Press articles 2011-2014

Claude Lorent, ‘La Peinture en ses Strates et Profondeurs’, La Libre Belgique, 18 June 2014.
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Marc Holthof, ‘Angel Vergara’, H(ART), 26 June 2014.
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Sam Steverlynck, 'Bon Travail: werk aan de winkel!', Agendamagazine.be, 22 March 2013.
(© Jean-Luc Moulène)
Kunstenaars worden weleens afgeschilderd als een werkschuw volkje dat er een liederlijk leven op na houdt.
Dat klopt wel voor een paar kunstenaars uit mijn onmiddellijke omgeving, maar het is tegenwoordig toch eerder
uitzondering dan regel. Mladen Stilinovic, een kunstenaar uit voormalig Joegoslavië, daarentegen, houdt een
pleidooi voor de luiheid. Wat rondlummelen en voor je uit staren – wat nog kon tijdens het communisme – kan
wel degelijk heilzaam zijn. In onze op productiviteit gerichte maatschappij lijkt het echter één groot taboe. Stilinovic is een van de tien kunstenaars op de tentoonstelling Bon travail, die werd bedacht door Ive Stevenheydens
van Argos in samenwerking met Boris Charmatz en Martina Hochmuth van het Musée de la Danse in Rennes.
Nadat een reeks vooraanstaande dansers als aanzet tekeerging met de werken uit de tentoonstelling,
heeft de expo nu haar definitieve vorm aangenomen. Van Stilinovic, een hedendaagse Oblomov, zijn
een paar foto’s te zien in bed met als ironische titel Artist at work. In de knappe maquette Exercising
nowhere van Hans Op de Beeck is er al meer bedrijvigheid. Te midden van een kraakwit bureau met loket is er een piepkleine videoprojectie te zien van een ambtenaar die gedwee stempels zet op formulieren
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(© Hans Op de Beeck)
Die routine wordt ook geëchood in de fraaie video van Angel Vergara. La sortie des usines VW, een knipoog
naar de gebroeders Lumière, geeft met versnelde montage arbeiders weer die machinaal de fabriek verlaten
om zich door de stad een weg naar huis te banen. De film roept ook herinneringen op aan Berlin: Die Sinfonie
der Großstadt, maar dan zonder de romantiek van de moderniteit. De video’s van het duo Roberto Verde &
Géraldine Py, waarin een bouwkraan boven de stad uittorent of een laadbak druk in de weer is, lijken op het
eerste gezicht vrij normaal. Maar algauw blijkt dat de bouwkraan non-stop rondjes draait terwijl de vrachtwagen geen stenen schept maar lucht. Het is een lichte, poëtische ontregeling van de routine. Vaut le détour!
Bon Travail > 7/4, wo/me/We > zo/di/Su 11 >18.00, €3/5, Argos, Werfstraat 13 rue du Chantier,
Brussel/Bruxelles, 02-229.00.03, [email protected], www.argosarts.org
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Marie Eve Charron, 'Corps en action, matières sous tension: Amelia Jones signe une première exposition à
Montréal', Le Devoir, 30 March 2013.
Les traces matérielles, la temporalité et le geste en art contemporain
Université Concordia
Galerie Leonard & Bina Ellen
1400, boul. de Maisonneuve
Jusqu’au 13 avril
Photo : Paul Litherland
Christopher Braddock, Série Take,
2007-2013 et Above, 2007
Processus ouverts, matières malmenées, actions en cours de réalisation sont entre autres les stratégies empruntées par les œuvres réunies dans Les traces matérielles, une exposition qui embrasse relativement
large dans ce registre plutôt éclaté, voire évasif, de « la temporalité et [du] geste en art contemporain ».
Le potentiel d’attraction de cette exposition vient en fait de sa commissaire, la théoricienne et historienne de l’art Amelia Jones, dont la notoriété dans le domaine n’est plus à faire. Professeure à l’Université McGill depuis 2010, elle signe sa première exposition à Montréal dans une galerie universitaire, contexte de présentation auquel elle semble se dédier en priorité, comme le révèlent
les expériences passées réalisées aux États-Unis, d’où elle vient, dont la première remonte à 1991.
La sélection des œuvres répond à une ligne directrice voulant que, depuis cinquante ans, l’œuvre d’art ne se
définisse plus seulement comme un objet physique unique, fixe et achevé, mais comme une structure (formelle
et symbolique) ouverte pouvant engager de façon dynamique le spectateur dans la réception. Ce fil conducteur
est sous-tendu par la notion de relation intersubjective incarnée — entre l’œuvre et son récepteur — développée par Jones dans Body Art. Performing the Subject (1998), un ouvrage majeur qui l’a fait connaître.
En train de faire
Pour démontrer ce phénomène, où la matière est révélatrice de processus d’exécution et de fabrication, Jones a choisi
des pratiques des quinze dernières années d’artistes de provenances diverses dont les outils, les matériaux et les méthodes de travail sont tout aussi variés, d’où parfois cette impression que l’exposition va dans plusieurs directions.
Le ton est pourtant donné avec éloquence avec la sculpture de Juliana Cerqueira Leite, une torsade audacieuse cherchant à s’affaisser, mais s’étirant à la fois vers le haut, trahissant et défiant la gravité terrestre. Le latex qui la constitue
semble avoir emprisonné un corps qui l’aurait en même temps manipulé et façonné vigoureusement de ses doigts.
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Le ton est pourtant donné avec éloquence avec la sculpture de Juliana Cerqueira Leite, une torsade audacieuse cher
chant à s’affaisser, mais s’étirant à la fois vers le haut, trahissant et défiant la gravité terrestre. Le latex qui la constitue
semble avoir emprisonné un corps qui l’aurait en même temps manipulé et façonné vigoureusement de ses doigts.
Plus loin dans l’exposition, ce corps à corps entre l’artiste et la matière est autrement négocié dans les œuvres
de Heather Cassils et de Christopher Braddock qui, dans l’emploi de photographie stroboscopique ou d’une
documentation vidéo combinée à des objets, rend compte de la dimension temporelle du processus, de la transformation en train de se faire. Dans les deux cas, soit par ellipses et hors champ dus au cadrage, soit par un point
de vue en plongée sur l’artiste offrant son dos, l’action en elle-même est en partie voilée ou plutôt donnée à
imaginer, de même que la reconnaissance rendue problématique, ou ambiguë volontairement, du genre sexuel.
D’autres œuvres conduisent dans l’antre de la création de l’artiste, espace du faire auparavant gardé privé. L’enfilade, deux par deux, des huiles sur page de bottin de Mark Igloliorte, informe sur le regard changeant porté sur les détails banals — mais parfois mythiques, tel un soulier rappelant celui de
Van Gogh — puisés dans l’atelier. Quant à eux, les dessins du duo Flutura et Besnik Haxhillari, exécutés en prélude à des performances, représentent des scènes à caractère domestique (loisirs, repas partagés) qui montrent l’imbrication de la vie avec leur art. Paul Donald, lui, a donné à une des extrémités de 2 x 4 des formes hybrides artisanales, entre l’outil et l’arme, qui altèrent leur statut usiné.
Conception élastique
La peinture trouve aussi son compte dans cette exposition. Dans la vidéo d’Angel Vergara, complexe pour
ses enjeux politiques que laisse deviner le titre (Feuilleton Berlusconi Pasolini), des images tirées de la télévision sont contaminées par une autre image superposée, celle d’une main peignant et opacifiant par sa
matérialité la représentation. La peinture y est accumulation, sur un tableau abstrait déposé au sol (Andrew
Dadson) ou sous forme de déchets parmi nombre d’autres dans la proliférante installation de Tricia Middleton.
Par sa simplicité et sa justesse, l’action documentée par vidéo de Francis Alÿs ressort toutefois du lot : l’artiste repeint méthodiquement au pinceau les segments estompés d’une ligne jaune routière. Son faire, bien que déqualifié en regard du peintre traditionnel, réactive la signification du site où il se trouve, la zone du canal de Panama anciennement contrôlée par les États-Unis.
Les autres œuvres de l’exposition, pas moins intéressantes en soi, attestent d’une conception élastique de la « trace
matérielle » parfois déstabilisante. La performance d’Alicia Frankovich, ayant eu lieu et ayant été captée par vidéo
lors du vernissage, porte sur des athlètes en période de récupération tandis que la double projection d’Alex Monteith repose sur un dispositif technique ayant permis d’enregistrer la course risquée de deux motocyclettes Ducati.
L’installation en contre-plaqué d’Alexandre David, dans une approche qu’on lui connaît bien, propose finalement un réaménagement physique des lieux que le visiteur est invité à éprouver concrètement de tout son corps.
En ratissant large, la commissaire a mis de côté certaines catégories ou lectures habituellement empruntées pour aborder les œuvres en question. Amelia Jones propose aussi des rencontres inusitées entre
artistes locaux et étrangers, et de différentes générations. Il est par contre un peu forcé d’affirmer, comme elle le fait dans le texte d’accompagnement, que ces œuvres démontrent un retour à la matérialité, un
aspect selon elle qui aurait été délaissé dans les années 1980. Suivant la conception élargie que la commissaire déploie dans l’exposition, les exemples ne manqueraient pas non plus pour cette décennie.
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Entretien vidéo avec Angel Vergara, artiste, et Luc Tuymans, commissaire, pour le pavillon belge de la Biennale de Venise 2011
VERGARA / TUYMANS : DUO ACERBE
par Alexandre Devaux
Pour accéder à la vidéeo cliquez sur ce lien : http://www.artnet.fr/magazine/portraits/devaux/vergara-tuymans.asp
La ministre de la Culture du Royaume de Belgique Fadila Laanan — conseillée par un collège d’experts —
a choisi Angel Vergara pour représenter le pays à la Biennale de Venise. Comme pour la quasi-totalité des
pavillons, le canevas de l’exposition belge est tissé de fil politique.
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Angel Vergara, d’origine espagnole a choisi comme commissaire l’un des peintres flamands certainement
des plus célèbres à l’international, Luc Tuymans. Il y a là un double engagement visant à défendre la peinture comme medium contemporain même si elle est héritière d’une longue histoire, et à affirmer la nécessité
de réconcilier les différentes communautés belges — l’un et l’autre représentent les deux plus importantes
— dont les mésententes paralysent en grande partie le pays. Angel Vergara et Luc Tuymans nous livrent
un discours critique « citrique » sur l’état des choses actuelles lorsqu’on parle de culture en Belgique et en
France, sa voisine.
Le travail pictural d’Angel Vergara, outre sa dimension esthétique, est aussi porteur de réflexion sur le présent. Son exposition, intitulée « Feuilleton », résulte d’un processus de fixation d’image-mouvement par la
peinture. En vivant au rythme de 24 images-seconde ou à 24 heures-jour, la tentation sera toujours grande
pour les artistes de revendiquer des possibilités, fussent-elles symboliques, de résistance à l’inexorabilité
d’un débit trop rapide, la vie.
Catalogue : Feuilleton, sous la direction de Luc Tuymans, avec des textes (trilingues) de Luc Tuymans,
Joel Benzakin, Jean-Louis Poitevin, Pedro de Llano, Michel François et Laurent Busine. Édité par Ludion,
112 pages, 29,90 €
Feuilleton – Angel Vergara
Jusqu’au 27 novembre 2011
Exposition du Pavillon belge
54e Exposition Internationale d’Art - La Biennale de Venise
A. D. (7 juin 2011)
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Tea Romanello-Hillereau, 'Luc Tuymans/ Angel Vergara', Drome, Spring/ Summer, 2011.
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Claude Lorent, 'Les péchés du monde à Venise', La Libre Belgique, 3 March 2011
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Jean-Marie Wynants, 'A Venise, l'art cherche l'illumination', Le Soir, 3 June 2011.
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Guy Gilsoul, 'Anar ou stratège?', Le Vif L'Express, 27 May 2011.
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Geert Van Der Speeten, 'Stoet van 'zondaars' in Belgisch paviljoen', De Standaard, 31 May 2011.
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Estelle Spoto, 'Dans l’antre d’artistes: Angel Vergara', Agendamagazine.blog, 20 September 2012.
Angel Vergara ne travaille pas toujours dans son atelier. À la fin du XIXe siècle, les impressionnistes ont
profité de l’invention du tube de peinture pour aller s’installer dehors, face au paysage. À la fin des années
80, Angel Vergara a lui transformé un simple drap blanc en atelier portatif, donnant ainsi involontairement
naissance à un personnage fantomatique devenu célèbre : Straatman, « l’homme de la rue ». «Je voulais
être comme le photographe sous sa toile noire où la lumière passe par un petit trou », explique-t-il. « Ici,
c’est une toile blanche qui laisse passer l’ensemble du spectre lumineux. Pour moi, c’était la condition la
plus adéquate à ce moment-là pour produire une peinture et être non pas face à l’objet ou à la nature, mais
dans le monde, pour faire partie du monde et de là, enregistrer tout ce qui filtre à travers ce voile blanc.
C’est à Anvers que les gens ont commencé à m’appeler Straatman. Tout à coup, ce personnage a eu un
nom et c’est resté ».
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En 2006, Straatman s’est installé pour peindre dans l’église abbatiale de Grimbergen. Sur la toile peinte
qui en a découlé, Vergara a fait projeter la captation de sa performance, avec comme résultat une superposition d’images filmées et de traits de peinture, association caractéristique de son travail actuel. On retrouve cette superposition dans Feuilleton, l’installation vidéo consacrée aux sept péchés capitaux qu’il a
présentée à la Biennale de Venise en 2011. Là même où Straatman s’était fait refouler une vingtaine d’années plus tôt... « La forme que j’ai empruntée dans le montage correspond au format du feuilleton Les
Experts. Il y a sept épisodes différents qui ont lieu simultanément. Et à un moment précis, tout coïncide.
Dans la série, c’est le moment où il y a un coup de feu et où quelqu’un est tué. Ici, c’est Pasolini, dont
la figure est opposée à celle de Berlusconi. C’est la culture de masse qui assassine la culture populaire ».
La bande-son, parfois tonitruante, suscite l’angoisse. « Feuilleton est une fresque pessimiste, heureusement rattrapée par la poésie. On est dans le bruit et la fureur du monde, que la peinture va gagner par son
silence ».
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C’est à l’intérieur d’une sorte de grande camera obscura, vaste boîte noire placée dans une pièce de son
atelier ucclois plongée dans la pénombre, qu’Angel Vergara peint sur ces images animées savamment
montées au préalable. Grâce à un système astucieux combinant écran plasma, plaques transparentes, caméra et ordinateur. Et grâce à un savoir-faire comparable à celui d’une Miss Météo chevronnée : le peintre ne regarde pas ce qu’il peint, il regarde sur un écran l’image « de synthèse » dont la peinture devient
aussitôt l’un des composants. « Ça a l’air parfois iconoclaste de repeindre ainsi d’autres images, de se les
approprier. Mais c’est aussi leur donner un sens. Non pas avec les mots mais avec la couleur ».
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Pour sa dernière exposition à Bruxelles, and yes I said yes I will Yes., visible actuellement à la galerie
Almine Rech, Vergara reprend le même procédé, sur un seul écran cette fois. Le titre énigmatique se
compose des derniers mots de l’Ulysse de James Joyce, monument de la littérature s’il en est. Les personnages du roman de Joyce, inspirés par ceux de l’Odyssée d’Homère, prennent ici les traits de figures
mythiques contemporaines : Penélope Cruz, Marlon Brando, David Bowie, Lady Gaga, Leonardo DiCaprio, Jeanne Moreau... Avec quelques apparitions furtives d’Elio Di Rupo et de Bart De Wever. « Dans
Ulysse, il y a énormément de passages où Joyce remet en cause les notions de son époque, au niveau
religieux, politique, le nationalisme, etc. J’ai transposé cela ici, de manière discrète, pour inscrire toutes
ces figures dans une réalité ».
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Apparaissant en alternance avec des images de tempêtes ou de foule se pressant dans la ville, les visages
en noir et blanc des stars reçoivent, frôlent ou semblent regarder des touches de couleur. « Ce qui m’intéresse, c’est le réel. Évidemment, ce qui est reporté de ce réel peut avoir des apparences abstraites, mais ce
sont des instantanés, des mémoires incomplètes à chaque fois, mais cumulées dans le temps. La peinture,
quand elle arrive, a en apparence toujours un retard par rapport à l’image. La peinture est précise, mais le
retard la rend apparemment hasardeuse. Au lieu d’utiliser une perspective spatiale comme les cubistes, je
mets en œuvre une perspective temporelle. C’est la mémoire. Des mémoires d’images qui vont se superposer à d’autres images et chercher de nouveaux sens ».
Commune : Uccle
À voir actuellement à Bruxelles : and yes I said yes I will Yes., > 29/9, Almine Rech Gallery, Bruxelles,
www.alminerech.com
À voir ailleurs, maintenant ou très prochainement : Feuilleton, 16/9 > 10/3 mars, ZKM (Zentrum für
Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe & 28/9 > 21/10, Le Printemps de Septembre, Toulouse
Info : angelvergarasantiago.com
Photos © Heleen Rodiers
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Bernard Marcelis, 'Angel Vergara', Artpress,
12 November 2012.
BRUXELLES
Angel Vergara
Galerie Almme R e c h / 7 29 septembre 2012
Apres Feuilleton son imposante
œuvre videographique qui represen
tait la Belgique lors de la derniere
B ennale de Venise (1) Angel Ver
gara poursuit la mue de son travail
pour i ancrer définitivement dans le
domaine pictural Avec cette nou
velle réalisation la projection video
est réduite a un seul ecran et vingt
peintures sur toile qui composent ce
vaste cycle ll prend Ulysse de
Joyce comme prétexte a la reflexion
et a la poursuite du dialogue enta
mes entre ses films - mages ani
mees - et sa peinture image fixe
Plutôt que de dialogue il faudrait
presque parler de contam nation des
images filmées par la pe nture celle
ci se les accaparant pour les transfe
rer a la surface de la toile Dans le
travail précèdent en revanche la fi
gure était totalement éludée au pro
fit d une peinture abstraite sur verre
toujours effectuée par touches suc
cossives Le verre a disparu au pro
fit de la toile que les figures ont
réintégrée toujours « entachées »
de touches picturales colorées
maîs celles ci ont en quelque sorte
perdu I autonomie et le pouvoir
d abstraction qu elles avaient
conquis avec le verre obligeant le
regard a un travail de memoire alors
qu ici modeles et peinture sont im
mediatement superposes
Au delà du sujet ce sont précise
ment ces temporalités différentes
qui constituent le veritable enjeu du
travail de Vergara entre le temps du
montage de I image cmematogra
phique et celu de la definition et de
la réalisation de I mage picturale
Bernard Marcelis
(1 ) Feuilleton les sept peches capitaux a
ete représente lors de la derniere edition
du Printemps de Septembre a Toulouse
/ Histoire est a moi '
After Feuilleton, the impressive
video with which he represented
Belgium at the last Venice Biennale,(1) Angel Vergara's work
continues to evolve and has now
moved decisively towards pam
ling ln this new piece, video pro
jection is reduced to a single
screen The rest is made up by
twenty pamtings on canvas Ver
gara takes Joyce's Ulysses as a
thematic sterling point as he
continues the dialogue between
the moving images of his films
and the fixed images of his pain
ling Although, rather than dia
logue, "contamination of filmed
images by paintmg' might be
more appropriate in that the
images on the canvas are appro
priations of the filmed cnes ln the
earher work, the figure was totally
absent the painting, on glass,
was abstract, made up of a suc
cession of touches ln the current
works on canvas, the accretion of
pamt now produces figures,
which have lost somethmg of the
autonomy of the abstract works
on glass The immédiate superpo
sillon of models and pamtings
force the gaze to work on ils me
mory Beyond the actual sub|ecl,
il is precisely Ihese differenl lem
porahlies lhal conslilule Ihe real
poml of Vergara s work—Ihe lime
of Ihe cinematographie images
and ils montage, and the time of
definmg and makmg the pamted
image
Bernard Marcelis
Translation C Penwarden
(1) Feuilleton, the Seven Deadly Sms
was shown at this year s Printemps de
Septembre a Toulouse
Ci dessus/above M Desgrandchamps
i Untitled > 2012 Huile/toile 162 x
227 cm Oil on canvas
Ci contre/tefr A Vergara «Simon > 2012
Sengraphe huile/verre 160 x 9b cm
Silkscreen impression oil on glass
ERRATUM
Dans le dernier artpress 2 n" 26 < Ce que
lart fat a la Itterature » une erreur s est
glissée page 64 Le texte évoquait Poesure
et Psintne (une exposition de Bernard
Blistene en 1993 a la Vieille Charite de
Marseille) ll s agissait en fait de Poesure et
Smlptne une œuvre originale de I artiste
Lourent Prexl en deux volets dont le premier un happening s est déroule le 31 jan
vier 2010 au Mac/Val et a ete suivi d une
edition chez Al Dante
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Jozefien Van Beek, 'Angel Vergara toont intrigerend nieuw werk - Odyssee > Ulysse > Marlon Brando', De
Morgen, 11 September 2012.
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Sam Steverlynck, 'Van leonardo Dicaprio tot James Joyce, Angel Vergara speelt
thuismatch bij Almine Rech', (H)ART, 6 September 2012.
Angel Vergara speelt
thuismatch bij Almine Rech
Gallery in Brussel
VAN LEONARDO
DICAPRIO TOT
JAMES JOYCE
Nadat Angel Vergara verleden jaar België
vertegenwoordigde op de 54ste Biënnale van
Venetië toont hij nu voor het eerst Feuilleton
De zeven hoofdzonden in eigen land Die
installatie wordt aangevuld met een nieuw
ensemble dat kan beschouwd worden als een
vervolg op zijn Venetiaanse videofries
Sam STEVERLYNCK
Angel Vergara is in zijn nopjes als we hem ont
moeten in zijn atelier in Ukkel Na de Biënnale
van Venetië is hij duidelijk niet in een zwart gat
gevallen Vergara wordt sinds kort niet alleen
vertegenwoordigd door een nieuwe galerie
Almine Rech maar beschikt sinds zijn Venetië
avontuur ook over grotere productiemiddelen
Zijn nieuwste installatie And Yes I said yes I will
Yes gaat net zoals Feuilleton de strijd aan tus
sen het geschilderde en digitale beeld Het werk
bestaat uit een video van bestaande archiefbeel
den aangevuld met eigen materiaal dat hij met
penseel te lijf gaat Naast sterren zoals Leonardo
DiCaprio of Lady Gaga geeft ook Bart De Wever
opnieuw acte de présence De structuur van de
film is vrij gebaseerd op de roman Ulysses van
James Joyce De confrontatie tussen digitaal en
beschilderd beeld resulteert in een nieuwe reeks
werken op doek
ANGEL VERGARA FOTO JEAN PIERRE STOOP
Vanwaar de titel And Yes I said yes I will Yes
Angel Vergara De titel van dit ensemble ver
wijst naar de laatste zin uit Ulysses van James
Joyce Het is een zeer affirmatieve zin ter afslui
ting Ik heb die titel gekozen omdat het werk op
verschillende manieren verwijst naar Ulysses
Er is een link met de personages en de plaatsen
Die worden in de film voorgesteld zoals in een
casting Ik ben binnen de sfeer van de mythe ge
bleven en heb daarom bekende mensen gekozen
Ik heb momenten geselecteerd waarop ze niet ac
teren Het wordt geen echt verhaal maar eerder
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een suggestie Ik heb wel gedeeltelijk de struc
De notie van tijd is belangrijk U werkt opnieuw
i
tuur en hoofdstukken van Ulysses gevolgd De
met twee verschillende snelheden
1
personages komen voor in dezelfde volgorde als
in het boek Er zijn verschillende vormen van dis
cours zoals monologen en dialogen Maar de film
heeft geen geluid Net zoals bij Joyce gaat het om
tussenmomenten die niet volledig af zijn
De schilderkunst staat opnieuw centraal in re
latie met het digitale beeld Want het digitale
Vergara De schilderkunst heeft haar eigen tijd
net zoals de technologie Het zijn noties van tijd
die haast paradoxaal zijn Schilderkunst is een ar
chaïstisch gegeven De schilderkunstige hande
ling is al sinds mensenheugenis identiek En dan
heb je het digitale Ik wil die twee combineren en
bewerken De schilderkunst is steeds in het beeld
1
f
beeld wordt beschilderd Daarnaast toon ik ook
een reeks schilderijen van afbeeldingen die uit
maar komt altijd te laat Maar ze laat wel haar ge
heugen na in de vorm van een spoor Daar komen
de film zijn gehaald of aan de research dat er
ook ethische politieke en andere lagen bij
aan voorafging Ze hernemen de personages van
de casting of locaties Het gaat steeds om een
sequentie van vier a vijf schilderijen In totaal
zijn er een twintigtal schilderijen Het zijn prints
van afbeeldingen die zijn beschilderd Die prints
worden vervolgens ook in het echt beschilderd
Zo speel ik met de tegenstelling tussen gedrukte
en echte schilderkunst De schilderijen worden
steeds anders belicht Op die manier geven ze het
verloop van een dag weer zoals in Ulysses De
belichting verandert voortdurend en zal ook de
tails uitlichten Zo wordt een ritme gecreëerd en
verschillende lezingen opgeroepen
Hoe kijkt u nu terug op uw avontuur in Venetië
Vergara Het was een belangrijke ervaring Die
heeft voor een echte boost gezorgd Maar het is
het resultaat van een lang proces Als kunstenaar
heb je zelden de kans om met zo n grote productie
te werken en met zo n bereik Veel meer mensen
hebben nu het werk gezien Ik heb ook heel wat
nieuwe contacten kunnen leggen Het is aange
naam dat het werk nu reist Feuilleton was al
te zien in Martin Gropius Bau in Berlijn en gaat
vervolgens naar ZKM in Karlsruhe en Printemps
de Septembre in Toulouse
Hoe verhoudt dit werk zich tot Feuilleton
Is het
Voor mij is deze tentoonstelling bij Almine Rech
Gallery ook belangrijk Ik had in 2009 een ten
een verderzetting
Vergara Ja zo kan je het noemen Het grote
verschil tussen beide is de picturale omgeving
rond de film In Venetië zorgden de schilderijen
op glas voor een abstrahering van het beeld
Terwijl ik hier werk in het moment van het beeld
toonstelling in Etablissement d en face en in 2010
in Argos Maar dit is eigenlijk de eerste keer dat
ik in een galerie tentoonstel in Brussel Het is dan
ook een manier om het werk na Venetië op con
sequente wijze te brengen Ik wou echt ijzersterk
werk tonen Want ik weet dat de verwachtingen
De schilderkunst staat niet in directe relatie tot
nu hoog zijn Het zou jammer zijn mochten die
het onderwerp Ik kleur geen beeld in maar heb
het over een andere realiteit Het kleurgebruik is
niet worden ingelost Ik speel een thuismatch Ik
wil dan ook het beste van mezelf geven
minder conflictueus dan in Feuilleton maar lijkt
eerder voort te komen uit de woorden en hande
lingen van de personages De strijd tussen het
n
i
ii
ti
i iit
j
i
i
digitale en geschilderde beeld blijft maar beide
media gaan meer versmelten
Antjel Vergara I said yes I wil Ycs van 7 september tot 29
scptember in Mmine Rech Gallery AbdijStraat 20 Brunei
Open di za van ll 19u www alminerech com
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t
1
Claude Lorent, 'La peinture s'impose au monde', La Libre Belgique, 14 September 2012.
I Expo en vue
La peinture s impose au
monde
Un an après sa participation à la
biennale de Venise l artiste plasticien
peintre et vidéaste Angel Vergara est
invité à ouvrir la saison en solo chez
Almine Rech à Bruxelles
EN JUIN 2011 ANGEL VERGARA EXPOSAIT EN SOLO
dans le pavillon belge de la biennale de Venise en di
gne représentant de la Fédération Wallonie Bruxelles
Son travail pictural et vidéo lui valut à juste titre une
très belle reconnaissance internationale de la presse
spécialisée et des professionnels de l art contempo
rain Depuis sa présence en lieux d expositions à
l étranger n a cessé de se multiplier Et fin de ce mois
on retrouvera son installation vénitienne sur les sept
péchés capitaux au Printemps de Toulouse pour con
firmer ce nouveau rayonnement international Tandis
que nec plus ultra un an après la mostra de la lagune
il inaugure un solo dans tous les espaces de la galerie
bruxelloise d Almine Rech Pour tous ceux qui n ont
pas eu l occasion de voir l œuvre destinée au pavillon
vénitien Angel Vergara la présente dans une des salles
de la galerie
Le mur de vidéos et les peintures sur verre le nou
veau travail qui occupe deux salles principales est de
la même lignée Il porte sur la peinture et sur l image
médiatique puisée sur le net et à la télévision Des
images en noir et blanc qui mettent essentiellement
en scène des personnes connues quelques paysages à
En se basant sur le roman de Joyce qui fut en son
temps qualifié d obscène Angel Vergara crée un lien
direct avec la pièce vénitienne intitulée Feuilleton
en référence à la récurrence de l actualité
d où le
mouvement des images et de la vie à travers le mon
tage vidéo aux séries télévisées et aux publications
populaires En effet le texte de l écrivain irlandais a
été initialement publié sous forme de feuilleton dans
un magazine américain pendant pratiquement deux
ans Cette particularité ne donne que plus de poids
aux images peintes qui constituent en s additionnant
non pas un récit en continu mais une trame histori
que qui provoque un voyage mental entre réalité al
lusions rêves et mythologie du présent Les personna
ges saisis le sont dans des scènes de vie mais il est im
possible de savoir si elles sont vraies bidouillées
jouées tout en étant le reflet du théâtre de la vie et du
monde Tout n y est qu allusif mais sa peinture Yes
évoque La nymphe au bain tableau auquel Bloom
fait référence
C est en ces croisements multiples que se situe
l œuvre de l artiste qui s infiltre dans le monde tel un
la limite extrême de l abstraction et des références à Bloom actuel et qui surpeint toutes ces images sans
l urbanité mondialisée des buildings La clé de réfé les mutiler Car il laisse très clairement une distance
rence de cet ensemble est le récit l Ulysse de James un vide un no man s land entre les touches de cou
Joyce Cette histoire qui se déroule en un seul jour
mais qui contient presque l humanité entière Un pa
radoxe temporel qu Angel Vergara exploite au mieux
dans une sorte d établissement de non temps car les
chronologies sont mélangées et les images trafiquées
par superposition et mixages divers n appartiennent
plus à une seule origine à un seul moment Elles se di
latent s étendent dans le temps établissent des dialo
gues impossibles sinon dans une fiction non narrative
qui brasse le monde ses illusions ses fausses réalités
ses rêves ses élucubrations ses mythes et ses espoirs
Tout se télescope
leur à la fois légères et nerveuses Dans cette entre
prise de connexions et de dialogues aucun rapport
n est direct mais les influences mutuelles telles des
rhizomes invisibles agissent et dessinent un mode fi
nalement plus imaginaire que réel Un effet qui est ac
centué par la pénombre du lieu et les variations de lu
minosité ainsi que par quelques sonorités des puis
sances naturelles Et comme la peinture s impose en
avant plan détachée flottante dans une immatéria
lité insaisissable elle est dans son universalité ce qui
échappe au temps et domine
Claude Lorent
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Infos pratiques
Angel Vergara And yes I said yes I will Yes
Galerie
Almine Rech 20 rue de l Abbaye 1050 Bruxelles
Jusqu au 29 septembre Du mardi au samedi de llh à
19 h
B o express
II a six ans quand venue d Espagne sa famille s ins
talle à Bruxelles où il suivra tout son cursus scolaire
jusqu à L Erg Né en 1958 à Mieres il a su très tôt qu il
voulait devenir peintre Ses premières expositions
datent du début des années 1980 Sa présence en
Belgique tant au Nord qu au Sud Est fréquente en
galeries musées et centres d art au S M A K au
Muhka au Palais des Beaux Arts et dès les années
1990 il est régulièrement invité à l étranger en France
en Allemagne en Autriche au Luxembourg mais aussi
au Japon Au cours de ces mêmes années il crée le
personnage de Straatman et peint dans l espace public
impulse de forts aspects sociaux dans son travail
d intervention et d installation et développe le travail
vidéo Il aborde directement la problématique de la
peinture lors d une expo au MAC s en 2009 En 2011 il
est l invité du pavillon belge à la biennale de Venise
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Jean-Marie Wynants, 'Angel Vergara voit les stars en peinture', Le Soir, 21 September 2012.
Angel Vergara voit les stars en peinture
ARTS PLASTIQUES Le nouveau travail de l artiste fait appel à de nombreuses célébrités
Angel Vergara expose son
Outre les personnalités déjà citées on
tout nouveau travail a la galerie
Almine Rech
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Dans la foulée de SOn travail
n
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pour la Biennale de Venise 2011
il poursuit SOn mélange de pein
tu re et de vidéo
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Le plasticien explore cette
fois les traces laissées dans l in
conscient collectif par une série
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que le visiteur peut découvrir dans le mm
veau travail d Ângel Vergara
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Après le succès de son remarquable
sa place la grande salle centrale est entic
rement consacrée aune nouvelle série mr
lant vidéo et peinture sous le titreAnd Yes
I Said Yes I Will Yes
Les amateurs de James Joyce auront re
connu là les derniers mots de son Odys
sée Cest mon inspiration première
pour ceprojet explique l artiste mais le vi
siteur n a nul besoin d avoir lu Joycepour
y entrer J ai conçu une sorte de castingjic
tifpourun tOUmage de œt Odyssée en cher
chant qui parmi les Stars pourrait incar
ner les diffëren ts personnages de Joyce
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Feuilleton à la biennale de Venise lire ci
contre de nombreuses portes se sont ou
vertes pour l artiste Notamment celle de
la galerie Almine Rech qui lui consacre ac
tuellement l ensemble de ses espaces Si
l installation vidéo de Feuilleton y trouve
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la suite
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Moïse séparant les eaux David Bo
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de personnalités
io semblant dialoguer avec Orson Wel
les Pénélope Cruz faisant un pas de dan
se telles sont quelques unes des images
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Lady Gaga et pas mal d autres Tous sont
réunis dans un montage d une quinzaine
de minutes d extraits d interviews de do
cumentaires etc Les collisions ainsi pro
voquées entre ces fortes personnalités
sont déjà un régal Mais l artiste y ajoute
ses touches de peinture que le pinceau dé
Pose sur os images mouvantes laissant la
traced 1inebouche d imresard d iinses
te ou propulsant sur l écran une multitude
de
de ignes
v il l ll les
mots Dans le même temps un subtil mon
tage sonore combiné à unjeu d éclairage
vient ajouter de nouvelles couches d infor
cst lnt aussi
Sur de
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n l cul rester sans fin devant
chacune de ses toiles tant elles
contiennent d informations
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grandes toiles Angel Vergara imprime
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Chaque nouveau regard sur cet Orson Welles dédoublé dévoile de nouvelles strates de nouvelles
questions de nouvelles surprises s angel vergara
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croise ainsi Alain Delon Jeanne Moreau
de questions de surprises
des images en noir et blanc extraites des
films utilisés pour son montage Chacun
des personnages est dédoublé donnant
naissance à un corps qui s efface tout en
développant des proportions déroutantes
Far dessus la partie imprimée il ajoute
lures de peinture On peut rester sans fin
devant chacune de ses toiles tant elles con
tiennent d informations de questions de
surprises se dévoilant petit à petit Car
comme toujours chez Vergara le temps
est au cueur c 11 processus Y compris celui
c lK e sPei t tenr est prêt àlui consacrer
jean marie wynants
Jusqu au 29 septembre à la galerie Almine Rech 20
rue de l Abbaye 1050 Bruxelles
rech com
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Peintre avant tout
En 2011 Angel Vergara atti
re la grande foule au pavillon
belge de la Biennale de Veni
se avec son installation
Feuilleton explorant les sept
péchés capitaux et les traces
laissées par le déferlement
d images d actualité
Né en Espagne en 1958 vi
vant et travaillant à Bruxel
les il a derrière lui une déjà
longue carrière Peintre de
formation il aborde égale
ment l installation la perfor
mance avec son personna
ge de Straatman et la vidéo
filmant notamment le geste
du peintre face au tableau
ou au paysage réel Convain
cu que pour toucher le pu
blic il faut aller à sa rencon
tre il ne cesse de chercher
mille et un moyens de répon
dre à ce besoin Il l a manifes
tement trouvé avec Feuille
ton qui après Venise a con
nu une déclinaison sous for
me de livre mais aussi plu
sieurs expositions actuelle
ment au ZKM de Karlsruhe
et dès la semaine prochaine
au Printemps de septembre
à Toulouse j m w
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