Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasilien)

Transcription

Dossier de presse
1
Version du 16.02.16
Contacts pour les médias
3
Le festival
4
Programme par régions
5
Les compagnies
7
Ballet Junior de Genève (Suisse)
Cie Gilles Jobin (Suisse)
Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui (Belgique)
Eun-Me Ahn (Corée du Sud)
Huang Yi (Taïwan)
Ramirez, Molina & Wang (France/Espagne/Allemagne)
Company Wayne McGregor (Grande-Bretagne)
Sydney Dance Company (Australie)
Aakash Odedra (Grande-Bretagne)
Candoco Dance Company (Grande-Bretagne)
Sao Paulo Dance Company (Brésil)
Activités en marge
Introductions aux pièces et discussions ultérieures
Ateliers pour élèves et représentations scolaires
Ateliers pour professionnels
Colloque
7
9
11
13
15
17
19
21
23
26
29
32
32
32
33
33
2
Responsable PR
Nani Khakshouri
Suisse alémanique et
Tessin
[email protected]
079 402 66 54
Responsable PR
Suisse romande et
médias spécialisés
Esther Sutter Straub
[email protected] 079 625 20 15
Accréditations
Saskia Keel
[email protected]
044 277 20 84
Responsable
communication du
projet
Gerda Treml
[email protected]
044 277 20 92
Directrice artistique
Isabella Spirig
[email protected]
044 277 20 49
Téléchargement de photos
Dès janvier: http://www.steps.ch/de/medien
D’ici là: sur demande à [email protected]
3
Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros n’a pas d’équivalent en Suisse: depuis
1988, ce festival international consacré à la danse contemporaine invite tous les deux ans une
douzaine de compagnies du monde entier pour une tournée à travers la Suisse.
Pendant près d’un mois et sur 40 scènes, quelque 90 représentations sont données, parmi
lesquelles de nombreuses premières suisses. Steps est entièrement dédié à la diversité et
présente un large éventail des tendances et styles contemporains. Tous les deux ans, Steps
touche plus de 30 000 spectateurs. Les activités en marge proposent des introductions aux pièces
et des discussions avec les artistes avant et après les représentations, des ateliers pour des
écoles et les professionnels de la danse ainsi qu’un colloque spécialisé.
Le festival et les activités proposées en marge sont conçus par le Pour-cent culturel Migros, en
étroite collaboration avec de nombreux partenaires aux quatre coins de la Suisse.
L’édition 2016 en chiffres
11 compagnies
25 jours de représentations (du 7.4 au 1.5.2016)
40 scènes partenaires dans 36 localités (18 en Suisse alémanique, 16 en Suisse romande, 4 au Tessin, 1 en
France, 1 en Allemagne)
82 représentations publiques et 8 représentations scolaires
160 danseuses et danseurs
Fil conducteur de l’édition 2016
« Zukunft » (l’avenir)
Ouverture du festival
Candoco Dance Company ouvre le festival le 7 avril 2016 au Théâtre Equilibre à Fribourg avec Set and
Reset/Reset (chorégraphie: Trisha Brown) et Notturnino (chorégraphie: Thomas Hauert)
Activités en marge
Introductions aux pièces et discussions avec le public dans le cadre des représentations
Colloque pour les professionnels de la danse
Soutien et partenaires
Concept et réalisation: Pour-cent culturel Migros
Partenaire de coopération: théâtres, institutions culturelles et autres organisateurs / départements cantonaux de
l’instruction publique, fondations et centres culturels communaux / Sociétés coopératives Migros
Patronages: Alain Berset, Chef du Département fédéral de l'intérieur DFI et Corinne Mauch, maire de la ville de
Zurich.
Partenaires médias: Le Temps, Tages-Anzeiger, SonntagsZeitung
Prévente
www.starticket.ch
Centrale d’appel Starticket: 0900 325 325 (Fr. 1.19/min appel d’une ligne fixe)
D’Allemagne: 0900 325 0 325 (€ 0.99/min appel d’une ligne fixe)
D’autres pays étrangers: 0041 900 325 325
4
Suisse alémanique
Baden / Soleure
10.4
Aakash Odedra
Stadttheater Solothurn
11.4
Aakash Odedra
25.4
Company Wayne McGregor
Kurtheater Baden
27.4
Ballet Junior de Genève
Kurtheater Baden
Berne
13.4
Dampfzentrale Bern
18.4
Cie Gilles Jobin
Vidmarhallen
19.4
Ramirez, Molina & Wang
Dampfzentrale Bern
21.4
Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui
Dampfzentrale Bern
24.4
Candoco Dance Company
Dampfzentrale Bern
27.4
Aakash Odedra
Dampfzentrale Bern
Bâle / Birsfelden / Lörrach (D)
13.4
Sydney Dance Company
Burghof Lörrach
14.4
Eun-Me Ahn
Kaserne Basel
18.4
Kaserne Basel
19.4
Theater Basel
20.4
Cie Gilles Jobin
Roxy Birsfelden
23.4
Kaserne Basel
24.4
Kaserne Basel
Altdorf / Lucerne / Zoug
12.4
Huang Yi
Südpol Luzern
13.4
Aakash Odedra
Theater Casino Zug
17.4
Theater Casino Zug
30.4
Aakash Odedra
Luzerner Theater
1.5
theater(uri)
Coire / Schaffhouse / Saint-Gall / Steckborn / Winterthour
8.4
Sao Paulo Dance Company
Theater Winterthur
9.4
Theater Winterthur
10.4
Theater Winterthur
17.4
Cie Gilles Jobin
Lokremise
19.4
Theater Winterthur
20.4
Huang Yi
Stadttheater Schaffhausen
20.4
Theater Winterthur
22.4
Theater Chur
24.4
Aakash Odedra
Theater Chur
25.4
Phönix Theater
29.4
Cie Gilles Jobin
Phönix Theater
Zurich
8.4
Eun-Me Ahn
Gessnerallee Zürich
9.4
Eun-Me Ahn
11.4
12.4
13.4
Theater 11
14.4
Huang Yi
15.4
Huang Yi
15.4
Theater 11
18.4
19.4
23.4
27.4
28.4
30.4
Cie Gilles Jobin
Soleure
Soleure
Baden
Baden
Berne
Berne
Berne
Berne
Berne
Berne
Lörrach (D)
Bâle
Bâle
Bâle
Birsfelden
Bâle
Bâle
Lucerne
Zoug
Zoug
Lucerne
Altdorf
Winterthour
Winterthour
Winterthour
Saint-Gall
Winterthour
Schaffhouse
Winterthour
Coire
Coire
Steckborn
Steckborn
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
Zurich
5
Suisse romande
Bienne / Delémont / Moutier
17.4
Huang Yi
Théâtre Palace
21.4
Théâtre Palace
22.4
Cie Gilles Jobin
Salle de Chantemerle
24.4
Théâtre Palace
29.4
Forum St-Georges
Annemasse (F) / Genève / Meyrin / Vernier
13.4
Cie Gilles Jobin
Centre des arts - EIG
14.4
Cie Gilles Jobin
Centre des arts - EIG
14.4
Théâtre Forum Meyrin
15.4
Aakash Odedra
Salle du Lignon
17.4
Eun-Me Ahn
L’ADC au BFM
22.4
L’ADC au BFM
27.4
Château Rouge
30.4
Salle du Lignon
Fribourg / La Tour-de-Trême / Neuchâtel / Yverdon-les-Bains
7.4
Équilibre
8.4
Équilibre
10.4
Équilibre
15.4
Équilibre
15.4
Salle CO2
23.4
Théâtre du Passage
27.4
Cie Gilles Jobin
Théâtre Benno Besson
28.4
29.4
Aakash Odedra
Mézières / Monthey / Morges / Pully / Vevey
12.4
Eun-Me Ahn
L'Octogone Théâtre de Pully
13.4
Théâtre du Crochetan
16.4
Le Reflet – Théâtre de Vevey
16.4
Théâtre de Beausobre
19.4
20.4
21.4
29.4
Théâtre du Jorat
Bienne
Bienne
Moutier
Bienne
Delémont
Genève
Genève
Meyrin
Vernier
Genève
Genève
Annemasse (F)
Vernier
Fribourg
Fribourg
Fribourg
Fribourg
La Tour-de-Trême
Neuchâtel
Yverdon-les-Bains
Neuchâtel
Yverdon-les-Bains
Pully
Monthey
Vevey
Morges
Morges
Monthey
Pully
Mézières
Tessin
Bellinzone / Chiasso / Lugano / Verscio
8.4
10.4
22.4
Aakash Odedra
24.4
Cie Gilles Jobin
1.5
LAC Lugano Arte e Cultura
Cinema Teatro Chiasso
Teatro Dimitri
Teatro Sociale Bellinzona
Lugano
Chiasso
Verscio
Bellinzona
Lugano
6
Ballet Junior de Genève (Suisse)
FIERCE
Chorégraphie: Sharon Eyal et Gai Behar, Hofesh Shechter, Barak Marshall
Un cocktail pétillant alliant énergie et maturité chorégraphique
In Your Rooms de Hofesh Shechter © Gregory Batardon
Depuis des décennies, le rayonnement juvénile du Ballet Junior de Genève séduit les spectateurs,
toutes générations confondues. Lors de la création de la troupe, la motivation était avant tout
pédagogique: offrir aux danseurs en herbe une professionnalisation plus poussée et faciliter ainsi
leur passage dans le monde professionnel. Il fut rapidement acquis que le programme proposé par
cette troupe qui «investit dans l’avenir» est fort alléchant pour le public. En effet, outre
l’enthousiasme de la jeunesse et une qualité technique impressionnante, les spectateurs y
découvrent un large répertoire chorégraphique de première qualité et des pièces signées par les
grands noms de la danse contemporaine, qui forment un répertoire stylistique essentiel. Le
programme concocté pour Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, en est un parfait
exemple: il propose trois extraits d’œuvres de grande qualité de Sharon Eyal et Gai Behar, Hofesh
Shechter et Barak Marshall. Un programme aux mille et une facettes qui ravira le public.
«On aime le Ballet Junior pour son dynamisme, sa visibilité et son esprit d’ouverture. Évidemment
aussi pour son professionnalisme.» Tribune de Genève
En 2016, Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, familiarise pour la septième fois consécutive le jeune public à la
danse, cette fois, en étroite collaboration avec le Ballet Junior de Genève. Outre des représentations scolaires, Steps lance une
collaboration entre des professeurs de danse suisses et les membres de la compagnie, dans le cadre d’ateliers de danse pour les
élèves. Sous la houlette d’un danseur professionnel, les élèves apprennent un extrait de la chorégraphie qu’ils verront lors de la
représentation. La chorégraphie interprétée sur scène gagne ainsi en proximité.
7
Tournée
Date
10.4
13.4
16.4
18.4
25.4
Lieu
Chiasso
Berne
Morges
Bâle
Steckborn
27.4
29.4
1.5
Baden
Delémont
Altdorf
Théâtre
Cinema Teatro
Dampfzentrale Bern
Kaserne Basel
Theater Phönix Remarque: «Girls and Boys» de Roy Assaf remplacera «In Your
Rooms».
Kurtheater Baden
Forum St-Georges
theater(uri)
Sharon Eyal et Gai Behar
Comme danseuse à la Batsheva Dance Company de Tel Aviv, Sharon Eyal était la muse du chorégraphe Ohad Naharin. En 2012,
elle fonde la compagnie L¬E¬V avec Gai Behar, à Tel Aviv, et figure à l’affiche de Steps 2014 avec House. Dans l’extrait de BILL,
les danseurs portent des costumes moulants, des masques uniformes et des lunettes. Ils ressemblent à une masse en mouvement
qui se transforme avec souplesse pour se réinventer sans cesse et dont des personnages s’extraient de temps à autre. Avec sa
musique rythmée, l’œuvre exerce un effet quasi hypnotique.
Hofesh Shechter
Le chorégraphe israélien domicilié en Grande-Bretagne, a lui aussi été marqué par sa collaboration avec Ohad Naharin. Il a par
ailleurs travaillé avec Wim Vandekeybus, Tero Saarinen et Inbal Pinto. Joueur de batterie et percussionniste diplômé, il est tout
particulièrement attiré par les projets qui marient la musique, la danse et le théâtre. L’extrait d’In Your Rooms transporte le
spectateur dans un monde étrange chargé d’émotions dans lequel les acteurs donnent vie à des tableaux dynamiques par des
mouvements souples et ancrés dans le sol, caractéristiques du style de Shechter.
Barak Marshall
Le chorégraphe et chanteur a grandi à Los Angeles (USA) et est tombé presque par hasard dans le monde de la danse. Sa route a
également croisé celle d’Ohad Naharin, puisqu’il a été chorégraphe résident à la Batsheva Dance Company. Inspirée d’une histoire
tragique, Rooster révèle néanmoins une chorégraphie drôle et dynamique, qui clôt la représentation dans la bonne humeur.
Prévisionnements:
11-13.12.15
adc, Genève (CH)
Rooster, In Your Rooms (dans le cadre du spectacle MIX14)
Liens
Bandes-annonces publiques:
- In Your Rooms: www.vimeo.com/140329097
- Bill (version Batsheva Dance Company): https://www.youtube.com/watch?v=g3B3xaYV7zQ
Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias):
- In Your Rooms: www.vimeo.com/99242182 (mot de passe: BJG)
Profil
Programme
Compagnie
Direction
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Eclairage
Costumes
Danseurs/-euses
Durée
Coproduction
Avec le soutien de
Site Internet
Facebook
En trois partie, extraits
Patrice Delay, Sean Wood
Bill: Sharon Eyal & Gai Behar
In Your Rooms: Hofesh Shechter *Le 25.4, Girls and Boys de Roy Assaf sera présenté à Steckborn à
la place d’In Your Rooms.
Rooster: Barak Marshall
Bill: 2010, Batsheva Dance Company
In Your Rooms: 2007,
Sadler’s Wells, Londres
Rooster: 2009, Opéra de Tel Aviv
Bill: Ori Eclairageik
In Your Rooms: Hofesh Shechter
Bill: Avi Yona Bueno
In Your Rooms: Lee Curan
Rooster: Felice Ross
Bill: Sharon Eyal, Gai Behar
In Your Rooms: Elisabeth Barker
Rooster: Maor Zabar
25
83 min
Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros
République et Canton de Genève
www.limprimerie.ch/bjg/index.php/fr/
www.facebook.com/pages/Ballet-Junior-de-Gen%C3%A8ve/6658717902
8
Cie Gilles Jobin (Suisse)
FORÇA FORTE
Chorégraphie: Gilles Jobin
La déconstruction abstraite d’une relation
© Cie Gilles Jobin
Gilles Jobin est, depuis de nombreuses années, l’une des figures incontournables de l’univers
chorégraphique suisse et international. Il se déplace avec bonheur à la frontière entre danse et
performance. Sa dernière production, FORÇA FORTE, vous est présentée en première mondiale
dans le cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros. Dans ce duo intime, Jobin
applique des systèmes de travail et de pensée du monde scientifique et technique aux processus
artistiques et procède à la déconstruction d’une relation teintée de toutes les couleurs du spectre.
Ce faisant, il sonde les forces complexes qui agissent entre les êtres. Loin d’être ardue ou
didactique, la pièce joue à merveille avec les moyens qu’offre le théâtre. Gilles Jobin marie le
mouvement, l’espace, le son, le film et l’éclairage dans un ensemble complexe de forte intensité,
où la réalité se mêle aux images virtuelles. Il nous invite à un voyage passionnant qui encourage
une pensée complexe et multidirectionnelle dans un univers futuriste.
«… un chorégraphe suisse qui depuis vingt ans marque la danse contemporaine de sa radicalité
et l’a révolutionnée bien au-delà des frontières du pays. » Jury de l’Office fédéral de la culture lors
de la remise du Prix suisse de la danse 2015
9
Tournée
Date
13.4
14.4
17.4
18.4
20.4
22.4
24.4
27.4
29.4
30.4
Lieu
Genève
Genève
St. Gall
Bern
Birsfelden
Moutier
Bellinzona
Yverdon-les-Bains
Steckborn
Zurich
Théâtre
Centre des arts – EIG
Centre des arts – EIG
Lokremise
Vidmarhallen
ROXY Birsfelden
Salle de Chantemerle
Teatro Sociale Bellinzona
Theater Phönix
Première mondiale dans le cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros
Gilles Jobin
Né à Lausanne en 1964, Gilles Jobin vit et travaille aujourd’hui à Genève. Son orientation artistique radicale en a fait le maître à
penser d’une nouvelle génération de danse contemporaine internationale. Le Prix suisse de la danse 2015 lui a été remis en
octobre dernier. En 2013, une collaboration avec le CERN et le Théâtre Forum Meyrin à Genève a débouché sur la création de
QUANTUM, une pièce qui a été largement diffusé dans le monde. Força Forte saluera par ailleurs le retour de Gilles Jobin sur
scène.
Susana Panadés Diaz
Née à Barcelone, Susana Panadés Diaz a suivi une formation de danse classique et contemporaine à l’Institut del Teatre Barcelona
avant de rejoindre le programme P.A.R.T.S. dirigé par Anne Teresa de Keersmaeker à Bruxelles. Depuis 2005, elle est la danseuse
emblématique des productions de Gilles Jobin.
Prévisionnements
aucun
Liens
Le Prix suisse de danse est décerné à Gilles Jobin: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1306
Força Forte: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1291
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Avant-première
Première mondiale
Musique
Eclairage
Costumes
Environnement virtuel
Capture de
mouvement
Danseurs/-euses
Durée
Production
Avec le soutien de
Site Internet
Facebook
Twitter
En une partie
Cie Gilles Jobin
Gilles Jobin
Le 19 septembre 2015, Skorohod Theater, Saint-Pétersbourg, Russie
Le 13 avril 2016, Centre des arts – EIG, Genève dans e cadre de Steps, Festival de danse du Pourcent culturel Migros
Franz Treichler
Marie Predour et Gilles Jobin
Jean Paul Lespagnard
Gilles Jobin et Camilo del Martino
Artanim Geneva
2 (Gilles Jobin, Susana Panadés Diaz)
60 min sans entracte
Cie Gilles Jobin – Genève
Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, le Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA),
Théâtre Arsenic
La Cie Gilles Jobin bénéficie du soutien de la Ville et du Canton de Genève et de la Fondation suisse
pour la culture Pro Helvetia.
www.gillesjobin.com/spip.php?page=home
www.facebook.com/Cie-Gilles-Jobin-183823544595
www.twitter.com/gillesjobin1
10
Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui (Belgique)
Fractus V
Chorégraphie: Sidi Larbi Cherkaoui
La star de la danse contemporaine monte sur scène
© Ignacio Urrutia
Sidi Larbi Cherkaoui est une personnalité polyvalente et charismatique du monde de la danse
contemporaine. Ce constat n’est pas étranger à sa présence répétée à Steps, Festival de danse
du Pour-cent culturel Migros, notamment en 2014 avec m¡longa. Le spectateur fasciné découvre
les univers variés qu’il crée. Pour sa nouvelle pièce, il s’entoure d’artistes qui lui sont chers, des
danseurs et musiciens hors pair, et remonte sur scène en leur compagnie après une longue
absence. Avec Fractus V, cette équipe bien rodée nous propose un dialogue interculturel, une
pause rythmée de danse, une réflexion sur des thèmes fondamentaux tels que la recherche
d’authenticité, de calme intérieur, d’échanges et de communication. Elle nous emmène dans un
voyage qui ne s’embarrasse pas d’artifices, mais qui crée, avec des moyens très simples, des
images et des mouvements d’une époustouflante beauté. Une production épurée, mais qui ne
tombe pas dans la simplicité, artistique sans être artificielle et ancrée dans la réalité grâce à
l’intégration de musique ethnique et de diverses techniques de danse traditionnelle. Assurément
l’un des points forts de ce festival.
«... eine einstündige Bilder- und Klangwelt, die den Kopf mit nachhallenden Bildern füllt.
Minutenlanger Applaus und Ovationen im Stehen.» Rheinische Post
11
Tournée
Date
18.4
19.4
21.4
23.4
24.4
27.4
29.4
Lieu
Zurich
Zurich
Berne
Bâle
Bâle
Annemasse (F)
Mézières
Théâtre
Dampfzentrale Bern
Kaserne Basel
Kaserne Basel
Château Rouge
Théâtre du Jorat
Première suisse
Sidi Larbi Cherkaoui
Le chorégraphe belgo-marocain Sidi Larbi Cherkaoui figure parmi les plus grands noms de la scène internationale de danse
contemporaine. Ses créations, qui voient le jour dans le cadre d’un travail intégrant des représentants d’autres cultures, traditions et
disciplines, forment une œuvre impressionnante et très variée. Avec Les Ballets C de la B, il collabore avec Sasha Waltz & Guests
et Akram Khan. Il travaille par ailleurs comme chorégraphe invité et artiste en résidence dans de nombreux théâtres de renom. En
2010, Sidi Larbi Cherkaoui fonde sa propre troupe, Eastman, basée sur le Campus artistique international deSingel à Anvers.
Directeur du Royal Ballet de Flandre depuis septembre 2015, sa carrière entre dans une nouvelle phase qui lui permettra d’explorer
des possibilités chorégraphiques inédites grâce aux profils variés des danseurs.
Les autres artistes
Quatre danseurs entourent Cherkaoui: le Français Dimitri Jourde, qui a suivi une formation de cirque, l’Américain Johnny Lloyd, qui
était musicien avant de découvrir le Lindy Hop, le danseur espagnol Fabian Thomé Duten, qui a commencé sa carrière comme
danseur de flamenco aux côtés de Joaquín Cortés, ainsi que Patrick Williams Seebacher/Twoface, qui vient du hip-hop et des
battles de break dance. La musique est interprétée par le chanteur et percussionniste japonais Shogo Yoshii, le chanteur et
musicien coréen Woojae Park et le musicien indien, joueur virtuose de sarod, Soumik Datta.
Prévisionnements
10-11.11.15
13-14.11.15
18-19.11.15
2-3.12.15
6-7.1.16
14-17.1.16
11-12.2.16
Concertgebouw Brugge, Bruges (B)
Stadsschouwburg Groningen, (NL)
Baerum Kulturhus, Olso (N)
Stuk, Leuven (B)
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (L)
Mercat de les Flores, Barcelona (E)
Schauspielhaus Köln (D)
Liens
Bandes-annonce publique: Fichier vidéo (sur demande, prière de contacter [email protected])
Fichier vidéo (sur demande)
Nomination de Sidi Larbi Cherkaoui Directeur artistique du ballet Royal de Flandres:
http://londondance.com/articles/news/sidi-larbi-cherkaoui-to-be-new-artistic-director-r/
Profil
Programme
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Eclairage
Création son
Dramaturgie
Scénographie
Construction décors
Création costumes
Danseurs/-euses
Production
Coproduction
Avec le soutien de
Durée
Site Internet
Facebook
En une partie avec musique live
Le 16 septembre 2015, deSingel, Anvers (B)
Shogo Yoshii, Woojae Park, Soumik Datta, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd
Krispijn Schuyesmans
Jef Verbeeck
Antonio Cuenca
Herman Sorgeloos, Sidi Larbi Cherkaoui
Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen, Martin Baarda
Sumire Hayakawa
5 (Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé, Patrick «TwoFace» Williams)
Eastman (Anvers)
Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros (Zurich), deSingel International Arts Campus
(Anvers), Sadler’s Wells (Londres), Tanztheater Wuppertal, Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus NRW
(Düsseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts at the Ohio
State University (Columbus), Ludwigsburger Schlossfestspiele (D), La Villette (Paris), Les Théâtres de
la Ville de Luxembourg
Vlaamse Overheid, BNP Paribas Fondation. Remerciements: au Ballet royal de Flandre (Anvers, B),
Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal, CDN), Espace Marie Chouinard (Montreal, CDN), Mercat
de les Flors (Barcelona, E)
www.east-man.be/nl/14/72/FRACTUS-V
www.facebook.com/eastmandancecompany
12
Eun-Me Ahn (Corée du Sud)
Dancing Grandmothers
Chorégraphie: Eun-Me Ahn
Une hymne à la vie!
© Young-Mo Cheo
Avec sa production Dancing Grandmothers, Eun-Me Ahn nous invite à découvrir un univers coloré
et un peu fou tout au long d’un voyage intergénérationnel à la fois touchant et encourageant. Lors
d’un périple dans des provinces coréennes, Eun-Me Ahn récolte un véritable trésor
chorégraphique en priant les paysannes âgées qu’elle rencontre de danser. La chorégraphe sonde
alors l’énergie de ces femmes, elle se laisse inspirer par leurs gestes que l’habitude a gravés dans
les corps. Mais elle ne se contente pas de copier, elle demande à certaines grands-mères de
monter sur scène, projette leurs séquences de danse et parvient à créer un contraste subtil avec
les danseurs de sa troupe. Se pencher sur la vieillesse par le biais de la danse, cette forme
artistique supposément liée à la jeunesse, est un tour de force dont le résultat est une hymne à la
vie, touchante et passionnante, qui culmine en un somptueux feu d’artifice.
«La «danseuse au crâne chauve» s’est fait une excellente réputation de «bad girl pop» et
extravagante.» Le Monde
13
Tournée
Date
8.4
9.4
12.4
14.4
17.4
Lieu
Zurich
Zurich
Pully
Bâle
Genève
Théâtre
L’Octogone Théâtre de Pully
Kaserne Basel
BFM
Première suisse
Eun-Me Ahn
Eun-Me Ahn, artiste avant-gardiste aux mille et une facettes, crée son propre univers en mariant à sa guise des éléments issus de
divers styles, époques, religions et expressions artistiques, sans même reculer devant le kitsch. Née en Corée du Sud en 1963, elle
découvre la danse à l’âge de 11 ans, étudie d’abord la danse traditionnelle coréenne et danse de 1986 à 1992 dans des troupes
coréennes. Elle développe en parallèle ses propres créations et étudie les Beaux-Arts. De 1994 à 2001, elle étudie à la Tisch
School of the Arts à New York. De retour à Séoul, elle prend la direction artistique de la Daegu Metropolitan City Dance Company
de 2001 à 2004. La production mucus and angel, créée par Eun-Me Ahn, Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo pour la
compagnie Linga, figurait d’ailleurs à l’affiche de Steps 2008.
Prévisionnements
13-14.1.16
20-21.1.16
3-4.2.16
10-11.2.16
22.3.16
26.3.16
31.3.16
La Comédie de Clermont-Ferrand (F)
Le Manège de Reims (F)
MC2, Grenoble (F)
Maison de la Danse, Lyon (F)
Scène nationale d’Albi (F)
MA Scène Nationale, Montbéliard (F)
La Comédie de Valence (F)
Liens
Bande-annonce publique: https://vimeo.com/110495829
https://vimeo.com/112157292 (mot de passe: dancinggrandmapqe)
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Eclairage
Vidéo
Danseurs/-euses
Grands-mères
Grands-pères
Durée
Production
Une commande du
Coproduction
Facebook
En une partie
Eun-Me Ahn
Eun-Me Ahn
Février 2011, Doosan Art Center (DAC), Séoul (ROK)
Young-Gyu Jang
Jin-Young Jang
Tae-Seok Lee
10
9
1
Eun-Me Ahn Company
Doosan Art Center (DAC)
Festival Paris Quartier d’été
www.facebook.com/ahneunmecompany?hc_location=ufi
14
Huang Yi (Taïwan)
Huang Yi & Kuka
Chorégraphie: Huang Yi
Douceur et fascination d’un dialogue homme-robot
©Summer Yen
Quand la rencontre entre un homme et une machine se transforme en des moments magiques.
Une vision d’avenir? Le chorégraphe taïwanais Huang Yi rêvait déjà d’avoir pour ami un robot
alors qu’il n’était qu’un enfant. Adulte, son rêve est devenu réalité, puisqu’il partage la scène avec
Kuka, un robot industriel, et deux danseurs qui l’assistent. Le résultat est époustouflant, la
précision des mouvements fascinante, le spectateur ne perd pas une miette de la rencontre entre
ces partenaires inégaux, unis par un intense lien affectif. La nature de cette relation reste vague:
est-ce l’amitié tant attendue par le petit garçon? Ou une compétition poussée à l’extrême? Est-ce
la machine qui apprend de l’homme ou l’inverse? Qui prend l’avantage? La danse contemporaine,
la musique et la robotique s’entrelacent pour donner naissance à un dialogue captivant, intense et
d’une infinie douceur. De la pure poésie dansée.
«One of the most interesting and just plain coolest things you can find on any stage this year.»
blogcritics.org
15
Tournée
Date
12.4
14.4
15.4
17.4
20.4
Lieu
Lucerne
Zurich
Zuich
Bienne
Schaffhausen
Théâtre
Südpol Luzern
Théâtre Palace
Stadttheater Schaffhausen
Première européenne
Huang Yi
Le travail révolutionnaire du Taïwanais Huang Yi trouve sa source dans la fascination du danseur pour le couple homme-robot. Il
mêle le mouvement humain à des éléments robotiques et multimédias. Huang Yi a été en contact avec l’art dès son plus jeune âge.
Il a passé une grande partie de sa jeunesse dans le studio de danse dans lequel ses parents enseignaient le tango. On le
considère aujourd’hui comme l’une des figures chorégraphiques les plus marquantes d’Asie. Ses pièces ont été présentées à
travers le monde, notamment à l’Ars Eletronica Festival (Autriche) et au Joyce Theater (New York).
Prévisionnements
aucun
Liens
Bande-annonce publique: https://vimeo.com/124448399
Dépliant sur Huang Yi: http://www.sozoartists.com/content/uploads/Huang-Yi-Sozo-Artists-Profile.pdf
Article paru dans le New York Times: http://www.nytimes.com/2015/02/08/arts/dance/the-only-partner-he-really-trusts.html?_r=2
Asia Today: http://www.asiatoday.com/pressrelease/experimental-human-robot-contemporary-dance-duo-huang-yi-kuka-performgolden-pin-design
Critique dans le Washington Post: https://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/the-dancer-and-the-robot-inhuang-yi-and-kuka-longing-is-cold-comfLieu/2015/09/26/722dcb98-6465-11e5-b38e-06883aacba64_story.html
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Éclairage
Lumières et technique
Création costume
Danseurs/-euses
Durée
Production
Une commande de
Coproduction
En collaboration avec
Avec le soutien du
Site Internet
Facebook
En une partie
HUANG YI STUDIO+
Huang Yi
Le 11 février 2015, 3LD Art & Technology Center, New York (USA)
Arvo Pärt, Pour Alina, J. S. Bach, Partita pour violon seul N°1 en si mineur BWV 1002 (double),
David Lang / O Isis and Osiris, J. S. Bach / Suite pour violoncelle N° 2 en ré mineur BWV 1008
(Prélude), W. A. Mozart / Concerto pour piano N° 23 en la majeur K. 488 (Adagio)
Huang Yi
Ou Yen-Ku
Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen
3 (Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen)
HUANG YI STUDIO+, développée au 3LD Art & Technology Center en collaboration avec Sozo
Artists
Quanta Arts Foundation
HUANG YI STUDIO+, Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros
Sozo Artists
Ministry of Culture of Taiwan
www.huangyi.tw/
www.facebook.com/HuangYiStudio?fref=ts
16
(France/Espagne/Allemagne)
Felahikum
Chorégraphie: Sébastien Ramirez, Rocío Molina, Honji Wang
Flamenco et hip-hop, une rencontre au sommet de la féminité
© Ghostographic
Felahikum réunit deux femmes d’exception: deux solistes que tout oppose, si ce n’est leur
extraordinaire présence et leur amour de la perfection. D’une part Honji Wang, dont le vocabulaire
gestuel s’inspire de la danse classique et du hip-hop et qui fend l’espace sans un bruit, agile et
flexible. D’autre part Rocío Molina, qui s’inscrit dans la tradition du flamenco fier et ardent. C’est ce
que l’on peut appeler la diplomatie des sens: avec un respect mutuel immense, les deux styles se
rapprochent l’un de l’autre, s’interrogent, osent sortir de leur réserve et quitter leurs mouvements
habituels. Tous deux essayent de s’intégrer à l’univers de l’autre. Le public sent littéralement
crépiter la tension entre les protagonistes. Dans un décor volontairement minimaliste et une
musique qui se met au service de la dramaturgie avec des airs de jazz, l’action scénique se
concentre entièrement sur les deux femmes fortes. La production, fruit de la collaboration avec
Sébastien Ramirez, ne représente rien de moins que la réponse de la danse à la question de la
gestion des grandes incompréhensions de notre temps. Ou en l’appliquant aux interactions
humaines: comment pouvons-nous nous retrouver dans l’altérité d’autrui? Cette rencontre fera
date.
«(le dialogue) entre Molina et Wang a ceci de particulier qu’il se noue entre deux interprèteschorégraphes qui sont chacune à la recherche d’une voie nouvelle.» dansercanalhistorique.com
17
Tournée
Date
19.4
21.4
24.4
27.4
28.4
30.4
Lieu
Berne
Pully
Bienne
Zurich
Zurich
Vernier
Theater
Dampfzentrale Bern
Théâtre Palace
Salle du Lignon
Première suisse
Honji Wang
La danseuse et chorégraphe allemande d’origine coréenne grandit à Francfort. Jeune fille, elle prend des cours de danse classique
et de sport de combat, mais c’est surtout le hip-hop, discipline qu’elle pratique de nombreuses années, qui lui sert de base. Cette
danseuse contemporaine polyvalente s’est fait un nom dans les domaines des clips vidéo, de la performance et du film et collabore
avec divers artistes, entre autres avec Akram Khan et Madonna.
Rocío Molina
Née à Malaga en 1984, Rocío Molina a intégré depuis longtemps l’élite du flamenco. Elle a reçu de multiples distinctions et son
succès ne connaît pas de frontières. Forte d’une connaissance traditionnelle profonde du flamenco, elle suit aujourd’hui la voie vers
la modernité. Elle parvient à rapprocher le folklore traditionnel d’un mode d’expression moderne en y intégrant des éléments de
danse contemporaine et en conférant une orientation clairement novatrice au flamenco.
Sébastien Ramirez
Né à Perpignan, Sébastien Ramirez est passionné de hip-hop dès son plus jeune âge. Le danseur autodidacte est également
influencé par les contacts qu’il a avec d’autres styles de danse, cultures et moyens d’expression. Avec sa compagne Honji Wang, il
dirige la Compagnie Wang Ramirez, créée en 2007, dont les créations (outre Felahikum, également Borderline, créé en 2013)
récoltent un succès retentissant dans des théâtres et festivals de renommée. Sébastien Ramirez se consacre également à de
nouvelles disciplines, il réalise des courts métrages et des vidéos et a notamment travaillé récemment pour Madonna.
Prévisionnements
aucun
Liens
Bande-annonce publique: www.vimeo.com/125295295
www.vimeo.com/102316499 (Mot de passe: London)
Article de Thomas Hahn sur Danser canal historique: http://dansercanalhistorique.com/2015/02/16/ramirezwangmolinafelahikum/
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Direction artistique
Première mondiale
Composition
Avec la collaboration de
Extraits musicaux de
Eclairage
Scénographie
Styliste
Danseurs/-euses
Durée
Coproduction
Avec le soutien de
En une partie
Wang Ramirez feat. Rocío Molina
Rocío Molina, Honji Wang, Sébastien Ramirez
Sébastien Ramirez
Le 20 janvier 2015, Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (F)
Jean-Philippe Barrios alias lacrymoboy
Christophe Isselee (guitare), Cynthia Floquet et Katy Heiting (chant), Rocío Molina et Honji Wang
(voix)
Alice Russel / To Know this, Steve Reich Drumming (Part II) et Typing Music
Jani-Matto Salo
Thomas Pénanguer
Soo-Hi Song
2 (Rocío Molina, Honji Wang)
Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, Théâtre de l’Archipel scène nationale de
Perpignan, Mercat de les Flors, Barcelone, Le Théâtre* / Scène Nationale de Narbonne
Conseil régional Languedoc-Roussillon, Préfecture de région du Languedoc-Roussillon – Direction
régionale des affaires culturelles, Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Remerciements:
au Sadler’s Wells, Londres, Flamenco Festival, Londres
La Compagnie Wang Ramirez (Clash66) bénéficie du soutien structurel de la Préfecture de région
du Languedoc-Roussillon – Direction régionale des affaires culturelles, du Conseil régional
Languedoc-Roussillon et du Conseil départemental des Pyrénées Orientales.
Les projets de la Compagnie Wang Ramirez sont soutenus par la Fondation BNP Paribas.
Site Internet
Facebook
Sébastien Ramirez et Honji Wang sont des artistes associés du Théâtre de l’Archipel, scène
nationale de Perpignan pendant les saisons 2014/15, 2015/16 et 2016/17
www.wangramirez.com/fr, www.rociomolina.net/?lang=en
www.facebook.com/WangRamirez
18
Company Wayne McGregor (Grande-Bretagne)
Atomos
Chorégraphie: Wayne McGregor
Dance meets science: élégance et décontraction à l’état pur
© Ravi Deepres
Une élégance futuriste se dégage d’Atomos de Wayne McGregor. Comme un grand nombre de
ses œuvres, la pièce se situe à la jonction entre l’art, la technologie et la science. Ce chorégraphe
d’exception, très demandé à travers le monde, ne cesse d’inventer des mouvements inédits avec
sa troupe, résultats d’une recherche permanente sur les possibilités gestuelles du corps humain.
La compagnie fait ainsi office de laboratoire de recherche vivant. Ses recherches sondent les
mécanismes fonctionnels jusqu’à l’infiniment petit, s’approchant de «l’atomos», de l’indivisible. Ces
éléments sont ensuite réassemblés pour former un vocabulaire gestuel qui se distingue par sa
précision, sa rapidité et sa flexibilité ainsi que par des tempos allongés et des corps vrillés.
McGregor recourt à des programmes informatiques, des éclairages novateurs, des projections en
3D et des sons ultramodernes pour créer des images d’une beauté et d’une élégance
époustouflantes. Une vision dansée pour des mondes futurs.
«Simply extraordinary … McGregor’s choreographic curiosity hasn’t lost its power to thrill.» The
Guardian
19
Tournée
Date
13.4
15.4
19.4
22.4
25.4
Lieu
Zurich
Fribourg
Bâle
Genève
Baden
Théâtre
Theater 11
Equilibre
Theater Basel
BFM
Kurtheater Baden
Première suisse
Wayne McGregor
Né en 1970, le Britannique Wayne McGregor découvre la danse à travers des films tels que Grease et Saturday Night Fever. Ce
n’est que bien plus tard qu’il s’intéresse au ballet classique et à la danse moderne. Il étudie la danse au Bretton Hall College, puis à
l’école de José Limon à New York. En 1992, il crée sa propre compagnie avec laquelle il se lance dans un voyage au cœur du
langage de la danse moderne, une aventure qui dure jusqu’à aujourd’hui. La plupart des productions créées pour sa compagnie ont
été présentées avec succès dans le monde entier. McGregor est également sollicité comme chorégraphe invité dans diverses
institutions à travers le monde. En 2005, il signe la chorégraphie du film Harry Potter et la Coupe de feu. Dès 2016, sa compagnie
prendra ses quartiers dans le Parc de l’innovation Here East, construit au sein du Parc olympique Queen Elizabeth dans le centre
de presse internationale des Jeux olympiques et paralympiques 2012.
Prévisionnements
13-14.10.15
20.10.15
25.11.15
7.4.16
Centre culturel Odyssud, Blagnac (F)
His Majesty's Theatre, Aberdeen (GB)
Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe (D)
La Coursive, Scène Nationale La Rochelle, La Rochelle (F)
Liens
Bande-annonce publique: www.vimeo.com/142379525
www.vimeo.com/82007801 (Mot de passe: Random))
Informations complémentaires sur Atomos: http://www.randomdance.org/productions/wayne_mcgregor_current/atomos
TED-Talk avec Wayne McGregor: https://www.youtube.com/watch?v=KPPxXeoIzRY
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Eclairage
Création costumes
Danseurs/-euses
Durée
Coproduction
Une commande de
Avec le soutien de
Site Internet
Facebook
En une partie
Wayne McGregor en collaboration avec les danseurs et danseuses
Le 9 octobre 2013, Sadler’s Wells, Londres (GB)
A Winged Victory For The Sullen
Lucy Carter
Studio XO
10
Sadler’s Wells (Londres, GB), Peak Performances @ Montclair State University (New Jersey, USA),
Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg (D), Festival Montpellier Danse 2014 (F)
Fondazione I Teatri (Reggio Emilia, I), Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres, GB)
The Idlewild Trust
www.randomdance.org/
www.facebook.com/WMRandomDance
20
Sydney Dance Company (Australie)
Interplay
Chorégraphie: Rafael Bonachela, Jacopo Godani, Gideon Obarzanek
Cool, sexy et plein d’humour: le meilleur de l’Australie!
Interplay: 2 in D Minor © Wendell Teodoro
La Sydney Dance Company, qui se produit pour la première fois en Suisse, allie avec élégance
perfection technique et pimpante créativité. L’ensemble, véritable «powerhouse» de la danse
contemporaine australienne, se voit comme un «pont mobile» entre l’Australie et le reste du
monde. C’est surtout depuis 2009 et l’arrivée de Rafael Bonachela au poste de directeur artistique,
que la compagnie se forge une réputation de centre novateur, de point de convergence de
créateurs issus de domaines divers et qu’elle recherche activement le contact avec le public. Le
programme tripartite présenté à Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel, atteste de la
diversité artistique et du brio de la compagnie. Bonachela choisit une approche musicale pour sa
création et intègre une violoniste à la chorégraphie. Dans un tout autre genre, Jacopo Godani
reste cool tout en faisant tourbillonner les danseurs dans les séquences de groupe. La touche
finale est apportée par L’Chaim! de Gideon Obarzanek, un dialogue dansé qui réserve moult
revirements avant de déboucher sur une perte de contrôle fulgurante…
«Sydney Dance Company has never looked stronger, sexier or more playful.» Sun-Herald
21
Tournée
Date
8.4
10.4
13.4
15.4
17.4
20.4
23.4
Lieu
Lugano
Fribourg
Lörrach (D)
Zurich
Zoug
Monthey
Neuchâtel
Théâtre
LAC Lugano Arte e Cultura (Tessiner Festivalauftakt)
Équilibre
Burghof Lörrach
Theater 11
Theater Casino Zug
Première suisse
Rafael Bonachela
Rafael Bonachela est originaire de Barcelone, où il débute très jeune sa formation de danseur. Ses années à la Rambert Dance
Company (1992-2006) comme danseur, puis comme chorégraphe, ont fortement influencé son développement artistique. Depuis
2009, il est directeur artistique de la Sydney Dance Company, pour laquelle il signe de nombreuses créations tout en invitant
d’autres chorégraphes. Son talent est aussi demandé dans d’autres domaines, par exemple par les chanteuses Kylie Minogue et
Tina Turner.
Jacopo Godani
Né en Italie, le danseur et chorégraphe Jacopo Godani intègre l’école Mudra de Béjart à Bruxelles en 1986. Entre 1991 et 2000, il
figure parmi les principaux solistes du Ballet de Francfort, dirigé par William Forsythe. Chorégraphe reconnu, il a succédé en
septembre 2015 à William Forsythe à la direction artistique de la Forsythe Company à Dresde et à Francfort-sur-le-Main.
Gideon Obarzanek
L’Australien Gideon Obarzanek étudie à l’Australian Ballet School, puis débute une carrière internationale de danseur et de
chorégraphe (entre autres à la Sydney Dance Company et au Nederlands Dans Theater). En 1995, il fonde la troupe de danse
contemporaine Chunky Move, qu’il dirige jusqu’en juin 2012. L’œuvre d’Obarzanek comprend des créations pour la scène, des
productions in-situ ou intégrant les nouveaux médias, des installations et, de plus en plus souvent, des films.
Prévisionnements
aucun
Liens
- 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/90615452/1d925d8b3a
- Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/90622634/8cadd1cf39
- L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/93583623/b97a74bcdb
- 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/95574891/27aa7f4eee (Mot de passe: sdc)
- Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/95448093/16a0d36fd0
- L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/95475473/88eaff82be
Rafael Bonachela: http://www.sydneydancecompany.com/people/artistic-director/#.VNgR8q1NlTB
Interview avec Gideon Obarzanek: http://www.smh.com.au/entertainment/dance/gideon-obarzanek-life-assumes-a-new-position20140327-35jm6.html
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Création costumes
Eclairage et
scénographie
Artistes
Durée
Production
Avec le soutien du
Site Internet
Facebook
En trois partie
2 in D Minor: Rafael Bonachela
Raw Models: Jacopo Godani
L’Chaim!: Gideon Obarzanek
Rafael Bonachela
2 in D Minor: le 17 mars 2014, Sydney Theatre (AUS)
Raw Models: le 17 mars 2011, Sydney Theatre (AUS)
L’Chaim!: le 17 mars 2014, Sydney Theatre (AUS)
2 in D Minor: Johann Sebastian Bach, Partita pour violon seul N° 2 en ré mineur BWV 1004 et une
commande de Nick Wales
Raw Models: 48nord (musique originale: Ulrich Mueller et Siegfried Roessert)
L’Chaim!: Stefan Gregory
2 in D Minor; Rafael Bonachela, Fiona Holley
Raw Models: Jacopo Godani, Fiona Holley
L’Chaim!: Harriet Oxley
2 in D Minor: Benjamin Cisterne
Raw Models: Jacopo Godani
L’Chaim!: Benjamin Cisterne
2 in D Minor: 16 danseurs/-euses, 1 violoniste (Veronique Serret)
Raw Models: 7 danseurs/-euses
L’Chaim!: 16 danseurs/-euses, 1 acteur (Gideon Obarzanek)
140 min, deux entractes
Dominic Chang
Australia Council for the Arts et Arts NSW
www.sydneydancecompany.com
www.facebook.com/sydneydanceco
22
Aakash Odedra (Grande-Bretagne)
Rising
Chorégraphie: Aakash Odedra, Akram Khan, Russell Maliphant, Sidi Larbi Cherkaoui
Pleins feux sur un soliste hors du commun
© Chris Nash
Rising, le programme présenté en solo par le danseur et chorégraphe britannique Aakash Odedra,
ressemble à une pochette-surprise: le danseur dialogue avec son corps dans une maîtrise
parfaite, passe de furieux tourbillonnements à une infinie douceur et exécute chaque mouvement
avec le plus grand soin. Le public retrouvera un jeu de lumière et d’obscurité tout au long de la
soirée constituée de quatre pièces courtes taillées sur mesure et signées par trois grands noms de
la chorégraphie et par l’artiste lui-même. Dans cette dernière pièce, l’influence de la danse
indienne kathak, qui constitue ses racines, est la plus perceptible. Akram Kahn transforme le
danseur en une bête en captivité, qui attend, accroupie, le moment opportun pour s’enfuir. Russell
Maliphant met en scène un jeu de trompe-l’œil grâce à un éclairage sophistiqué et Sidi Larbi
Cherkaoui crée une pièce à l’atmosphère intense en plaçant le danseur dans un espace composé
de points lumineux, nous guidant comme par enchantement vers un point final magique.
«It is as if Odedra floats on air when he dances, contorting, spinning and creating shapes with
such ease. Fresh, exciting and truly amazing.» www.threeweeks.co.uk
23
Tournée
Date
10.4
11.4
13.4
15.4
22.4
24.4
27.4
29.4
30.4
Lieu
Soleure
Soleure
Zoug
Vernier
Verscio
Coire
Berne
Yverdon-les-Bains
Lucerne
Théâtre
Theater Casino Zug
Salle du Lignon
Teatro Dimitri
Theater Chur
Dampfzentrale Bern
Luzerner Theater
Aakash Odedra
Le danseur et chorégraphe britannique Aakash Odedra est né à Birmingham. Il étudie les styles de danse indienne classiques que
sont le kathak et le bharat natyam en Grande-Bretagne et en Inde. En 2009, il présente un solo au Sadler’s Wells dans le cadre du
festival Svapngata organisé par Akram Khan. Ce dernier devient son mentor pendant un certain temps et l’encourage à développer
son propre style chorégraphique. Aujourd’hui, Odedra mêle ses bases indiennes aux influences contemporaines et en présente une
synthèse aux mille et une facettes, que ce soit comme danseur ou comme chorégraphe. En 2011, il fonde l’Aakash Odedra
Company.
Akram Khan
Akram Khan a étudié le kathak, un style de danse traditionnel du nord de l’Inde, et la danse contemporaine à Londres, où il fonde
en 2000 l’Akram Khan Company. Etapes importantes et collaborations interdisciplinaires: zero degrees (2005) avec Sidi Larbi
Cherkaoui, Antony Gormley et Nitin Sawhney, Sacred Monsters (2006) pour Sylvie Guillem, cérémonie d’ouverture des Jeux
Olympiques de Londres (2012). Akram Khan a figuré à l’affiche de Steps avec bahok (2008), Vertical Road (2010) et Desh (2014).
Il est en outre Associate Artist au théâtre Sadler’s Wells à Londres et de MC2 à Grenoble.
Russell Maliphant
Russell Maliphant suit une formation à la Royal Ballet School avant de danser, entre autres, avec DV8, Michael Clark et Rosemary
Butcher. Outre son intérêt pour le ballet classique, il étudie diverses techniques de danse et de mouvement, comme le contact
improvisation, le yoga, la capoeira et le taï chi. Il chorégraphie également pour sa compagnie, la Russell Maliphant Company, créée
en 1996 et travaille notamment avec Sylvie Guillem (Broken Fall, 2003, Push et Solo, 2005), Robert Lepage, Balletboyz et le Ballet
de l’Opéra de Lyon.
Le chorégraphe belgo-marocain Sidi Larbi Cherkaoui figure parmi les plus grands noms de la scène internationale de danse
contemporaine. Ses créations, qui voient toujours le jour dans le cadre d’un travail intégrant des représentants d’autres cultures,
traditions et disciplines, forment une œuvre impressionnante et très variée. En 2010, Sidi Larbi Cherkaoui fonde sa propre troupe,
Eastman. Directeur du Royal Ballet de Flandre depuis septembre 2015, sa carrière entre dans une nouvelle phase qui lui permettra
d’explorer des possibilités chorégraphiques inédites grâce aux profils variés des danseurs.
Prévisionnements
26.11.15
4.12.15
8.12.15
30.1.16
Le Safran, Amiens (F)
Le Cuvier, Artigues-près-Bordeaux (F)
Espace Michel Simon, Noisy-le-grand (F)
Cultuurcentrum de Spil, Roeselare (B)
Liens
Bande-annonce publique: www.youtube.com/watch?v=_GJATyKPc1U
- Rising: www.vimeo.com/54072812 (mot de passe: aakashodedracompany)
- Nritta: http://vimeo.com/54000836 (mot de passe: aakashodedracompany)
Extraits:
- In The Shadow of Man: https://www.youtube.com/watch?v=4aJVVx94M68&feature=plcp
- CUT: https://www.youtube.com/watch?v=6Dgz7e_mXpw&feature=plcp
- Constellation: https://www.youtube.com/watch?v=gucbuibK7vQ&feature=context-cha
Film documentaire: Rising: https://www.youtube.com/watch?v=JsvqKEgw6cE&feature=plcp
24
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Éclairage
Danseurs/-euses
Durée
Production
Une commande de
Avec le soutien de
Site Internet
Facebook
En quatre parties
Aakash Odedra
Nritta: Aakash Odedra
In The Shadow of Man: Akram Khan
CUT: Russell Maliphant
Constellation: Sidi Larbi Cherkaoui
Le 9 décembre 2011, DanceXchange, Birmingham (UK)
Nritta: Jiya, Aakash Odedra
In The Shadow of Man: Jocelyn Pook
CUT: Andy Cowton
Constellation: Olga Wojcieowska
In The Shadow of Man: Michael Hulls
CUT: Michael Hulls
Constellation: Willy Cessa
1 (Aakash Odedra)
70 min, sans entracte
Aakash Odedra Company, AKCT, Eastman et Russell Maliphant Company
DanceXchange (Birmingham, UK), Sampad (Birmingham, UK), The Hat Factory (Luton, UK),
Leicester, Leicestershire, Rutland Dance (Rutland, UK), South East Dance (Brighton, UK), New Art
Exchange (Nottingham, UK), The Place (Londres, UK), Curve (Leicester, UK) et Southbank Center
(Londres, UK).
Arts Council England et Akademi
www.aakashodedra.co.uk/
www.facebook.com/aakashodedra
25
Candoco Dance Company (Grande-Bretagne)
Set and Reset/Reset
Notturnino
Chorégraphie: Trisha Brown, Thomas Hauert
Danse sans limites
Set and Reset/Reset de Trisha Brown © Hugo Glendinning
Le programme de cette compagnie, qui figure parmi les grands noms de la danse contemporaine
en Europe, associe deux voix artistiques distinctes sur de nombreux plans. Toutes deux ont
cependant comme point commun d’avoir, chacune à son époque, ouvert la voie vers l’avenir. Avec
Set and Reset/Reset de Trisha Brown, la Candoco revisite un chef-d’œuvre de la danse
postmoderne américaine et envoûte le spectateur par ses mouvements fluides et ses formations
qui se réinventent à l’envi. Quant à Notturnino de Thomas Hauert, les interprètes y improvisent
pendant la représentation, dans un cadre défini au préalable. La pièce s’inspire de la bande
originale du documentaire Il bacio di Tosca sur les pensionnaires de la maison de retraite pour
musiciens créée par Giuseppe Verdi. Il en ressort un dialogue touchant sur la vulnérabilité, la
vieillesse et la vanité. Les deux œuvres explorent des terrains inconnus qui résultent de la
constellation particulière de cette troupe inclusive. La Candoco Dance Company met en effet en
scène, à parts égales, des danseurs en situation de handicap et des danseurs valides.
«We can simply watch the perpetual motion, the slipknot formations, the off-the-cuff accents and
accidents – and marvel.» The Guardian à propos de Set and Reset/Reset.
26
Tournée
Date
7.4
8.4
11.4
12.4
14.4
16.4
19.4
20.4
22.4
24.4
28.4
1.5
Lieu
Fribourg
Fribourg
Zurich
Zurich
Meyrin
Vevey
Winterthour
Winterthour
Coire
Berne
Neuchâtel
Lugano
Théâtre
Équilibre (ouverture du festival)
Équilibre
Théâtre Forum Meyrin
Le Reflet – Théâtre de Vevey
Theater Winterthur
Theater Winterthur
Theater Chur
Dampfzentrale Bern
Première suisse et ouverture du festival
Trisha Brown
La danseuse et chorégraphe américaine (née en 1936) compte parmi les principales personnalités de l’avant-garde américaine des
années 1960 et 70. Après des études de danse moderne, elle développe peu à peu son style expérimental et abstrait à New York à
partir des années 1960 et crée la Trisha Brown Dance Company en 1970. Bien que fortement influencée par Merce Cunningham,
son œuvre s’entend surtout comme une réaction au cadre très formel et structuré du ballet classique. Trisha Brown improvise
souvent avec les petits mouvements du quotidien qu’elle met ensuite bout à bout dans des séquences variées.
Thomas Hauert
Après une formation à l’académie de danse Codarts à Rotterdam, le Soleurois Thomas Hauert fait ses armes notamment auprès
d’Anne Teresa De Keersmaeker, de Pierre Droulers et de David Zambrano. Depuis 1998, il crée principalement des pièces pour sa
propre compagnie, ZOO, ou travaille comme chorégraphe invité (Ballet Zurich, Forsythe Company). Lauréat du Prix suisse de la
danse et de la chorégraphie (2005) décerné par la fondation Corymbo, il a par ailleurs été nommé directeur artistique du Bachelor
de danse contemporaine à la Manufacture de Lausanne en 2014.
Prévisionnements
16.3.2016
Set and Reset/Reset
Ffwrnes Theatre, Llanelli, Wales (UK)
Liens
- Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/43908706
- Notturnino: www.vimeo.com/100389170
- Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/31722261 (mot de passe: Trishavim)  avec le cast d’origine
- Notturnino: www.vimeo.com/92219176 (mot de passe: hauert)
A propos de Notturnino: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/new-company-work
A propos de Set and Reset/Reset: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/set-and-reset-reset
Trisha Brown Company: www.trishabrowncompany.org/index.php?section=34
ZOO: www.zoo-thomashauert.be/news/overview
Il Bacio di Tosca: www.srf.ch/kultur/film-serien/ein-schweizer-meisterwerk-am-filmfestival-von-venedig
www.omm.de/cds/etc/EMI-il-bacio-di-tosca-dvd.html
27
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Éclairage
Création costumes
Scénographie
Durée
Danseurs/-euses
Coproduction
Avec le soutien de
Site Internet
Facebook
En deux parties
Set and Reset/Reset: chorégraphie originale Set and Reset (1983): Trisha Brown, projet de remontage Set and
Reset/Reset (2016): Trisha Brown Dance Company avec Candoco Dance Company (Direction: Abigail Yager)
Notturnino: Thomas Hauert
Pedro Machado et Stine Nilsen
Set and Reset/Reset: le 20 juillet 1983, Trisha Brown Dance Company, réadaptation: le 15 septembre 2011,
Candoco Dance Company, The Lowry, Manchester (GB)
Notturnino: 2014, Trinity Laban, Deptford, London (GB)
Set and Reset/Reset: Laurie Anderson
Notturnino: d’après Il bacio di Tosca (1984), réalisation: Daniel Schmid
Set and Reset/Reset: Chahine Yavroyan
Notturnino: Chahine Yavroyan
Set and Reset/Reset: Celeste Dandeker-Arnold OBE (d’après les croquis originaux de Robert Rauschenberg,
1983)
Notturnino: Natasa Stamatari
Set and Reset/Reset: David Lock (d’après le design original de Robert Rauschenberg, 1983)
75 Min. avec entracte
Set and Reset/Reset: 7
Notturnino: 7
Set and Reset/Reset: Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros
Notturnino: Live at LICA
Notturnino: Platform, Islington et Greenwich Dance. Remerciements: à Denis Laurent (ZOO), Kevin O’Hare
(Royal Opera House), Suzanne Lee, Naomi Blanche et CJ Dyson (Platform)
www.candoco.co.uk/
www.facebook.com/candoco
28
Sao Paulo Dance Company (Brésil)
Brazil In Movement
Chorégraphie: Cassi Abranches, Clébio Oliveira, Jomar Mesquita, Nacho Duato
La rencontre de la perfection technique et de la sensualité brésilienne
Gnawa © Ligia Vargas
Le Brésil se distingue par la passion et la perfection du mouvement. Il n’est pas étonnant que ses
compagnies de danse soient prisées par le public européen, notamment celui de Steps, Festival
de danse du Pour-cent culturel Migros. Fondée en 2008, la São Paulo Dance Company compte
déjà parmi les principales troupes de danse d’Amérique latine et se présente pour la première fois
en Suisse. Son répertoire d’une étonnante variété explique l’incroyable niveau technique des
danseuses et des danseurs. Qualité technique et envoûtante sensualité culminent dans une
combinaison irrésistible. Les meilleurs chorégraphes contemporains du pays trouvent ici des
conditions idéales lorsqu’ils sont invités à créer pour la troupe. Fulgurante, impulsive,
émotionnelle, débordante… Nul doute qu’avec les quatre œuvres proposées pour Steps, la São
Paulo Dance Company conquerra aisément le public suisse!
«Supernova am dunklen Tanzhimmel: Man reibt sich die Augen ...: Da knistert ... Spannung auf
der Bühne.» Esslinger Zeitung
29
Cassi Abranches à propos de GEN: « Cette création marque un tournant, puisque j’ai quitté la
scène en tant que danseuse pour me consacrer à la chorégraphie. Je ressentais encore un lien
physique avec l’époque où je dansais, mais étais également à la recherche de mon propre style.
La pièce parle de commencement, de nouveau départ et de renouveau ».
Céu Cinzento – Le chorégraphe imagine la tournure qu’aurait pris Romeo et Juliette de
Shakespeare si les amants de Vérone avaient perdu la vue plutôt que la vie. « Je donne une
dimension nouvelle à la fin tragique du drame. Le couple se perd dans un labyrinthe et tente
désespérément de se retrouver. »
Mamihlapinatapai – Deux personnes, des regards qui se croisent, chacun espère que l’autre
prenne l’initiative et agisse, mais il ne se passe rien: voilà la signification de Mamihlapinatapai. Le
terme vient du yaphank, la langue parlée par les indigènes de la Terre de Feu. « La chorégraphie
traite de la nostalgie entre l’homme et la femme », explique Jomar Mesquita.
Gnawa – La pièce s’inspire de l’ambiance particulière de Valence, une ville entourée par la mer et
le soleil et qui porte en elle les couleurs et parfums méditerranéens. Duato crée une ambiance
quasi rituelle, qui pousse les danseurs à poursuivre sans cesse leurs mouvements.
Tournée
Date
8.4
9.4
10.4
13.4
15.4
19.4
21.4
23.4
Lieu
Winterthour
Winterthour
Winterthour
Monthey
La Tour-de-Trême
Morges
Bienne
Zurich
Théâtre
Theater Winterthur
Theater Winterthur
Theater Winterthur
Salle CO2
Théâtre Palace
Première suisse
Inês Bogéa
Inês Bogéa a dansé dans l’ensemble Grupo Corpo (à l’affiche de Steps 1996). Aujourd’hui, elle est non seulement directrice
artistique de la São Paulo Dance Company, mais s’engage aussi dans de nombreux autres domaines. Au bénéfice d’un titre de
docteur de l’université de Campinas (Unicamp), elle enseigne l’éducation artistique à l’université de São Paulo, est écrivain, critique
de danse et réalisatrice de films documentaires.
Cassi Abranches
Cassi Abranches a dansé de 2001 à 2013 dans la Compagnie Grupo Corpo. Elle crée ses premières chorégraphies pour des
compagnies juniors brésiliennes et réalise une commande pour l’ouverture du World Economic Forum de Davos (2011). En 2013,
elle participe au film Rio, Eu te Amo (réalisation: Carlos Saldanha). En 2013 et 2014, elle chorégraphie pour la Companhia Sesc de
Dança et crée, en 2014, également la chorégraphie du clip vidéo de O Melhor da Minha Vida de Marcelo Jeneci.
Clébio Oliveira
Diplômé du Centro Universitário da Cidade (RJ), Clébio Oliveira est danseur, chorégraphe et professeur de danse contemporaine.
Il a dansé pour la Companhia de Dança Deborah Colker et pour la Compagnie Toula Limnaios. Comme chorégraphe, il signe des
solos et des chorégraphies pour plusieurs compagnies au Brésil et à l’étranger. En 2012, il est décrit comme «un espoir de la
chorégraphie» dans les annales du magazine Tanz et remporte la «National Choreographic Competition» de la Hubbard Street
Dance Company Chicago (USA). Depuis 2008, il vit et travaille à Berlin comme artiste indépendant.
Jomar Mesquita
Chorégraphe, professeur de danse et danseur, Jomar Mesquita est, depuis 1990, à la tête de la Mimulus Companhia de Dança et
de l’école de danse du même nom, où il explore les diverses danses de salon. Il chorégraphie pour de nombreuses troupes,
notamment pour le Grupo Galpão, le Théâtre du Bolchoï (Brésil), la compagnie Burlantins, la Men’s Society, la Minas Gerais Dance
Company et le Ballet Teatro Castro Alves.
Nacho Duato
Nacho Duato est né à Valence en 1957. Il suit sa formation à la Rambert School (GB), à l’Ecole Mudra (Belgique) et à l’Alvin Ailey
American Dance Center (USA). Il rejoint en 1980 le Cullberg Ballet (Suède), puis le Nederlands Dans Theater (NL) en 1981. De
1990 à 2010, il est directeur artistique de la Compañía Nacional de Danza (Espagne). Depuis la 2014, Nacho Duato est directeur
du Staatsballett de Berlin. Son style se caractérise par une conjugaison équilibrée de technique classique et d’influences
contemporaines.
30
Prévisionnements
31.3/3.4.16
Maison de la Danse, Lyon (F)
Gnawa de Nacho Duato et The Seasons d’Edouard Lock
Liens
- GEN: www.youtube.com/watch?v=9v-I7AfVces
- Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=w9pPE1Wh54M
- Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=R_n5RCxP_LM&feature=youtu.be
- Gnawa: www.youtube.com/watch?v=UO8XTE5ktos
- GEN: www.youtube.com/watch?v=W11plkJKSl4
- Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=pTuqz6cfKHQ&feature=youtu.be
- Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=c3JMzDvM0zw
- Gnawa: www.youtube.com/watch?v=DXCA_g9lNsg
Le nouveau théâtre que Herzog & de Meuron construisent pour la compagnie:
http://www.herzogdemeuron.com/index/projects/complete-works/326-350/343-sao-paulo-cultural-complex-luz.html
Profil
Programme
Compagnie
Chorégraphie
Première mondiale
Musique
Éclairage
Création costumes
Danseurs/-euses
Durée
Avec le soutien du
Site Internet
Facebook
En quatre parties
GEN: Cassi Abranches
Céu Cinzento: Clébio Oliveira
Mamihlapinatapai: Jomar Mesquita en collaboration avec Rodrigo de Castro
Gnawa: Nacho Duato
Inês Bogéa
GEN: le 13 novembre 2014, Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo (BR)
Céu Cinzento: le 6 mars 2015, Teatro Casto Mendes, Campinas (BR)
Mamihlapinatapai: le 12 décembre 2012, Teatro Geo, Sâo Paulo (BR)
Gnawa: 2005, Hubbard Street Dance Chicago, Chicago (USA)
GEN: Marcelo Jeneci, Zé Nigro
Céu Cinzento: Matteo Niccolai
Mamihlapinatapai: Cartola and Grupo Planetangos (As Rosas não Falam), Marina de La Riva,
composition de Silvio Rodrígues (Te Amaré Y Después); Rodrigo Leão (No Se Nada) et Cris
Scabello (thème final)
Gnawa: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil,
Velez, Kusur et Sarkissian
GEN: Gabriel Pederneiras
Céu Cinzento: Mirella Brandi
Mamihlapinatapai: Joyce Drummond
Gnawa: Nicolás Fischtel
GEN: Janaina de Castro
Céu Cinzento: Clébio Oliveira
Mamihlapinatapai: Claudia Schapiro
Gnawa: Luis Devota et Modesto Lomba
GEN: 14
Céu Cinzento: 2
Mamihlapinatapai: 8
Gnawa: 14
105 min, un entractes et deux brèves pauses
Gouvernement de l’Etat de São Paulo, Pró-Dança Association
www.ecotopiadance.com/26/repertoire.htm; http://spcd.com.br/ingles/index.php
www.facebook.com/pages/S%C3%A3o-Paulo-Companhia-de-Dan%C3%A7a/183791651689230
31
Introductions aux pièces et discussions ultérieures
La danse se passe de mots, pourtant, on en parle volontiers. Steps, Festival de danse du Pourcent culturel Migros, propose au public, en collaboration avec diverses institutions culturelles et la
Collection suisse de la danse, des introductions ou discussions publiques avec les artistes. Ces
interventions gratuites sont proposées dans le cadre de la quasi-totalité des représentations et
durent une trentaine de minutes. Les introductions aux pièces débutent, la plupart du temps, une
heure avant la représentation et les discussions publiques sont menées par un modérateur
directement après le spectacle.
Des informations complémentaires et les horaires seront publiés sous «Programme», sur
www.steps.ch dès janvier 2016.
Pour faire découvrir et aimer la danse aux enfants et aux adolescents, Steps, Festival de danse du
Pour-cent culturel Migros, leur propose des ateliers de danse en étroite collaboration avec les
Départements de l’instruction publique de huit cantons alémaniques et romands. Avec des
professeurs de danse enseignant en Suisse, les élèves apprennent de brefs extraits d’une
chorégraphie qu’ils verront ensuite interprétée sur scène dans le cadre du festival. Ainsi préparés,
ils font une expérience inédite de la danse.
En 2016, l’offre s’adressera à des jeunes de 10 ans et plus et se déroulera de mars à avril. En
parallèle aux ateliers, les élèves auront la possibilité d’assister à des représentations scolaires de
la compagnie suisse Ballet Junior de Genève, qui sera en tournée à travers le pays dans le cadre
du festival Steps. Le Pour-cent culturel Migros organise et soutient financièrement les ateliers et
les représentations scolaires.
Cette offre sur mesure pour les écoles fait partie intégrante du festival depuis 2004.
20 000 élèves de Suisse romande et alémanique en ont déjà profité.
Ateliers pour élèves
Canton d’Argovie : du 21.3 au 26.4.2016
Cantons de Bâle-Ville et Bâle-Campagne : du 4 au 15.4.2016
Canton de Berne : du 29.3 au 8.4.2016
Canton du Jura : du 18.4 au 28.4.2016
Canton de Schaffhouse : du 21.3 au 7.4.2016
Canton de Zoug: du 29.3 au 14.4.2016
Canton de Zurich: du 4.4 au 20.4.2016
Représentations scolaires
Schaffhouse, Stadttheater Schaffhausen : 8.4.2016, 10 h 00
Berne, Dampfzentrale : 13.4.2016, 16 h 00
Zoug, Theater Casino Zug : 15.4.2016, 10 h 00
Bâle, Kaserne Basel : 19.4.2016, 10 h 00
Zurich, Gessnerallee Zürich : 21.4.2016, 10 h 00 et 14 h 00
Baden, Kurtheater Baden : 27.4.2016, 10 h 30
Delémont, Forum St-Georges : 29.4.2016, 14 h 00
32
Quelque 160 danseuses et danseurs venus des quatre coins du monde se produisent dans le
cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros. Mais ils ne dansent pas
seulement sur scène: lors des jours sans représentation, ils donnent un aperçu de leur travail et de
leur entraînement à leurs collègues suisses. Ces ateliers encouragent les échanges entre les
professionnels de la danse.
Steps organise les ateliers en collaboration avec des maisons de la danse, des studios et des
écoles de danse locaux. Ils s’adressent aux professionnels de la danse domiciliés en Suisse. Le
nombre de participants est limité.
Un aperçu des ateliers et les informations relatives aux inscriptions seront communiqués dès
février 2016 sous «Ateliers pour professionnels», sur www.steps.ch.
Colloque
Le 13 avril 2016, le Volkshaus de Zurich accueillera le traditionnel colloque spécialisé de Steps,
Festival de danse du Pour-cent culturel Migros. Le colloque s’adresse à la scène de la danse
suisse: danseurs, chorégraphes, théoriciens, critiques, curateurs et encore représentants de
l’encouragement public et privé de la culture sont invités à mener une réflexion sur la danse. La
participation au colloque est uniquement possible sur invitation de Steps.
Le programme sera publié dès mars 2016 sur www.steps.ch.
33

Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasilien)

Transcription

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