Concours Clara Haskil

QUARTS DE FINALES
DEMI-FINALES
RÉCITAL
MUSIQUE DE CHAMBRE
FINALE
ORCHESTRE
Jeudi 8, Vendredi 9, Samedi 10,
10h00 et 14h00
Dimanche 11 septembre 2011
10h00 Théâtre de Vevey
Mardi 13 septembre 2011
Mercredi 14 septembre 2011
19h30
dans le cadre du « Septembre Musical »
Théâtre de Vevey
Montreux Auditorium Stravinski
Œuvres de Beethoven, Brahms,
avec le concours du Quatuor Terpsycordes
Musikkollegium Winterthur
Chopin, Debussy, Haydn, Mozart,
Trios, Quatuors et Quintettes
Direction : Jesús López Cobos
Ravel, Schubert et Schumann
de Brahms, Mozart, Schubert
Concertos de Beethoven,
et Schumann
Chopin, Mozart ou Schumann
Vendredi 16 septembre 2011
20h00
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LE CONCOURS CLARA HASKIL INNOVE ET S’AMUSE !
Organiser un concours de piano classé par les professionnels de la musique dans le top ten mondial
c’est bien, mais ce n’est pas suffisant !
Si tous les deux ans depuis 1963, tous les efforts se sont portés sur la seule recherche d’un talent
exceptionnel, la 24e édition veut tenter le pari de s’ouvrir aux autres par de multiples projets, tout
en gardant précieusement la lettre et l’esprit du concours.
Un jury d’enfants avec le Conservatoire de Vevey, un concours visible sur internet dans le monde
entier, un espace convivial sous la Grenette, de jeunes étudiants qui aiguisent leur sens critique,
d’anciens trolleys VMCV qui font leur come back entre Villeneuve et Vevey, des rencontres entre
public et jury et candidats, des conférences, des émissions de radio: bref, un joyeux florilège de
rencontres et de découvertes sous le signe de Clara Haskil, personnalité sensible et attachante
qui vécut à Vevey les plus belles années de sa vie.
Charlie et Oona Chaplin en compagnie de Clara Haskil, Corsier, Manoir de Ban — (1958)
Patrick Peikert, directeur
Concours international de piano Clara Haskil
Rendez-vous sur le site :
www.clara-haskil.ch
Dès le 8 septembre 2011
à 9h00
Vendredi 16 septembre 2011
la finale du concours
sera diffusée en direct
en Suisse et à l’étranger
par la RTS-Espace 2
Samedi 10 septembre 2011
à 12h30
Foyer du Théâtre de Vevey,
rencontre publique avec
quelques membres du jury
Dimanche 11 septembre 2011
à 12h30
Foyer du Théâtre de Vevey,
rencontre publique
avec quelques candidats
Lisez et commentez
les critiques sur le blog
www.claves.ch
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LE CONCOURS SUR LE WEB
LA JEUNE CRITIQUE
Vous aimeriez suivre le concours mais vous préférez ou devez rester chez vous ?
Tout au long du concours, sept étudiants de la filière musique et musicologie de Genève interviennent au travers d’articles critiques journaliers sur le blog du concours, de rencontres entre
public, jury et candidats, de participations à des émissions de radio et de la remise du Prix de la
Jeune Critique récompensant la meilleure interprétation en musique de chambre. Les jeunes
musicologues / musiciens aiguisent ainsi leur sens critique en vivant un concours de l’intérieur.
Aucun problème ! Que vous demeuriez entre Denges et Denezy ou même dans des contrées encore
plus éloignées, vous pouvez le vivre en direct ou en différé, confortablement installé devant votre
ordinateur préféré.
Un projet en collaboration avec l’unité de musicologie de l’Université et de la Haute Ecole de
Musique de Genève et les professeurs Georges Starobinsky et Nancy Rieben.
ordinateur de bureau — (1980)
de gauche à droite, au fond :
Micha Seidenberg – Inès de Saussure – Grégory Regis – Elena Schwarz – Oriane Dourde
devant :
Charlotte Graber – Géraldine Cloux – Patrick Peikert (hors concours)
LE PROJET EST FINANCÉ PAR LA FONDATION HASKIL
ET LE PRIX PAR LES TROIS ROTARY - CLUBS : MONTREUX - VEVEY , VEVEY MONTREUX - RIVIERA ET LÉMAN RIVIERA
LE PROJET EST FINANCÉ PAR LA FONDATION CASINO BARRIÈRE À MONTREUX
Vendredi 2 et 9 septembre
de 16h00 à 23h00
Samedi 3 et 10 septembre
de 8h00 à 12h00
et de 14h00 à 18h00
Dimanche 4 et 11 septembre
de 14h00 à 18h00
Courses spéciales,
pas de voyageur admis ;
visite possible lors
des arrêts
Informations
sur les arrêts fixes :
www.clara-haskil.ch
T. 021 922 67 04
À écouter ou podcaster
sur RTS-Espace 2
Samedi 10, 17 et 24 septembre
de 9h00 à 10h00
à l’enseigne de :
« À vous de jouer »
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CHILDREN’S CORNER
En partenariat avec l’Association RétroBus Léman, le trolleybus VMCV de 1957 sera de retour sur
la Riviéra vaudoise ! Du 2 au 11 septembre, vous pourrez admirer, entre Villeneuve et Vevey, ce
valeureux témoin du baby boom des années 60. Alors à vos appareils photos, en priorité à l’arrêt
« Clara Haskil » à Vevey (rue du Simplon 29) pour immortaliser le trolleybus No 17, qui sera même
accompagné de sa fidèle remorque 53 de 1966 !
En partenariat avec le Conservatoire de Vevey et l’émission de RTS-Espace 2 de Daniel Rausis,
« À vous de jouer », quelques très jeunes élèves pianistes se produisent dans l’émission et
forment, le jour de la finale du concours, le jury Children’s corner. Ce projet est mené avec les
professeurs Marc-Henri Aubert, Hjalmar Berg, Julita Zulema Pena et Victoria Harmandjieva.
© VMCV
LE TROLLEY EST DE RETOUR !
partition originale, dessin de Claude Debussy
trolleybus à l’atelier — (1958)
Children’s Corner, Golliwogg's Cake-Walk : mesures 10 à 13
Debussy entama la composition des Children’s Corner en 1906 pour les terminer en juillet 1908. Le recueil
sera publié aux éditions Durand la même année avec une couverture dessinée par Debussy lui-même.
Ces pièces sont dédiées « à ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va
suivre ». Le surnom de Chouchou est celui que Debussy donnait à sa fille, Claude-Emma (1905 –1919)
alors âgée de trois ans.
LE PRIX EST FINANCÉ PAR LES TROIS ROTARY -CLUBS : MONTREUX -VEVEY , VEVEY MONTREUX - RIVIERA ET LÉMAN RIVIERA
Lundi 12 septembre 2011
à 20h
Théâtre de Vevey
Une émission en public
et en direct sur Espace 2
Entrée libre sur réservation par
téléphone au 058 236 19 18 ou
par e-mail [email protected]
Information : www.espace2.ch
Mardi 13, Mercredi 14
septembre 2011
à 18h30
Théâtre de Vevey
Vendredi 16 septembre 2011
à 19h00
Auditorium Stravinsky,
à Montreux
Entrée libre
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DVD EN LICE – ESPACE 2
EN BLANC ET EN NOIR, CONFÉRENCES
Quel est le meilleur enregistrement vidéo du 20e Concerto pour piano de Mozart en ré mineur K.466 ?
Avant chaque épreuve de demi-finale à Vevey et de finale à Montreux, le jeune musicologue Yaël
Hêche vous fait découvrir, par la parole et la musique et parfois en compagnie d’invités, la vie de
Clara Haskil et les différents genres musicaux qui figurent au programme de ces épreuves.
Pour le savoir, participez à l’émission Disques en lice d’Espace 2, en public et en direct au Théâtre
de Vevey, dans le cadre du concours Clara Haskil.
Les extraits de différents enregistrements vidéo du concerto seront projetés sur grand écran et
commentés en direct par les invités de Philippe Zibung.
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l’acteur américain Tom Hulce jouant Mozart dans Amadeus — film de Milos Forman
UNE COPRODUCTION RTS -ESPACE 2 ET ASSOCIATION CLARA HASKIL
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Samedi 10 septembre 2011
à 17h00
Conservatoire de Vevey,
Grande Place 2,
Maison Madame de Warens
Conférence avec projection
d’extraits de films
durée 1h30
Du 8 au 11 septembre 2011
de 9h00 à 17h00
la Grenette, Vevey
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LA REPRÉSENTATION DU PIANO AU CINÉMA
LE PIANO BAR
Au travers d’une série d’extraits de films de différents genres, cette conférence présente et
analyse des scènes où le piano et les pianistes sont mis en valeur.
Préféreriez vous suivre un peu distraitement le concours sur grand écran tout en dégustant, en
solitaire ou avec vos amis, un exquis breuvage ou une petite collation concoctés par le confiseur
Poyet à Vevey ?
Faye Corthésy, étudiante en histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne et
médiatrice culturelle pour l’Interface sciences-société de l’Unil.
Tom Ewell et Marylyn Monroe dans The seven year itch — film de Billy Wilder
Nous sommes installés sous la Grenette en face du Théâtre et nous attendons votre visite !
Rick Blaine (Humprey Bogart) au Rick’s café américain, Casablanca — film de Michael Curtiz
© Fred Hatt
MARTIN T:SON ENGSTRŒM
PRÉSIDENT DU JURY
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Né à Stockholm en 1953, il est titulaire d’une Maîtrise en Histoire de la Musique et en Russe.
L’organisation de concerts au Musée National de Stockholm lui permet de mettre sur pied des
concerts d’envergure avec notamment Fischer-Dieskau, Sawallisch ou Dorati. Simultanément il révèle
de nouveaux talents tels, en Suède, Frans Helmerson, Staffan Scheja ou Roland Pöntinen et plus tard
Neil Shicoff, Han-Na Chang, Barbara Hendricks, Giuseppe Sinopoli ou Jonathan Gilad.
Après un passage à Londres chez Ibbs & Tillett Artist’s Management, il devient partenaire de
l’agence artistique Opéra et Concert à Paris, où il s’occupera des carrières de Birgit Nilsson, Jessye
Norman, Lucia Popp, Renato Bruson et Leonard Bernstein. Parallèlement, il sera le consultant
d’Herbert von Karajan. En 1987, il s’établit en Suisse avec sa femme Barbara Hendricks, et leurs
deux enfants. Il est consultant au Festival de Ludwigsburg, chez EMI France et à l’Opéra de Paris, ou il
devient le conseiller artistique de Myung-Whun Chung. En 1991, il conçoit le Verbier Festival &
Academy qui voit le jour en 1994 et dont il est le directeur général. En 2000, il fonde l’UBS Verbier
Festival. Parallèlement, il devient membre de la commission artistique de l’Auditorium Stravinski
à Montreux, salle dont il met sur pied le concert d’ouverture sous la direction de Georg Solti et le
London Symphony Orchestra. En 1993, il devient directeur d’Interclassica, agence spécialisée dans
l’organisation de concerts en Suisse et à l’étranger.
De 1999 à 2003, il est vice-président de la Deutsche Grammophon. De 2003 à 2005, il y est
Senior Executive Producer & Artist Development et collabore avec Anne-Sophie Mutter, Pierre
Boulez, Claudio Abbado et Maurizio Pollini. C’est aussi pour lui l’occasion de signer avec Anna
Netrebko, Lang Lang, Yundi Li, Hélène Grimaud, Ilya Gringolts, Hilary Hahn et Esa-Pekka Salonen.
Il participe à des jurys de concours internationaux : en 2005, le Concours Paganini de Gênes
et en 2007, le premier concours Galina Vishnewskaja, à l’invitation de l’artiste. Depuis 2006, il est
le Global Advisor on Artistic Planning auprès de IMG Artists et consultant auprès de Rolex.
1963 / LUCERNE
FINALISTES
1965 / LUCERNE
FINALISTES
1967 / LUCERNE
PAS DE PRIX
JOHN BINGHAM ANGLETERRE
PRIX
FRANÇOISE PARROT FRANCE
PRIX
GINO BRANDI ITALIE
CHRISTOPH ESCHENBACH ALLEMAGNE
CARMEN VILÁ ESPAGNE
DINORAH VARSI URUGUAY
JAKOB MAXIN ÉTATS-UNIS / RUSSIE
FINALISTES
JOHN OWINGS ÉTATS-UNIS
ZSUZSANNA SIROKAY HONGRIE
ANNEROSE WALTHER ALLEMAGNE
MICHAEL STUDER SUISSE
JURY
JURY
MAYNE MILLER ÉTATS-UNIS
JURY
WALTER SCHULTHESS PRÉSIDENT
WALTER SCHULTHESS PRÉSIDENT
WALTER SCHULTHESS PRÉSIDENT
GÉZA ANDA, CONRAD BECK, ARTHUR GRUMIAUX,
GÉZA ANDA, CONRAD BECK, CHARLES DUTOIT,
GÉZA ANDA, PAUL BAUMGARTNER,
MIECZYSLAW HORSZOWSKI, NIKITA MAGALOFF,
ARTHUR GRUMIAUX, MIECZYSLAW HORSZOWSKI,
ARTHUR GRUMIAUX, MIECZYSLAW HORSZOWSKI,
IGOR MARKEVITCH
NIKITA MAGALOFF
RAFÆL KUBELIK, IGOR MARKEVITCH
© Greg Schaler
JOAQUÍN ACHÚCARRO
MEMBRE DU JURY
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En mars 2010, Opus Arte a publié le DVD « Achúcarro plays Brahms » comprenant le second
concerto pour piano avec le London Symphony Orchestra placé sous la direction de Sir Colin Davis,
un récital au Musée Prado et un documentaire sur la vie de Joaquín Achúcarro. Cette parution a
remporté un vif succès auprès de la critique – « Editor’s choice » du magazine Classic FM et
« Outstanding » de l’International Record Review – et a immédiatement culminé dans les
meilleures ventes, notamment sur www.amazom.com
En septembre 2011, Euroarts va sortir un nouveau DVD « Falla and friends » dans lequel on
découvrira son interprétation des Nuits dans les jardins d’Espagne avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle, et un récital au Théâtre Royal de Madrid avec
des œuvres de Ravel, Granados, Debussy, Falla et Albeniz.
Il a été décrit par le Chicago Sun Times comme l’« Artiste accompli par excellence ». Sa carrière
exemplaire lui a permis d’acquérir une réputation exceptionnelle, tant dans son pays qu’à l’étranger.
Né à Bilbao, il a remporté durant ses années d’étude, de nombreux prix internationaux en
Espagne, France, Italie et en Suisse ; mais c’est surtout grâce à sa victoire au Concours
International de Liverpool en 1959 (une année après Zubin Mehta qui remporta le prix de direction
d’orchestre) et ses débuts au Royal Festival Hall avec le London Symphony Orchestra – qui susciteront des critiques dithyrambiques – que sa carrière sera définitivement lancée.
Dès lors, Achúcarro a la joie de vivre une carrière internationale ininterrompue, avec des
tournées dans 59 pays et des invitations dans les meilleures salles de concerts, Avery Fisher Hall,
Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall, Concertgebouw, Kennedy Center, Musikverein, Royal
Albert Hall, Salle Gaveau, Salle Pleyel, Teatro alla Scala, Suntory Hall, Sydney Opera House, Teatro
Colón et le Barbican, jouant en récital comme en soliste avec plus de deux cent orchestres tels :
Berlin Philharmoniker, New York Philharmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic,
La Scala de Milan, London Philharmonic, Sydney Symphony, Santa Cecilia de Rome, RTE Irlande,
BBC Symphony, Philharmonia, Royal Scottish, City of Birmingham, Hallé, National de France,
Yomiuri, Tokyo Philharmonic, Tokyo Symphony, RIAS de Berlin, Tonkünstler de Vienne, Nacional
de Chile, de Mexico, de Colombia, de Venezuela et, bien sûr, tous les orchestres espagnols, sous la
direction de plus de 350 chefs d’orchestre, notamment : Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo
Chailly, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle.
En 2000, Joaquin Achúcarro a été nommé Artiste pour la Paix par l’UNESCO à Paris en reconnaissance de son rayonnement artistique exceptionnel.
Membre honoraire de l’Académie de Sienne en Italie, Joaquín Achúcarro a reçu les plus
hautes distinctions dans son pays : la Médaille d’or des Beaux-Arts, le Prix National de Musique ;
en 2003, le Roi Juan Carlos d’Espagne lui accorde le titre de l’ordre de la Grande Croix du Mérite Civil.
En 1997, il joue pour l’inauguration du Musée Guggenheim de Bilbao devant 25 000 spectateurs ;
cet événement a été retransmis en direct dans le monde entier à la radio et à la télévision.
Il a enregistré pour Sony sa version révisée du Concerto pour piano de Joaquin Rodrigo. De
nombreux enregistrements ont obtenu des prix avec des œuvres de Falla, Granados, Ravel et
Brahms pour BMG-RCA, Claves et Ensayo. Il a également gravé des œuvres de Schumann,
Schubert, Chopin, Beethoven, Debussy, Bartok, Rachmaninoff, Scriabine, Turina et Hermann.
Depuis août 1989, il est titulaire de la « Tate Chair » à la Southern Methodist University de
Dallas (USA), enseignement qu’il dispense tout en poursuivant une pleine carrière de soliste.
Depuis 1989, il est également professeur aux cours internationaux de Sienne, Accademia Chigiana.
En 2008, la Fondation Joaquin Achúcarro est créée par un groupe de personnalités et d’institutions de la communauté de Dallas dans le but de perpétuer « les valeurs de l’artiste dans le
domaine de l’interprétation et de l’enseignement » et aider de jeunes musiciens en début de carrière.
1969 / LUCERNE
FINALISTES
1973 / VEVEY
FINALISTES
1975 / VEVEY
PAS DE PRIX
PETER LANG AUTRICHE
PRIX
PENELOPE BLACKIE GRANDE-BRETAGNE
PRIX
MARIE CATHERINE GIROD FRANCE
HANAE NAKAJIMA JAPON
RICHARD GOODE ÉTATS-UNIS
BRIGITTE MEYER SUISSE
MICHEL DALBERTO FRANCE
KYUNG SOOK LEE CORÉE
FINALISTES
ZSUZSANNA SIROKAY HONGRIE
MITSUKO UCHIDA JAPON
BRIGITTE MEYER SUISSE
JURY
JURY
WALTER SCHULTHESS PRÉSIDENT
ROGER AUBERT PRÉSIDENT
JURY
GÉZA ANDA, CONRAD BECK, CHARLES DUTOIT,
TEODOR BALAN, CONRAD BECK,
ROGER AUBERT PRÉSIDENT
ARTHUR GRUMIAUX, MIECZYSLAW HORSZOWSKI,
A.-LOUIS BURKHALTER, PETER FEUCHTWANGER,
A.-LOUIS BURKHALTER, PETER FEUCHTWANGER,
NIKITA MAGALOFF
ARTHUR GRUMIAUX, NIKITA MAGALOFF
DANIEL LESUR, NIKITA MAGALOFF,
MARGRIT PIRNER ALLEMAGNE
VLADO PERLEMUTER, KURT RAPF
© Stéphane de Bourgies
NICOLAS ANGELISCH
MEMBRE DU JURY
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Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, Orchestre National d’Espagne, le Rotterdam Philharmonic,
l’Orchestre de la Radio de Stockholm, le Mahler Chamber Orchestra, le Mariinsky Theatre Orchestra
sous la direction de : Charles Dutoit, Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Seguin, Tugan Sokhiev,
Jaap Van Zweden, Louis Langrée, Stéphane Denève, Christian Zacharias, David Robertson, Michael
Gielen, Marc Minkowski, Paavo et Kristian Järvi, Kurt Masur, Jerzy Semkov, Hugh Wolff, Josep
Pons, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Sir Colin Davis, Valery Gergiev.
En récital et en musique de chambre il joue à Paris, Lyon, Bordeaux, La Roque d’Anthéron,
Piano aux Jacobins à Toulouse, Nantes, Genève, Bruxelles, Munich, Luxembourg, Brescia, Crémone,
Rome, Milan, Florence, Lisbonne, Bilbao, Madrid, Tokyo, Londres, Amsterdam, Verbier, Festival
Martha Argerich de Lugano, Mostly Mozart de New York.
Passionné de musique de chambre, il joue avec Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko Suwanai,
Renaud et Gautier Capuçon, Jiang Wang, Daniel Müller-Schott, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin,
Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Paul Meyer, les Quatuors Ebène, Ysaye et Prazak.
Discographie : chez Harmonia Mundi un récital Rachmaninov, chez Lyrinx un récital Ravel,
chez Mirare, Les Années de Pèlerinage de Liszt (Choc Année 2004 / Monde de la Musique) et un
récital Beethoven (Choc Année 2005 / Monde de la Musique).
Chez Virgin Classics, dont il est artiste exclusif : de Brahms, les Trios avec Renaud Capuçon
et Gautier Capuçon (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) les Sonates pour violon et piano
avec Renaud Capuçon (Diapason d’or, Choc / Monde de la Musique, Editor Choice / Gramophone,
Scherzo / Excepcional), deux récitals (Choc du Monde de la Musique, BBC Music Choice), les
Concertos avec l’orchestre de la Radio de Francfort et Paavo Järvi. Dernière parution : les
Variations Goldberg de Bach.
Né aux Etats-Unis en 1970, Nicholas Angelich donne son premier concert à 7 ans et entre à 13 ans
au Conservatoire National Supérieur de Paris et étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel
Beroff. Il travaille aussi avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleischer, Dmitri Bashkirov et Maria
Joao Pires. Il remporte à Cleveland le 2e Prix du Concours International R. Casadesus et le 1er Prix du
Concours International Gina Bachauer. Sous le parrainage de Leon Fleischer, il reçoit en Allemagne
le prix des jeunes talents du « Klavierfestival Ruhr ».
Grand interprète du répertoire classique et romantique, il donne l’intégrale des Années de
Pèlerinage de Liszt au cours de la même soirée. Il s’intéresse également à la musique du XXe siècle :
Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy et Pierre Henry dont il crée le Concerto sans
orchestre pour piano.
En mai 2003, il fait ses débuts avec le New York Philharmonic et Kurt Masur (Beethoven n°5).
Toujours sous sa direction, mais avec l’Orchestre National de France, il effectue une tournée au
Japon (Brahms n°2). Vladimir Jurowski l’invite en octobre 2007 à faire l’ouverture de la saison à
Moscou avec le Russian National Orchestra.
Nicholas Angelich s’est produit avec le New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los
Angeles Philharmonic, les orchestres d’Atlanta, Indianapolis, Saint-Louis, Cincinnati, l’Orchestre
Métropolitain de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony, en France
avec les Orchestres de Bordeaux, Lyon, Lille, Strasbourg, Toulouse, Montpellier, Monte-Carlo,
l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de
Lausanne, l’Orchestre de la Suisse italienne, Frankfurter Hessischer Rundfunk, l’Orchestre de
la Radio de Stuttgart, SWR Baden-Baden, Royal Philharmonic Orchestra, London Phiharmonic,
Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Seoul Philharmonic, Japan
1977 / VEVEY
FINALISTES
1979 / VEVEY
FINALISTES
1981 / VEVEY
PRIX
JEFFREY KAHANE ÉTATS-UNIS
PRIX
EDOUARD GARCIN FRANCE
PRIX
ERIC N’KAOUA FRANCE
EVGENI KOROLYOV URSS
DENNIS LEE MALAISIE
CYNTHIA RAIM ÉTATS-UNIS
KEI ITOH JAPON
KONSTANZE EICKHORST ALLEMAGNE
FRIEDEMANN RIEGER ALLEMAGNE
MAMIKO SUDA JAPON
JURY
FINALISTES
PIETRO RIGACCI ITALIE
NINA TICHMAN ÉTATS-UNIS
MARIE-PAULE SIRUGUET FRANCE
MARIOARA TRIFAN ÉTATS-UNIS
MAMIKO SUDA JAPON
JURY
NIKITA MAGALOFF PRÉSIDENT
A.-LOUIS BURKHALTER, PETER FEUCHTWANGER,
JURY
DANIEL LESUR, VLADO PERLEMUTER,
NIKITA MAGALOFF PRÉSIDENT
GEORGES ATHANASIADES, ROBERT DUNAND,
CHRISTIAN VOLLMER, J.-F. ZBINDEN
A.-LOUIS BURKHALTER, PETER FEUCHTWANGER,
CHRISTIAN IVALDI, IRVING LOWENS,
CHRISTIAN IVALDI, KURT RAPF, MARIA TIPO,
REINHOLD SCHUBERT, DINORAH VARSI
J.-F. ZBINDEN
NIKITA MAGALOFF PRÉSIDENT
CHRISTOPHER ALDER
ARIE VAN LYSEBETH
MEMBRE DU JURY
MEMBRE DU JURY
Après ses études à la Guildhall School of Music à Londres et à la Hochschule für Musik à Hamburg,
Chris Alder a été engagé à la Deutsches Schauspielhaus Hamburg en qualité d’assistant musical.
En 1990, il rejoint la Deutsche Grammophon et y travaille en qualité de producteur et directeur artistique. En 2007, il décide de poursuivre ses activités de manière indépendante.
Chris Alder a produit plus de trois cent enregistrements avec notamment, Placido Domingo,
Claudio Abbado, Anne-Sophie Mutter, Anna Netrebko, Thomas Quasthoff, Mstislav Rostropovich,
Jonas Kaufmann, Gustavo Dudamel, Vittorio Grigolo, Martha Argerich, Lang Lang, Yundi Li et
Maurizio Pollini.
Il a remporté huit Grammy Awards dont récemment en 2010, pour un Requiem de Verdi enregistré par Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra.
Arie Van Lysebeth commence le violon a l’âge de quatre ans. Il accomplit ensuite ses études supérieures au Conservatoire de Bruxelles : piano, basson, musique de chambre, et direction d’orchestre.
Premier lauréat ex-æquo du Concours International de Prague, il se voit octroyer le poste de basson soliste a l’Orchestre Symphonique de la Radiotélévision Belge. Puis il continue des études de
direction d’orchestre chez Bruno Maderna et pour la musique contemporaine chez Pierre Boulez.
Après avoir été pendant vingt-quatre ans professeur de musique de chambre au Koninklijk
Conservatorium de Bruxelles et président du corps professoral, il est devenu directeur du conservatoire de 1994 à 2003.
De 1970 jusqu’à 1993, il dirige le Vlaams Kamerorkest, en Belgique et a l’étranger. En tant
que chef invité, il s’est produit à la tête des grands orchestres belges, ainsi qu’aux Etats-Unis, en
Argentine, à Taiwan, en Grande-Bretagne et en Italie. Il a ainsi travaillé avec des solistes renommés tels que Igor Oïstrakh, José Van Dam, Murray Perahia ou Augustin Dumay. Pendant huit ans,
il a également été le Chef de l’Orchestre Symphonique du Conservatoire.
Depuis 1996, il est le Président du Jury du Concours international Reine Elisabeth de Belgique
et depuis 2004, il assume également la Direction Artistique de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
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1983 / VEVEY
FINALISTES
1985 / VEVEY
FINALISTES
1987 / VEVEY
PAS DE PRIX
NATHALIE BERA-TAGRINE FRANCE
PRIX
PHILIPPE CASSARD FRANCE
PRIX
LAURENT CABASSO FRANCE
LUC DEVOS BELGIQUE
NATASA VELJKOVIC YOUGOSLAVIE
TOMOKO OGASAWARA JAPON
HIROKO SAKAGAMI JAPON
JEAN-MARIE COTTET FRANCE
FINALISTES
YUKINO FUJIWARA JAPON
ALEXANDRA PAPASTEFANOU GRÈCE
SYLVIANE DEFERNE SUISSE
SANDRO DE PALMA ITALIE
HUSEYN SERMET GRÈCE
DAVID SATYABRATA INDONÉSIE
PHILIPPE ZAHND SUISSE
SACHIYO YONEKAWA JAPON
NIKITA MAGALOFF PRÉSIDENT
JURY
JURY
GEORGES ATHANASIADES, ROBERT DUNAND,
NIKITA MAGALOFF PRÉSIDENT
NIKITA MAGALOFF PRÉSIDENT
DOREL HANDMANN, IRVING LOWENS,
BRUNO CANINO, CHIEKO HARA-CASSADO,
MICHEL DALBERTO, HANS GRAF, CHIEKO
WILHELM MATIJKA, DINORAH VARSI
WILHELM MATIJKA, MARIA JOAO PIRES,
HARA-CASSADO, JEAN-BERNARD POMMIER,
RENÉ SCHENKER, ABBEY SIMON
RENÉ SCHENKER, ABBEY SIMON
JURY
© Bob Handelman
PETER FRANKL
MEMBRE DU JURY
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Aux Etats-Unis, Peter Frankl a été régulièrement invité dans les festivals d’été tels Aspen,
Chautauqua, Hollywood Bowl, Marlboro, Norflok, Ravinia, Santa Fé et Yellow Barn. Avec son trio
Frankl – Pauk – Kirshbaum, il a donné pendant de nombreuses années des concerts dans le monde
entier. Il joue également régulièrement avec des quatuors à cordes tels Amadeus, Bartók, Borodin,
Fine Arts, Guarneri, Lindsay, Panocha, Takács, Tokyo et Vermeer. Il a donné des master classes
tout autour du globe et notamment à la Royal Academy et au Royal College de Londres, Académie
Liszt de Budapest, Van Cliburn Institute au Texas, à Berlin, Madrid, Beijing, Hong Kong et Seoul.
Parmi ses nombreux enregistrements, citons l’intégrale Schumann (avec András Schiff pour les
pièces pour deux pianos et quatre mains), Debussy, les deux concertos de Brahms et les Sonates
pour violon avec Kyung Wha Chung, des concertos de Mozart ainsi que les sonates pour violon
et les pièces pour piano à quatre mains (avec Tamás Vasáry), les pièces pour piano et violon de
Bartók, les quintettes avec piano de Brahms, Schumann, Dvorak, Martinu et Dohnanyi.
Peter Frankl a étudié à l’Académie Franz Liszt de Budapest avec les professeurs Hernádi,
Kodály et Weiner et a remporté des premiers prix dans de nombreux concours internationaux.
Il vit à Londres et enseigne à la faculté de musique de l’Université de Yale. En reconnaissance
de son engagement artistique, la Hongrie lui a décerné d’importantes distinctions. Il est professeur honoraire à l’Académie Liszt de Budapest.
Peter Frankl s’est fait un nom dans le monde musical en tant que jeune pianiste dans les années
1960. Après ses débuts à Londres en 1962 et à New York en 1967 avec l’Orchestre de Cleveland,
il a été invité dans les meilleurs orchestres aux USA (Chicago, Philadelphie, Boston, Washington,
Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh, etc.) ainsi qu’à l’Orchestre Philharmonique de Berlin, au
Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Orchestre de Paris, Israël Philharmonic, dans tous les orchestres
londoniens et de nombreux autres en Europe et dans toutes les parties du monde. Il a collaboré
avec de nombreux chefs renommés tels notamment : Abbado, Ashkenazy, Barbirolli, Blomstedt,
Boulez, Chailly, Davis, Doráti, Fischer, Haitink, Kempe, Kertész, Leinsdorf, Maazel, Masur, Muti,
Sanderling, Solti et Szell.
Ses nombreuses tournées l’ont emmené fréquemment au Japon, Australie, NouvelleZélande et Afrique du Sud, avec orchestre, en récital ou en musique de chambre. Il a été invité plus
de vingt fois aux célèbres London Prom’s et joue régulièrement dans les Festivals d’Edimbourg,
Cheltenham, Aldeburgh, Verbier, Kuhmo, Naantali et Casals à Prades. Parmi ses grands succès
au Festival d’Edimbourgh, il faut retenir l’interprétation du Concerto pour piano de Benjamin
Britten sous la direction du compositeur et un concert d’ouverture du festival retransmis en direct
à la télévision avec l’Orchestre de Philadelphie sous la direction de Riccardo Muti. Lors du Festival
Enescu de Bucarest, il fut le soliste d’un des derniers concerts de Yehudi Menuhin dirigeant le
Budapest Festival Orchestra.
1989 / VEVEY
FINALISTES
1991 / VEVEY
FINALISTES
1993 / VEVEY
PRIX
ISHIBASHI ERI JAPON
PRIX
LORENZ EHRSAM SUISSE
PRIX
ADRIAN OETIKER SUISSE
GUSTAVO ROMERO ÉTATS-UNIS
MARIE-JOSÈPHE JUDE FRANCE
STEVEN OSBORNE ECOSSE / GB
YOSHIKO IWAI JAPON
TILL FELLNER AUTRICHE
SEIKO OHTOMO JAPON
FINALISTES
MARIETTA PETKOVA BULGARIE
EMMANUEL STROSSER FRANCE
PATRICIA PAGNY FRANCE
ALENA TCHERNOUCHENKO URSS
JURY
JURY
BELLA DAVIDOVICH, AKIKO EBI, NELSON FREIRE,
JURY
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
GENEVIÈVE JOY, EVGENI KOROLIOV,
NIKITA MAGALOFF PRÉSIDENT
RUDOLF FIRKUSNY, VALENTIN GHEORGHIU,
JÜRG WYTTENBACH
GEORGES ATHANASIADÈS, MICHEL DALBERTO,
GENEVIÈVE JOY, EVGENI KOROLIOV,
RUDOLF FIRKUSNY, HANS GRAF,
AGOSTINO ORIZZIO, YUKO YAMAOKA
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
DORIS ADAM AUTRICHE
AGOSTINO ORIZIO, YUKO YAMAOKO
© Marco Borggreve
MENAHEM PRESSLER
MEMBRE DU JURY
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23
Depuis près de 60 ans, Menahem Pressler enseigne le piano dans la renommée Université d’Indiana, Jacobs School of Music où il occupe le rang de « Distinguished Professor of Music at the
Charles Webb Chair ». Aussi réputé en tant que soliste que de pédagogue, le professeur Pressler
a été salué comme un « maître pédagogue » ; nombre de ses élèves ont brillé dans des concours
internationaux tels Reine Elisabeth, Busoni, Rubinstein, Leeds ou Van Cliburn. Ses anciens élèves
disséminés à travers le monde sont devenus également des professeurs de renom dans de prestigieuses écoles de musique. En plus de ses activités de professeur à l’Université d’Indiana, Pressler
donne fréquemment des master classes à travers le monde et il est un membre de jury recherché
par les plus importants concours internationaux de musique.
Parmi ses nombreuses distinctions et prix, Pressler est docteur honoris causa de l’Université
du Nebraska, du San Francisco Conservatory Of Music et de la North Carolina School of the Arts,
nominé au Grammy Awards six fois (dont récemment en 2006), un prix spécial pour l’ensemble de
sa carrière du Gramophone magazine, le prix Chamber Music America’s Distinguished Service
et la médaille d’or du mérite de la National Society of Arts and Letters. Il lui a été décerné par la
critique allemande le « Ehrenurkunde » et il a été élu membre de l’Académie Américaine des Arts
et des Sciences. En 2007, Pressler a été nommé « Honorary Fellow » de l’Académie de Musique
et de Danse de Jérusalem en reconnaissance de sa carrière de musicien et de pédagogue. En
2005, il obtient deux prix d’importance internationale : la « Deutsche Bundesvedienstkreuz » de
première classe – la plus haute distinction d’Allemagne – et en France, il lui a été octroyé le titre de
Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Ses enregistrements comprennent la presque totalité du répertoire du trio avec piano avec
le Beaux Arts Trio sur le label Philips, ainsi que plus d’une trentaine d’enregistrements solo avec
des œuvres qui vont de Bach à Ben Haim.
Menahem Pressler, membre fondateur et pianiste du Beaux Arts trio, est un des musiciens les
plus reconnus et honorés de la planète avec une carrière qui s’étend sur plus de cinq décennies.
Maintenant âgé de 87 ans, il continue à captiver les publics du monde entier en tant qu’interprète
et pédagogue, se produisant toujours avec succès en qualité de soliste ou de chambriste tout en
poursuivant avec passion son intense activité de pédagogue.
Né à Magdebourg en Allemagne en 1923, Pressler fuit l’Allemagne nazie en 1939 et émigre
en Israël. Sa carrière internationale débute en 1946 grâce au premier prix remporté au Concours
International de Piano Debussy de San Francisco suivi par ses débuts au Etats-Unis avec l’Orchestre
de Philadelphie sous la direction d’Eugene Ormandy. Dès lors, il est présent en Europe comme
aux Etats-Unis, invité notamment par les orchestres de New York, Chicago, Cleveland, Pittsburgh,
Dallas, San Francisco, Londres, Paris, Oslo ou Helsinki.
Après près de dix ans d’une brillante carrière de soliste, il fait ses débuts de chambriste au
Festival de Berkshire dans la formation qu’il a fondé, le Beaux Arts Trio et avec laquelle il va rapidement établir sa réputation de chambriste affirmé. Durant les 55 ans de carrière du trio, Pressler
restera l’unique pianiste de la formation légendaire, saluée par le New York Times comme « d’une
classe à part » ou le Washington Post qui s’exclame : « depuis sa fondation il y a plus de 50 ans, le
Beaux Arts Trio est devenu la référence absolue du trio avec piano dans le monde ». Dans la saison
2007–2008, le Beaux Arts Trio a tiré sa révérence dans sa dernière formation avec Daniel Hope
au violon et Antonio Meneses, pour ce qui a constitué l’une des plus belles aventures de carrière
d’un ensemble de musique de chambre dans le monde. La fin de cette belle histoire marque aussi
le début d’une nouvelle, car Pressler continue à éblouir son public à travers le monde, en tant
que soliste ou chambriste avec les meilleurs ensembles : notamment avec les quatuors Emerson,
Americain ou Cleveland.
1995 / VEVEY
FINALISTES
1997 / VEVEY
HIE-YON CHOI CORÉE DU SUD
1999 / VEVEY
FINALISTES
PRIX
SHEILA ARNOLD ALLEMAGNE / INDE
PRIX
DANIIL KOPYLOV RUSSIE
PRIX
JULIA BARTHA ALLEMAGNE
MIHAELA URSULEASA ROUMANIE
KLAUS STICKEN ALLEMAGNE
DELPHINE BARDIN FRANCE
POLINA LESCHENKO RUSSIE / ISRAËL
FINGHIN COLLINS IRLANDE
MIKU-NISHIMOTO-NEUBERT JAPON
JURY
JULIEN LE PAPE FRANCE
DENYS PROSHCHAYEV UKRAINE
NICHOLAS ONG MALAISIE
JURY
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
DAG ACHATZ, BELLA DAVIDOVICH,
JURY
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
PHILIPPE DINKEL, AKIKO EBI,
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
MICHEL BÉROFF, PETER FROUNDJIAN,
VALENTIN GHEORGHIU, JOAQUIN SORIANO
DAG ACHATZ, MICHEL BÉROFF,
VLADIMIR KRAINEV, JOHN O’CONOR,
PHILIPPE DINKEL, JANINA FIALKOWSKA,
GYÖRGY SÁNDOR, MICHAEL STUDER
DANG THAI SON, JOAQUIN SORIANO
FINALISTES
© Patrick Bühler
QUATUOR TERPSYCORDES
INTERPRÈTES DES DEMI-FINALES
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Girolamo Bottiglieri, premier violon
Raya Raytcheva, second violon
Caroline Haas, alto
François Grin, violoncelle
Prisme des répertoires, multiplicité des approches musicales, kaléidoscope des personnalités.
Autant de facettes qui confèrent au Quatuor Terpsycordes son identité unique, à la fois singulière
et plurielle. Récompensé lors de nombreux concours internationaux, dont un Premier Prix à
Genève en 2001, ce carré d’archets a su faire rayonner un talent multiple de quatre, homogène et
complémentaire dans l’alchimie des musiciens, radical et audacieux dans la lecture des œuvres.
A la scène comme au disque, les Terpsycordes prônent l’éclectisme. Leurs enregistrements,
tous salués par la presse spécialisée, reflètent cette volonté de toucher l’essence du texte, à
chaque projet, dans une démarche alliant rigueur et fantaisie : La jeune fille et la mort de Schubert
révélée pour la toute première fois par les instruments d’époque (Ricercar), Schumann (Opus 41)
et Haydn (Opus 33) mis en regard les yeux dans les yeux (Claves), sans oublier des créations
contemporaines du compositeur suisse Gregorio Zanon (Claves), et Haydn encore, avec un album
consacré aux Sept dernières paroles du Christ en Croix (Ricercar).
Fondé en 1997, basé à Genève, le Quatuor Terpsycordes a suivi l’enseignement de Gábor
Takács-Nagy, avant de se perfectionner auprès de membres des quatuors Budapest, Hagen,
Lasalle ou Mosaïques, notamment. Galvanisés par le contraste des origines (Italie, Bulgarie et
Suisse), ses membres éblouissent régulièrement le public des grandes saisons et festivals de ce
monde. Tout en gardant toujours à l’oreille le souffle de la muse Terpsichore, fille de musique qui
relie le geste et l’esprit. Terre, psy, cordes. XXXUFSQTZDPSEFTDPN
2001 / VEVEY
FINALISTES
2003 / VEVEY
FINALISTES
2005 / VEVEY
FINALISTES
PRIX
INON BARNATAN ISRAËL
PAS DE PRIX
JACOB KATSNELSON RUSSIE
PRIX
FRANCESCO PIEMONTESI SUISSE
MARTIN HELMCHEN ALLEMAGNE
DEBORAH LEE ÉTATS-UNIS
HERBERT SCHUCH ALLEMAGNE
SUNWOOK KIM CORÉE DU SUD
GOTTLIEB WALLISCH AUTRICHE
STEFAN STROISSNIG AUTRICHE
JURY
JURY
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
JURY
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
PETER FROUNDJIAN, OLEG MAISENBERG,
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
TOMASZ HERBUT, OLEG MAISENBERG, CÉDRIC
JOHN O’CONOR, PNINA SALZMAN,
ALDO CICCOLINI, TOMASZ HERBUT,
PESCIA, DUBRAVKA TOMSIC, DAME FANNY
GYÖRGY SÁNDOR, MICHAEL STUDER
IAN MUNRO, PNINA SALZMAN,
WATERMAN, XU ZHONG
DUBRAVKA TOMSIC, ZHU XIAO MEI
© Javier del Real
JESÚS LÓPEZ COBOS
CHEF D’ORCHESTRE DE LA FINALE
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Né à Toro, en Espagne, Jesús López Cobos obtint d’abord un doctorat en philosophie à l’Université
de Madrid. Il n’a pas suivi le cursus classique des études musicales, mais alors qu’il dirigeait le
chœur de l’Université, son talent évident fut remarqué, et en 1966 il partit étudier en Italie avec
Franco Ferrara et à Vienne avec Hans Swarowsky. En 1968 il remporte le Premier Prix au concours
de Besançon, et peu après fait ses débuts à l’Opéra à la Fenice de Venise, et en concert à Prague.
Lauréat de plusieurs concours, il débute rapidement à l’Opéra et en concert. Il poursuit une grande
carrière internationale, tant dans le domaine de l’opéra qu’à la tête des plus importants orchestres.
De 1984 à 1988, il a été Directeur Musical de l’Orchestre National d’Espagne, et de 1981 à 1990,
Directeur Musical du Deutsche Oper Berlin. De 1986 à 2001, Jesús López Cobos a été Directeur
Musical de l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, et de 1990 à 2000, de l’Orchestre de Chambre
de Lausanne. De 1998 à 2001 Jesús López Cobos est Chef Permanent de l’Orchestre Français des
Jeunes. L’Orchestre Symphonique de Cincinnati l’a nommé Directeur Musical Emeritus à vie.
Jesus Lopez Cobos est Directeur Musical du Teatro Real de Madrid depuis septembre 2003.
Sa carrière amène Jesús López Cobos à diriger la plupart des grands orchestres du monde,
tels que les Philharmonique de Berlin, de Vienne, de Munich, les orchestres de Cleveland, Chicago,
New York, Philadelphie, Boston, et a été principal chef invité du London Philharmonic de 1981 à 1986.
Avec l’orchestre de Cincinnati, il entreprend en 1995 une tournée européenne, la première depuis
25 ans, à l’occasion de son 100e anniversaire. Jesús López Cobos a dirigé de très nombreuses
productions d’opéra à la Scala, au Met, à Covent Garden, à l’Opéra de Vienne. En 1987, il dirige avec
l’Opéra de Berlin le cycle complet du Ring au Japon, ce qui fut une première dans ce pays.
Il dirige régulièrement en France, (Bordeaux, Lille, Monte-Carlo, Lyon, Strasbourg, l’Ensemble
Orchestral de Paris, l’Orchestre National de France, etc.), mais également dans les autres pays
d’Europe et à travers le monde : Allemagne, Espagne (Teatro Real, Liceu de Barcelone, Santander etc.),
Luxembourg, Pologne, souvent en Scandinavie (Malmö, Copenhague, Göteborg, Stavanger, etc.)
Japon, Etats-Unis (Metropolitan Opera, Chicago Lyric Opera, etc). Il dirige régulièrement des productions à l’Opéra de Paris (Manon, Carmen, Les Contes d’Hoffmann, Il Barbiere di Siviglia, Traviata,
et Les Contes d’Hoffman …), ainsi qu’au Metropolitan Opera, au Chicago Lyric Opera (Lucia di
Lammermoor, Rigoletto ).
En 2007 / 2008, Jesús López Cobos dirige à Madrid Boris Godounov, Tristan, Idomeneo ; ainsi
que les orchestres National de France, de Lyon, de Monte-Carlo, Malmö, et en Espagne (Tenerife,
Las Palmas, Barcelona).
Depuis 2009 il dirige : des concerts avec le Rotterdam Philharmonic Orkest ; le New York
Philharmonic, l’Ensemble Orchestral de Paris, le Kongelige Theater Copenhagen, l’Orchestre de
Séoul, le Tokyo Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Chambre de Lausanne,
l’Orchestre de Monte-Carlo et bien entendu de nombreuses productions au Teatro Real de Madrid
(Italiana in Algeri, Salome, der Fliegende Hollaender, Simone Boccanegra) à l’Opéra de Paris (Les
Contes d’Hoffmann), au Théâtre du Capitole de Toulouse (Le Barbier de Séville et Manon) au grand
Théâtre de Genève (I Puritani).
Sa discographie est importante : chez Philips, Decca, Telarc, EMI, Virgin, Denon, avec un répertoire varié comprenant Haydn, de Falla, Villa-Lobos, Franck, Ravel, Bizet, Bruckner, Richard Strauss…
2007 / VEVEY
FINALISTES
2009 / VEVEY
PRIX
ALINA ELENA BERCU ROUMANIE
PRIX
NIMA SARKECHIK FRANCE-IRAN
HISAKO KAWAMURA JAPON
YANA VASILYEVA RUSSIE
ADAM LALOUM FRANCE
FRANÇOIS DUMONT FRANCE
JURY
FINALISTES
JURY
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
MICHEL DALBERTO PRÉSIDENT
DAME FANNY WATERMAN,
ISABELLE MILI, NATASA VELJKOVIC,
DAVID FRANCESCHETTI, RALF GOTHONI,
MARTIN T:SON ENGSTROEM,
DAEJIN KIM, CÉDRIC PESCIA, ANTONIO SORIA
DAVIDE FRANCESCHETTI, DAEJIN KIM,
ANTONIO SORIA
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29
MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR
ORCHESTRE DE LA FINALE
30
31
Le Musikkollegium Winterthur est non seulement le plus ancien orchestre de Suisse mais aussi
l’un des plus anciens ensembles de ce type, bien qu’il soit d’origine privée et non issu d’une tradition de cour. Son histoire remonte au XVIIe siècle.
Dans la première moitié du XXe siècle, le mécène Werner Reinhart et le chef d’orchestre
Hermann Scherchen ont profondément marqué le destin de l’orchestre. De célèbres compositeurs comme Richard Strauss, Igor Stravinsky, Othmar Schœck ou Anton von Webern ont composé
pour le Musikkollegium. Reinhart a également constitué une collection remarquable de manuscrits musicaux, de lettres et d’écrits. Les archives de sa « Fondation Rychenberg » et celles du
Musikkollegium comptent parmi les collections privées les plus importantes d’Europe – elles
contiennent notamment des autographes de Mozart, de Puccini, une partie importante de la correspondance de Brahms et de nombreuses partitions de grands compositeurs du XXe siècle.
Avec Scherchen et après lui, des chefs d’orchestre comme Wilhelm Furtwängler, Fritz Busch,
Joseph Keilberth ou Mario Venzago ont entretenu des rapports suivis avec le Musikkollegium de
Winterthur. En raison des multiples obligations de l’orchestre dans sa ville d’origine, son rayonnement reste avant tout régional, malgré son profil international. Sous la direction de ses chefs successifs Franz Welser-Möst (1987–1990), János Fürst (1990 –1994), Heinrich Schiff (1995 –2001) et
Jac van Steen (2002–2008), l’orchestre est devenu un des ensembles phares de Suisse. Depuis la
saison 2009/10 le chef d’orchestre est l’Ecossais Douglas Boyd. En tant que chefs invités, Michael
Sanderling, Reinhard Goebel, Heinz Holliger et Nicholas Kraemer travaillent régulièrement avec
le Musikkollegium de Winterthur et contribuent considérablement à sa diversité artistique. De
plus, de nombreux membres de l’orchestre se consacrent également à la musique de chambre de
façon suivie, ce qui contribue encore à améliorer la remarquable qualité d’ensemble.
En raison de son effectif, 50 musiciennes et musiciens, les périodes classiques et les débuts
du romantisme constituent, à côté des œuvres du XXe siècle, l’essentiel du répertoire. Des musiciens comme Rudolf Buchbinder, Thomas Zehetmair ou Daniel Hope apprécient particulièrement
d’interpréter les grandes œuvres de ces époques avec le Musikkollegium de Winterthur, dans la
double fonction de soliste et de chef.
L’orchestre donne environ 70 concerts par saison, dont 40 à Winterthur, dans le cadre de
ses propres séries de concerts à l’Hôtel de ville de Winterthur, un bâtiment du célèbre architecte
Gottfried Semper (construit de 1865 à 1869). Le soutien à des projets pour la jeunesse, une collaboration avec des instituts et hautes écoles ainsi que l’organisation de festivals thématiques
comptent parmi les points forts des activités diversifiées de cet ensemble.
Sous la direction de son chef principal Douglas Boyd, le Musikkollegium de Winterthur a
réalisé de nombreux enregistrements qui ont retenu l’attention au plan international.
L’ensemble est de plus en plus souvent invité à participer dans d’importantes séries de
concerts en Suisse et à l’étranger comme à la Philharmonie de Cologne, au Festspielhaus de
Baden-Baden et au festival printanier à Heidelberg.
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LES PRIX DU CONCOURS INTERNATIONAL DE PIANO CLARA HASKIL 2011
LE COMITÉ DU CONCOURS
Olivier Verrey
PRIX CLARA HASKIL 2011
d’un montant de CHF 20 000.–
offert par la Fondation Haskil
président et trésorier
Georges Athanasiadès
Eric Lavanchy
François Margot
PRIX DU PUBLIC
d’un montant de CHF 3 000.–
offert par la Loterie Romande
Kurt Noll
LE CONCOURS
Patrick Peikert
CACHETS DES FINALISTES
d’un montant de CHF 3 000.–
offerts par la Loterie Romande
directeur
Salomé Garaté
assistante
Christine Deonna Bétrisey
PRIX DE LA JEUNE CRITIQUE
pour la meilleure interprétation de l’œuvre de musique de chambre
d’un montant de CHF 2 000.–
PRIX CHILDREN’S CORNER
pour financer les frais d’écolage d’une master class
d’un montant de CHF 1 500.–
offerts par les Rotary-Club Léman-Riviera, Montreux-Vevey & Vevey-Montreux Riviera
service de presse
Maxine Devaud
accueil des candidats
© fonds Clara Haskil
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La mort aussi tragique qu’inattendue de Clara Haskil à Bruxelles en 1960, plongeait ses amis et le
monde musical dans une profonde stupeur. Comment était-il possible qu’ayant atteint sa place au
sommet d’une gloire internationale Clara Haskil disparaisse à jamais … Il fallait sauver de l’oubli
le souvenir de cette pianiste de génie, reconnue dès son enfance par ses pairs, et acclamée partout
où elle se produisait. Dans les jours précédant ce tragique 7 décembre, l’idée d’un concours qui
porterait son nom avait été soumise à Clara Haskil. Malgré sa légendaire modestie et contrairement
à ce que l’on pouvait craindre, elle n’avait pas immédiatement rejeté l’idée, mais avait ajouté le
lendemain « vous ferez ça après ma mort ». L’hésitation n’était pas possible. Le concours devait
exister et attirer tous les jeunes pianistes qui entendent honorer et perpétuer la mémoire d’une
artiste dont le talent rayonne encore dans toute sa pureté et toute sa chaleur. Pour donner une base
juridique au projet, l’Association Clara Haskil fut fondée par quatre amis, qui à des titres divers
étaient des proches : René Klopfenstein, Georges Payot, Walter Schulthess et Michel Rossier qui
en assuma la présidence.
Cinquante et un ans plus tard, l’Association Clara Haskil pèse avec reconnaissance l’œuvre
accomplie grâce à de nombreuses et généreuses collaborations, au premier rang desquelles il
convient de citer la Fondation Nestlé pour l’Art, qui assure une part importante du budget du concours.
A toutes celles et ceux – pouvoirs publics, mécènes, banques et industries, familles d’accueil – qui
permettent un heureux déroulement du concours, nous disons notre profonde reconnaissance.
L’ASSOCIATION CLARA HASKIL REMERCIE
MÉCÉNE PRINCIPAL
Fondation Nestlé pour l’Art
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37
MÉCÉNAT
Fondation Leenaards – Loterie Romande – Banque Lombard Odier Darier Hentsch – Fondation
Casino Barrière – Rotary-Club Léman Riviera, Montreux-Vevey & Vevey Montreux-Riviera –
Cercle des mécènes
SOUTIENS PUBLICS
Ville de Vevey – Fonds culturel Riviera
Tous les habitants des communes du Fonds culturel : Blonay, Chardonne, Corseaux, Corsier,
Jongny, Montreux, St-Légier-La Chiésaz, La Tour-de-Peilz, Vevey et Veytaux
LES MEMBRES DU CERCLE DES DONATEURS, CRÉÉ EN 1999 AFIN DE SOUTENIR LES ACTIVITÉS DU CONCOURS
Anonymes
LES FAMILLES D’ACCUEIL
Des remerciements tout particuliers sont adressés aux familles d’accueil qui offrent aux candidats
non seulement gite
ˆ et couverts mais aussi soutien, encouragement et réconfort
Marianne Amrein
Serge Ansermet
Ernst et Renate Bischoff
Elisabeth Bracher
Eric et Emilia Breval
Marie-Louise Chiarini
Maryse De Micheli
Anne-Marie Eckert
Anne et Pierre Egli-Décombaz
Martin Eugster-Besson
François Forestier
Isaline Gerhard
Olivier et Françoise Guisan
Christine et Olivier Golay
Christof et Annelis Gysler
Jean-Victor Junker
René et Michelle Kropf
Gerhard et Jeannette Larsen
Jacques et Nelly Lasserre
Tania et Jean-Jacques Martin
Philippe et Françoise Mean
Sibylla et Jean-Luc Meystre
Daniel Miéville et
Béatrice Aubert-Miéville
Elisabeth Morant
Mme et Johannes Neidert
Marianne et Michel Panchaud
Anne-Françoise Pelot
Catherine Pescia
Marlyse Pittier
Jean Olivier Quinche
Nicole Ramelet
Liliane Rohrbach
Marie-Claude et Jacques
Savary-Addor
Yvette Schibler
Paulette Schmidhauser
Christiane Schneider
Philippe et Lucienne Schmutz
Heidi Sigmond
Willem Van Heijst
Hélène Verdan
Suzanne Wohlgemuth
PARTENAIRES
Radio Télévision Suisse Espace 2 - Septembre Musical Montreux-Vevey
MERCI
38
– Aux 96 candidats
venant de 30 pays
– Ulrich Amacher,
pour le Musikkollegium
Winterthour
– Fabienne Amaudruz,
Banque Lombard,
Odier, Darier & Hentsch
– Bénévolat-Vaud
– Earl Blackburn, Opus 3, N.Y.
– Brenno Boccadoro,
professeur de musicologie
à l’Université de Genève
– Philippe de Bros
et toute l’équipe technique,
billetterie et accueil
du Théâtre de Vevey
– Lottie Chalut,
Fédération Mondiale des
Concours Internationaux
de Musique
– Michael Chanu,
contrebasse
– Chaplin Office
– Concepción Chesaux,
Point Com Diffusion SA
– Dublin International Piano
Competition
– Florian Dumont
pour le nouveau site internet
– Marianne Dupont
pour l’aide aux envois postaux
– Martin T:son Engstroem,
président du jury
– Eurotel à Montreux
– Nelson Goerner,
pianiste, membre du jury
des éliminatoires
– Brigitte Greaves
secrétariat du Service Culturel,
Ville de Vevey
– Marie-France Hamou,
bénévole
– Yaël Hêche,
musicologue
– Hostellerie du Beau-Rivage
à la Tour-de-Peilz
– Hostellerie de Genève à Vevey
– Hôtel des Trois Couronnes
à Vevey
– Le Léman Hôtel à Vevey
– Tralala Hôtel à Montreux
– Clarisse Jaouen,
responsable Promotion &
Partenariats – Espace 2
– Klara Kijé,
consultante artistique
– Nicole Klopfenstein,
ancienne directrice du concours
– Nathalie Lannuzel,
cérémonie de remise des prix
– Peter Leathwood,
Rotary-Club
– Liquid concept SA
pour le webcasting
– Jesús López Cobos,
chef d’orchestre
– Michael Mardson McQuay,
assistant de Menahem Pressler
– Malou Münch,
assistante à la production
musicale RTS-Espace 2
– Francis Morin,
accordeur
– Henri David Philippe,
président de l’association
RétroBus Léman
– Confiserie Poyet, Vevey
– Imprimerie Print Riviera
– Daniel Rausis,
producteur Espace 2
– Jean-Claude Reber,
directeur du Conservatoire
de Vevey et Montreux
– Marylin Regard,
assistante de production RTS
– Nancy Rieben,
chargée d’enseignement
à l’Université de Genève
– Rosmarie Richner,
ancienne membre du comité,
Fondation Nestlé pour l’Art
– Tobias Richter,
directeur du Septembre Musical
et toute son équipe
– Rotary-Clubs Montreux-Vevey
Vevey Montreux-Riviera
et Léman Riviera
– Les services municipaux
de la Ville de Vevey
– Ionel Sava,
ambassadeur de Roumanie
en Suisse
– Pierre Smets,
délégué à la communication
à la Ville de Vevey
– Georges Starobinsky,
musicologue, professeur
et pianiste
– Stefano Stoll,
délégué à la culture
à la Ville de Vevey
– Ulla Sulzberger,
Musicaglotz, Paris
– Agence de concerts
Jacques Thelen, Paris
– Jean-Pierre Tzaud,
enregistrement des épreuves
– Marina Vatchnadze
pour le soutien et l’aide
– VMCV transports publics
– Jean-Christophe de Vries
pour le quatuor Terpsycordes
– Isabelle Watson,
traductrice
– Gabriela Zehnder,
traductrice
– Philippe Zibung,
producteur Espace 2
39
© famille Chaplin
Pablo Casals, Clara Haskil et Charlie Chaplin
Santé !
RENSEIGNEMENTS
LE CONCOURS CLARA HASKIL
LOCATION DES BILLETS
FINALE À MONTREUX
CONCOURS CLARA HASKIL
EST MEMBRE DE
DÈS LE 16 AOÛT 2011
SEPTEMBRE MUSICAL
RUE DU CONSEIL 31
LA FÉDÉRATION MONDIALE DES
THÉÂTRE DE VEVEY
WWW.SEPTMUS.CH
CASE POSTALE 234
CONCOURS INTERNATIONAUX
T 021 925 94 94
T 021 962 80 05
CH-1800 VEVEY
DE MUSIQUE
OUVERTURE : 9H00 — 12H15
T 021 922 67 04
(SAUF DIMANCHE)
[email protected]
ET UNE HEURE AVANT
WWW.CLARA-HASKIL.CH
CHAQUE ÉPREUVE