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DOSSIER DE PRESSE
le Sm’art
Détecteur de talents
12>16
MAI 2016
11
éme
SALON D’ART CONTEMPORAIN
AIX-EN-PROVENCE
PARC JOURDAN
Sommaire
Som
maire
Un élan culturel
3
Le Sm’art
détecteur de talents
4
Au cœur du salon
les artistes
Collections 2016
La sélection du Sm’art 2016
Le Sm’art à l’international
Du côté des galeristes
La programmation 2016
A propos du Sm’art
Que représente le salon
Infos pratiques
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6/7
8/9
10
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15/16
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2
Édito
Un élan culturel
Le Sm’art vient de fêter ses 10 ans, pendant ces années, nous avons
Sophie JOISSAINS, Christiane MICHEL
et Christian KERT
su nous imposer comme la principale rencontre d’art contemporain en
France, en dehors de Paris, nous avons réuni autour de cet art tous les
publics et toutes les tendances. Nous allons continuer notre devise, capter les publics, qu’ils soient collectionneurs, amateurs d’art, acheteurs,
ou visiteurs souhaitant vivre curieux, faire cohabiter les différents cénacles de l’art actuel, soutenir les galeries et les artistes émergents.
De nombreuses personnalités du monde de l’art et artistes ont soutenu
le Sm’art, Philippe CEZANNE, Pierre CARDIN, Roseline BALDACCINI épouse de CESAR, Inès de la FRESSANGE, Hervé di ROSA, Speedy GRAPHITO,
Benjamin SParK, Michèle CORNUT-CARAL expert en art, Jean-Paul
GAVARD-PERRET critique d’art. GUDGI (groupement des galeries aixoises).
Nous avons accueilli sur le salon de célèbres artistes qui ont passé du
temps avec les exposants et soutenu les artistes dans leurs démarches,
leurs rappelant qu’eux aussi étaient comme eux, que la route était longue vers la reconnaissance et la gloire, parmi eux, David GERSTEIN, Yvan
MESSAC, Max B-XB MA, Jean-Paul VAN LITH, les graffeurs ZALEZ, C215, Mr
CHAT, Miss TIC, Psyckose.
Des installations ont été présentées au public avec une interaction entre
l’art, l’œuvre, et l’artiste, Catherine NYEKI avec une installation entre art
et science, la plasticienne Yo. BASTONI avec ses 25 fourmis géantes et
l’installation « the yes sensig#mooving » suivi de la dédicace de 900 baskets. L’installation « create the link » le smiley géant et ses 12.600 balles
anti-stress diffusées au public. De vrais liens se sont tissés au cours de ces
années artistiques.
Le Sm’art a invité la Fondation VASARELY, la Fondation BLACHERE, Le
Camp des Milles, Seconde-Nature, l’Ecole Nationale Supérieure d’Art
d’Aix-en-Provence, l’Ecole des métiers de l’art et de la Culture – ICART,
I.EP Science Po Aix. Le salon a le soutien de la Ville d’Aix, de la CPA, , de
la Maison des Artistes, de nombreux réseaux d’entrepreneurs, et il a été
labelisé Marseille-Provence 2013
En 2016, nous continuons de faire vivre l’élan culturel qui a embrasé et
fait rayonner notre territoire.
Faire vivre cet élan, c’est s’appuyer sur la conviction que l’art et la création sont des espaces fédérateurs d’émotions et de réflexions, aussi extraordinaires que précieux pour le vivre ensemble, dans un monde où le
repli sur soi a pris le dessus...
Faire vivre cet élan, c’est aussi témoigner combien le regard des artistes
sur le monde fut de tout temps pertinent et judicieux, qui plus est à notre
époque où l’esprit critique et le temps de l’analyse sont mis à mal.
Le Sm’art égrènera sa collection d’artistes dans l’écrin de verdure du
Parc Jourdan, il accueillera 200 artistes plasticiens, peintres, sculpteurs,
photographes, confirmés ou émergents, et 12 galeristes.
Une gigantesque galerie éphémère ponctuée de nouveautés étonnantes qui invitera les 22.000 visiteurs à pénétrer dans l’univers étonnant de
l’art contemporain.
Des curiosités artistiques, de l’innovation, qui font du Sm’art un rendezvous incontournable pour les arts plastiques et affirme son rôle unique
de détecteur de talents dans le sud de la France.
Le Sm’art est devenu un véritable patrimoine vivant dont nous pouvons
être fiers et que nous allons célébrer lors de cette 11ème édition.
Christiane MICHEL
et commissaire du Sm’art
Créatrice
3
Le Sm’art
détecteur de talents
Tous les ans le Sm’art propose aux collectionneurs aux amateurs d’art
et aux visiteurs de découvrir une nouvelle programmation et des évènements alternatifs liés à l’art : Expositions inédites, installations, conférences, performances, animations, des instants intenses autour de ces
évènements. 5 jours qui seront dédiés à l’art contemporain, pour ne pas
manquer les artistes, les galeristes, et se laisser séduire par des oeuvres
uniques. Avancer ensemble dans l’innovation et la créativité, telle est la
devise du Sm’art.
Nos invités
POPPY SALINGER, NICOLE LAMBERT, Patrick MOYA
Poppy SALINGER
Poppy SALINGER
Le Sm’art ouvrira ses portes sous la Présidence d’Honneur et en présence
de Poppy SALINGER, Présidente de la Fondation Poppy et Pierre SALINGER
située à la Bastide Rose, dans le village provençal du Thor.
La Fondation a été créée en 2005 afin de favoriser le rapprochement
franco-américain par le biais de l’art, par des actions artistiques, culturelles et éducatives, tenues de conférences et expositions d’objets d’art.
La Fondation exposera au Sm’art 3 œuvres d’art, une sculpture de l’artiste Allemande Vera RÖHM, une œuvre originale de ARMAN, artiste
franco-américain, et une lithographie de CESAR artiste né à Marseille.
Vera RÖHM : Après avoir réalisé une série d’oeuvres associant le métal
et la pierre au plexiglas, l’artiste entame un cycle de sculptures intitulé « Ergänzungen ». Dans ce travail, le bois s’impose comme le matériau de prédilection. Les sculptures sont constituées à partir des piliers
de bois cassés sur lesquels viennent s’ajouter des moulages en plexiglas
épousant la forme de l’élément naturel.
ARMAN : Peintre, sculpteur et plasticien, renommé pour ses « accumulations », Arman est l’un des membres fondateurs du groupe des Nouveaux Réalistes né à Nice, la Fondation présentera une inclusion de
badges de la campagne électorale parti démocrate aux USA de JFK.
CESAR. Inventeur, génial, compresseur, récupérateur... César a tout été !
Membre éminent des «Nouveaux Réalistes», avec Arman, Niki de St Phalle
ou encore Klein) l’enfant de la Belle-de-Mai, fut l’empereur de fer de
la sculpture. La Fondation propose une Lithographie originale signée et
numérotée représentant une « compression de drapeaux américains »
Vera RÖHM
ARMAN
CESAR
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NICOLE LAMBERT ET « LES TRIPLÉS »
Nicole LAMBERT
Photo :
Iris de Turckheim
Nicole Lambert est née à Paris dans une famille d’artistes. Son père est
metteur en scène, sa mère comédienne, son grand-père, relieur, lui donne le goût des livres. Après de solides études de dessin à l’école des Arts
Décoratifs et aux Beaux-Arts de Paris. Elle devient vite une des plus importantes styliste et designer industriel pour enfants, créant des jouets, des
meubles, des vêtements, des affiches, des images de marque, ainsi que
de nombreuses illustrations pour la presse. C’est en 1983 qu’elle publiera
sa première bande dessinée, «Les Triplés», dans le magazine Madame
Figaro. Le succès est tel qu’elle s’y consacre entièrement. Elle devient
une humoriste des enfants, qu’elle adore et observe inlassablement.
Jeudi 12 Mai 2016 à partir de 16H chapiteau LES PLURIELLES ARTISTIQUES
Nicole Lambert dédicacera ses ouvrages sur « les triplés » et présentera
son nouvel horizon la digigraphie.
Patrick MOYA,
l'artiste qui voulait vivre dans son œuvre
Plasticien, performer et artiste numérique, Patrick Moya pratique un art
méditerranéen ludique, baroque, foisonnant et réjouissant. À Nice où il
vit et travaille, il est l'un des derniers représentants du mouvement « École de Nice ». Aujourd’hui, grâce à son travail en arborescence, Moya est
à la fois classique et baroque, abstrait et figuratif, réel et virtuel, narcisse
et généreux, amoureux des spectacles populaires comme le cirque ou
le carnaval aussi bien que l'objet d'un catalogue raisonné très sérieux
retraçant 40 ans de création.
L'art de Moya s'est virtualisé, comme l'a prouvé son livre de réflexion «
L'art dans le nuage » (2012), tandis que le Moya Land virtuel est devenu
réel par le biais d’oeuvres mixtes mêlant avatars fait de pixels, images
3D, peinture, photos de tableaux et reproduction en peinture de produits dérivés … Ou encore de personnages virtuels imprimés en 3D !
Patrick Moya participe au Sm’art 2016 et propose une performance le
Jeudi 12 Mai 2016 à partir de 17H.
Patrick MOYA
Au cœur du salon
les artistes
REVELATION BY SM’ART
En 2015 le salon a été boosté par les artistes tels que, les graffeurs Speedy Graphito, Zalez, C215, M.Chat. Les artistes Jean-Paul Van Lith, et Max
B XB-MA. La plasticienne Yo.Bastoni avec son installation d’un smiley
géant “Create the link“ qui a fait le buzz.
C 215
M. CHAT
Create the link. Yo BASTONI
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Collections 2016
Retrouvez les fidèles au cœur du salon
Yo BASTONI
Avec ses liens qui forment des réseaux, l’artiste Yo.BASTONI, crée des ensembles colorés selon un lyrisme impeccable. La liberté est totale car ce
qui unit ne ligature pas. Ils inscrivent des légendes, rien n’est stable et fixe
parce que l’homme ne l’a jamais été. L’abstraction de l’artiste ouvre un
futur, elle possède la propension à transposer l’expérience psychique
en expérience esthétique. Toute ombre est effacée : existe là un défi
à la solitude. Leur chair devient mystique et disent ce dont le monde
souffre en ses replis et ses enfermements. Cette artiste qui détourne et
interprète à sa manière en sculpture ou toile des objets ou des logos,
s’intéresse ici aux liens que sont les réseaux sociaux. Les liens dominants
sont le « like » et le « tweet », phénomène de société air du temps ou
névrose collective ? Nous aurons à découvrir des toiles, des sculptures
avec un clin d’œil au « Love « d’Indiana associé à ce fameux pouce
levé « like ».
Christine BARRES à la charnière de l’abstrait et du figuratif, avec pour
ligne de mire, la couleur, la matière et le rythme. Dominique CAPOCCI
qui affirme son mouvement très Rock’art, il peint les traits de caractère
d’une société de revendication, dont la liberté d’expression est comme
une respiration dans un amalgame, où personnages, décors et matières
s’unissent. ANSATU est stimulée par de fréquents voyages à l’étranger
et les paradoxes qu’ils mettent en évidence, elle est touchée par nos
habitats, nos habitacles, forteresses ou abris illusoires qui nous protègent
des grands vents du monde. Pour MAÏLO c’est imaginer l’univers des
possibles, élaborer des rencontres improbables. Mélanger les éléments,
rejeter les constructions logiques, recréant des mondes imaginaires où se
mêlent poésie, rêve et surréalisme. Nathalie COHEN, ou l’Art Cinétique
en mouvement, grâce à une technique, géométrique et mathématique, ce mouvement habite tout entier l’oeuvre de l’artiste qui, frappée
par cette synergie propre à l’Art Cinétique, s’emploie avec la même
énergie à réaliser ces reliefs d’une abstraction toujours renouvelée.
Dominique CAPOCCI
ANSATU
Christine
BARRES
Nathalie COHEN
MAÏLO
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Lionel BORLA
Les vibrations chromatiques de J. COLOMINA, jouent autant sur le registre des émotions que sur les plaisirs visuels. L’artiste s’attache encore à
enrichir son langage pictural figuratif abstrait. Sa recherche du mouvement, le geste toujours plus ample. D. DRIOTON adepte du dripping, se
situe entre pop’art en poppies patchworks et graffitis, ses couleurs jaillissent et se superposent aujourd’hui dans un foisonnement étourdissant
et une vitalité. R. DAPPOIGNY s’inspire du cinéma et de la poésie, son
influence, c’est la solitude d’une convoitise perdue, les héros, héroïnes
de l’histoire, leurs improbables traversées dans le temps. David FERREIRA,
est dans la rigueur géométrique avec une malice enrobée de délice,
dans l’interdit et la provocation, histoire de nous faire basculer dans l’enfance, dans l’innocence. Harmonie improbable, lyrisme, cacophonie,
ou chaos organisé.
MILA et ses carnets de voyages, sa philosophie de vie : aller au-delà des
apparences pour découvrir la véritable nature des choses ! Elle mixe
ainsi les techniques par la dualité entre tradition et modernité, force et
douceur… É. VON WREDE et ses abstractions cachottières, Une sorte
de dérive de mots, une ivresse de sons devenant jets de couleurs et en
dernier un enneigement blanc. Elle se situe à l’exact frontière entre la
révélation du secret et la nécessaire intimité qu’elle revendique avec
une rythmique rassurante.
Le sémillant PERROTTE, dégagé de toutes contraintes et en perpétuelle
recherche, cet esprit libre et intègre, refuse le conformisme et nous livre
une œuvre vive, rythmée et sincère. Fabricia LEPOUTRE après un grand
silence pictural, dans son atelier elle retrouve enfin l’envie d’avoir envie
de peindre et découvre de nouveaux pigments. Le nouvel univers de
ses toiles est alors fait de couleurs sourdes, presque éteintes. TIVEN son
œuvre artistique se particularise par une spatialisation plastique reposant sur la création posturale et la rhétorique des couleurs, avec sensibilité et adresse.
Quant à Lionel BORLA, ses oeuvres se présentent autour de deux orientations graphiques : les encres et gouaches où une silhouette noire stylisée parcourt des espaces-plans épurés. TOFFY, voyage dans l’espace,
Interroger les éléments et l’espace, faire dialoguer les couleurs dans le
flamboiement de la matière, la transparence et la lumière.
PERROTTE
Fabricia LEPOUTRE
TOFFY
Jorge
COLOMINA
David
FERREIRA
MILA
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La sélection du Sm’art 2016
Bernard AUTIN
De nouveaux arrivants sur le salon, tels Bernard AUTIN sculpteur, c’est la
lame de métal qui a pris la place de son crayon : le trait, en devenant
lame, devient double, et prend de l’épaisseur. De profil, il devient face.
De face, il prend le vent, en prenant le vent, il devient vivant. Vivant, il
devient volume…, la rencontre de la lame et du vent qui a fait de lui un
sculpteur.
LIRONE artiste photographe plasticien, créateur d’un concept unique
et révolutionnaire, qui combine de manière esthétique et originale :
photo, peinture et sculpture. Ce concept repose sur un procédé de visualisation directe d’une image en 3 dimensions. L’ œuvre gagne en
profondeur, se recompose ou se décompose, mais se conserve sous le
regard. En revenant à l’œuvre, le regard retrouve les profondeurs du
cristal. Arnaud BAUVILLE, craquelures et coulures renforcent l’aspect à
la fois contemporain et intemporel de ses œuvres. La matière brute se
mêle au sujet, les textures se complètent et migrent entre elles.
Yvan OSSCINI son travail est une empilation de différentes couches de
matériaux qui forment un tout ordonné c’est un mélange de déconstruction et de mathématiques fractal, les supports sont plexiglass, aluminium et pvc.
Isabelle VERNET n’aime pas l’improvisation, mais elle aime la contradiction. Elle s’amuse à mettre des intrus dans ses tableaux, dévoyer les images, transposer des phrases. La mouvance underground et l’esthétisme
des photographies de Sarah Moon ont marqué son adolescence, et les
couleurs du pays de Cézanne ont complété sa tendance.
Isabelle VERNET
Arnaud BAUVILLE
LIRONE
Yvan OSSCINI
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Zed
Romain CHEVRIER dépeint le vertige d’un homme contemporain qui
perd pied dans la multiplicité des modes de représentations que son
quotidien lui martèle. Il entrechoque des idées d’écran, d’imprimé, de
gravé, de tissé, de peint, de dessiné dans un mouvement vertical et tragique qui souligne une inaptitude des images à se connecter au réel.
L’artiste ED oeuvre sur des tôles d’aluminium découpées parfois cintrées, aimant la couleur et la matière, travaille en volume ce qui permet, de larges possibilités de création d’œuvres colorées et variées.
Eugène BARRICADE, dans le mouv’ du street art détourne des objets en
pièce uniques.
SHAYAN sa recherche est basée sur le métal vielli, qu’il recrée sur toile en
y associant des techniques mixtes, afin d’y retrouver un aspect underground du street-art, des usines désaffectées.
Le travail de Jean-François CROSET privilégie le papier et allie des techniques mixtes de dessin, crayon, acrylique et feutre, et s’inspire directement de sa formation de graveur.
Une vaste panoplie de l’art contemporain déclinée sous toutes ses formes, une créativité étonnante et enrichissante.
Eugène
BARRICADE
SHAYAN
Romain CHEVRIER
Eric DEPOND
Jean-Francois CROSET
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Le Sm’art à l’international
Yoshiharu YUKAWA
La galerie NFF / HYOGO-Japon, avec ses 6 artistes, dont ; Itsuki KABASAWA, Machiko AKAMOTO, Kyoko KOTSUGAI, Aya KOSAKA, Yoshiharu
YUKAWA; des dessins, calligraphies, photos, de belles découvertes en
perspectives.
La galerie Colorfield / Bruxelles, axe sa sélection d’artistes dans l’équilibre et la couleur, elle exposera 6 artistes dont Julien DURIX, Karl LAGASSE,
et ZED.
L’artiste RAJU SUTAR fera le déplacement depuis BAVDHAN en INDE,
après avoir exposé à la Documenta 13 à Kassel / Allemagne, et la Biennale de Florence 2015 il présentera son travail qui est de convertir des
expressions dans le vocabulaire visuel et conceptuel.
ADN Project, une marque créée par deux jeunes architectes Espagnols ;
Nagor Armendariz et Daniel Barroso, ont réussi à matérialiser leurs oeuvres
en utilisant le bois naturel. La thématique sur New York, des compositions
de couleurs avec photos et graffitis de Banksy seront bien sûr au rendezvous.
Pour l’artiste Belge Gérald FAWAY il s’agit d’une obsédante observation de l’Autre, pour mieux comprendre « Les battements, silences, claquements qui sont autant d’éléments qui modifient nos perceptions et
changent nos vies, parfois à tout jamais ».
Aya KOSAKA
Julien DURIX
Karl LAGASSE
ADN POJECT
Gérard
FAWAY
Robert SGARRA
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Du côté des galeristes
Adlane SAMET
De retour sur le Salon la Galerie NORTY proposera ses artistes Carmen
Selma, Adlane Samet, à ses côtés Anna PREISS sculpteur qui courbe et
façonne ses Titans et ses Silhouettes comme autant d’âmes aux expressions troublantes et infinies, jouant avec les transparences, les ombres
portées, l’apesanteur. Retrouvez également l’artiste Lionel CHEVALIER,
il nous entraîne dans un monde aux résonances rythmiques nous montrant la vie et la nature dans leurs aspects les plus harmonieux. Ses œuvres témoignent d’une synthèse dans laquelle l’essentiel est retenu.
La Galerie PARALLAX présentera 2 artistes Céline Dominiak, artiste photographe plasticienne, et Florence Verrier, artiste photographe.
« D’après nature » réinterpréter le thème du végétal, les deux artistes
nous donnent à voir une flore déformée, transfigurée, détournée, qui,
ouvre d’autres perspectives au regardeur, l‘invitant à la rêverie.
Une galerie singulière au thème unique, la Galerie du CHEVAL, des œuvres animalières dans un univers réaliste à des œuvres très contemporaines. Elle présentera, 2 sculpteurs et 3 artistes peintres qui exposent dans
divers pays du monde .
Michel Charrier et ses lavis d’encre tout en nuance de gris sur toile ou sur
papier, Frédérique Lavergne et ses huiles peintes au couteau : la force
et la puissance des êtres à travers des portraits de chevaux.
Graziella Bordignon et ses acryliques, passionnément équine, fait danser et piaffer ses chevaux Ibériques.
LES AUTRES GALERIES ANNONCEES
Galerie AUTRAN / Aix–en-Provence, Galerie GAM’ART / Saint-Tropez Galerie du LEZARD / Aix-en-Provence Galerie 361 / Aix-en-Provence, Galerie ALAZARINE / Paris, et quelques autres en attente.
Carmen SELMA
Michel CHARRIER
Florence VERRIER
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La programmation 2016
“L’amour, arme de
construction
massive“
SPEED MOTIF
INSTALLATION ARTISTIQUE
Sur les marches du parc jourdan, un immense symbole «peace and love»
composé d’environ 200 cônes de signalisation routiére.
Avec cette installation, Yo bastoni interpelle le visiteur et attire notre attention sur l’intérêt de miser sur le pouvoir de se rassembler, de créer,
de partager pour être constructif, et apporter à chacun la dose de
bonheur dont il a besoin.
Et comme le dit l’artiste, “Il est peut être plus difficile d’aimer que de
lutter, mais c’est surtout se charger d’énergie plutôt que d’en dépenser.
Ce n’est pas désuet, c’est là et c’est fort. Et si l’amour des autres est pour
la majorité d’entre nous à l’état d’inconscience, alors un vrai pouvoir
naîtra de cet éveil. Il n’y a pas de geste fort à faire en faveur de l’autre,
ne pas être contre est déjà un magnifique début.“
110 PAR MINUTE
Une performance de designers textiles amoureux du motif sous toutes
ses formes.
110 par minute, est un collectif de designers textiles animé par Hélène
BARRIER, Alice LEBLANC-LAROCHE, Mélodie BASCHET dont le principe
actif est le motif, ce qui les rend…émotifs.
Lors des SPEED MOTIF, il s’agit de créer des motifs sur le principe des
matchs contre la montre, en s’inspirant de thèmes très variés et en leur
appliquant des principes graphiques liés à la création de motifs : Répétition, changement d’échelle, variations des gammes de couleurs, mélange de textures, en utilisant le maximum d’outils et de supports.
Le but : Inventer le plus de motifs possible au fil des heures et des thèmes
qui s’écoulent. 110 par minute, c’est le nombre de battements de notre
coeur lors d’une émotion forte : Coup de foudre, idée folle, rencontre,
désir subtil, envie soudaine…
110 par minute créé ainsi les opportunités de parler concrètement du
métier de designer textile, souvent peu connu, afin de le mettre en valeur. Il multiplie les occasions de rencontres et d’échanges, et propose
une réflexion sur la place du motif dans la société actuelle.
110 par minute a pour but de faire reconnaître ce domaine de la création, et de former un véritable réseau d’échanges des savoirs, des compétences et des énergies.
Performances
Sur le salon, les visiteurs
sont invités à participer :
Vendredi 13 mai
à partir de 13h à 18h
Samedi 14 mai
de 10h30 à 13h30
et de 15h à 18h
Inscription sur place à
L’ESPACE
EVENEMENTS ALTERNATIFS
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La programmation 2016
Démonstration de
peinture à l’encaustique.
COULEURS & CO
Sophie Van Moffaert, animatrice des ateliers de l’Association Couleurs
& C° propose des démonstrations de peinture à l’encaustique, un procédé artistique faisant appel à des couleurs délayées dans de la cire
fondue, employées à chaud. Le médium, ou encaustique neutre, est
composé de cire d’abeille blanchie et de résine dammar, auquel on
ajoute les pigments.
Contrairement aux médiums courants, comme la peinture à l’huile ou
à l’acrylique, elle ne nécessite pas de temps de séchage, la couleur
étalée sur le support refroidi et se fige instantanément. Le peintre s’aide
d’un pistolet à air chaud ou de pinceaux chauffants pour maintenir la
cire malléable sur le support. L’encaustique est réversible et peut se retravailler indéfiniment. Sa nature hydrophobe lui offre une permanence
séculaire.
Vous pourrez vous essayer à cette technique, manipuler les outils et découvrir la richesse d’effets qu’offre l’encaustique.
Performances tous les jours sur le stand 212 Couleurs & Co
CONFERENCE-DÉBAT
Charlotte DELSOL, Assistante de direction à la Maison des Artistes (M.D.A),
animera la conférence sur le rôle de la M.D.A. Créée en 1952 par des
artistes dans un esprit de solidarité, La Maison des Artistes est aujourd’hui
la plus importante association d’artistes plasticiens en France avec
53.000 artistes cotisants. Les sujets sont nombreux une bonne raison d’en
débattre sur place.
Vendredi 13 MAI de 10h à 11h30
stand MAISON DES ARTISTES
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A propos du Sm’art
Le Sm’art organise depuis ses débuts des actions à but humanitaire au
profits de la Maison à Gardanne, Sourire à la Vie à Marseille, Mécénat
Chirurgie cardiaque à Paris, A.N.P.R.V., l’Association Nationale pour la
reconnaissance des Victimes à Paris.
La Bourguette à Pertuis qui depuis quelques années présente sur le Salon son atelier d’art thérapie intégré au Grand Réal de la Bourguette.
Ce centre d’accueil pour autistes présente des travaux de céramique.
Des liens se sont créés entre la Bourguette et l’artiste Jean-Paul VAN
LITH, céramiste international qui depuis 2 ans conseille cet atelier. Des
expositions ont été réalisées à Biot. Outre le stand mis à disposition par le
Sm’art, chaque artiste participe en effectuant un don d’un montant de
30€ par exposant, ces dons sont remis au Président de la Bourguette le
soir du 12 Mai 2016 lors du vernissage.
LE SALON EN QUELQUES CHIFFRES
Le Sm’art au Parc Jourdan, c’est 10.000 M2 d’exposition qui accueille
200 artistes et 12 galeristes.
Chaque année la fréquentation du Salon est en
augmentation, en 5 ans le salon est passé de 11.600
visiteurs à 22.000 visiteurs en 2015. Le choix des dates pour 2016 devrait assurer le succès.
La diversité de la programmation d’art contemporain devrait ravir les visiteurs attendus.
Un Staff de 9 personnes pour manager le salon et
l’ambiance, et une équipe de 6 hôtesses à l’accueil.
5 jours : du 12 au 16 MAI 2016
22.000 visiteurs en 2015
2.111 ventes d’œuvres en 2015
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Que représente le salon
Économiquement
Le Sm’art autour de sa structure représente un développement économique non négligeable. Les visiteurs du salon et ceux qui se déplacent
à Aix pendant cette période, cela représente des réservations chambres hôtelières, restauration, brasserie, parkings, commerces de proximités toute la ville y gagne. L’implantation de la structure et du village
expo représente en terme économique du travail pendant 1 mois pour
35 entreprises, montage et démontage du village expo, mise en place
de l’électricité et de l’installation électrique, pose de barrières, toilettes,
système de sécurité, cloisons, planchers, groupe électrogène, gardiennage et agents de sécurité, hôtesses, protection de l’environnement
avec la mise en place de bennes, location de mobilier, entretien du
Parc Jourdan, restauration sur place etc.. Soit environ 60 salariés d’entreprises privées qui interviennent sur le salon.
Taux de satisfaction des visiteurs en 2015 :
Avec 22. 000 visiteurs en 2015 et des actes d’achat en hausse par rapport à l’édition précédente, les visiteurs du Sm’art confirment leur intérêt
croissant pour l’art contemporain.
– 88% des visiteurs sont satisfaits de la qualité du salon et de l’offre artistique.
- 95% des visiteurs disent vouloir revenir sur le Sm’art en 2016
Pourquoi venir exposer au Sm’art ?
A signaler que le taux de renouvellement, des exposants, d’une année
sur l’autre est de 55 à 60%.
Boostez votre chiffre d’affaires :
Le Sm’art enregistre chaque année une hausse des actes de vente sur
le salon
Prospectez une nouvelle clientèle :
Multipliez les contacts et venez à la rencontre de notre public acheteur,
composé de collectionneurs et d’amateurs avertis.
Découvrir de nouveaux talents :
Plus de 200 artistes confirmés ou en devenir sont présentés sur le salon
Profitez d’une forte visibilité :
Les informations et actualités sont présents sur le site web dédié, le catalogue, le plan, le tiré à part ainsi que dans le dossier de presse.
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Élargir son réseau :
200 exposants – galeries, éditeurs, structures culturelles – sont présentes
pendant les 5 jours sur le Salon, une occasion unique de créer de nouvelles rencontres !
Un plan de communication optimal :
- Une campagne de marketing direct ciblée vers les professionnels de
l’art et les acheteurs, ainsi que vers le grand public.
- Une communication on-line dynamisée : un site web dédié, une campagne de newsletters sur un fichier qualifié, une présence accrue sur les
réseaux sociaux.
- Une promotion pluri-média : Insertions publicitaires, affichage urbain et
événementiel, campagne affichages et spots radio..
- Des relations presse vers la France.
Les médias en parlent
LA PROVENCE – LE JOURNAL DU PAYS D’AIX - ELLE MAGAZINE – ELLE DECORATION – LES NOUVELLES PUBLICATIONS – BTPM – FEMINA - TGV MAGAZINE – AMA - ACCENT – ANOUS – BEAUX-ART-MAGAZINE – LE JOURNAL
DES ARTS – L’ŒIL – IDEAT – THE GOOD LIFE – MARIE CLAIRE – FIGARO MAGAZINE – ARTS MAGAZINE – ARTISTES MAGAZINE – TOUTMA- COTE MAGAZINE – ART & DECORATION – GENS DU SUD – WMAG – LA MARSEILLAISE - LE
JOURNAL DU LUBERON des ALPILLES - LE JOURNAL DU PAYS SALONAIS – ZIBELINE - MISSTRIBU - MA CIGALE EST FANTASTIQUE – GO’MET L’AGENDA
CULTUREL – RENDEZ-VOUS EN PAYS D’AIX – MASSILA MUNDI – DESTIMED
– FREQUENCE SUD – FRANCE BLEU PROVENCE - ALMANART – ARQUID –
ACRYOM – ARTNOW – LCI – EXPO IN THE CITY– CHERIE FM – LE PARCOURS
DES ARTS – L’ART DANS L’AIR – OPEN13 – RADIO MARITIMA – FR3.
Nos Partenaires
La Ville d’Aix, la Société Générale – la Maison des Artistes – Grand Hôtel
du Roi René /Aix - la SNCF/Ter – Radio France Bleue Provence - Chateau
Vignelaure /Rians – Open13 – Les Nouvelles Publications – BPTM – Entreprise GUIGUES/Marseille – le Géant des Beaux Arts – Ecole Icart – les réseaux d’entreprises GEPA – CJD – UP13 - PROVENCE PIONNIERES et des
échanges de communication avec de nombreux médias.
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le Sm’art
Détecteur de talents
Infos pratiques
HORAIRES
Jeudi 12 mai 2016 / 10h-23h
Nocturne Soirée de Vernissage
Ambiance musicale avec les «Swingmen»
Jazz et Pop
Vendredi 13 mai 2016 / 10h-20h
Samedi 14 mai 2016 / 10h-23h
Nocturne Soirée de Vernissage exposants
Dimanche 15 mai 2016 / 10h-20h
Lundi 16 mai 2016 / 10h-18h
TARIF ENTRÉE : 10 €
Pour les enfants de moins de 12 ans et les handicapés, entrée gratuite,
sur présentation d’un justificatif.
TARIF CATALOGUE : 12 €
TARIF GROUPÉ entrée+catalogue : 20 €
LIEU
AIX-EN-PROVENCE PARC JOURDAN
Rue Anatole France (Centre Ville)
Parking Mignet / Parking Rotonde
LES VISITEURS
Collectionneurs, amateurs d’art, professionnels du monde de l’art,
marchands, néophytes, architectes, décorateurs d’intérieur, designers,
agences global-design, enseignes, professionnels de l’aménagement,
institutionnels du monde culturel.
Preview du salon le jeudi 12 mai 9h30
Parc Jourdan Aix-en-Provence
Commissaire du Sm’art
> Christiane MICHEL
[email protected]
www.salonsmart-aix.com
RELATIONS PRESSE
> Pascal SCUOTTO
[email protected]
+33 6 11 13 64 48
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