Design, eTHiQUe eT innOVATiOn

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Dans l’espace B9 de l’ESA Saint-Luc, l’exposition “Craft&Industry”, sous le commissariat de Gabriele Pezzini, questionnait la
réciprocité entre artisanat et industrie. “Trames”, l’un des trois volets qui composaient l’exposition, proposait un répertoire de
produits représentant les démarches actuelles de l’industrie internationale à travers une sélction de marques.
Design, ETHIQUE
ET INNOVATION
D
ans ses écrits, William Morris soulignait déjà l’importance du
principe vital du processus de production artisanale, c’est-àdire, la création de sens rendue possible grâce à une attitude
qui incite au partage, au croisement des savoir-faire et à la
création commune d’un processus qui amènera à une “révolution par
le bonheur”*. Avec Reciprocity Design Liège, “le lieu pour le design
international et l’innovation sociale”, on retrouve pour la première fois
le terme d’innovation sociale dans l’intitulé d’une biennale de design
et le “père” de la discipline, Ezio Manzini, a bien évidemment eu une
place d’honneur avec deux jours de séminaires et de débats “Public
& Collaborative”, dans le cadre de l’organisation DESIS, un réseau
international de recherche et d’éducation sur le design pour l’innovation sociale et le développement durable qu’il dirige. Durant ces
deux jours, éducateurs et experts ont confronté leur savoir-faire en
matière de services publics gérés grâce à la participation active de
la population, ont exploré des nouveaux territoires d’innovation publique et visité l’exposition “Welcome to Saint Gilles”, un projet participatif sur un quartier spécifique de la ville de Liège, coordonné par
Virginia Tassinari, de la MAD Faculty de Genk et Thomas Lommée de
la Design Academy de Eindhoven avec six écoles du réseau DESIS.
Le “Meeting point” de Reciprocity installé dans une ancienne église,
invitait les Liégeois à réfléchir sur l’avenir de la discipline, Max Borka
y présentait une plateforme sous forme de magazine où il réunissait
cent projets dans lesquels le design est vecteur de solutions pour le
mieux-être de la collectivité.
L’exposition “Craft & industry. The human attitude to produce” du designer Gabriele Pezzini, commissaire et scénographe, questionnait la
réciprocité entre l’artisanat et l’industrie à travers une analyse des systèmes de fabrication et du langage des objets qui privilégient le sens
et l’éthique. Le parcours de l’exposition se construisait en trois parties
: “Trames” illustrant la coexistence des deux savoir-faire à travers des
produits exemplaires et une méthode d’analyse qui évaluait le pourcentage de la composante artisanale et industrielle de chaque objet
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La sixième biennale internationale de
Liège, rebaptisée “Reciprocity Design
Liège” sous la direction artistique de
Giovanna Massoni, s’est axée sur
les valeurs éthiques qui définissent le
design : échange, respect, générosité.
L’exposition du designer Gabriele
Pezzini y livrait une lecture exemplaire
du propos.
; dans la deuxième partie “Inversement proportionnel”, deux vidéos
montraient la manière dont les mondes de l’artisanat et de l’industrie
se substituent en permanence si l’on garde la qualité comme critère
de repère. La troisième partie “Formes nues” proposait une exposition invitée, organisée par le CIRECA du Domaine de Boisbuchet,
sous le commissariat de Ayako Kamozawa, une superbe collection
d’objets de Seiji Onishi et Keiichi Sumi. Cette exposition montrait
comment l’artisanat et l’industrie au Japon ont su travailler avec l’une
des ressources les plus disponibles dans l’Après-Guerre, l’aluminium
(des carcasses d’avions abandonnés), en proposant aux utilisateurs
une nouvelle typologie d’objets archétypaux. Selon Gabriele Pezzini,
le designer aujourd’hui n’est pas vraiment légitime à résoudre des
problématiques d’innovation sociale car il n’a pas les compétences,
l’expérience et la conscience critique et historique du politicien. Si
l’on veut former des designers dans ce sens, les écoles doivent intégrer dans leurs formations une approche humaniste plus rigoureuse
qui aidera le designer dans la phase du développement d’un projet
à mieux gérer la complexité à la fois matérielle et immatérielle. Dans
son livre à venir Projet et méta-projet, à la recherche du paradigme du
design (avec le soutien de Hermès), Gabriele Pezzini explique l’importance de la phase préparatoire du projet et comment le designer doit
comprendre et s’imprégner de la culture du territoire sur lequel il veut
agir. La valeur ajoutée que le designer fournira alors est une vision qui
intègre une responsabilité éthique dans le processus de production.
L’ensemble des actions individuelles de chaque designer peut contribuer à l’amélioration du bien-être général de la société. Le designer
devient donc grâce à ses capacités d’observation, d’analyse et de
synthèse, un médiateur qui arrive à résoudre une situation en la simplifiant. Il est encore une fois question de réciprocité, de respect de
l’autre, qu’il soit concepteur, fabricant ou utilisateur.
Anna Bernagozzi
*L’art et l’artisanat de William Morris, éditions Payot & Rivage, 2011.
Design, ethical
and social
innovation
The sixth Liege international Biennial,
renamed ‘Reciprocity Design Liège’
under the artistic direction of
Giovanna Massoni, is focused on
the ethical values that define design:
exchange, respect, generosity. The
exhibition by the designer Gabriele
Pezzini is a perfect example of this.
In his writings, William Morrris*
underlined the vital importance of the
craft process in production, in other
words the way that a meaning could
be derived through an approach that
encourages sharing, that combines
various competencies and that leads
to a joint creative process which could
ultimately bring about a ‘revolution
through happiness’.’ With Reciprocity
Design Liège ‘the place for international
design and social innovation’ the term
‘social innovation’ makes its entry into
the title of a design biennial, and the
‘father’ of the discipline, Ezio Manzini,
obviously has pride of place with two
days of seminars and debates that went
under the heading ‘Public & Collective’
organized by the DESIS, an international
research and education network
on design for social innovation and
sustainable development which he runs.
During these two days, educationalists
and experts discussed topics including
public services that are managed directly
by local populations, looked at new areas
for innovation in the public domain and
visited the ‘Welcome to Saint Gilles’
“Welcome to Saint Gilles”, Huit écoles de design de l4Euregio Meuse-Rhin ont pris part à un projet collaboratif
visant à développer des micro-interventions dans le tissu urbain et social du quartier Saint-Gilles à Liège.
exhibition, a participative show on a
district in Liège that was put together
by Virginia Tassinari of the MAD faculty
in Genk and Thomas Lommé from the
Eindhoven Design Academy, together
with six schools from the DESIS network.
The ‘Meeting point’ at Reciprocity
is located in an old church and the
festival invited the city’s residents to
reflect on the future of design as a
discipline. Max Borkay used a magazine
format to display 100 projects in which
design is the vector for improving
living conditions for everyone.
The ‘Craft & industry’ Exhibition. ‘The
human approach to production’, by the
designer Gabriele Pezzini, curator and
responsible for the exhibition layout,
questioned the reciprocity between craft
and industry by analysing manufacturing
systems and the language of objects
that favour meaning and the ethical. The
exhibition was laid out in three parts:
‘Outlines’ illustrated the coexistence
of two savoirs-faire by means of two
exemplary products, and an analytical
process that evaluated the percentage
of the craft and industrial input into each
object. In the second part, ‘Inversely
Proportional’, two videos showed the
way in which craft and industry are
the same if you take quality as the
benchmark criterion. The third part,
‘Naked Shapes’, a guest exhibition
organised by the CIRECA of the Domaine
de Boisbuchet and curated by Ayako
Kamozawa, was a superb collection of
objects by Seiji Onishi and Keiichi Sumi.
The exhibition showed how in Japan
craft and industry learned how to work
with one of the most abundant metals
available after the Second World War,
aluminium that was left over from the
fuselages of destroyed aircraft, and how
it resulted in a series of new, completely
atypical objects. According to Gabriele
Pezzini, the designer nowadays has little
legitimacy in resolving the sort of social
innovation issues that abound because
he has neither the competencies, nor the
experience nor the critical and historical
awareness of the politician. If we wish
to train designers to think like this then
we need to incorporate a more rigorous
humanism into their training that will
help them at the development stage of
their project to manage better both the
material and the immaterial complexity
of what they have to deal with. In his
forthcoming book Project and metaproject, in search of the design paradigm
(published with support from Hermès),
Gabriele Pezzini explains the importance
of the preparatory phase of a project
and how the designer must understand
fully the culture of the area in which he
intends to operate. The added value that
the designer can then bring contains
an ethical responsibility as part of the
production process. The cumulative
effect of a designer’s individual actions
can then contribute to the overall
improvement of society’s well-being and
he can play the role of the mediator who
resolves problems by simplifying them.
Once again it is a question of reciprocity
and respect for the other, whether that
other is a creator, a producer or a user.
* Arts and Crafts by William Morris