Casa, trésorier
André Darbellay
Valentin Hardmeyer
Marion de Lattre-Wiesel
Jacqueline Moser
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Les partenaires du festival
REMERCIEMENTS
La Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey remercie ses sponsors, partenaires institutionnels
et partenaires artistiques de leur généreux soutien
SPONSORS PRINCIPAUX
• Lombard Odier Darier Hentsch & Cie
•
Nestlé
•
k-werkstatt
SPONSORS
• Lexus
PARTENAIRES ARTISTIQUES
• Festival International de musique de Besançon Franche-Comté
•
Saison Culturelle de Montreux 09-10
•
Verbier Festival Academy
•
Montreux Jazz Festival
PARTENAIRES MEDIAS
• L’Hebdo
•
RSR Espace 2
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
• Commune de Vevey
•
Etat de Vaud
•
Montreux-Vevey Tourisme
•
Fonds Culturel Riviera
•
Commune de Montreux
MECENES
• Association des Amis du festival
•
Société des Hôteliers Montreux-Vevey Riviera
•
La Loterie Romande
•
Fondation Leenaards
•
Fondation Baccarini
PARTENAIRES
• Clinique La Prairie
•
Concours International de piano Clara
•
Royal Plaza
Haskil
•
Multifiduciaire Léman S.A.
•
Tralala Hotel
•
Fairmont Le Montreux Palace
•
RailAway
•
Montreux Music & Convention Centre
(2m2c)
•
Laurent Perrier
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