Un théâtre dans

ARCACHON 2015/I 2016
SAISON CULTURELLE
THÉÂTRE OLYMPIA
scène conventionnée
EXEMPLAIRE À CONSERVER
EDITO
L’Olympia fête ses 10 ans : 10 ans de musique, de
théâtre, de danse, 10 ans d’émotions au sein de cet
écrin entièrement dédié à la culture. Son ouverture
fut un événement, une nouvelle aventure et un grand
moment partagé par l’ensemble de la population de
notre Ville. Au fil des saisons, ce sont des centaines
de milliers de spectateurs qui ont ainsi profité d’une
salle extraordinaire qui rayonne aujourd’hui bien
au-delà d’Arcachon.
Notre volonté est toujours la même, faire vivre un
théâtre de la plus haute qualité en vous proposant une
palette de spectacles digne des plus grandes scènes.
Avec l’Olympia, nous ouvrons nos portes aux artistes
et spectacles les plus renommés. Opéras, opérettes,
ballets, concerts symphoniques, théâtre et chanson
vous sont proposés. Pour le plus grand plaisir des
Arcachonnais, nous avons ainsi voulu donner accès au plus grand nombre à la culture.
Les programmations ont confirmé que des formes innovantes peuvent se mêler à des
manifestations plus classiques, dès lors que la qualité est au rendez-vous. Toutes les
formes d’expression se côtoient à l’Olympia. Notre théâtre est un lieu de vie et notre
souhait le plus cher est de vous le faire partager. Je me réjouis de voir nos partenaires
institutionnels à nos côtés, et je les remercie, ainsi que nos associations locales, pour
leur soutien depuis ces dix dernières années et pour toutes celles à venir.
Toutes les sensibilités artistiques vont s’exprimer au cours de cette nouvelle saison,
que l’on ait envie de rire, de découvrir, de se cultiver ou de se divertir, avec des
artistes tels que Imany, Michel Fugain, Christophe Willem… Sur scène, vous pourrez
profiter de Michèle Bernier, Frédéric Diefenthal dans « Je préfère qu’on reste amis »,
François Berléand dans « Deux hommes tout nus » ou encore Michel Aumont
dans « Le Roi Lear », une création 2015. C’est également l’occasion de redécouvrir
Molière et « Les Fourberies de Scapin ». Comme chaque année, la danse sera à
l’honneur avec, notamment, Benjamin Millepied et L.A. Dance Project, les ballets du
Capitole de Toulouse et l’Opéra National Tchaïkovski de Perm. Le Théâtre Olympia,
c’est aussi la magie avec Eric Antoine et son spectacle « Magic Délirium ».
Les rendez-vous sont nombreux et éclectiques. Au gré de cette programmation et des
créations imaginées par les artistes, nous vous invitons tout simplement à rêver !
Yves FOULON
Maire d’Arcachon
Député de la Gironde
BULLETIN D’ABONNEMENT
2006-2016
Le Théâtre Olympia
TARIF A 10
: 30 ans
fête ses
E
p.6 MUSIQUE
Bagad de Lann-Bihoué
« La tournée des 60 ans »
Samedi 17 octobre / 20h45
p.9 THÉÂTRE
« La Vénus à la fourrure »
avec Marie Gillain et Nicolas
Briançon
Jeudi 5 novembre / 20h45
p.10-11 DANSE
Benjamin Millepied
et L.A. Dance Project
« Reflections », « Murder
Ballades », « Quintett »
Samedi 7 novembre / 20h45
p.12 CHANSON
Louis Bertignac
Mardi 10 novembre / 20h45
p.17 DANSE
Ballet du Capitole de Toulouse
« La Bête et la Belle »
Vendredi 4 décembre / 20h45
p.19 HUMOUR MUSICAL
MozART Group
Samedi 12 décembre / 20h45
p.22-23 DANSE
Ballet de l’Opéra National
Tchaïkovsky de Perm
« Diaghilev les Ballets Russes »
Mardi 19 janvier / 20h
p.45 CHANSON
p.35 HUMOUR MUSICAL
Alain Chamfort
Mardi 26 avril / 20h45
Salut Salon
Mercredi 9 mars / 20h45
SOMMAIRE
p.44 MUSIQUE
TARIF B : 21E
Rendez-vous classique
Trio Chausson
Lundi 18 avril / 19h
p.15 DANSE
Cie de Fakto et
Cie YmaCalendrier
« Corpus »,
« Here comes the chaos »
Lundi 23Octobre
novembre / 20h
TARIF D : 37E
p.20 CHANSON
Imany Novembre
Mercredi 16 décembre / 20h45
Décembre
p.28 CLASSIQUE
Orchestre National
Janvier
Bordeaux Aquitaine
Jeudi 11 février / 20h45
Février
p.13 THÉÂTRE
17-20
p.21 CHANSON
21-25
Michel Fugain & Pluribus
Mercredi 13 janvier/ 20h45
p.25 THÉÂTRE
Avril
p.37 THÉÂTRE
p.32 DANSE
« Les Fourberies de Scapin »
avec Denis
Lavant
Mai
Vendredi 18 mars / 20h45
p.40 THÉÂTRE
06-08
« Je préfère qu’on09-16
reste amis »
avec M. Bernier et F. Diefenthal
Vendredi 13 novembre / 20h45
p.30-31 THÉÂTRE
« ChèreMars
Elena »
Jeudi 18 février / 20h45
04-05
26-32
« Deux hommes tout nus »
33-40
avec François Berléand
Samedi 30 janvier / 20h45
41-45
Tap Factory
46-49
Dimanche 28 février
/ 17h
p.36 CHANSON
Christophe Willem
« Le Roi Lear »
Mercredi 16 mars / 20h45
avec Michel Aumont
Spectaclesetbilletteriescolaires
50-52
Mardi 29 mars / 20h45
p.46-47 DANSE
Ballet Revolución
Olympiaaccueille
Jeudi 5 mai / 14h3053-56
& 20h45
TARIF C Utlarc:conférencesetcinéma7
: 11E
èmeMUSIQUE
p.48-49
art 57
p.7 MUSIQUE
Partenariats
La Nuit du Jazz
avec Switch Trio, Groove
58-60
Catchers, Champian
Fulton Trio
Vendredi 20 mai / 19h
« Le Barbier de Séville »
Mardi 2 février / 20h
Rendez-vous classique
François Chaplin
Promouvoirladanse
Vendredi
23 octobre / 19h
p.29 CHANSON
TARIF SPECIAL :62-63
15E
p.16 CIRQUE
Rendez-vousculturels
p.26 OPÉRA
Yael Naim
Dimanche 14 février / 20h45
p.38-39 DANSE
Malandain Ballet Biarritz
Estro » et « Nocturnes »
célébrer«Jeudi
ensemble
cet
24 mars / 20h45
Pour
événement,rendez-vous du 8 au
DANSE
AÉRIENNE
14 janvier 2016p.41
pour
découvrir
Emiliano Pellisari Studio &
lesexpositionsetlesanimations
No gravity dance company
« De l’enfer au paradis »
organiséesàcetteoccasion.
Mardi 5 avril / 20h45
p.43 HUMOUR
Éric Antoine
« Magic Délirium »
Mercredi 13 avril / 20h45
61
Cirque Alfonse « Timber ! »
Vendredi 27 novembre / 20h45
MUSIQUE 64-65
UnThéâtredanslaville p.8
Jeudi’s Jazz / Neil Cowley Trio
p.18 CIRQUE
Les 7 doigts de la main
« Patinoire »
Mardi 8 décembre / 20h45
Mentionsobligatoires
p.27 CIRQUE
Jeudi 29 octobre / 20h
p.14 MUSIQUE
Jeudi’s Jazz / René Urtreger Trio
Jeudi 19 novembre / 20h
66-69
p.24 MUSIQUE
Cie l’Oublié(e)
- Raphaëlle
Jeudi’s Jazz / Eric70-71
Le Lann Trio
ÇasepasseauThéâtre
Boitel « 5ème Hurlants »
Jeudi 28 janvier / 20h
Mardi 9 février / 20h45
Plandelasalle
p.34 MUSIQUE
p.33 MUSIQUE
72
Jeudi’s Jazz / Jeb Patton Trio
Jeudi 3 mars / 20h
Rendez-vous
classique
Billetterie
73-74
Ensemble Baroque
p.42 MUSIQUE
Les Surprises
Jeudi’s
Jazz
Bulletind’abonnement
75 et rabat
« Bach et la France »
Rémi Panossian Trio
Jeudi 7 avril / 20h
Lundi 7 mars / 19h
Avantage public abonné : nom du spectacle de catégorie C offert
Document imprimé sur du papier certifié PEFCTM
(Hors
Jeudi's par
Jazz).
Pour
les Rendez-vous classique, attention nombre de places limité. Ce spectacle est à ajouter aux
avec des encres
végétales
PEFC
/ 10-31-1238.
4 spectacles minimum de l’abonnement.
CALENDRIER SAISON
2015/2016
OCTOBRE
Ven. 27 Cirque Alfonse
CIRQUE
p.16
Sam. 17 Bagad de Lann-Bihoué
MUSIQUE
p.06
« La tournée des 60 ans »
20h45
p.07
DÉCEMBRE
François Chaplin
19h
Ven. 04 Ballet du Capitole
DANSE
p.17
Jeu. 29 Jeudi’s Jazz
MUSIQUE
p.08
Neil Cowley Trio
20h
CIRQUE
p.18 « Patinoire »
20h45
Sam. 12 MozART Group
Jeu. 05 « La Vénus à la fourrure »
HUMOUR
MUSICAL
THÉÂTRE
p.09 Avec Marie Gillain et Nicolas Briançon
20h45
p.19
Mer. 16 Imany
p.20 20h45
DANSE
p.10-11 L.A. Dance Project
« Reflections »
« Murder Ballades »
« Quintett »
20h45
JANVIER
Mer. 13 Michel Fugain
CHANSON
20h45
p.21
Ven. 13 « Je préfère qu’on reste
p.13
p.14
amis »
Avec M. Bernier et F. Diefenthal
20h45
DANSE
p.22-23
p.15
Tchaïkovski de Perm
« Diaghilev les Ballets Russes »
20h
Jeu. 28 Jeudi’s Jazz
MUSIQUE
René Urtreger Trio
20h
p.24
Lun. 23 Cie de Fakto et Cie Yma
DANSE
& Pluribus
20h45
Mar. 19 Ballet de l’Opéra National
Jeu. 19 Jeudi’s Jazz
MUSIQUE
Jeu. 24 Malandain Ballet Biarritz
DANSE
p.38-39
Mar. 02 « Le Barbier de Séville »
OPÉRA
20h
THÉÂTRE
p.40
CIRQUE
ème
Hurlants »
p.27 Boitel « 5
20h45
p.28
Bordeaux Aquitaine
20h45
Mar. 05 Emiliano Pellisari Studio &
DANSE
AÉRIENNE
Dim. 14 Yael Naim
p.41
CHANSON
p.29 20h45
Jeu. 18 « Chère Elena »
THÉÂTRE
p.30-31
p.32
MUSIQUE
p.42
Eric Le Lann Trio
« I Remember Chet »
20h
Sam. 30 « Deux hommes tout nus »
« Corpus »
« Here comes the chaos »
20h
THÉÂTRE
p.25
4
Avec François Berléand
20h45
p.33
HUMOUR
p.43
p.34
p.44
Jeb Patton Trio
20h
p.35
p.45
Ensemble baroque
Les Surprises
19h
Jeu. 05 Ballet Revolución
DANSE
p.46-47
p.37
14h30 et 20h45
Ven. 20 La Nuit du Jazz
20h45
MUSIQUE
Ven. 18 « Les Fourberies de Scapin »
THÉÂTRE
20h45
MAI
20h45
Mer. 16 Christophe Willem
CHANSON
p.36
Trio Chausson
19h
Mar. 26 Alain Chamfort
CHANSON
Mer. 09 Salut Salon
HUMOUR
MUSICAL
« Magic Délirium »
20h45
Lun. 18 Rendez-vous classique
MUSIQUE
Lun. 07 Rendez-vous classique
MUSIQUE
Rémi Panossian Trio
20h
Mer. 13 Eric Antoine
17h
Jeu. 03 Jeudi’s Jazz
MUSIQUE
No gravity dance Company
« De l’enfer au paradis »
20h45
Jeu. 07 Jeudi’s Jazz
Avec Myriam Boyer
20h45
Dim. 28 Tap Factory
DANSE
Avec Michel Aumont
20h45
AVRIL
Jeu. 11 Orchestre National
CLASSIQUE
« Estro » et « Nocturnes »
20h45
Mar. 29 « Le Roi Lear »
Mar. 09 Cie l’Oublié(e) - Raphaëlle
MARS
Mar. 10 Louis Bertignac
THÉÂTRE
20h45
CHANSON
Sam. 07 Benjamin Millepied et
p.12
de Toulouse
« La Bête et la Belle »
20h45
Mar. 08 Les 7 doigts de la main
NOVEMBRE
CHANSON
FÉVRIER
p.26
Ven. 23 Rendez-vous classique
MUSIQUE
« Timber ! »
20h45
Avec Denis Lavant
20h45
5
p.48-49
Avec Switch Trio, Groove Catchers,
Champian Fulton Trio
19h
© Xavier Antoinet
Musique
SAMEDI 17 OCTOBRE
Musique / RENDEZ-VOUS CLASSIQUE
VENDREDI 23 OCTOBRE
20H45
19H
DURÉE 1H30
©DR
DURÉE 1H
TARIF C
De 9 à 16 €
BAGAD DE LANN-BIHOUÉ
LA TOURNÉE DES 60 ANS
Ambassadeur de la musique celtique et de la Bretagne, le Bagad de
Lann-Bihoué a joué avec les plus grands : Alan Stivell, Tri Yann, Carlos
Nunez, Nolwenn Leroy… Son répertoire est constitué de compositions
mais aussi de morceaux traditionnels.
Sur scène, trente-trois artistes s’en donnent à cœur joie. Ils présentent
un spectacle exceptionnel et festif, une invitation au voyage dans l'âme
d'un peuple qui sait maintenir ses traditions bien vivantes.
Le Bagad est né en 1952 sur la base aéronautique navale de Lann-Bihoué. Au début,
il était composé de bénévoles. Mais le groupe s’est agrandi pour ressembler au Pipe
Bands écossais en choisissant de jeunes matelots recrutés parmi les meilleurs
sonneurs civils. Le Bagad de Lann-Bihoué est, aujourd’hui, l’un des emblèmes de la
Marine Nationale, en France et à l’étranger.
Dans le cadre de l’ouverture de la Saison Culturelle, le Bagad défilera, en journée,
dans les rues de la Ville.
6
TARIF A
De 22 à 41 €
LA PRESSE
EN PARLE
« L'émotion
monte, violente,
lorsque soufflent
les binious. »
Le Figaro
FRANÇOIS CHAPLIN
/ Lieu : Eglise Notre Dame des Passes au Moulleau
Programme : Mozart : « Fantaisie kv 397 en ré mineur » - Schubert : « 2 impromptus D935 », « n°2 en la
bémol majeur », « n°3 en si bémol majeur » - Chopin : « 2 Mazurkas n°1 opus 24 » , « Opus 6 n°2 » , « 3 Valses
opus 64 n°2 », « Opus 69 n °1 », « Opus 34 n°3 » - Schubert : « 3 impromptus D899 », « n° 2 en mi bémol
majeur », « n°3 en sol bémol majeur », « n°4 en la bémol majeur »
LA PRESSE
EN PARLE
« (…) Chaplin réussit
à être sensible et
frémissant, lyrique
et emporté
sans préciosité,
sans nervosité,
sans brutalité. »
Diapason
Chacun des cinq « Impromptus » présentés ce soir est un condensé de l'univers
schubertien et de l'esprit viennois si chers au compositeur. Ils témoignent, chacun, du génie
incandescent de l’artiste dans sa subtile et lumineuse complexité. Le public y découvre,
aussi, ses doutes et ses joies. La danse est également évoquée dans ce programme avec les
« Impromptus » de Schubert, les valses et les « Mazurkas » indissociables de la musique du
compositeur franco-polonais, Frédéric Chopin. Mais ce concert ne serait pas complet sans
Mozart auquel Schubert voue une profonde admiration comme en témoigne son journal :
« Mozart, immortel Mozart, combien, ô combien de bienfaisantes impressions d’une vie
lumineuse et meilleure que celle-ci apporte à nos âmes ! »
François Chaplin est invité en soliste dans le monde entier (Tokyo, Berlin, Moscou…) et par de nombreux
orchestres (Lille, Japon, Saint Pétersbourg…). Ses intégrales de l’œuvre pour piano de Debussy, des
« Nocturnes » de Chopin et des « Impromptus » de Schubert ont été unanimement saluées par la presse
(ffff de Télérama, Diapason d’or).
7
©DR
Théâtre
JEUDI 5 NOVEMBRE
20H45
DURÉE 1H30
JEUDI’S JAZZ /
Musique
©Fabienne Rappeneau
JEUDI 29 OCTOBRE
20H
DURÉE 1H
TARIF A
De 22 à 41 €
NEIL COWLEY
TRIO
/ Lieu : Espace Arlequin du Théâtre Olympia (180 places)
/ Piano : Neil Cowley / Batterie : Evan Jenkins / Basse : Rex Horan
Pianiste et compositeur britannique de génie, Neil Cowley jouait du
Chostakovitch au Queen Elisabeth Hall (Londres) à 10 ans. Mais le jeune
prodige s’est ensuite tourné vers le rock, puis le jazz. Après avoir fait partie
de plusieurs groupes, il crée sa propre formation, en 2006. Aujourd’hui,
son trio est considéré comme l'une des meilleures formations de jazz
contemporain de Grande-Bretagne. Neil Cowley Trio déguise la pop en jazz,
le jazz en rock. Il joue une musique décomplexée et réjouissante, pour le
plaisir de nos oreilles.
Dans son cinquième album studio « Touch and Flee », le groupe oscille entre mélodies
distordues au piano, sonorités sphériques et lignes de basse oniriques.
8
TARIF SPÉCIAL
De 11 à 18 €
LA PRESSE
EN PARLE
« « Touch And
Flee » est (…)
une collection
de mélodies
à déguster à
plein volume.
Une musique
exigeante,
mais comme
toujours, pleine
de surprises et
d’innovations. »
Fip Radio
LA VÉNUS À LA
FOURRURE
/ De : David Ives / Adaptation : Anne-Elisabeth Blateau / Avec : Marie Gillain, Nicolas
Briançon / Mise en scène : Jérémie Lippmann
LA PRESSE
EN PARLE
« Du théâtre qui
émeut, divertit
et fait souvent
rire. Un bijou
de spectacle. »
Le Figaro
Créée à Broadway en janvier 2010, « La Vénus à la fourrure » a été couronnée de trois
Tony Awards en 2011 et primée aux Molières 2015 du Théâtre Privé en tant que Meilleure
Pièce et Meilleure Comédienne pour Marie Gillain.
Après une journée catastrophique de casting pour le rôle principal féminin de sa pièce,
Thomas Novachek, metteur en scène new yorkais quitte son bureau lorsque Vanda
Jordan, une ultime candidate à la dégaine plutôt vulgaire, se présente. Malgré ses
réticences, Thomas est subjugué par le talent inattendu de la comédienne. Joue-t-elle
un rôle ou montre-t-elle sa véritable personnalité ? Vanda manipule le metteur en scène
et le public. Elle nous tord les sens dans un grand huit à couper le souffle.
Avec cette pièce, Marie Gillain fait son grand retour sur les planches. Elle a tourné auparavant avec des
réalisateurs tels que Gérard Lauzier, Bertrand Tavernier, Ettore Scola, Cédric Klapisch, Pierre Jolivet,
Anne Fontaine et a été nominée en 2012 pour le César de la Meilleure Actrice dans « Toutes nos envies »
de Philippe Lioret.
9
©Ryan Schude
Danse
SAMEDI 7 NOVEMBRE
20H45
DURÉE 1H30
TARIF A
De 22 à 41 €
BENJAMIN MILLEPIED ET L.A. DANCE PROJECT
REFLECTIONS, MURDER
BALLADES, QUINTETT
En partenariat avec l’Opéra National de Bordeaux
« Reflections » - Pièce pour 5 danseurs
/ Chorégraphie : Benjamin Millepied / Musique originale : David Lang / Concept visuel et costumes : Barbara
Kruger / Piano : Andrew Zolinsky / Lumières : Roderick Murray
Près de cinquante ans après la première de « Jewels », ballet de George Balanchine
inspiré par les joyaux de Van Cleef & Arpels, Benjamin Millepied s’est laissé captiver par
l’éclat des gemmes.
« Murder Ballades »
/ Chorégraphie : Justin Peck / Musique : Bryce Dessner
Soliste au New York City Ballet, Justin Peck signe « Murder Ballades » sur une création
musicale de Bryce Dessner. Il chorégraphie avec une fraîcheur renversante. Tout est
prétexte à la danse : le vocabulaire classique mais aussi un salut de la main, une
manière de lacer ses baskets ou de dérouler un pas en marche arrière. Six danseurs
jouent avec les lignes et les humeurs, tout en justesse.
« Quintett » - Pièce pour 5 danseurs
/ Chorégraphie : William Forsythe / Musique : Gavin Bryars (“Jesus Blood Never Failed Me Yet”)
/ Costumes : Stephen Galloway
« Quintett » évoque, avec brio, les thèmes de la musique de Gavin Bryars : la perte,
l’espoir, la peur et la joie. En contrepoint des battements de cœur de la musique, les
danseurs alternent duos, trios et solos. S’entrelaçant et chutant, ils créent une force
tourbillonnante et suscitent une prise de conscience : celle de notre propre fin.
Jeux de lumières, facettes démultipliées et arêtes étincelantes ont donné naissance à
une nouvelle dynamique des corps.
La danse de Benjamin Millepied allie la virtuosité du classique à la création actuelle. En 2012, à Los
Angeles, il crée sa propre compagnie, le L.A. Dance Project qui devient, en quelques mois, un foyer de
création chorégraphique international.
En novembre 2014, il est nommé à la direction du Ballet de l’Opéra de Paris, en remplacement de Brigitte Lefèvre.
10
11
Chanson
MARDI 10 NOVEMBRE
20H45
DURÉE 1H30
LOUIS
BERTIGNAC
Il revient avec son nouvel album « Suis
moi ». Mais rassurez-vous, il est toujours
question de guitares (on ne se refait pas),
de Texas, de femmes, d'amour, d'enfance
éternelle, de mélodies puissantes et de
ballades enlevées. Avec Bertignac, le voyage
est assuré et le terminus est une idée à
oublier. Ici, il n'y a pas de fin, juste la
certitude que le plaisir reste le dernier des
combats.
Une belle expérience « live » en perspective !
Louis Bertignac s’est fait connaître avec Téléphone dont
il fut le guitariste emblématique. Lorsque le groupe se
sépare, en 1986, il crée « Bertignac et les Visiteurs ».
Mais, très rapidement, il décide de poursuivre sa
carrière en solo. Il sort plusieurs albums et collabore
avec de nombreux artistes, notamment Carla Bruni ou
Joyce Jonathan.
TARIF A
De 22 à 41 €
12
Théâtre
VENDREDI 13 NOVEMBRE
20H45
DURÉE 1H40
SANS ENT RACT E
©Gaël Rebel
Guitares gorgées de riffs, d'explosions
électriques et de fougue indomptée,
Louis Bertignac compte parmi les légendes
de la scène rock française. Chanteur solo
ou en groupe, parolier et producteur, il a
plus d’une corde à son arc.
JE PRÉFÈRE
QU'ON RESTE AMIS
/ De : Laurent Ruquier / Avec : Michèle Bernier, Frédéric Diefenthal
/ Metteur en scène : Marie-Pascale Osterrieth / En accord avec Jean-Marc Dumontet
TARIF D
De 27 à 45 €
LA PRESSE
EN PARLE
« L’amour réussit
à Ruquier.
Michèle Bernier,
amie amoureuse,
est irrésistible. »
Le Parisien
Cinq longues années que Claudine est amoureuse de Valentin, à mille
lieues de se douter des sentiments de sa meilleure amie. Mais cette fois
elle est décidée à lui dévoiler son amour. « Je préfère qu'on reste amis »,
c'est la phrase qu'il n’aurait pas dû prononcer. La réponse toute faite que Claudine ne
voulait plus jamais entendre, et surtout, pas de la bouche de Valentin, à qui ce soir là,
elle a choisi de dévoiler son amour.
Des rires, de l'humour... Une vraie comédie romantique ! Déjà 80 000 spectateurs
pour cette pièce de Laurent Ruquier, écrite spécialement pour Michèle Bernier et
Frédéric Diefenthal.
Après le Petit Théâtre de Bouvard, Michèle Bernier a joué dans de nombreux films. Elle est aussi très
présente sur les planches ou sur les plateaux de télévision. Révélé dans « Le juge est une femme »,
Frédéric Diefenthal gagne le cœur du public avec le film « Taxi ».
13
©Andreu-Dalle
Danse
LUNDI 23 NOVEMBRE
20H
DURÉE 1H15
JEUDI’S JAZZ /
Musique
JEUDI 19 NOVEMBRE
20H
TARIF SPÉCIAL
RENÉ URTREGER
TRIO
/ Lieu : Espace Arlequin du Théâtre Olympia (180 places)
/ Piano : René Urtreger / Batterie : Eric Dervieu / Contrebasse : Yves Torchinsky
Durant sa carrière, on a pu entendre celui que l’on nomme le « Roi René »
aux côtés de Miles Davis lorsqu’il fréquentait la Rive Gauche (c’est
lui que l’on entend sur la bande originale « d’Ascenseur pour l’échafaud »),
mais aussi de Lester Young, Chet Baker, Stan Getz, Stéphane Grappelli
ou Lionel Hampton...
René Urtreger fait partie de ces musiciens européens qui, sans le savoir,
inventèrent le son d'une époque et se firent les meilleurs serviteurs
du jazz sur le Vieux continent.
Entouré d’Eric Dervieu à la batterie et d’Yves Torchinsky à la contrebasse,
René Urtreger nous livre une musique qui va à l’essentiel, sans se perdre dans
l’exubérance facile et les métissages saugrenus.
14
De 11 à 18 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Monument
inaltérable
du piano bop,
le roi René ne
joue jamais mieux
qu'avec son trio. »
Télérama
©DR
DURÉE 1H
TARIF B
De 13 à 28 €
COMPAGNIE DE FAKTO
& COMPAGNIE YMA
CORPUS & HERE COMES THE CHAOS
/ Lieu : Sur le plateau du Théâtre (150 places)
« Corpus » / Chorégraphie, mise en scène et direction artistique : Aurélien Kairo / Danseurs : Georges-Marie
Sautron, Pierre-Joseph Willy, Amine Boussa
Dans ce diptyque, Aurélien Kairo rend hommage au philosophe Friedrich Nietzsche et
à sa passion pour la danse. Le solo « l’étoile dansante » trace avec force et élégance
le portrait du philosophe. Le trio « Corpus » illustre quant à lui, les grands concepts
philosophiques nietzschéens : la volonté de puissance, le retour éternel, le surhumain,
le nihilisme et la décadence.
Aurélien Kairo a fait ses premières armes seul dans la rue. Ses rencontres et ses collaborations avec Kader
Attou (Cie Accrorap), le Béjart Ballet Lausanne ou la Pietragalla Cie ne cessent d’alimenter ses créations.
« Here comes the chaos » / Chorégraphes : Orin Camus, Chloé Hernandez / Interprète : Chloé Hernandez
Dans ce solo, Chloé Hernandez a choisi de remonter aux sources : celles d'avant le
monde, d'avant le chaos. Sa danse évolue dans un monde de silence, d'énergie latente
à la fois précieux et magnétique.
Orin Camus et Chloé Hernandez sont deux jeunes chorégraphes. Ils aiment à sculpter les espaces, fluidifier
la danse, découper la lumière, en présentant des projets à travers l’association Yma, qu’ils ont créée en 2012.
15
©David Herrero
Cirque
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
VENDREDI 27 NOVEMBRE
20H45
DURÉE 1H20
AVEC ENT RACT E
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
CIRQUE ALFONSE
TIMBER !
/ Acrobates : Antoine Carabinier Lépine, Jonathan Casaubon, Francis Roberge
/ Danse : Julie Carabinier Lépine / Jeu : Alain Carabinier / Musique : Josianne Laporte,
David Simard, André Gagné
De 8 à 16 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Un spectacle
très divertissant,
tout en musique,
en humour et
en prouesse... »
dancenews-mtl.
weebly.com
Ça sent le pin frais coupé et la sueur des bûcherons… On jongle avec
des haches, on voltige sur des branches, on tourne sur des roues de
charrette, on court sur des billots de bois au son du banjo, du violon et de l’harmonica :
bienvenue dans l’univers de « Timber ! ». Acrobates et musiciens nous font revivre
l’époque légendaire des bûcherons nord-américains, sur les traces des « draveurs » ou
« raftmen » (hommes qui descendaient les troncs d’arbres sur les rapides des rivières).
Un spectacle festif à partager en famille.
Le Cirque Alfonse est une troupe québécoise créée en 2005. Ses fondateurs ont travaillé avec les plus
grandes compagnies de nouveau cirque. Ses spectacles montrent les soirées d’antan tout en musique
et en folie, les veillées de musique traditionnelle en cuillers, gigues et claquettes où toute la bastringue
s’en donnait à cœur joie.
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VENDREDI 4 DÉCEMBRE
©Guillaume Morin
TARIF C
Danse
20H45
DURÉE 2H
BALLET DU CAPITOLE
DE TOULOUSE
LA BÊTE ET LA BELLE
TARIF A
De 22 à 41 €
Création par Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, le 20 octobre 2005 au Théâtre Maisonneuve de
Montréal - Pièce pour 35 danseurs - Ballet en deux actes et six tableaux - Entrée au répertoire du Ballet
du Capitole le 24 octobre 2013.
/ Chorégraphie et mise en scène : Kader Belarbi / Musique : Louis-Claude Daquin, Franz Josef Haydn,
György Ligeti, Maurice Ravel
Kader Belarbi s’est inspiré du récit de Madame Leprince de Beaumont (1756) mais en
propose ici une version transgressive. La Bête est moins un animal que le révélateur de
l’animalité qui est en nous, tandis que la Belle surmonte sa répulsion et ses inhibitions
pour trouver le chemin du cœur et du corps et s’ouvrir à l’autre. Dans ce ballet, la
chorégraphie fantasmagorique laisse place à la recherche du mouvement. Kader Belarbi
nous raconte une histoire d’amour, entre parcours initiatique et enchantement.
Danseur et chorégraphe de renom, Kader Belarbi se distingue par une inépuisable curiosité et un appétit
renouvelé d’aventures dansées. Il est l’auteur d’une trentaine de ballets. Le Ballet du Capitole a pour
vocation de danser les grandes œuvres classiques du répertoire, avec toute l'exigence imposée par le
respect de la tradition, mais également de représenter, avec la même rigueur, des œuvres revisitées ou
des écritures plus personnelles.
17
Cirque
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
MARDI 8 DÉCEMBRE
Humour musical
SAMEDI 12 DÉCEMBRE
20H45
20H45
DURÉE 1H
DURÉE 1H30
©DR
©R.Lorente
Un public.
Une grenouille.
Une cuillère.
Un ukulélé.
Du divertissement.
Un soupçon de désespoir
et de vulnérabilité.
Un corps qui craque.
Une veste bleue, une chaise,
une table.
Du rire et des larmes.
TARIF A
De 22 à 41 €
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
« PATINOIRE »
TARIF C
/ Idée originale, direction artistique, scénographie, co-mise en scène, composition musicale au
ukulélé et performance : Patrick Léonard
Entre cirque et théâtre, entre danse et musique, « Patinoire » joue dans les
sables mouvants de la fragilité et du joyeux désespoir qui nous habitent.
Fanfare pour homme seul, cirque d’infortune, usine à blagues, jusqu’où
sommes-nous prêts à aller pour aimer et être aimé ? Un spectacle
délicieux où se mêlent humour et fantaisie.
Après avoir remporté quatre titres de Champion du Canada de patinage artistique à
roulettes, Patrick Léonard a choisi de se consacrer au cirque. Illustre membre de la
compagnie « Les 7 doigts de la main », il endosse avec talent les rôles d’équilibriste et
de clown de l’absurde. Cascades et exploits en tout genre : rien ne l’arrête.
18
De 8 à 16 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Magistral,
monumental,
unique.
Un seul-en-scène
époustouflant. »
La Provence
MozART GROUP
/ Violon : Filip Jaslar, Michal Sikorski / Alto : Pawel Kowaluk / Violoncelle : Boleslaw
Blaszczyk / En co-réalisation avec Encore un Tour Production
Virtuoses et instrumentistes diplômés des prestigieuses académies de
musique de Varsovie et Lodz, les quatre gentlemen du MozART Group
ont pourtant décidé d’interpréter la musique classique avec humour. Ils
sillonnent inlassablement les routes du monde entier afin de nous étonner
et nous faire pleurer (de rire).
Les musiciens du MozART Group jouent ensemble dans tous les sens du terme depuis
1995. Leur secret ? Prendre une composition classique, analyser sa structure et son
thème, la nourrir d’associations musicales brillantes et d’idées en circulation. En écoutant
le résultat final, le public est automatiquement surpris voire ému mais il s’amuse toujours.
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LA PRESSE
EN PARLE
« Le spectacle
du MozART group
est génial !
Nous pouvons
être sûrs
que Mozart
lui-même aurait
apprécié
et rejoint le
quatuor ! »
L'Adige (Italie)
MERCREDI 16 DÉCEMBRE
20H45
Chanson
©Carole Mathieu Castelli
©Barron Claiborne
Chanson
MERCREDI 13 JANVIER
20H45
DURÉE 1H30
DURÉE 1H30
TARIF B
TARIF D
De 13 à 28 €
IMANY
De 27 à 45 €
MICHEL FUGAIN & PLURIBUS
Imany, en swahili, veut dire l’espoir, la foi… Et c’est justement le moteur d’Imany. Bercée
aux sons des voix de Tracy Chapman, Marvin Gaye, Tina Turner et de Billie Holiday, elle
a conquis la France et l'Europe avec son premier album « You will never know » et ses
concerts plein d'énergie.
Après un passage remarqué lors du Festival Arcachon en Scène, Imany revient dans
notre ville pour présenter ses nouveaux titres et renouer avec un public qui lui a tant
manqué.
Michel Fugain fut l’un des premiers artistes à se produire sur la scène du Théâtre Olympia
d’Arcachon, il y a déjà dix ans. Il revient avec sa nouvelle formation.
Ce nouveau spectacle est une sorte de retour aux sources et à l’esprit de « troupe » cher à l’artiste.
Placé sous la direction musicale de Pierre Bertrand, il revisite les chansons incontournables
et en présente de nouvelles… Pour donner vie à cette formidable création, Michel Fugain
s’est entouré sur scène du Pluribus, une douzaine de musiciens (cuivres, percussions,
cordes…). L’intérêt de cette nouvelle aventure ? Le plaisir de jouer et surtout de partager
avec le public, avec la volonté farouche de remettre au cœur du spectacle « le spectacle ».
La fête est plus que jamais d’actualité. Fugain et sa bande en sont la preuve sur scène !
Après les années Big Bazar, c’est une nouvelle aventure musicale et humaine pour le chanteur, qui revient
avec la bande du Pluribus : mieux qu’un orchestre, ils ne font qu’un à plusieurs.
20
21
©Anton ZAVYALOV
Danse
MARDI 19 JANVIER
20H
DURÉE 2H30
AVEC ENT RACT ES
BALLET DE
L'OPÉRA NATIONAL
TCHAÏKOVSKI
DE PERM
DIAGHILEV
LES BALLETS RUSSES
/ Chorégraphies : Michel Fokine, George Balanchine
/ Avec 55 danseurs
/ Musique : Chopin, Weber, Borodine, Stravinsky
TARIF A
De 22 à 41 €
Le Ballet de l’Opéra Tchaïkovski de Perm a su conquérir le public du Théâtre Olympia
d’Arcachon lors de ses deux précédentes venues « Giselle » et « Le Lac des Cygnes ».
Il revient aujourd’hui avec un nouveau programme.
Serge de Diaghilev, le célèbre esthète et mécène qui donna son nom aux Ballets Russes,
ne pouvait trouver un meilleur cadre aux célébrations du centenaire de la naissance de
sa troupe.
En présentant des œuvres aussi prestigieuses que « Les Sylphides », « Les Danses
polovtsiennes » ou « La Mort du Cygne » de Fokine, la compagnie de Perm apporte la
preuve de son talent et de son élégance princière.
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Elle retrouve toute l’énergie que les Ballets Russes firent passer en une déferlante de
bonheur sur un monde occidental ébloui.
Le Ballet de l’Opéra National Tchaïkovski de Perm est l’une des compagnies russes de danse classique les
plus prisées au monde. Étoiles, solistes et danseurs du corps de ballet rivalisent de rigueur, d’exigence
et de précision, rompus à toutes les subtilités des mouvements.
Ils incarnent la prouesse technique et la sensibilité de l’école classique russe, à son plus haut niveau.
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©arnaud-baumann
Théâtre
SAMEDI 30 JANVIER
20H45
DURÉE 1H30
JEUDI’S JAZZ /
Musique
20H
DURÉE 1H
TARIF SPÉCIAL
ERIC LE LANN TRIO
I REMEMBER CHET
/ Lieu : Espace Arlequin du Théâtre Olympia (180 places)
/ Trompette, bugle : Eric Le Lann / Guitare : Nelson Veras / Contrebasse : Gildas Boclé
Le 13 mai 1988, Chet Baker disparaissait. Eric le Lann qui l’a connu et
côtoyé lui rend hommage, en trio, dans l’album « I Remember Chet ».
Le but n’était pas de copier la musique de Baker mais plutôt de saluer
sa mémoire en reprenant avec subtilité et inventivité certains thèmes tels
que « I’m A Fool To Want You », « Touch Of Your Lip ».
Avec son phrasé exceptionnel, Eric Le Lann, entouré brillamment par
Gildas Boclé et Nelson Veras, rend l’un des plus beaux hommages à Chet
Baker et à sa musique.
De 11 à 18 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Un trompettiste
à suivre,
à découvrir,
à entendre toutes
affaires cessantes :
Eric Le Lann un
trompettiste
de génie !
Il signe les
solos les plus
génialement
écorchés...
Il est unique et
sublime. »
Le Monde
Soliste talentueux, Eric Le Lann a joué avec les plus grands : Martial Solal, Archie Shepp, Henri
Salvador… Musicien insaisissable, il est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands trompettistes
européens.
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© Laurencine Lot
JEUDI 28 JANVIER
TARIF D
DEUX HOMMES
TOUT NUS
/ De : Sébastien Thiéry / Mise en scène : Ladislas Chollat / Avec : François Berléand,
Isabelle Gélinas, Sébastien Thiéry, Marie Parouty
Alain Kramer, avocat sérieux et mari fidèle, se réveille nu, chez lui, avec un
de ses collègues de bureau. L’incompréhension est totale. Aucun des deux
hommes n’arrive à expliquer comment ils ont pu se retrouver dans cette
situation. Quand la femme de l'avocat découvre les deux hommes dénudés
dans son salon, Kramer invente n’importe quoi pour sauver son couple.
De 27 à 45 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Une comédie
de boulevard
sophistiquée et
hilarante menée
tambour battant
par le couple
Berléand-Gélinas
en très grande
forme ! »
Le Parisien
Où se trouve la vérité ? Dans le salon de Kramer ou dans son inconscient ?
Quand on fouille au fond de soi, on ne sait jamais ce qu’on va trouver !
En quelques années, Sébastien Thiéry est devenu l'un des jeunes auteurs à succès des scènes parisiennes :
« Cochons d'Inde » ou encore « Comme s'il en pleuvait » avec Pierre Arditi. Rien ne lui fait peur et la
férocité de sa plume n'a d'égale que sa gentillesse sur un plateau.
25
©DR
Opéra
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
MARDI 2 FÉVRIER
Cirque
MARDI 9 FÉVRIER
20H
20H45
DURÉE 1H
TARIF A
De 22 à 41 €
LE BARBIER DE SÉVILLE
Création 2016 : Commedia en deux actes - Musique : Gioachino Rossini - Livret : Cesare Sterbini - Chanté
en italien (surtitré en français)
/ Chœur et Orchestre Opéra Nomade / Direction musicale : Amaury du Closel / Mise en scène : Pierre Thirion-Vallet
/ Interprètes : Matteo Macchioni, Viktor Korotich, Elsa Dreisig, Leonardo Galeazzi, Federico Benetti,
Anne Derouard, Jean-Baptiste Mouret
Rosina, promise au vieux Bartolo est jalousement gardée dans une cage. De cette
prison dorée, elle regarde, avec prétention, les tentatives de ses prétendants, parmi
lesquels le Comte Almaviva aidé de l’intrépide Barbier de Séville. On chante sous son
balcon. On fanfaronne avec peignes et ciseaux. On tempête toujours plus fort qu’on est
plus faible. On mime la calomnie qui rampe. On escalade des échelles immatérielles
pour femme imprenable… Bref, Rossini nous montre les ravages de la chair chez des
hommes esclaves de leur désir irrépressible.
©Trisan Baudoin
DURÉE 2H30
AVEC ENT RACT E
TARIF C
CIE L’OUBLIÉ(E)
De 8 à 16 €
RAPHAËLLE BOITEL
5ÈME HURLANTS
/ Avec : Julieta Salz, Aloïse Sauvage, Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel
Une indécise, une furieuse compulsive, un paranoïaque ornithophobique, un équilibré qui
glisse, un introverti hystérique. Cinq personnages, cinq corps, cinq personnalités, cinq
portraits, cinq regards. Ils façonnent leur quotidien. Ils glissent. Se tordent. Ils chutent.
Se relèvent. Ils tirent, ils serrent. Ils grimpent, ils volent. Ils s’observent. Ils doutent. Ils
s’obstinent. Cherchent, fouillent, creusent, sans filets. Ils avancent, toujours. Leur art
comme sacerdoce. Entre échec et succès. Plaisir et souffrance. Des êtres toujours en
équilibre, forts et fragiles. Drôles et tristes. Ils sont eux. Ils sont l’espoir. Ils sont la vie.
Le compositeur s’inspire de la comédie de Beaumarchais pour mettre en scène Figaro et composer un
chef-d’œuvre de l’opéra bouffe italien. Sérénades, duos, ensembles s’enchaînent à un rythme effréné
pour mieux dresser les portraits des protagonistes.
Compositeur et chef d’orchestre, Amaury du Closel, a fondé notamment l’Opéra Nomade (compagnie
lyrique à Clermont-Ferrand). Il dirige des orchestres dans toute l’Europe et en Asie. Il a écrit une
quarantaine d’opus.
Ce spectacle parle de persévérance à travers le quotidien de cinq artistes de cirque.
Leur corps, leur travail, les répétitions incessantes qui rendent l’impossible possible.
Jeune danseuse et circassienne, Raphaëlle Boitel a fait ses classes auprès de James Thierrée. Elle
a collaboré également avec Coline Serreau, Jean-François Zygel, Aurélien Bory, Jacques Baratier et,
plus récemment, avec Girgio Barberio Corsetti pour lequel elle a chorégraphié deux opéras à La Scala
de Milan (2013) et au Théâtre du Châtelet (2015). Elle est aujourd’hui aux commandes de sa propre
compagnie « L’Oublié(e) ».
26
27
Chanson
© Ugo Ponte
Classique
JEUDI 11 FÉVRIER
DIMANCHE 14 FÉVRIER
20H45
20H45
DURÉE 1H20
TARIF B
ORCHESTRE NATIONAL
BORDEAUX AQUITAINE
De 13 à 28 €
CONCERT SYMPHONIQUE
Programme : Guillaume Connesson : « Concerto pour quatuor de percussions et orchestre Cythère »
Ludwig van Beethoven « Symphonie n°6 Pastorale »
/ Direction : Pierre Dumoussaud / Quatuor Beat : Gabriel Benlolo, Aurelien Carsalade, Laurent Fraiche
et Jérome Guicherd
Du stupéfiant « Concerto Cythère pour quatuor de percussions et orchestre » pour
lequel Guillaume Connesson a obtenu la Victoire de la Musique 2015, quoi de plus
réjouissant que d’entendre la délicieuse « Symphonie Pastorale » interprétée par
les quatre-vingts musiciens de l’ONBA. Fasciné par la puissance et la beauté de la
nature, Beethoven y transcrit ce qu’elle suscitait de plus fort en lui. Oeuvre sans
équivalent dans l’histoire de la musique, cette création est un monument qui a inspiré
des générations de musiciens. On y ressent l’allégresse, la sérénité, l’observation
contemplative des paysages. Le compositeur a, d’ailleurs, donné des titres évocateurs
à chacun des mouvements de cette symphonie : « Eveil d’impressions joyeuses en
arrivant à la campagne », « Scène au bord du ruisseau »…
Lauréats de plusieurs concours internationaux, (Gaetano Zinetti à Vérone, Européennes d’Alsace à Illzach…),
les musiciens du quatuor Beat assemblent arrangements inédits, créations, compositions et pièces originales.
28
©Isabelle Chapuis
DURÉE 1H30
YAEL NAIM
TARIF A
De 22 à 41 €
LA PRESSE
La force claire de sa voix est à elle seule une musique. Ses chansons
EN PARLE
voyagent au fil des langues et des pays, d’Israël à Paris. Piano classique,
« Eblouissante ! »
pop paternelle, prédilection pour le jazz et le folk, autant d’empreintes
Le Parisien
lumineuses et légères qui vibrent dans ses ballades limpides et dans
la sobre esthétique des arrangements de David Donatien. Après
5 ans d'absence, Yael Naim revient avec un album majeur « Older ».
En onze chansons, elle confirme, s'il en était besoin, qu'elle est une artiste unique et
une interprète exceptionnelle ainsi qu’en témoigne le premier single « Dream in my
head ».
Entre pop, blues, soul, folk, gospel, chant sacré, sans oublier une tendre berceuse, Yael
Naim se livre, avec beaucoup de sincérité, à un questionnement sur elle-même et sur
le monde qui l'entoure.
Multi-instrumentiste et chanteuse, Yael Naim s’est fait connaître en 2007 avec le tube « New Soul ». Son
quatrième album, « She was a boy » paru il y a déjà cinq ans s’est écoulé à près de 70.000 exemplaires. Il
a valu à son interprète d'être distinguée aux Victoires de la Musique 2011, avec le trophée de l'Interprète
Féminine de l'année.
29
©Pascal Gély
Théâtre
JEUDI 18 FÉVRIER
20H45
DURÉE 1H40
Dans ce huis clos, quatre élèves de terminale
sonnent à la porte d’Elena Sergueievna, leur
professeur, sous le prétexte de lui souhaiter
son anniversaire. Émue par tant de
gentillesse, elle les invite à partager un reste
de gâteau. Mais rapidement le ton monte.
Ils sont là, en réalité, pour récupérer la clé
du coffre dans lequel dorment leurs copies
d’examen afin de les corriger eux-mêmes.
Puisque c’est là que réside, à leurs yeux, la
clé de leur future réussite. Pour y parvenir,
ils exerceront un chantage d’une incroyable
violence auprès de leur professeur, aux
limites de la contrainte physique.
Ludmilla Razoumovskaïa est une résistante. « Chère
Elena » est sa cinquième pièce. Créée en 1981 en
Estonie, elle y rencontre un grand succès avant
d’être interdite pour son caractère subversif. Elle est
à nouveau autorisée en 1987. Depuis, ses pièces sont
jouées à travers le monde, même si elles restent trop
peu connues en France.
Myriam Boyer est une grande figure du théâtre
français. Elle a été plusieurs fois primée Meilleure
Comédienne aux Molières. Le public arcachonnais
a pu voir l’actrice sur la scène du Théâtre Olympia
dans « La vie devant soi » ou encore lors de La Plage
aux Écrivains, à l’occasion d’une lecture sur le sable.
TARIF B
De 13 à 28 €
CHÈRE ELENA
/ De : Ludmilla Razoumovskaïa / Traduction : Joëlle et Marc Blondel / Mise en scène : Didier Long
/ Distribution : Myriam Boyer, Gauthier Battoue, Julien Crampon, François Deblock ou
Alexis Gilot, Jeanne Ruff
Molière de la Révélation Masculine pour François Deblock.
30
LA PRESSE
EN PARLE
« Spectacle coup de
poing qui remplit
un triple objectif
salutaire :
nous émouvoir,
nous déranger et
nous faire penser. »
Les Échos
31
©www.philippefretault.com
Musique / JEUDI’S JAZZ
JEUDI 3 MARS
20H
DURÉE 1H
Danse
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
17H
DURÉE 1H30
TARIF D
TAP FACTORY
Indigo Productions en accord avec UAU International / En co-réalisation avec
Indigo Productions
De 27 à 45 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Époustouflant
***** »
Birmingham Post
« Tap Factory » saura séduire tous les amateurs de claquettes mais pas seulement. Le
spectacle, qui a conquis le monde entier est un mélange de danse urbaine, de percussions,
d’acrobaties, de hip-hop, de comédie… Les spectateurs se laissent gagner par la bonne
humeur et l’énergie sans faille des danseurs, internationalement reconnus.
De main de maître, Vincent Pausanias équilibre et fusionne les énergies dans le cadre
contemporain de l’usine « Tap Factory ». L’enthousiasme du public ne trompe pas et cette
nouvelle production franco-américaine triomphe aux quatre coins du monde.
Vincent Pausanias, chorégraphe passionné de claquettes a mis en scène de nombreux spectacles. Pour
créer « Tap Factory », il s’est entouré de claquettistes de haut vol, Gilles Guenat (Champion du Monde,
catégorie Elite), Dorel Surbeck (huit fois Champion du Monde de claquettes – dans différentes catégories)
et Jérémie Champagne (Finaliste « So you think you can dance » France).
32
©Jimmy Ryan
DIMANCHE 28 FÉVRIER
TARIF SPÉCIAL
JEB PATTON TRIO
/ Lieu : Espace Arlequin du Théâtre Olympia (180 places)
/ Piano : Jeb Patton / Contrebasse : David Wong / Batterie : Pete Van Nostrand
Jeb Patton s'est s'imposé comme l'un des musiciens les plus brillants et
les plus appréciés de la scène jazz new-yorkaise. Doté d’une formation
classique, il s’avère aussi à l’aise en jouant du jazz que du Chopin.
Sideman (accompagnateur) très sollicité, il a notamment joué avec Etta
Jones, Jackie Mc Lean, James Moody ou encore Jon Hendricks. Son jeu
énergique, swinguant et inventif s’accompagne d’une grande élégance. Il
sera accompagné par David Wong à la contrebasse et Pete Van Nostrand
à la batterie.
33
De 11 à 18 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Le jeu de Jeb
Patton est un
réjouissement
constant du
début à la fin. Il
utilise sa maîtrise
technique pour
modeler le temps
de manière à
le rendre subtil
et plein.
Son attaque des
touches est vive
et lumineuse. »
Jazz magazine
Inside
©Zoé Grelié
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
Humour musical
MERCREDI 9 MARS
20H45
DURÉE 1H30
RENDEZ-VOUS CLASSIQUE
Musique
LUNDI 7 MARS
19H
© DR
DURÉE 1H
SALUT SALON
ENSEMBLE BAROQUE LES SURPRISES
BACH ET LA FRANCE
TARIF C
De 9 à 16 €
/ Lieu : Eglise Saint Ferdinand
/ Soprano : Eugénie Lefebvre / Baryton : Etienne Bazola / Violon : Gabriel Ferry / Viole de Gambe :
Juliette Guignard / Clavecin et direction : Louis-Noël Bestion de Camboulas
Programme : Cantates et sonates de Johann Sebastian Bach, François Couperin, Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach, grand maître de la musique baroque, n’a jamais franchi
les frontières de l’Allemagne. Pourtant, sa connaissance de la musique est très
« européenne ». Vous voyagerez, à sa manière, de la cour versaillaise au café
Zimmerman de Leipzig dans lequel il se produisait régulièrement avec ses fils et
amis. Ce concert donnera l’occasion de mettre en lumière son œuvre musicale
avec celles de célèbres compositeurs français tels que François Couperin et JeanPhilippe Rameau.
Fondé en 2010, l’ensemble Les Surprises transmet sa passion pour les musiques des
XVIIe et XVIIIe siècles. Il a reçu le prix « Révélation musicale 2014 » décerné par le Syndicat
Professionnel de la Critique de Théâtre Musique et Danse, prix attribué pour la première fois à
un ensemble de musique baroque, en cinquante ans de palmarès.
34
LA PRESSE
EN PARLE
« Les Surprises
ont des idées,
des talents,
un répertoire
à explorer.
C’est un ensemble
qui donne déjà,
et qui promet
plus encore. »
Muse baroque
/ Violon : Angelika Bachmann / Violon et chant : Iris Siegfried
/ Piano : Anne-Monika von Twardowski / Violoncelle : Sonja Lena Schmid
Virtuosité, humour, féminité et sensibilité, tels sont les maîtres mots
qui définissent le quatuor Salut Salon. Alliant maîtrise musicale et sens
de l’humour extraordinaire, les quatre jeunes femmes étonnent, aussi,
par la diversité de leur répertoire : des rythmes brésiliens à la musique
folk tzigane, des favoris classiques aux tubes pop.
Salut Salon sillonne le monde depuis plus de dix ans. Le final de leur spectacle a été
vu plus de 18 millions de fois sur Youtube, en huit mois seulement. Elles ont signé
chez Warner Classical et sortiront un nouvel album.
35
TARIF C
De 8 à 16 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Un peu d’acrobatie,
une pointe d’humour
et surtout un grand
talent pour la musique.
C’est la recette des
"Salut Salon", un
quatuor allemand
incroyable. »
Gentside.com
©DR
Chanson
MERCREDI 16 MARS
20H45
DURÉE 1H30
Théâtre
VENDREDI 18 MARS
TARIF D
CHRISTOPHE
WILLEM
De 27 à 45 €
Christophe Willem a vendu 1,5 million d’albums depuis son aventure à la « Nouvelle
Star ». Pour son quatrième opus « Paraît-il », il s'est entouré de Zazie, de Carla Bruni,
de Jean-Jacques Goldman et de Fredrika Stahl avec lesquels il signe l'essentiel des
compositions.
Après une série limitée de « happening » concerts dans des lieux insolites allant du
Mont Saint Michel à l'Atomium de Bruxelles, Christophe Willem sera en tournée dans
toute la France.
Pendant ses études, Christophe Willem est remarqué dans une chorale de gospel et participe en 2004 au
film « Alive », aux côtés de Richard Anconina. En 2007, l’artiste sort avec succès le single « Double Je »,
issu de son premier opus « Inventaire ». Il rejoint ensuite la troupe des Enfoirés et publie trois albums qui
sont primés aux NRJ Music Awards, aux Victoires de la Musique et aux World Music Awards.
36
©Luc Valigny / Figure
20H45
DURÉE 2H
SANS ENT RACT E
TARIF B
LES FOURBERIES
DE SCAPIN
De 13 à 28 €
Création 2015
/ De : Molière / Mise en scène : Marc Paquien / Avec : Benjamin Jungers, Denis Lavant, Daniel Martin,
Jean-Paul Muel, Anne Fisher (En cours)
Dans cette pièce, Molière imagine une nouvelle fois une histoire de folie, une course
effrénée et libre, une machine qui ne s’arrête qu’une fois les personnages repus,
exsangues, emportés par la fièvre de la scène. Scapin, « l’habile ouvrier de ressorts et
d’intrigues », c’est aussi l’histoire de Molière acteur. Aujourd’hui c’est Denis Lavant qui
incarne l’homme au sac, le valet désabusé qui ne résiste pas à commettre une dernière
extravagance, un vagabond qui fuit la justice…
La carrière de Denis Lavant est étroitement liée à Leos Carax. Celui-ci lui a permis d'être révélé au grand
public et lui a confié une bonne part de ses rôles au cinéma. Depuis plus d’une trentaine d’années, on le
retrouve principalement au théâtre.
Comédien de formation, Marc Paquien est un metteur en scène de théâtre dont les spectacles sont
régulièrement nommés aux Molières pour récompenser ses interprètes.
37
©Olivier Houeix
Danse
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
JEUDI 24 MARS
20H45
DURÉE 1H05
TARIF A
De 22 à 41 €
MALANDAIN BALLET
BIARRITZ
« Estro » : Thierry Malandain s'appuie sur le « Stabat Mater » et « l’Estro armonico Op. 3 »
/ Directeur artistique, chorégraphe : Thierry Malandain / Maîtres de ballet : Richard Coudray, Françoise Dubuc / Artistes
chorégraphiques : Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt,
Romain Di Fazio, Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Irma
Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Hugo Layer, Claire Lonchampt, Fábio Lopez, Nuria López
Cortés, Arnaud Mahouy, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Daniel Vizcayo, Lucia You Gonzalez
d’Antonio Vivaldi. Cette partition « survitaminée » est presque soumise à la tentation du
toujours plus, d’où la volonté d’appeler ce ballet est-ce trop ? La pièce montre le désir
d’élévation et les efforts à accomplir lorsque l’on souhaite atteindre le sommet.
« Nocturnes » : Fréderic Chopin traduit dans « Les Nocturnes » les langueurs de l’amour.
Ce romantisme noir et « gothique » a motivé un rapprochement avec les « Danses
macabres » de la fin du Moyen Âge. Au-delà de l’antagonisme de cette association, ces
danses symbolisaient le passage du temps et montraient comment la Mort peut réunir,
fraternellement, les hommes de tous rangs.
Héritier du grand patrimoine classique qu'il s'accorde à ne jamais trahir, Thierry Malandain renouvelle la
danse pour la rendre accessible à un large public. Il est l’auteur de plus de quatre-vingts chorégraphies
caractérisées par une esthétique réfléchie autour du corps, une grande virtuosité et une humanité
certaine. Le ballet a été récompensé de multiples prix, dont le Prix Culture de la Fondation Sabino Arena
en 2005 ou encore le Grand Prix de la Critique 2012.
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39
ESTRO ET NOCTURNES
En partenariat avec le CDC Le Cuvier d’Artigues-près-Bordeaux
Danse aérienne
©Emiliano Pellisari Studio
Théâtre
MARDI 29 MARS
20H45
MARDI 5 AVRIL
20H45
DURÉE 2H
DURÉE 1H20
LE ROI LEAR
/ De : de William Shakespeare / Mise en scène et adaptation : JeanLuc Revol / Avec : Michel Aumont, Bruno Abraham-Kremer,
Jean-Paul Farré, Anne Bouvier, Agathe Bonitzer, Sophie
Tellier, José-Antonio Pereira, Denis D’Arcangelo, Eric
Verdin, Olivier Breitman, Eric Guého, Frédéric Chevaux,
Martin Guillaud / Production : Pascal Legros Productions et
Théâtre de la Madeleine
©Pierre Guibert
Création 2015
Michel Aumont
TARIF A
Le « Roi Lear » est le portrait d’un homme au
crépuscule de sa vie dans une société malade.
L’action se passe à la veille de la crise de 1929.
Lear est à la tête d’un empire cinématographique
qu’il va morceler pour ses filles. Le théâtre se
transforme alors en un immense plateau de
tournage où les personnages jouent l’épopée de
ce roi déchu. Tout se construit et se décompose
autour de lui.
EMILIANO PELLISARI STUDIO
& NO GRAVITY DANCE COMPANY
Cette pièce montre l’histoire poignante d’un homme
détruit par sa recherche effrénée d’amour et de
pouvoir. Pour incarner Lear, qui mieux que Michel
Aumont avec lequel Jean-Luc Revol entretient ce
projet depuis plus de dix ans.
D’après « La Divine Comédie » de Dante
/ Directeur : Emiliano Pellisari / Production : Emiliano Pellisari Studio / Coproduction :
Jean-Luc Revol, comédien et metteur en scène
Jean-Luc Revol, comédien et metteur en scène, dirige le TCF, le Théâtre du Caramel Fou, depuis 1990, en
Bourgogne. En 2007, il a reçu le Molière du théâtre musical pour « Le Cabaret des hommes perdus ».
Il cherche toujours à se dégager des références afin de mieux faire entendre les textes et créer un
véritable échange avec le spectateur.
TARIF B
De 13 à 28 €
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DE L’ENFER
AU PARADIS
nogravity ltd / Diffusion : Gruber Ballet Opéra / En co-réalisation avec Gruber
Ballet Opéra
De 22 à 41 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Un spectacle
des plus insolites :
une invention théâtrale
phénoménale,
de grande envergure,
qui brave
en permanence
l’équilibre fragile
entre l’imaginaire
et le métaphysique... »
Il Tempo
(presse italienne)
Sur scène, six danseuses et danseurs bougent, volent dans les airs et
créent des figures irréelles. Inspirée de « La Divine Comédie » de Dante,
ce spectacle entraîne le public dans un monde d'illusions et d'interdits,
vers des frontières inconnues où règne la beauté suprême. C'est un voyage de l'âme
dans une après vie fascinante, une suite incroyable de performances en trois parties
(« L’enfer, Le purgatoire, Le paradis ») qui défient et bouleversent les lois de la physique.
Un spectacle comme vous n’en avez jamais vu !
Emiliano Pellisari est encore méconnu en France. Cela ne devrait pas durer tant son travail sur les corps en
mouvement dans les airs relève de la magie. Au croisement de l'illusionnisme et du cirque, il cristallise la
grâce des corps libérés de l'apesanteur. Ses interprètes semblent surgir de tableaux anciens pour prendre
vie dans des jeux de lumières stupéfiants et composer dans l’espace des performances à peine imaginables.
41
Musique
©DR
JEUDI’S JAZZ /
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
JEUDI 7 AVRIL
Humour
MERCREDI 13 AVRIL
20H
20H45
DURÉE 1H30
©Mikelkl
DURÉE 1H20
TARIF A
De 22 à 41 €
RÉMI PANOSSIAN TRIO
/ Lieu : Espace Arlequin du Théâtre Olympia (180 places)
/ Piano : Rémi Panossian / Contrebasse : Maxime Delporte / Drums : Frédéric Petitprez
Après cinq années d'existence et plus de 250 concerts dans 27 pays, le
Rémi Panossian Trio sort son troisième album : « RP3 ». Groove ravageur,
mélodies pop et chantantes, folie et énergie des moments improvisés,
le Trio a repoussé les limites du genre en s’offrant de nouvelles
perspectives. Cette ouverture les propulse sur le devant des plus grandes
scènes mondiales du jazz à la rencontre d'un public métissé sensible à
l'imbrication parfaite de ces mélodies parlantes sans jamais être bavardes,
de ces rythmes complexes mais digestes, de cette dextérité et de ce talent
conjugués au service de l'essence même de la musique : l'émotion.
Maturité, énergie, lyrisme, créativité sont les maîtres mots de l’univers du Rémi
Panossian Trio qui apparaît comme l’un des trios de jazz les plus séduisants de la jeune
génération.
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TARIF SPÉCIAL
De 11 à 18 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Ce trio à
l'impertinence
juvénile tire la
langue aux idées
toutes faites. »
Jazznews
ERIC ANTOINE
MAGIC DÉLIRIUM
LA PRESSE
EN PARLE
« Bluffant. »
Le Canard Enchaîné
/ De : Eric Antoine, Calista Sinclair, Sébastien Clergue / Mise en scène : Etienne de Balasy / Production : TS5
Eric Antoine nous présente son nouveau show magicomique « Magic Délirium ». Son
sujet ? La croyance : à quoi ou qui croire ? La télévision, les contes de fées, les religions,
les miracles, les univers parallèles, internet, les extra-terrestres ? Ce grand spectacle
de music-hall inédit est encore plus étonnant, plus délirant, plus spectaculaire que
les précédents shows. Il ajoute notamment une bonne dose de « grande illusion » et
de technologie à l’incontournable mélange d’humour, de magie, de philosophie, de
musique, de danse et de vidéo.
En cinq ans à peine, Eric Antoine, le grand « dépoussiéreur » de la magie, a imposé son style unique
grâce à ses nombreux passages à la télévision et surtout à son dernier spectacle « Mystéric ».
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Chanson
©Jeanne Brost Groues
RENDEZ-VOUS CLASSIQUE
Musique
LUNDI 18 AVRIL
MARDI 26 AVRIL
20H45
19H
DURÉE 2H
DURÉE 1H
Programme :
©Boris Camaca
/ Franz Joseph Haydn : « Trio Hob. XV : 27
en Do M »
/ Frédéric Chopin : « Introduction et polonaise
brillante op. 3 » (transcription pour trio)
/ Franz Liszt : « Rhapsodie hongroise n°12 »
(transcription pour trio)
/ Franz Schubert : « Notturno D.897 »
/ Felix Mendelssohn : « Trio n°1 op. 49 »
TARIF C
De 9 à 16 €
TRIO CHAUSSON
ALAIN CHAMFORT
/ Lieu : Temple protestant de la Ville d’Hiver
/ Production : Caramba Spectacles, LM organisations et Tessland
/ Violon : Léonard Schreiber / Violoncelle : Antoine Landowski / Piano : Boris de Larochelambert
Le répertoire du Trio Chausson témoigne de sa passion pour la musique française et le
classicisme viennois. Il aime tout particulièrement les trios de Haydn dont la richesse
est une source d'inspiration inépuisable. Friands de transcription, ils ont à leur actif plus
d'une dizaine d'arrangements propres à leur formation tels que « Polonaise Brillante »
de Chopin.
Le Trio Chausson se produit dans de prestigieuses salles à travers le monde (Carnegie
Hall, Mozarteum de Salzburg, Cité de la Musique à Paris...).
Le Trio Chausson est devenu, aujourd’hui, une référence incontournable du paysage musical : Premier prix
du Concours International de Musique de Chambre de Weimar en 2005 et « Rising Star » en 2007.
Philippe Talec, Antoine Landowski et Boris de Larochelambert ont enregistré cinq disques plébiscités par
la critique. Léonard Schreiber, violoniste-concertiste de talent, a succèdé à Philippe Talec en février 2015.
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Alain Chamfort fêtera bientôt ses 50 ans de carrière et l’artiste n’est
jamais là où on l’attend. Il revient sur le devant de la scène pour
présenter son nouvel album éponyme. Dans ce 13ème opus aux sonorités
pop et mélodieuses, il nous raconte à travers onze chansons intimes et
optimistes les méandres de l’amour, les rencontres, les sentiments. Il
signe également un duo avec la comédienne Charlotte Rampling.
Alain Chamfort a traversé les époques. Il a rencontré ses premiers succès dans les
années 1970 grâce à Claude François. Par la suite, c’est Serge Gainsbourg qui lui écrira
« Manureva », son plus grand succès. Depuis, il chante les paroles de Jacques Duvall.
En 2005, Alain Chamfort reçoit une Victoire de la Musique pour le clip du morceau
« Les Beaux Yeux de Laure ». Vanessa Paradis, Véronique Sanson et bien d’autres ont eu
le plaisir d’accueillir Alain Chamfort en tant que compositeur, choriste ou pianiste sur
leurs albums.
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TARIF A
De 22 à 41 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Le créateur de
« Manureva »
revient avec un
nouvel album.
Lui n’a pas changé.
Il fait passer
l’élégance avant
les effets de voix,
le style avant
les tubes,
la musique avant
le marketing. »
Les Echos
Danse
E À VOIR
SPECTACLMILLE
EN FA
JEUDI 5 MAI
14H30 &
20H45
DURÉE 2H10
AVEC ENT RACT E
TARIF D
De 27 à 45 €
© Nilz Böhme
LA PRESSE
EN PARLE
« Ballet Revolución
enflamme la salle
et provoque
une poussée
d’endorphine. »
The Guardian
(Londres)
« Impressionnant ! »
Die Welt (Berlin)
BALLET REVOLUCIÓN
/ En co-réalisation avec Indigo Productions
Que se passe-t-il lorsque des danseurs talentueux expriment leurs
émotions à travers des chorégraphies allant de la danse classique à la street
dance sur une musique latino-américaine, RnB ou hip-hop ?
Une rencontre artistique où sensualité et intensité composent un spectacle
à sensations !
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De Sydney à Singapour en passant par Berlin, Vienne et Londres, Ballet Revolución a été
donné à guichets fermés. Il a enthousiasmé le public avec des performances à couper le
souffle, des sauts impressionnants, alliés à des chorégraphies sensuelles.
La formidable énergie des 19 danseurs laisse place également à des moments
d’émotion, enflammés par un Live Band de huit musiciens, les entraînant sur les hits
de Beyoncé, Shakira, Usher, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez, Prince et bien d’autres !
Les danseurs, tous issus de la légendaire école de danse de Cuba, se sont produits dans les compagnies
les plus réputées du pays. Ils illuminent, aujourd’hui, Ballet Révolución, dans un show fascinant et
entraînant.
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Jazz
VENDREDI 20 MAI
19H
21h15 : Groove Catchers
feat. Julien Stella
DURÉE 4H
NUIT DU JAZZ
Pour clôturer la Saison Culturelle, le Théâtre Olympia vous invite à la deuxième Nuit du Jazz qui
se terminera par un bœuf avec tous les musiciens.
© DR
/ Saxophone : Bastien Weeger
/ Basse : Antoine Guillemette
/ Batterie : Johan Barrer
/ Clarinette basse, Beatbox : Julien
Stella
Les musiciens de Groove Catchers montrent des influences musicales radicalement
différentes qui s’expriment pleinement dans l’album « 53 ». Entre improvisation et
jeu des mécaniques rythmiques, ils interprètent une musique moderne, dynamique et
empreinte de groove.
Julien Stella, avec sa clarinette et son incroyable don pour le beatbox, vient pimenter un peu
plus le mélange des styles pour une rencontre explosive en quartet !
TARIF D*
LA PRESSE
EN PARLE
« Un talent magnifique à suivre
absolument sous peine de
passer à côté d’une des plus
belles voix de sa génération.»
La Terrasse
© DR
© DR
De 27 à 45 €
19h : Switch trio
22h30 : Champian Fulton Trio
/ Piano : Fred Nardin / Guitare : Maxime Fougères / Contrebasse : Samuel Hubert
/ Piano et voix : Champian Fulton / Contrebasse : Gilles Naturel / Batterie : Mourad Benhammou
Voici le trio dont tout le monde parle depuis la sortie de l'album « At Home » en 2015.
Fred Nardin définit simplement le projet « comme un écho aux grands trios qui me font
rêver, tels ceux de Nat King Cole ou d'Oscar Peterson ». Pari réussi, l’écho en question
n’étant pas celui de la mode, ni de la copie, mais celui d’un jazz qui, s’il est jeune, garde la
mémoire de ses racines avec pour maîtres mots : swing et sens du blues. Au répertoire,
des standards du jazz mais aussi quelques compositions personnelles.
La jeune Champian compte parmi les étoiles montantes de la scène jazz new-yorkaise.
Nominée « Jazz vocalist rising star » par le magazine Downbeat, son dernier opus a été
classé parmi les dix meilleurs albums jazz 2013 par le New York Observer et le
New York City Jazz Record.
Incontournable musicienne de la scène jazz actuelle, Champian est aussi talentueuse
au piano qu’au chant. Elle a déjà partagé la scène avec Lou Donaldson, Russell Malone,
Jimmy Cobb, Louis Hayes, Roy Hargrove, Don Friedman, Harry Allen...
*Le tarif comprend l’entrée aux spectacles, une assiette de tapas, une coupe de champagne et un dessert. Nombre de places limité.
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CRÈCHE / MATERNELLE
Compagnie Robinson / Lapins frères / Création 2015
Pièce pour deux danseurs et un technicien
/ Chorégraphie : Claude Magne / Assistante Chorégraphie : Pascale Etcheto
/ Composition musicale : Guy Raynaud / Scénographie : Virginie Maufroy
Boulous
« Lapins frères » sont en fait garçon et fille. Quand on
est frère et sœur, on rit, on pleure, on se chamaille, on
se bagarre, mais pour faire des bêtises, on est toujours
d’accord. Le spectacle aborde le thème de la fratrie sous
un angle transculturel, entre France et Afrique de l’Ouest.
Deux peuples, deux histoires et des points de comparaison
qui ne manquent pas de saveur.
La Compagnie Robinson a été fondée en 1988 par Anne Maurin, artiste
chorégraphique et Claude Magne, chorégraphe responsable artistique
de la compagnie. Depuis plus de 25 ans, ses créations sont diffusées à
travers toute la France et à l’étranger.
PRIMAIRE
Carré blanc Compagnie / Une chenille dans le cœur
/ Chorégraphie : Michèle Dhallu / Texte : Stéphane Jaubertie
/ Interprétation : Léa Darrault, Matthieu Gaudeau, Linda
Edsjö / Scénographie : Collectif Milimbo : Juanjo Garcia
Oller, Trinitat Olcina Bas et José Peres Botella
Une petite fille sans colonne vertébrale, sanglée
dans un corset de bois, a besoin de changer ce
dernier pour grandir et, de chenille, devenir papillon.
Mais le bûcheron qu’elle rencontre refuse de couper le dernier arbre de la forêt. Cette pièce
parle de vie, d’écologie et engage une réflexion sur la responsabilité de l’adulte quant au monde
qu’il transmettra à l’enfant.
Avec vingt créations à son actif, la Carré Blanc Compagnie s’adresse prioritairement à l’enfance et favorise le
métissage des expressions artistiques. Mêlant danse, théâtre visuel, marionnettes, musique ou arts du cirque, les
spectacles sont ici au service de l’émotion, du rêve et de la poésie.
> Jeudi 21 janvier 2016
> Lundi 30 novembre et mardi 1er décembre 2015
MATERNELLE
Spectacle musical pour trois petits cochons
musiciens et une chanteuse-loup.
©R.Lorente
/ Percussions : Jérémie Abt, Théo Mérigeau, Sven Clerx / Le loup, la mère, chant lyrique, mezzo soprano : Romie
Estèves / Direction, mise en scène : Stéphane Guignard / Composition musicale : Camille Rocailleux / Texte :
Philippe Gauthier / Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
©DR
Compagnie Eclats - Groink / Création 2015
Opéra de trois soues Les 7 doigts de la main
(cf p 18)
> Mardi 8 décembre 2015
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Concert pédagogique présenté par
Bernard Lummeaux (cf p 28)
> Jeudi 11 février 2016
Ce spectacle joyeux, léger et grave à la fois
aborde les thèmes de l’enfance, de la fraternité,
de l'abandon, de la construction, de la peur, de la
dévoration, de la protection…
La compagnie Eclats est un terrain de création et de
recherche artistiques s'appuyant sur l'expression musicale
contemporaine et les paysages sonores.
> Mardi 22 mars 2016
50
©Olivier Houeix
« Groink » respecte la dramaturgie initiale du conte
traditionnel des « Trois petits cochons » remis au
goût du jour.
Malandain Ballet Biarritz (cf p 38-39)
> Jeudi 24 mars 2016
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©Jeanne Brost Groues
SPECTACLES EN
TEMPS SCOLAIRES
Olympia
©Trisan Baudoin
BILLETTERIE SCOLAIRE
Cie l’Oublié(e) - Raphaëlle Boitel « 5ème Hurlants »
ABONNEMENTS SCOLAIRES
Ils s’appliquent à une sélection de spectacles :
DANSE
ACCUEILLE
TITOFF, 15 ANS DE SCÈNE
Avec son regard toujours décalé sur ce monde qui
devient fou, Titoff ne vous laissera pas une seule
seconde de répit. Il vous fera voyager dans un monde
déjanté au rythme d’un tango endiablé.
Des chips au Kinder Bueno, en passant par le chasseur,
le cosmonaute Popov ou les toilettes des filles, rendezvous pour une soirée unique, en compagnie de Titoff
pour qui finalement ces 15 ans de scène furent bien
plus qu’une longue sieste… Malgré les apparences !
Une partie des bénéfices de la soirée sera reversée, avec le Kiwanis,
à l’association « Grandir avec ABA » et l’association « Un maillot
pour la vie ».
Organisée par l’association Vie t’anime en partenariat avec le
Starwest Arcachon.
HUMOUR MUSICAL
THÉÂTRE
Samedi 8 août 2015, 21h
Tél. 05 57 52 97 75
Tarifs 25€, enfants (-12 ans) : 15€
CIRQUE
ATGM
©Fabienne Rappeneau
« La Vénus à la fourrure »
> Benjamin Millepied - L.A. Dance project, « Reflections », « Murder Ballades », « Quintett »
(cf p 10-11).
> Ballet du Capitole de Toulouse « La Bête et la Belle » (cf p 17).
> Malandain Ballet Biarritz
« Estro », « Nocturnes » (cf p 38-39).
> Salut Salon (cf p 35).
CLASSIQUE / OPÉRA
> « Le Barbier de Séville » (cf p 26).
> Orchestre National Bordeaux Aquitaine (cf p 28).
CHANSON
> Imany (cf p 20).
TARIFS ET ABONNEMENTS
> « La Vénus à la fourrure » (cf p 9).
> « Les Fourberies de Scapin » (cf p 37).
> « Le Roi Lear » (cf p 40).
> Cirque Alfonse, « Timber ! » (cf p 16).
> Les 7 doigts de la main, « Patinoire » (cf p 18).
> Cie l’Oublié(e) - Raphaëlle Boitel
« 5ème Hurlants » (cf p 27).
TARIFS EN TEMPS SCOLAIRE
1 spectacle : 8€/ élève
3 spectacles : 22€/ élève
5 spectacles : 33€/élève
Collèges et lycées : 5€/ élève
Maternelles et primaires : 4€/ élève
Ecoles hors Arcachon : 5€/ élève
Offre réservée aux groupes d’élèves de
moins de 26 ans (10 élèves minimum)
souscrivant des abonnements identiques :
mêmes spectacles, mêmes dates.
Informations : 05 56 22 01 13
mail : [email protected]
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40x60_Titoff15ans_ALE.indd 1
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> Hier est un autre jour
> Ce soir ou jamais
/ De : Sylvain Meyniac et Jean-François Gros
/ Mise en scène : Dominique Poirier
et Pierryves Lembeye
/ De : Philippe Hodara et Bruno Chapelle
/ Mise en scène : Dominique Poirier et Pierryves Lembeye
Pierre est un avocat, bourré de tocs
et de principes. Son patron lui prépare
un mauvais tour. Son collègue le
dérange sans cesse. Sa nouvelle
secrétaire n’est autre qu’un ancien
amour et une veuve joyeuse compte
bien s’octroyer tout l’héritage de son
défunt mari. L’avocat va être obligé de
partager une très longue journée avec
l’homme le plus incroyable qui soit.
Vendre son appartement en viager quand il ne
nous appartient pas, ça comporte pas mal de
risques. Mais quand on joue aux courses depuis
20 ans, les risques on connaît ! Ce soir Léo devra
miser sur des mensonges et des quiproquos
en tout genre s’il veut rembourser ses dettes,
sauver son entreprise et garder la femme de sa
vie. Entre un complice maladroit, une secrétaire
trop particulière, un amant trop avide et un
importateur trop amoureux, les malentendus
pleuvent…
Samedi 3 octobre 2015, 21h
Tarif unique : 12€
Samedi 26 mars 2016, 21h
Tarif unique : 12€
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Olympia
ACCUEILLE
ABA
L’Association ABA-Attitude (aide aux enfants autistes) propose trois pièces.
Dimanche 25 octobre 2015, 17 h - Tarifs : 12€, réduit 6€
DON QUI CHOQUE
> L’Ours
/ De : Anton Tchekhov / Mise en scène : Jean-Pierre Chassang de l’UTLARC
Smirnov, célibataire acariâtre et misogyne, vient réclamer le remboursement
d’une dette auprès de Madame Popova, veuve inconsolable.
> Une demande de mariage
> La Bonne Soirée
/ De : Anton Tchekhov / Mise en scène : Jean-Pierre Chassang de l’UTLARC
/ De : Stéphane Caudéran /
Mise en scène : Peter Carpentier
Un malheur n’arrive
jamais seul. Un casse-pieds non plus ! Le célèbre animateur de télévision Bertrand
Montalecq va vivre la pire soirée de sa vie. Après que son invité lui ait posé un lapin en plein
direct, il découvre que sa femme a un amant qui n’est autre que le lapin en question !
Et ce n’est qu’un début...
Jeudi 8, vendredi 9 et samedi 10 octobre 2015, 21h - Tarif unique : 12€
UNIVERSITE DU TEMPS LIBRE
ARCACHONNAIS (THÉÂTRE)
ARC-EN-CIEL
> Désiré
Lundi 12 octobre 2015, 14h30
Mardi 13 octobre 2015, 20h45
Théâtre Olympia - Entrée libre
/ De : Sacha Guitry
/ Adaptation et mise en Scène : Henry Quint
Pièce en trois actes
>«
Quatre pièces sur jardin »
/ De : Barillet et Gredy
/ Mise en Scène : Jean-Pierre Chassang
Désiré est un domestique qui
s’éprend systématiquement de
ses patronnes et se fait renvoyer
jusqu’au jour où l’une d’elles
l’aime en retour. Frustration du désir,
vanités sociales, irresponsabilité
politique, autant de thèmes qui
s’installent en filigrane de cette
comédie douce amère.
Dans le cadre de la Semaine Bleue
organisée en partenariat avec le CCAS
d’Arcachon.
« Ah ! si les murs de l’appartement
pouvaient raconter ce qu’ils ont vu,
ce qu’ils ont vécu... Vous allez vivre ce
qu’ils ont enregistré... »
Lomov, amoureux timide vient demander à Tchouboukov la main de sa fille Natalia.
Mais à qui appartient le « Pré aux vaches » ? Et qui possède le chien le plus beau ? Et
quel sera le prix du bonheur conjugal ?
> Carabosse
Cette pièce en un acte est écrite et mise en scène par Robert Soubias pour les jeunes
acteurs qui s’étaient produits dans « Le Petit Prince » en octobre 2014 au Théâtre
Olympia. Ils méritaient de retourner à l’école et de rire avec vous.
ECOLE DE MUSIQUE
> Concert de Noël
Concert proposé par les élèves
de l’Ecole de Musique d’Arcachon.
Dimanche 6 décembre 2015 à 15h
Gratuit
Tél. 05 57 72 71 75
HARMONIE D’ARCACHON
> Concert du
Nouvel An
Direction : Sophie
Verdier et Mathieu
Duch
Mardi 29 décembre
2015 à 20h30
Gratuit
Tél. 05 57 52 97 97
Vendredi 18 octobre 2015, 20h45
Samedi 19 octobre 2015, 16 h
La contribution financière est laissée à
la libre appréciation des spectateurs.
>P
rogramme à définir
Vendredi 13 mai 2016, 20h45
Samedi 14 mai 2016, 16h
Théâtre Olympia - Entrée libre
54
55
UTLARC
Olympia
ACCUEILLE
Tél. 05 56 83 44 44 - [email protected]
AIA
CINÉMA 7ÈME ART
Les séances se déroulent au Cinéma Grand Ecran Eden :
9 bis, avenue Gambetta
> OPERETT’ISSIMA
Lundi 12 octobre 2015
Hommage en trio à Bourvil ou Annie Cordy, sur les musiques de
Francis Lopez… Extraits de « La Route Fleurie », « Méditerranée »,
« Le Chanteur de Mexico », « La Belle de Cadix »… par Nathalie
Marcillac et « La Voie des Arts ».
Lundi 16 novembre 2015 « Fanny et Alexandre » de Ingmar Bergman (1983), en VOST.
Mardi 1 mars 2016, 20h15 - Espace Arlequin
Tarifs : 27€, réduit : 20€ - Tél. 06 85 05 71 09
er
DUNES AVENTURE
Mark Brenner et ses musiciens présentent
à une soirée 100% Beatles.
Préparez-vous à une soirée 100%
nostalgie, 100% années 60…
Retrouvez les plus grands tubes
du groupe mythique mais aussi
quelques perles plus rares ainsi que
des anecdotes sur les Fab Four.
Une nouvelle soirée magique organisée
par l’association Dunes aventure au
profit d’œuvres caritatives.
Vendredi 11 mars 2016, 20h45
Tarifs : 20€, 15€ pour les adhérents
Tél. 06 08 31 30 84 / 06 77 26 70 46
CŒUR A RIRE
Organisé au bénéfice de la recherche médicale
pédiatrique et pour le confort des enfants
hospitalisés, ce spectacle regroupe dix associations
et écoles de danse du Bassin. Sur scène,
150 danseurs et danseuses bénévoles se côtoient
dans la bonne humeur. Chaque école présente
des chorégraphies de styles différents ; classique,
contemporain, africain, reggae, oriental,
hip-hop, modern’jazz… Pour clôturer le spectacle,
une compagnie professionnelle se produira
bénévolement.
Samedi 2 avril 2016, 20h30
Tél. 06 85 38 24 18
« Chaînes conjugales » de Jospeh L. Mankiewicz (1948), en VOST.
Lundi 23 novembre 2015 « Ascenseur pour l’échafaud » de Louis Malle (1958).
Lundi 07 décembre 2015 « La chevauchée fantastique » de John Ford (1939), en VOST.
Lundi 04 janvier 2016
« L’homme tranquille » de John Ford (1952), en VOST.
Lundi 18 janvier 2016
« Les caricaturistes, fantassins de la démocratie »
de Stéphanie Valloatto (2014).
Lundi 25 janvier 2016 « Foxcatcher » de Bennett Miller (2014), en VOST.
Lundi 08 février 2016 « Tomboy » de Céline Sciamma (2011).
Lundi 14 mars 2016
« L’enfant sauvage » de François Truffaut (1970).
Lundi 04 avril 2016 « Madame Bovary » de Claude Chabrol (1991).
Lundi 02 mai 2016 « A nos amours » de Maurice Pialat (1983).
Lundi 23 mai 2016
« Les parapluies de Cherbourg » de Jacques Demy (1963).
LES CONFÉRENCES
Lundi 5 octobre 2015* Elles ont lieu à 15h au Palais des Congrès
(*À l’exception du 5 octobre, du 25 avril et du 30 mai au Théâtre Olympia)
« PARIS CLIMAT 2015 : le développement durable est-il compatible
avec l’économie de marché ? » par Christian Bouquet
Lundi 19 octobre 2015« Paquebot Normandie : 80 ans déjà ! » par Bernard Gaillard
Lundi 9 novembre 2015« Dernières nouvelles du cosmos » par Jean-Pierre Ader
Lundi 30 novembre 2015 « L’invention de la carte française » par Jean Petaux
Lundi 14 décembre 2015« Missions habitées vers Mars » par Jérémy Saget
Lundi 11 janvier 2016 « L
es Pétrocores, peuple fondateur du Périgord » par Christian Chevillot
Lundi 1er février 2016 « Fukushima : ce que l’on ne vous a pas dit » par Jean-Pierre Gayral
Lundi 7 mars 2016
« L’orchestre mode d’emploi » par Christian Merlin
Lundi 21 mars 2016 « L
a Commune de Paris de 1871. Une tragédie franco-française »
par Frédéric Bidouze
CERCLE UNIVERSITAIRE ARCACHONNAIS
CERCLE DES POETES
Lundi 25 avril 2016* « Les Girondines mobilisées dans la guerre économique en 1914-1918 »
par Hubert Bonin
Programme non défini à ce jour.
Lundi 9 mai 2016
Mardi 10 mai 2016, 18h30, 1h15 environ
Espace Arlequin - Entrée libre
« Sécurité informatique, liberté et pérennité des données »
par Pierre Jarillon
Lundi 30 mai 2016*
« Où va l’Europe ? » par Pierre Delfaud
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57
PARTENARIATS
La diversité des programmations des principales scènes d’Aquitaine et leur complémentarité avec
les actions du Théâtre Olympia nous ont permis de développer des partenariats afin que nos abonnés
bénéficient, entre autres, de tarifs réduits pour certains spectacles.
Avec Le Cuvier
Centre de Développement
Chorégraphique
AAKASH ODEDRA - RISING
« Nritta » : Chorégraphie, musique : Aaskash
Odedra
/ « In the Shadow of Man » : Chorégraphie:
Akram Khan
/ « Cut » : Chorégraphie : Russell Maliphant
/ « Constellation » : Chorégraphie : Sidi Larbi
Cherkaoui
Ballet
LA REINE MORTE
Avec l’Opéra National
de Bordeaux
©David Herrero
Ballet en deux actes librement inspiré de « La Reine morte »
d’Henry de Montherlant (1942) et de « Reinar después de
morir » de Luis Vélez de Guevara (1652).
/ Production : Théâtre du Capitole de Toulouse / Ballet de
l’Opéra National de Bordeaux / Direction : Charles Jude
/ Chorégraphie et mise en scène : Kader Belarbi / Musique : Piotr
Ilitch Tchaïkovski / Décors : Bruno de Lavenère / Costumes :
Olivier Bériot / Lumières : Sylvain Chevallot
A la tête du Ballet du Capitole de Toulouse, Kader Belarbi chorégraphie, sur une musique de
Tchaïkovski, « La Reine morte », librement inspirée de la pièce de Montherlant et du récit de Luiz
Vélez de Guevara (1652). Cette pièce conte la véritable histoire de Don Pedro du Portugal et de son
épouse illégitime Inès de Castro, devenue reine, une fois morte. Puisant dans l‘esthétique du XIVe
siècle, ce ballet impose son émotion tout en transgressant l’académisme.
Opéra
DON CARLO
Nouvelle Production
Opéra en 4 actes, version de Milan, livret de Joseph Méry et de Camille
du Locle d’après Schiller, révisé par Charles Nuitter et traduit en italien
par Angelo Zanardini, créé le 10 janvier 1884 au Teatro Alla Scala.
/ Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Choeur de l’Opéra National de Bordeaux et Choeur
Intermezzo / Direction : Alain Lombard / Mise en scène : Charles Roubaud / Chef de
chœur : Salvatore Caputo / Interprètes : Elza van den Heever, Keri Alkema,
Rihab Chaieb, Adrian Sâmpetrean, Carlo Ventre, Tassis Christoyannis,
Wenwei Zhang, Patrick Bolleire, Thomas Bettinger, Frédéric Reussard,
Anaïs Constans
Chef-d’œuvre de la maturité de Verdi, « Don Carlo » mêle tensions politiques et religieuses, intrigue
amoureuse et drame familial dans une démesure lyrique où l’austérité grandiose de la cour d’Espagne
du XVIe siècle croise la tourmente des passions. Dirigé par Alain Lombard, cet opéra rassemble un
plateau vocal enthousiasmant avec, notamment, Elza van den Heever.
AUDITORIUM, SALLE DUTILLEUX
Jeudi 24, mercredi 30 septembre et vendredi 2 octobre à 20h - Dimanche 27 septembre à 15h
Tarifs de 8 à 105 € - Durée : ≈ 2h45
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©Chris Nash
GRAND-THÉÂTRE
Vendredi 11, mercredi 16, jeudi 17, vendredi 18 mars : 20h, dimanche 13 mars 15h
Tarifs de 8 à 40€ - Durée ≈ 2h10
« Rising » est une soirée de danse
contemporaine, rythmée de quatre
pièces interprétées par Aakash
Odedra, étoile montante de la scène
de danse londonienne, soutenu par
Akram Khan.
A la croisée de la danse contemporaine
et des danses classiques indiennes,
les différentes esthétiques de « Rising »
créent un nouveau langage corporel,
majestueusement incarné par son
interprète. Aakash Odedra danse des soli chorégraphiés par Sidi Larbi Cherkaoui,
Akram Khan, Russell Maliphant et
Aakash Odeda lui-même. Ils sont mis
en lumière par Michael Hulls, artiste
associé au Sadler’s Wells de Londres,
et Willy Cessa.
Vendredi 4 décembre, 20h30
Le Cuvier CDC d’Artigues-près-Bordeaux
Tarifs de 6 à 16 €
Le Cuvier est un Centre de Développement Chorégraphique, situé à Artiguesprès-Bordeaux. Il facilite l’ouverture culturelle, en proposant des spectacles,
des ateliers de pratique et des rencontres artistiques. Cette année encore, le
Théâtre Olympia d’Arcachon engage un partenariat avec Le Cuvier autour de
l’accueil à Arcachon du Malandain Ballet Biarritz pour les spectacles « Estro »
et « Nocturnes », de la représentation de « Rising » au Cuvier et de divers
échanges artistiques tout au long de l’année.
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PARTENARIATS
Stage international de danse
Direction : Charles Jude
Découvrez le meilleur de l’enseignement de la danse classique à
Arcachon sous la houlette de Charles Jude, directeur artistique,
danseur étoile du ballet de l’Opéra de Paris et directeur de la
Danse à l’Opéra National de Bordeaux.
Ce stage s’adresse aux débutants et aux professionnels, aux
enfants et aux adultes. Il se terminera par un spectacle organisé
pour les familles des stagiaires.
Les professeurs : Elisabeth Platel, Cyril Atanassoff, Nicolas Leriche,
Clairemarie Osta, Kader Belarbi, Aurélia Schaeffer, Eric Quillère, Hamid
Ben Mahi, Stéphanie Roublot, Bruno Agati.
Du 6 au 18 juillet 2015
www.stagedansearcachon.fr
Le CCN de Biarritz et Arcachon
Culture mutualisent leurs moyens pour
soutenir notamment des compagnies
chorégraphiques d’Aquitaine.
Chaque saison, certaines d’entre
elles sont reçues dans le cadre des
« accueils-studio » de Biarritz et sur
le plateau du Théâtre Olympia pour
finaliser leurs créations et les
présenter au public.
En produisant ou co-produisant des
créations chorégraphiques variées,
les deux structures s’engagent
auprès d’artistes et de compagnies
qu’elles soutiennent et diffusent sur
le territoire régional, national ou
international.
Promouvoir
LA DANSE
Avec la Ville du Bouscat
Le Théâtre Olympia développe avec la Salle de l’Ermitage
Compostelle du Bouscat des partenariats pour proposer
des spectacles communs et offrir, en mutualisant leurs
moyens, des tarifs réduits à leurs abonnés.
Guichet de l’Ermitage Compostelle : 10, rue Bertrand Hauret
Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h.
Tél. : 05 57 22 24 50
Avec l’Iddac
> Promouvoir des œuvres d’envergure
nationale et internationale,
> Mieux faire comprendre et mieux
faire partager l’art chorégraphique,
dans sa diversité, auprès de publics
hétérogènes,
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Dans ce cadre, l'Olympia porte une attention
particulière à la création contemporaine
française et internationale.
> Maintenir une activité de
production, de création et
d’accompagnement des équipes
Avec l’OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine
L’OARA, dont la mission est de soutenir et d’accompagner
la création, la production et la diffusion du spectacle vivant
en Aquitaine, s’est doté d’un comité consultatif en 2011.
Composé de professionnels du spectacle en Aquitaine,
sa mission est d’émettre un avis sur les orientations
de l’agence régionale. Il peut être saisi de questions du
Conseil Régional sur la politique culturelle.
La clef de voûte du projet du Théâtre est de
valoriser la pluralité des esthétiques et des
arts. Ainsi, la danse, le théâtre, le cirque mais
aussi les nouvelles technologies rythment sa
programmation. La danse, présente sous toutes
ses formes, dépasse les strictes frontières de
l’art chorégraphique se jouant de disciplines
telles que le cirque ou la comédie musicale.
Son action se décline autour de trois axes :
En créant un réseau départemental d’accès aux savoirs,
en impulsant des formes de travail et d’évaluation
innovantes dans le secteur de l’art et de la culture,
le contrat de « Scènes Partenaires » nous permet de
proposer des projets artistiques et coopératifs. Répondant
à des critères précis, ce contrat permet une évaluation
qualitative et quantitative des actions menées.
Malandain Ballet Biarritz « Estro »
La diversité des esthétiques
pour maître mot
Le Théâtre Olympia a pour vocation de diffuser
la danse en tenant compte de la pluralité
artistique et des mutations esthétiques qu’elle
connaît aujourd’hui.
Chaque saison, Arcachon accueille ainsi des
compagnies nationales et étrangères tout
en veillant à promouvoir celles de la région.
La programmation danse s’articule autour
de la culture chorégraphique, de temps
forts, d’invitations de scènes étrangères, de
la présence des Centres Chorégraphiques
Nationaux, de spectacles pour les plus jeunes et
d’échanges avec les spectateurs.
artistiques.
©Olivier Houeix
Avec le Centre Chorégraphique
National de Biarritz
Nous encourageons les œuvres et les
artistes qui défendent une danse exigeante
pour relever, à terme, le défi d’excellence
d’un théâtre conventionné qui ambitionne de
devenir Scène Nationale.
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Rendez-vous
CULTURELS
2015
LA PLAGE AUX ECRIVAINS
Ce salon littéraire original, est un rendez-vous
auquel de plus en plus d’auteurs et de visiteurs
sont aujourd’hui très attachés. Chaque
année, depuis 2005, des écrivains connus ou
en devenir vous donnent rendez-vous face à
la mer. Nombreux sont les auteurs que nous
avons eu le plaisir d’accueillir : Sylvain Tesson,
Jean-François Rufin, Muriel Barbery, Anne
Wiasemsky, Katherine Pancol…
Le temps d’un week-end, personnalités, lettrés et curieux partagent leur passion pour les
mots, entre dédicaces, rencontres littéraires et lectures sur le sable.
Prochaine édition : 30 avril et 1er mai 2016.
LE PRINTEMPS DES SCULPTURES
Cette année, le Front de Mer accueille Charles Stratos
et douze de ses sculptures. Monumentales et lisses,
métalliques et caressantes, les silhouettes en inox brossé
montrent un univers heureux ou seule la poésie des
scènes semble préoccuper l’artiste. Stratos nous offre
un bain de jouvence et de quiétude.
Du 12 mai au 6 juillet 2015, sur le Front de Mer
Les plus grands artistes se donnent rendez-vous au Vélodrome.
Réservations : www.arcachon.com et points de vente habituels - Tél. 05 57 52 97 75
Office de Tourisme : Esplanade Georges Pompidou - 33120 Arcachon
Suivez-nous sur
FESTIVAL CADENCES D’ARCACHON 2015
Reconnu pour l’éclectisme et la qualité de sa programmation,
Cadences est l’un des temps forts de la rentrée. Danse classique ou
contemporaine, hip-hop ou flamenco, vous découvrirez les artistes
qui sont au cœur de l’actualité chorégraphique.
Du 23 au 27 septembre. Programme complet à venir. Suivez-nous sur
SALON D’HONNEUR DE L’HÔTEL DE VILLE : UN LIEU D’EXPOSITION
Deux fois par an, la Mairie d’Arcachon accueille ici des rendez-vous culturels d’envergure
locale, nationale ou internationale, à l’instar de Titouan Lamazou ou Pierre Malrieux.
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AU THÉÂTRE OLYMPIA / 21H
> Mercredi 23 septembre, Ballet Preljocaj « Retour à Berratham ». Création 2015.
> Jeudi 24 septembre, Ballet de l’Opéra National de Bordeaux « Barbe Bleue ». Création 2015.
> Vendredi 25 septembre, Compagnie S’Poart « Rouge ».
> Samedi 26 septembre, Compagnie NGC 25 « Roméo et Juliette ». Création 2015.
> Dimanche 27 septembre Enclave Espagnole « En Plata ».
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Compagnonnage Compagnie Gilles Baron
Un théâtre dans
LA VILLE
Le Théâtre Olympia accueille en résidence des chorégraphes pour soutenir
leurs savoir-faire et leurs projets en offrant un lieu et des moyens de travail
adaptés. La Ville poursuit son aventure chorégraphique avec Gilles Baron et la
préparation de son triptyque dansé.
Le Théâtre Olympia se donne pour
mission d’être au plus près de la qualité
et de la création du spectacle vivant.
Gilles Baron, danseur et chorégraphe, développe une écriture du sensible, un
désir de narration entre cirque, danse et théâtre. Il met au centre de son travail
le choix de ses interprètes pour évoquer ensemble la fulgurance des corps.
Éducation artistique
En lien avec nos partenaires institutionnels,
nous mettons en œuvre des actions
culturelles pour accompagner la jeunesse
dans la découverte culturelle et artistique.
Différents projets de sensibilisation et de
découverte autour de la danse, du théâtre,
de la musique ou des arts du cirque sont
ainsi proposés aux élèves (de la maternelle
au lycée).
Le projet du théâtre : s’engager pour
créer et rencontrer le public autour de :
> l’accompagnement de créations et de
compagnies en résidence,
> des projets à destination des écoles de
danse, des scolaires et des amateurs,
> l’accompagnement et de la formation
des spectateurs (école du spectateur),
> une programmation pluridisciplinaire
en phase avec l’actualité et la vitalité
du spectacle vivant.
©Pierre Planchenault
> la diffusion de spectacles chorégraphiques
illustrant la diversité esthétique de la
danse,
« Rois » de Gilles Baron
64
65
©Guillaume Morin
©Olivier Houeix
MENTIONS OBLIGATOIRES
« La Vénus à la fourrure »
Texte original : David Ives - Adaptation : Anne-Elisabeth
Blateau - Mise en scène : Jérémie Lippmann, assisté
d’Aurélie Bouix - Décors : Jacques Gabel assisté de Jeanne
Frenkel - Costumes : Colombe Lauriot-Prevost - Lumières :
Joël Hourbeigt - Musique originale : Charles Souchon &
Nicolas Voulzy.
« Je préfère qu’on reste amis »
Lumières : Laurent Castaingt - Décors : Pierre-Fraçois
Limbosch - Costumes : Charlotte David - Musique : Jacques
Davidovici.
Benjamin Millepied et L.A. Project
« Reflections » : Concept visuel et costumes : Barbara
Kruger - Piano : Andrew Zolinsky - Lumières : Roderick
Murray. Spectacle créé le 23 mai 2013 au Théâtre du
Châtelet, Paris. Commande de Van Cleef & Arpels.
« Murder Ballades » : Concept visuel : Sterling Ruby –
Lumières : Brandon Stirling Baker - Costumes : Justin Peck.
« Quintett » : Musique originale : Gavin Bryars « Jesus
Blood never failed me yet » - © Schott Music GmbH & Co.
KG, Mainz) - Costumes : Stephen Galloway - Lumières :
William Forsythe.
Collaboration artistique : Josseline Le Bourhis - Décors et costumes : Valérie Berman - Assistant décors :
Sophie Kitching - Assistant costumes : Jean-Jacques Delmotte - Lumières : Marc Parent - Régie générale
de production : Patrick Lassalle - Régisseur du Ballet : Frédérique Vivan-Guillot - Pianiste : Raúl Rodríguez
Bey - Maîtres de ballet : Emmanuelle Broncin et Minh Pham.
Cie de Fakto et Cie Yma
Les 7 doigts de la main, « Patinoire »
« Corpus » : Lumières : Vincent Renaudineau - Costumes :
Claude Murgia - Construction accessoires / décors :
Bruno Lagarde - Musiques : « Requiem » de Mozart,
Ludovic Einaudi et « Requiem for my Friend » de Zbigniew
Preisner - Compositeurs : Malik Berki et François
Przybylski - Arrangements et mastérisation : Aurélien
Kairo et Sacha Moraes : Vidéo montage : Aurélien Kairo -
Réalisation et création : Aurélien Kairo - Technique :
Jean-Marie Gadoud et Vincent Renaudineau.
« Here comes the chaos » : Création lumière : Sylvie Debare -
Création vidéo : Orin Camus - Crédit photo : Rémy Nelson
Borel - Chargée de production : Mélissa Blanc - Production :
Cie YMA en collaboration avec l’O.A.R.A, le Conseil Général
du Lot-et-Garonne, le Théâtre Côté Cour (Mézin), l’Espace
d‘Albret (Nérac), Espaces Pluriels (scène conventionnée
danse - théâtre Pau/Béarn). - En compagnonnage avec
le CDC le Cuvier d’Artigues - En aide à la compagnie à la
D.R.A.C Aquitaine - Avec le soutien de la Mairie de Mézin.
Cirque Alfonse, « Timber ! »
Cirque Alfonse « Timber ! »
Technicien à la sonorisation : Lionnel Dechamps -
Technicien aux lumières : Jean-Louis ''Jello'' Robert Concepteurs, mise en scène : Alain Francoeur - Composition
musicale : David Boulanger et David Simard - Éclairage et
scénographie : Nicolas Descôteaux - Production : Cirque
Alfonse. La création et la tournée de « Timber ! » a été
possible grâce à l'appui financier du Conseil des arts et des
lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada.
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Malandain Ballet Biarritz « Nocturnes »
Ballet du Capitole de Toulouse et Kader Bélarbi, « La Bête et la Belle »
Production : Les 7 doigts de la main - Co-mise en scène, soutien moral : Nicolas Cantin - Collaboration aux
chorégraphies : Howard Richard - Environnement sonore et silencieux : Félix Boisvert - Choix musical :
Patrick Léonard, Félix Boisvert et Nicolas Cantin - Lumières : Bruno Rafie - Ingénieur de plein de bidules
et partenaire de mise en forme : David Barabé - Accessoires et patines : Cloé Alain-Gendreau - Autres
accessoires : Bruno Tassé, Alain Fleurent - Rideaux : Frédérick Ouellet - Gréeur, complice de coulisses,
souffre-douleur et sauveur de vie : Laval Dubour - Consultant et gourou de l’audio : Jean Landry Costumes : Manon Desmarais - Muses : Geneviève Drolet, Laska Léonard, Galia Léonard – Soutien toutes
catégories confondues : mes autres "doigts" adorés - Direction de Production : Luc Paradis a.k.a Le maudit
fatiguant - Direction technique : Peter Balov - Coordination technique et muse de service à son insu : Chloé
Rondeau - Chargée de projet et fournisseuse officielle de gommes : Lou Chartrand.
Ballet de l’Opéra National Tchaïkovski de Perm, « Diaghilev les Ballets Russes »
Etoiles : Inna Bilash, Natalia de Froberville, Natalya Moisseva, Nikita Chetverikov, Sergeï Mershin,
Ruslan Savdenov - Solistes : Lyaysan Gizatullina, Ekaterina Gruzdeva, Elena Kobeleva, Natalia Makina,
Albina Rangulova, Marianna Selvestru, Anna Terenteva, Marat Fadeev, Ivan Poroshin, Roman Tarkhanov,
Ivan Tkachenko, Denis Tolmazov, Taras Tovstyuk - Corps de Ballet : Maria Bogunova, Ilia Budrin, Polina
Buldakova, Iana Chebykina, Galina Dubrovina, Kristina Elykova, Ksenia Gorobets, Kristina Iurganova,
Anastasia Kostiuk, Kristina Lazukova, Iana Lobas, Evgenia Kreker, Tatiana Kemezh, Ekaterina Mosienko,
Larisa, Moskalenko, Elmira Mursiukaeva, Ekaterina Poleshchuk, Gnesia Ring, Olga Tarkhanova, Oksana
Votinova, Alekseï Budrin, Kirill Galimianov, Evgeni Gromov, Vitaly Iamanchev, Sergeï Klochkov, Sergeï
Kreker, Klim Krein, Dmitry Krylov, Oleg Kulikov, Aleksei Lysenko, Nikolai Lantcev, Artem Mishakov, Vitaly
Poleshchuk, Aleksei Sannikov, Dimitri Zvyagin - Directeur artistique : Teodor Currentzis - Directrice générale :
Galina Polushkina - Directeur artistique du ballet : Alexey Miroshnichenko - Superviseur du projet :
Oleg Levenkov - Régisseur du Ballet : Vitaly Dubrovin - Maîtresse de ballet et répétitrice : Olga Lukina -
Interprète : Olga Golubtcova - Régisseur plateau : Oleg Posokhin, Aleksandre Popov, Dmitry Melnik -
Régisseur lumière : Wladimir Kagarlyk - Régisseur son : Marat Bariev - Costumes : Irina Aksenova, Alfiya
Karieva - Maquillage : Olga Merzliakova - Perruques : Natalya Vetoshenko - Administrateur de tournée :
Antoine de Froberville - Encadrement : Jean-Jacques Joudiau - Organisateur de la tournée : Gruber Ballet
Opéra.
67
Malandain Ballet Biarritz, « Estro », « Nocturnes »
©Laurencine Lot
MENTIONS OBLIGATOIRES
« Estro » : Musique : Antonio Vivaldi - Conception lumière : Jean-Claude Asquié - Réalisation Costumes :
Karine Prins - Conception décors : Frédéric Vadé, Christian Grossard - « Nocturnes » : Musique : Frédéric
Chopin - Conception lumière : Jean-Claude Asquié - Réalisation costumes : Karine Prins - Financement :
Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine, Ville de Biarritz, Conseil Régional
d’Aquitaine, Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques. Dans le cadre de leur coopération euro régionale,
Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia Antzokia ont créé avec les villes de Donostia / San
PLAQUETTE
SAISONculturelle
2013_charte
plaquette 2013
OK T",
23/05/13
11:47
Sebastián et Biarritz un projet
de coopération
dénommé
"Ballet
initié par
lesPage65
fonds européens
Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées internationales, Malandain Ballet Biarritz est soutenu par
l’Institut Français – Soutien : Mécène principal : Repetto, Grands Partenaires : Banque Populaire Aquitaine
Centre Atlantique, Casino Barrière de Biarritz, Sofitel Miramar de Biarritz, Société Générale, Association des
Amis du Ballet / Mécènes : Hôtel du Palais de Biarritz, Aéroport de Biarritz-Anglet-Bayonne, Groupe Slavi,
Au Fournil de la Licorne, Bar du Jardin - Partenaires : Casden, Cazaux, le Basque Bondissant, IBEP.
« Le Roi Lear »
Avec la Ville du Bouscat
Guichet de l’Ermitage Compostelle : 10, rue Bertrand Hauret
Mise en scène et adaptation : Jean-LucDuRevol - Assisté
- Costumes
Bordet - lundi au vendredi dede
9h :à Sébastien
12h et de 14hFèvre
à 17h. Tél.
: 05 57 22 24: Pascale
50
Scénographie : Sophie Jacob - Lumières : Bertrand Couderc - Sons : Bernard Valéry - Avec : Michel Aumont,
Bruno Abraham - Kremer, Jean - PaulLeFarré,
Bonitzer,
Sophie
Tellier,duJosé
- Antonio
ThéâtreAnne
OlympiaBouvier,
développeAgathe
avec la Salle
de l’Ermitage
Compostelle
Bouscat
des partenariats pour
Pereira, Denis D’Arcangelo, Eric Verdin,
Olivier
Eric Guého,
Chevaux,
Martin
Guillaud.
proposer
desBreitman,
spectacles communs
et offrir, Frédéric
en mutualisant
leurs moyens,
des tarifs
réduits à leurs abonnés.
Emiliano Pellisari Studio et No Gravity Dance Company, « De l’enfer au paradis »
« Deux hommes tout nus »
Collaborateur artistique du metteur en scène : Éric Supply - Décors : Edouard Laug - Costumes : JeanDaniel Vuillermoz - Lumières : Alban Sauvé - Vidéo : Nathalie Cabrol - Musiques : Frédéric Norel Production Théâtre de la Madeleine - En partenariat avec Le Parisien - Crédit Photo : Laurencine Lot.
« Le Barbier de Séville »
Décors : Frank Aracil - Réalisation du décor : Atelier Artifice - Création des costumes : Véronique Henriot -
Réalisation des costumes : Atelier du Centre lyrique - Lumières : Véronique Marsy - Surtitrage : Elisabeth
Muller - David M. Dufort. Création : Opéra -Théâtre de Clermont-Ferrand 15 et 16 janvier 2016.
Cie L’oublié(e) - Raphaëlle Boitel, « 5ème hurlants »
Compagnie L’oublié(e) - Aloïse Sauvage, Julieta Salz, Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel - Mise en scène
: Raphaëlle Boitel - Collaboratrice artistique : Alice Boitel - Scénographie, lumière et régie générale : Tristan Baudoin
- Régie plateau : Silvère Boitel - Costumes : Lilou Hérin - Production et diffusion : L’Oublié(e) / si par hasard -
Production : L’Oublié(e) - Avec le précieux soutien de l’Académie Fratellini - Coproduction : Tandem Douai-Arras ;
Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique ; La Brèche - Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie /
Cherbourg-Octeville ; L’Agora - Pôle National des Arts du Cirque Boulazac Aquitaine - Avec le soutien et/ou
accueils en résidence : le Carré Magique - Pôle National des Arts du Cirque de Lannion ; le Grand R - scène
nationale de La Roche-sur-Yon - La Compagnie L’Oublié(e) est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon.
costumes : Kattrin Michel - Lumières :
Christophe Pitoiset - Avec Jean-Michel
Balthazar, Adrien Cauchetier, Nicolas
Compagnie Eclats, « Groink » : CoProduction
: OARA, IDDAC, Fonds d’aide à la création et soutien à
Chupin, Patrice Costa, Gilles Fisseau,
l’innovation Ville de Bordeaux, Opéra
NationalLapalus,
de Bordeaux,
Centre Culturel l’Imagiscène Terrasson
Jean-François
Daniel Martin,
Villedieu, Théatre Athénor Saint-Nazaire,
Théâtre
Arcachon - Avec le soutien de : l’Atelier des
Bruno Ouzeau, Olympia
Philippe Torreton,
Marches Le Bouscat, le Plateau centre
culturel
Eysines,
L’Ermitage-Compostelle
Le Bouscat, l’Adami,
Martine Vandeville, Maud Wyler
Spectacles scolaires
Spedidam, Fond de soutien Sacem - Décors et costumes : Ateliers de l’Opéra National de Bordeaux - Éclats
incarner
le poète àAquitaine,
l’appendice du Conseil Général de la Gironde, de la
bénéficie des soutiens de la DRAC, duPour
Conseil
Régional
nasal proéminent, Dominique Pitoiset
ville de Bordeaux.
fait appel à Philippe Torreton. À eux
deux, ils
s’emparent
de ce »
personnage
Carré blanc Compagnie, « Une chenille
dans
le cœur
: Costumes : Marie-Pierre Ufferte - Création
®Cosimo Mirco Magliocca
«Deux hommes tout nus»
Mise en scène, chorégraphie : EmilianoAvec
Pellisarile
et Mariana
Porceddu
- CostumesBordeaux
et accessoires : Aquitaine
Emiliano
Théâtre
national
Pellisari Studio - Création lumières : Emiliano Pellisari - Voix récitantes : Gianni Bonagura, Laura Amadei,
Cyrano de Bergerac
Carla Ortenzi et Marion Chiris – Danseurs
: Mariana Porceddu, Antonella Perrazzo,Lucia Orru, Eva
d’Edmond
Rostand
Adaptation: etTechnicien
mise en scènelumières
: Dominique: Graziano
Pitoiset
Campanaro, Ascia Rocco, Mirko Simeone
– Equipe
en-tournée
Gambarelli –
13 au vendredi
17 janvier: 2014
au TnBA (lundi,
mardi, –
vendredi
à 20h30, mercredi: etVittorio
jeudi à 19h30)
Technicien plateau : Mario Della CorteDu–lundi
Directeur
général
Emiliano
Pellisari
Administrateur
Cupini – Costumes : Immacolata Oliva - Administrateur de tournée : Vannary Huot – Organisation générale
et diffusion : Gruber Ballet Opéra. No Gravity
Dance
Company
/ Emiliano
Pellisari est subventionnée par le
Texte : Edmond
Rostand
- Dramaturgie
:
Ministère de la Culture en Italie.
Daniel Loayza - Scénographie et
du commun,
drapé
dans sa dignité et
sa fierté.
À l’instarson
d’Œdipe,
Alceste ouMignon
Willy Loman
musicale : Linda Edsjö - Création ethors
régie
lumière
: Yves-Marie
Corfa
- Régie
: Arnaud
- - le commis
de Miller
- Cyrano se: construit
malgréRossignol
ses fêlures ou! grâce
à elles. Les blessures
de cet homme
Administration, production : Mathilde voyageur
Adélaïde
- Diffusion
Françoise
- Coproduction
: CDC
qui refuse
toute compromission
séduisent le metteur en scène et provoquent son empathie. La
Toulouse et Odyssud - Blagnac, avec lelibre
soutien
de L’Institut
Français.
Spectacles en partenariats
rencontre entre le misanthrope de Bergerac et Dominique Pitoiset est bel et bien consommée. Avec
panache.
« Don Carlo » Décors : Emmanuelle Favre - Costumes : Katia Duflot - Lumières : Marc Delamézière - Vidéo :
Virgile Koering - Coproduction : Opéra Avec
National l’Iddac
de Bordeaux(Institut
et opéra
de Marseille.
Départemental
de Développement Artistique et Culturel)
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est financé par la Mairie de Bordeaux, avec le concours du
Ministère de la Culture et du Conseil Régional d’Aquitaine.
« Chère Elena »
Distribution : Myriam Boyer, Gauthier Battoue, Julien Crampon, François Deblock, Alexis Gilot, Jeanne Ruff Traduction : Joëlle et Marc Blondel – Scénographie : Jean-Michel Adam, Didier Long - Musique : François
Peyrony - Production : Théâtre de Poche-Montparnasse.
Ensemble baroque Les Surprises
Soutien : Ville de Bordeaux, Conseil Général de la Gironde, DRAC Aquitaine, CCR d’Ambronay ponctuellement : Adami, Spedidam, Institut Français, IDDAC, OARA.
Aakash Odedra, « Rising »
En développant ensemble un réseau départemental d'accès aux savoirs et aux cultures, en impulsant des
formes de travail et d'évaluation innovantes dans le secteur de l'art et de la culture, le contrat de « Scènes
« In the Shadow of Man » : Lumières :Partenaires
Michael »Hulls
Musique
Jocelyn
Pook –coopératifs
Répétiteur
: Lewis Major,
permet–d'inscrire
des: projets
artistiques,
et mutualistes.
S’appuyant sur des
José Agudo / Cut, Lumières : Michael Hulls
Musique
: Andy
Cowtonqualitative
– Répétiteur
: Lewisdes
Major.
critères–précis,
il permet
une évaluation
et quantitative
actions menées.
« Constellation » : Lumières : Willy Cessa, Musique : Olga Wojciechowska – Répétiteur : Paul Zivkovich, Lewis
Major - En tournée, Répétiteur : Lewis Major – Directeur Technique : Andy Finn - Manager : Anand Bhatt Avec
l’OARA
Artistique
de la Région
Aquitaine)
Projet porté par Aakash Odedra Company,
AKCT,
Eastman, (Office
Russell
Maliphant
Company
- « Rising » est
une commande de DanceXchange (Birmingham),
The Hat Factory
(Luton),
Leicester,
L’OARA dont laSampad
mission est(Birmingham),
de soutenir et d'accompagner
la création,
la production
et la diffusion du
Leicestershire, Rutland Dance (Rutland),
South
East
Exchange
(Nottingham,
spectacle
vivant
enDance
Aquitaine(Brighton),
s’est doté d'unNew
comitéArt
consultatif
en mars
2011. Composé The
de professionnels
Place (Londres) et Curve (Leicester). «représentatifs
Rising » est
soutenu
par
Arts
Council
England,
Akademi.
Aakash
du spectacle vivant en Aquitaine (dont le directeur du Théâtre Olympia d’Arcachon), sa
Odedra est représenté internationalement
Ford.
missionpar
est Quaternaire
d’émettre un avisSarah
sur les orientations
de l’agence régionale. Il peut être saisi de questions du
Conseil Régional sur la politique culturelle.
« Les Fourberies de Scapin »
Décors : Gérard Didier – Lumières : Dominique Bruguière – Costumes : Claire Risterucci - Son : Xavier
Jacquot - Coiffures & maquillages : Cécile Kretschmar - Production : Compagnie des Petites Heures -
Collaboration artistique : Martine Spangaro - CoProduction : Théâtre des Célestins (Lyon), Théâtre des
Sablons (Neuilly-sur-Seine), Théâtre de Namur - Avec le soutien artistique du Jeune Théâtre NationalParis et du Centre des Arts Scénique-Mons.
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69
Ça se passe au
LE CAFÉ / BAR DU THÉÂTRE OLYMPIA : BAO
THÉÂTRE
LES MIDIS AU THÉÂTRE
Le Bar du Théâtre vous plonge dans une ambiance décontractée avec ses petits
salons, ses bibliothèques et son bar gourmand.
Envie de pimenter votre déjeuner ?
Rendez-vous à 12h, à l’espace Arlequin du Théâtre
Olympia, pour profiter d’une petite pause culturelle.
Cadre cosy, restauration légère cuisinée maison et
plaisir des mots, autant d’ingrédients savamment dosés
pour profiter au mieux de lectures de textes classiques
ou contemporains, légers ou solennels, mais toujours
emplis d’émotion.
> Vendredi 13 novembre
> Vendredi 11 décembre
> Vendredi 15 janvier
> Vendredi 18 mars
Les jours de spectacles, Joana et Gena vous proposent de prendre un verre accompagné
d’une assiette de dégustation. Boissons originales (applestrass, vinojito), thés variés,
douceurs sucrées, petits prix, tout est fait pour passer un agréable moment.
Peut-être même y croiserez-vous des artistes ?
Ouvert de 19h30 à minuit les soirs de spectacle.
ESPACE ARLEQUIN
12H
ACCÈS GRATUIT
Pour des raisons d’organisation, réservez, si possible,
vos places à l’avance auprès de l’Office de Tourisme : 05 57 52 97 75.
Possibilité de restauration sur place. La thématique de chacun des rendez-vous sera
annoncée, ultérieurement, tout au long de la saison.
ENTREPRISES PARTENARIATS
Les entreprises sont des acteurs majeurs pour le Théâtre Olympia, reconnu par le
Ministère de la Culture « Scène conventionnée », pour la qualité de sa programmation.
C’est la raison pour laquelle, le Théâtre leur propose différentes formules de partenariats :
accueil personnalisé d’invités, privatisation d’espaces pour un cocktail, des réunions...
Les thèmes, les montants et les contreparties offertes sont définis en fonction des
possibilités et des envies de chacun. Chaque projet est unique.
Nous sommes à votre écoute.
LES ATELIERS THÉÂTRE
OUVERTS AUX PLUS DE 14 ANS ET AUX ADULTES
Le Théâtre Olympia s’associe, cette saison, à la compagnie « Prométhée »
dirigée par Luc Cognet, pour proposer du théâtre aux jeunes de plus de 14 ans et aux
adultes. De jeux en exercices d’improvisation, les élèves s’initient au métier d’acteur
avant d’entamer un travail de répétition et de création autour de textes contemporains.
Les productions de chaque atelier pourront être interprétées, en fin d’année, en lien
avec la programmation de la Saison Culturelle.
Tél. 05 56 22 01 18
Suivez l’actualité du Théâtre Olympia sur Facebook
ou inscrivez-vous à notre newsletter
[email protected]
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Tél. 05 56 22 01 18
L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE OLYMPIA
> Directeur : Benoît Dissaux - [email protected]
> Assistant direction : Peter Carpentier - [email protected]
> Chargée de l’administration : Marie-Catherine Douart - [email protected]
> Médiateur culturel : Kamel Mimoun - [email protected]
> Chargée du développement culturel et événementiel : Francine Hassoun - [email protected]
> Directeur technique : Loran Chapotot - [email protected]
> Technique - lumières : Benoît Bouchonnet
> Technique : Vincent Vatskil, Étienne Teulet
> Agent d’entretien et logistique : Jean-Claude Destanque
> Communication : Claude Hervy-Bourdon - [email protected]
> L’équipe billetterie de l’Office de Tourisme : [email protected]
> Les services administratifs, financiers et la direction générale d’Arcachon Expansion.
Nous remercions l’Association Bénévol’Arc qui effectue l’accueil du public au Théâtre tout au long de la saison.
Licences d’entrepreneur du spectacle : 1 - 102 8042 et 3 - 102 8043
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PLAN DE LA SALLE
BILLETTERIE
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3
1
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18 16 14
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18b
18
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C
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36 34 32 30
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26 24 22 20
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La scène
Les places réservées aux personnes à mobilité réduite sont
exclusivement situées au rang X.
Pour un meilleur traitement de vos demandes, veuillez préciser quels sont vos besoins lors de votre réservation.
9 11 13
17b
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Balcon
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W 18 16 14 12
W 21 23 25
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V 20
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19 S 21
22 S 20
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1
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20 R 18
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4 2 1 3 5 7 9 11 13
15 17 19 P 21 23
20 P 18 16 14 12 10 8 6
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O
O 18
17
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17 N 19
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17 M 19
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6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 K 19 21
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30
7
10
22 20 18 K 16 14 12 10 8
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26 24
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1
16
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31 15
30 28
15 J 17
3
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18 I 16
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16 H 14
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15 H 17
1
16 G 14
9
15 G 17
29
28
10
GALERIE NIVEAU 2
GALERIE NIVEAU 2
1 3 5 7 9 11
8 6 4 2
13 15 F 17 19 21
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29
20 18 16 F 14 12 10
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27 29
13 E 15
16 E 14
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7
8
1
13 D 15
16 D 14
5
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13 C 15
16 C 14
28
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4
1
13 B 15 17
12
B
14
28
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1
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19 21
2
23 25
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A 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 A
27
26 24
Parterre
GALERIE NIVEAU 1
GALERIE NIVEAU 1
CÔTÉ
IMPAIR
CÔTÉ PAIR
1
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3 5 7 9 11 13
X 14 12 10 8 6 4
PLACES
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19
19
11 13 15
19b
19
11 13 15 17 19 19b
E
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A
21 23 25 27
29 31 33 35
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19 21 23 25 27
29 31 33
TARIFS DES SPECTACLES
Tarif
Jeune
25€€
Galerie
21€€
14€€
13€€
11€€
9€€
8€€
37€€
34€€
27€€
15€€
11€€
Catégorie
spectacles
A
Plein
Tarif
41€€
Tarif
réduit
34€€
Tarif
Abonné
30€€
B
28€€
23€€
C
16€€
13€€
D
45€€
41€€
Tarif spécial
18€€
22€€
Tarif réduit
Il est accordé, sur justificatif, aux demandeurs d’emploi, aux adhérents de l'Utlarc, de
Bénévol’ Arc, aux abonnés de l’IDDAC, aux Comités d’Entreprises et d’Œuvres Sociales
(achat de 10 places minimum), aux abonnés des théâtres partenaires (Opéra), aux
possesseurs de la carte Avignon Off, aux professionnels du spectacle.
Tarif abonné
Les abonnés détenteurs de la carte Arcachon Culture peuvent acheter des billets
supplémentaires à leur abonnement. Ils bénéficient de ce tarif sur présentation de leur carte.
Tarif jeune Il s’adresse aux moins de 26 ans, sur présentation d’une pièce d’identité.
Où acheter vos places ?
À l’Office de Tourisme : Esplanade Georges Pompidou - 33120 Arcachon - Tél. 05 57 52 97 75
Horaires d’ouverture
Sur internet
> D’octobre à mars : du lundi au vendredi de 9h à 13h et de
14h à 17h30 ; samedi de 9h à 13h et de 14h à 16h30.
www.arcachon.com
> Avril, mai, juin et septembre : du lundi au samedi, de
9h à 13h et de 14h à 17h30 ; dimanche et jours fériés de
10h à 13h et de 14h à 16h30. Autres points de vente*
• Réseau Fnac : www.fnac.com
• Réseau Tickenet : www.tickenet.fr
> Juillet et août : 7j/7 de 9h à 18h30.
Passeport Danse - Cirque
Il permet de bénéficier d’un tarif privilégié sur les
spectacles de danse et de cirque programmés sur
la saison 2015-2016. Le principe est simple : acquérir
la carte Arcachon Culture (20e) et choisir au moins
quatre spectacles avec l’obligation d’en sélectionner
au minimum un de catégorie C. Le prix du « passeport
Danse-Cirque » varie en fonction des tarifs des
spectacles choisis selon la grille ci-après.
Les détenteurs du passeport bénéficient du tarif
abonné sur les spectacles de la saison.
Catégorie
spectacles
Plein
Tarif
Tarif Tarif
réduit Jeune
A
27€€
22€€
17€€
B
18€€
13€€
11€€
C
11€€
9€€
7€€
D
35€€
32€€
29€€
*Points de vente locaux : Centre Leclerc (La Teste de Buch, Arès, Biscarrosse), Intermarché (La Teste de Buch, Andernosles-Bains), Hyper U (Gujan-Mestras), Cultura (La Teste), Auchan (Biganos), Carrefour Market (Gujan-Mestras, Salles).
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BILLETTERIE
ABONNEMENT (VOUS POUVEZ VOUS ABONNER DURANT TOUTE LA SAISON)
Catégorie des spectacles
Tarif Abonné
A
30€€
B
21€€
C
11€€
D
37€€
Tarif spécial
15€€
La carte Arcachon Culture (20e)
Valable pour la saison 2015-2016, elle est
obligatoire pour s’abonner. Elle vous permet :
> de recevoir toutes les informations sur nos
activités,
> d’accéder à l’ouverture anticipée de la
période d’abonnement,
> d’être invité aux causeries et aux rencontres
autour de la danse, du théâtre et de la
musique,
> de bénéficier d’une place gratuite catégorie
C dans le cadre des abonnements (sauf pour
les passeports danse et cirque), en fonction
des disponibilités.
Pour calculer la somme à régler, prendre le
tarif abonné et le multiplier par le nombre
de places achetées. Une carte abonné donne
droit à une place abonné par spectacle.
Le bulletin joint peut être remis au Service
billetterie ou envoyé par courrier accompagné
d’un règlement par chèque à l’ordre du
Trésor Public. Vous serez placé au mieux
selon les places disponibles.
Office de Tourisme - Service Billetterie
Esplanade Georges Pompidou - 33120 Arcachon
CARTAEU
CADE
Vous cherchez une idée de cadeau
qui fasse plaisir à coup sûr !
Offrez la carte cadeau.
Comment vous abonner ?
> Acquérir la carte Arcachon Culture,
> Choisir au minimum 4 spectacles différents
dans la programmation,
> Parmi les 4 spectacles choisis, sélectionner
au moins un spectacle de catégorie B et un
spectacle de catégorie C,
> Compléter le bulletin d’abonnement ci-contre (p 75-76) en indiquant dans la case située devant le nom du spectacle, le nombre de places désirées.
Elle permet d’acheter des places pour
les spectacles du Théâtre Olympia,
du Vélodrome et d’autres produits
de l’Office de Tourisme.
D’une valeur de 20€, 30€, 50€ ou 100€, elle est valable un an à compter de sa date d’achat.
Conditions de vente détaillées
à l’Office de Tourisme (Tél. 05 57 52 97 75).
INFOS PRATIQUES
Accueil des personnes à mobilité réduite
Sensible à l’accueil de tous les publics, le Théâtre permet aux spectateurs à mobilité réduite d’assister
aux représentations dans les meilleures conditions. Il est préférable de prévenir le service billetterie
lors de l’achat de vos places afin que nous puissions vous accueillir au mieux (05 57 52 97 75).
Recommandations
En cas de retard, par respect pour le public et les artistes, les spectateurs retardataires ne
pourront accéder aux salles que si la mise en scène le permet. Dans la salle, la numérotation
n’est garantie que jusqu’à l’heure du début de la représentation. Il est interdit de photographier,
de filmer, d’enregistrer pendant la représentation. La Direction peut être amenée, en cas de
nécessité, à modifier le programme, la distribution des spectacles ou l’horaire d’ouverture.
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Nos spectacles sont également
en vente dans les réseaux Fnac
et Ticket net.
THÉÂTRE OLYMPIA
SCÈNE CONVENTIONNÉE
PLURIDISCIPLINAIRE
À DOMINANTE DANSE
21, avenue du Général de Gaulle
33120 Arcachon
Administration : 05 56 22 01 17
Suivez toute l’actualité d’Arcachon
sur www.arcachonenligne.fr
Ville d'Arcachon
Théâtre Olympia
scène conventionnée
Licence d’entrepreneur du spectacle 1-1028042 et 3-1028043 • @Crédits : Johner Images - Crispin, Alexander / fotolia.fr
Esplanade Georges Pompidou
33120 Arcachon
[email protected]
www.arcachon.com
05 57 52 97 75
ARCACHON 2015/I 2016
SAISON CULTURELLE
BILLETTERIE
OFFICE DE TOURISME