ATHANOR Programme 2016-2017.indd

Compagnie Noëlle Casta
Petit théâtre pour grandes pièces
Les mardis, mercredis, vendredis & samedis à 20h30.
Le Dindon, Le Songe d’une nuit d’été,
Les Femmes savantes, La Malédiction des Atrides,
Phèdre, L’Oiseau vert,
Le retour du Club des Cinq & Les jeudis “ surprise ”… *
petit théâtre pour grandes pièces
Qu’est-ce que tu veux atteindre et réaliser, toi, en tant
qu’acteur, dans ce monde ?
Je désire aider les hommes à comprendre la vie.
Et quoi encore ?
Je désire aussi les aider à l’oublier.
Lioubomir Simovitch (Le Théâtre ambulant Chopalovitch).
Depuis 24 ans, dans ce lieu théâtral implanté au centre de
Marseille, notre compagnie composée d’artisans passionnés
de théâtre, a créé plus de 95 spectacles.
Nous proposons un répertoire ambitieux et populaire, nourri
de grands textes classiques et contemporains qui interrogent
notre monde et nous apprennent à voir : le théâtre selon
l’étymologie est le lieu où l’on voit.
Nos mises en scène souvent transposées dans le temps
ou volontairement décalées ne dépoussièrent pas des
textes qui n’en ont nul besoin mais montrent au contraire
qu’ils sont toujours aussi actuels, aussi riches d’émotions
et d’enseignements.
Cette saison, nous avons choisi de parler d’amour, de
désir, de passion amoureuse, à travers nos grands
auteurs français : Feydeau, Molière et Racine mais aussi
Shakespeare avec le Songe d’une nuit d’été, un tragique
grec, Eschyle avec la Malédiction des Atrides, une
adaptation contemporaine de l’Orestie et enfin un auteur
italien contemporain de Goldoni, Carlo Gozzi et son conte
merveilleux, farcesque et poétique : l’Oiseau vert.
La saison se terminera avec le retour du Club des Cinq
en textes et chansons… d’amour.
De belles émotions en perspective…
À bientôt au théâtre…
Noëlle Casta
* L’Athanor est le nom donné au fourneau utilisé par
les alchimistes au Moyen Âge. Dans ce fourneau, la
combustion lente et régulière de diverses substances
permettait d’obtenir la pierre philosophale à laquelle on
prêtait le pouvoir de transformer les vils métaux en or.
D'octobre à décembre,
relâche du 23 au 31 octobre 2016
& du 18 décembre 2016 au 5 janvier 2017
Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare,
les vendredis & samedis
du 30 septembre au 17 décembre 2016 à 20h30.
Le Dindon de Feydeau,
les mardis & mercredis du 11 octobre au 14 décembre 2016 à 20h30.
De janvier à mars, relâche du 19 au 27 février 2017
La Malédiction des Atrides d’après l’Orestie d’Eschyle,
les vendredis & samedis du 6 janvier au 25 mars 2017 à 20h30.
Les Femmes savantes de Molière,
les mardis & mercredis du 10 janvier au 22 mars 2017 à 20h30.
D'avril à juin, relâche du 16 au 24 avril 2017.
L’Oiseau vert d’après Carlo Gozzi,
les vendredis & samedis du 7 avril au 3 juin 2017 à 20h30.
Phèdre de Racine,
les mardis & mercredis du 25 avril au 31 mai 2017 à 20h30.
Le retour du Club des Cinq,
vendredi 10 & samedi 11 juin à 20h30.
& aussi, les jeudis “ surprise ”
programme sur www.Athanor-theatre.com
Les vendredis & samedis à 20h30 (2h),
du 30 septembre au 17 décembre,
samedi 10 décembre 2016 à 15h & 20h30.
Relâche du 23 au 31 octobre 2016.
Le Songe d’une nuit d’été
de William Shakespeare (1564-1616),
comédie féerique, création : 1605.
Hermia aime Lysandre et Lysandre veut épouser Hermia…
donc tout va bien…
Mais non… car Égée, le père d’Hermia, la destine à
Démétrios, dont Hélène est amoureuse. Lysandre et
Hermia vont s’enfuir dans la forêt, poursuivis par Démétrios,
lui-même poursuivi par Hélène.
Pendant ce temps, dans la forêt, Obéron, le roi des Elfes
et Titania, la reine des Fées, se disputent sous le regard
amusé de Puck, lutin facétieux.
Rien n’est simple quand la passion amoureuse se
déchaîne et que, de surcroît, des forces magiques
s’en mêlent.
Dans cette même forêt, une troupe d’artisans répète
« La très lamentable comédie et très tragique mort de
Pyrame et Thisbée » qu’ils souhaitent jouer pour le mariage
de Thésée avec Hippolyta, la reine des Amazones…
Tous vont s’entrecroiser dans cette forêt enchantée, le temps
d’une nuit d’été (la nuit de la Saint-Jean où tout est permis)
une nuit qui ressemble à un rêve.
Une comédie loufoque et féerique, aussi irrésistiblement
comique que profondément humaine.
Les mardis & mercredis à 20h30 (2h),
du 11 octobre au 14 décembre.
Relâche du 23 au 31 octobre 2016.
Le Dindon
de Georges Feydeau (1862-1921),
comédie, création : 1896.
Un dindon qui ne manque pas de farce.
« Les pièces de Feydeau ont la progression, la force et la
violence des tragédies. Elles en ont l’inéluctable fatalité.
Devant les tragédies, on étouffe d’horreur, devant Feydeau,
on étouffe de rire » Marcel Achard.
Un homme suit une femme dans la rue… et tout bascule
dans une folle série de rebondissements, de quiproquos et
de hasards incroyables qui ne peuvent déboucher que sur
une explosion finale... de rire, bien sûr !
Femmes légères, maris coureurs, drôles de cocottes, et
même un anglais de Marseille se rencontrent, par une
convergence de hasards complaisants... autour d’un
lit, dans une chambre d’hôtel... et se fuient en un ballet
vertigineux. Tout est rythme endiablé, coïncidences,
quiproquos saugrenus, intrigues croisées et se joue de la
plus élémentaire des vraisemblances.
Fidèle à la meilleure tradition du vaudeville, la mise en
scène du Dindon à l’Athanor Théâtre est vive, haute
en couleurs, toute en énergie et en fantaisie, pour que
le spectateur ne perde pas une miette de ce plat de
premier choix.
C’est ficelé, troussé, agencé de telle sorte qu’il n’est d’autre
échappatoire que le rire... et la drôlerie atteint au grandiose.
C’est du Feydeau, et du meilleur !
Les vendredis & samedis à 20h30 (2h),
du 6 janvier au 25 mars 2017,
samedi 18 mars 2017 à 15h & 20h30.
Relâche du 19 au 27 février 2017.
La Malédiction des Atrides,
d’a près Eschyle (L’Orestie) (525-456 av. J.-C.),
adaptation : Noëlle et Jean-Paul Casta.
Deux frères, Atrée et Thyeste se disputent le trône d’Argos,
Atrée l’emporte et chasse Thyeste.
Quelques temps après, Atrée, feignant le pardon, invite
Thyeste à Argos et au cours du banquet censé sceller leur
réconciliation, lui offre à manger la chair de ses enfants.
Thyeste, devant ce crime horrible, maudit son frère Atrée
et toute sa descendance.
Hélène quitte son mari, Ménélas, roi de Spartes, et fuit avec
Pâris, prince de Troie.
Pour laver cette offense à l’honneur familial, les deux frères,
Agamemnon et Ménélas, entraînent le peuple grec à se
venger sur les Troyens de cette insulte conjugale.
Pour obtenir les vents favorables au départ vers Troie,
Agamemnon immole sa propre fille, Iphigénie.
Egisthe, le seul fils de Thyeste ayant échappé au banquet
sanglant, voue une haine légitime à Agamemnon, le fils
d’Atrée.
Autant de démesures humaines qui faussent l’équilibre de
la vie.
Fratricides, trahisons, cruautés, injustices à l’égard des
peuples, les dieux en sont irrités et les humains haineux.
Egisthe veut venger son père et ses frères.
Clytemnestre veut venger sa fille.
Mais les humains vengeurs ont eux-mêmes leurs faiblesses.
Pendant l’absence d’Agamemnon, Clytemnestre et Egisthe
deviennent amants ; ce dernier usurpe la place de son
cousin Agamemnon.
La race semble vouée au malheur.
Les divinités de la Terre, comme d’immenses oiseaux,
assombrissent la demeure qui renferme tant de crimes.
Ici commence notre histoire…
Une histoire qui est d’avant la nôtre,
Une histoire qui pose les questions essentielles de la
justice individuelle et du bien collectif, de l’absolu de
la vengeance et de la relativité du pardon.
Les mardis & mercredis à 20h30 (2h),
du 10 janvier au 22 mars 2017.
Relâche du 19 au 27 février 2017.
Les Femmes savantes,
Molière (1622-1673), comédie, création : 1672.
Trois femmes sous influence…
Une comédie de mœurs jubilatoire menée par ces
femmes « savantes » excessives mais attendrissantes
dans leurs ridicules et leur folie.
Dans cette famille bourgeoise, la mère, Philaminte, sa
belle-sœur, Bélise et sa fille aînée, Armande, sont sous
l’emprise de Trissotin, pédant flatteur et opportuniste. Pour
asseoir son alliance avec la science et la philosophie et
introduire un « bel esprit » dans sa famille, Philaminte offre
Henriette, sa fille cadette, en mariage à Trissotin. Cette
situation désole le reste de la famille car elle compromet
les vœux d’Henriette, amoureuse de Clitandre. Le mari de
Philaminte, Chrysale, et le frère de ce dernier, Ariste, vont
tenter de déjouer la duplicité de Trissotin et de s’opposer
aux « chimères » des trois « femmes savantes ». Une intrigue
qui emprunte tour à tour les chemins de la farce, de la
comédie amoureuse et du drame bourgeois pour aboutir à
une conclusion habilement ménagée par les personnages
qui : « de ce mauvais air ne sont point infectés »…
Les Femmes savantes demeure l’une des pièces de
Molière les plus jouées. Telle est la force de Molière : quatre
siècles plus tard, ses femmes savantes vêtues des costumes
de notre époque, nous atteignent toujours. Malgré leurs
débordements Elles nous mettent en garde plaisamment
contre la fragilité humaine, car les dangers de l’affectation
et de la vanité existent pour ceux-là mêmes qui se battent
au service des causes les plus justes.
Les vendredis & samedis à 20h30 (2h),
du 7 avril au 3 juin,
samedi 20 mai 2017 à 15h & 20h30,
Relâche du 16 au 24 avril 2017.
L’Oiseau vert,
d’a près Carlo Gozzi (1720-1806),
farce comique, poétique et philosophique,
création : 1765.
Voilà dix-huit ans que Tartaglia, le roi de Monterotondo, est
parti à la guerre.
Pendant son absence, la reine Ninette, sa femme, accusée
d’infidélité par la reine mère, l’infâme Tartagliona, a été
enterrée vivante sous l’évier de la cuisine du palais.
Depuis dix-huit ans elle y survit dans le plus grand secret,
grâce aux soins d’un mystérieux oiseau Vert.
Ses jumeaux, que Pantalon, premier ministre du roi, était
chargé de supprimer, ont été recueillis nourrissons par un
couple de charcutiers, Truffaldino et Sméraldine. Ignorant
leur origine, les deux enfants ont grandi dans la pauvreté
et ont étudié dans les livres la philosophie.
La pièce commence le jour du retour du roi Tartaglia à
Monterotondo. Ce même jour, les jumeaux découvrent
qu’ils sont des bâtards, et partent afin de découvrir leur
véritable identité.
Cette quête initiatique peuplée de reines et de rois, de fées,
de statues qui parlent, de pommes qui chantent, d’eau
qui danse… fera d’eux brutalement des nantis et mettra
à l’épreuve leur philosophie. À l’issue du voyage, après de
multiples épreuves, métamorphoses et sortilèges, l’oiseau
Vert, recouvrera sa forme humaine. Par ses révélations, il
dénouera toutes les intrigues et rendra à tous justice.
Un univers fantastique et magique qui envoûtera petits
et grands.
Les mardis & mercredis à 20h30 (2h),
du 25 avril au 31 mai 2017.
Relâche du 16 au 24 avril 2017.
Phèdre,
Jean Racine (1639-1699), création : 1677.
Quand la passion mène à la destruction…
«… Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue. Un trouble s’éleva
dans mon âme éperdue. Mes yeux ne voyaient plus, je ne
pouvais parler, Je sentis tout mon corps et transir et brûler ;
Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, d’un sang qu’elle
poursuit tourments inévitables… » Phèdre (acte I scène 3).
Phèdre lutte en vain contre la passion qu’elle éprouve pour
Hippolyte, le fils de Thésée dont elle est l’épouse. Torturée
et honteuse d’un sentiment qu’elle ne contrôle pas, elle
cherche par tous les moyens à éloigner d’elle ce beaufils adulé, mais l’annonce de la mort de Thésée lui donne
soudain un espoir insensé…
« Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente :
elle est engagée, par sa destinée et par la colère des Dieux,
dans une passion illégitime dont elle a horreur toute la
première : elle fait tous ses efforts pour la surmonter : elle
aime mieux se laisser mourir que de la déclarer à personne ;
et lorsqu’elle est forcée de la découvrir, elle en parle avec
une confusion qui fait bien voir que son crime est plutôt une
punition des Dieux qu’un mouvement de sa volonté… » Jean
Racine (Préface de Phèdre).
Un texte puissant et fort en émotions qui traverse les
siècles car son chant ensorcelle et son humanité reste
authentique et bouleversante.
Vendredi 9 & samedi 10 juin à 20h30 (2h).
Le retour du Club des Cinq,
En textes et chansons… d’a mour.
& les jeudis “ surprise ”.
Programme sur www.athanor-theatre.com
Compagnie Noëlle Casta, 95 créations depuis 1993
Jean Anouilh / Antigone
Michel Azama / Le Sas
Aristophane / Lysistrata*
Beaumarchais
/ Le Mariage de Figaro
Bertolt Brecht
/ Grand-peur et Misère
du IIIe Reich
Noëlle Casta
/ En attendant Don Juan**
/ Fous Rires et folles
amours**
/ Electre(s)**
/ Du Féminin, pour en finir
avec les clichés**
Pierre
Choderlos de Laclos
/ Les Liaisons dangereuses*
Jean Cocteau
/ La Machine infernale
Enzo Cormann / Credo
Pierre Corneille
/ Rodogune
Georges Courteline
/ Les Fous rires**
Alphonse Daudet
/ Les Lettres de mon moulin
Xavier Durringer / Bal-trap
/ Euripide
/ Médée*
/ Les Troyennes*
Rainer-Werner Fassbinder
/ Les Larmes amères
de Petra Von Kant
Georges Feydeau
/ Tailleur pour dame
/ Le Dindon
/ Les Fiancés de Loches
/ Un Fil à la patte
/ L’Hôtel du libre échange
/ La Puce à l’oreille
/ Ne te promène donc pas
toute nue
/ On va faire la cocotte
/ Feu la mère de madame
Dario Fo
/ Récits de femmes
/ Couple ouvert à deux
battants
Emmanuel Franval
/ Le Sang démasqué
(d’après Hervé Guibert)*
Jean Genet / Le Balcon
Jean Giraudoux / Électre
Nicolas Gogol
/ Le Journal d’un fou*
Carlo Goldoni
/ Les Rustres
/ Barouf à Chioggia
/ Les Cancans
Frances Goodrich
et Albert Hackett
/ Le Journal d’Anne Frank
Odon Von Horvath
/ Don Juan revient
de guerre
Eugène Ionesco
/ La Cantatrice chauve
/ Le Roi se meurt
Moisès Kaufmann
/ Le Projet Laramie
Bernard-Marie Koltes
/ Quai ouest
Eugène Labiche
/ Un Chapeau de paille
d’Italie
/ La Cagnotte
Jean de la Fontaine
/ Méchant Monsieur
de la Fontaine**
Jean-Luc Lagarce
/ Nous, les héros
Gilbert Leautier
/ La Jacassière
/ La Matriarche
Federico-García Lorca
/ La Maison de Bernarda
/ Noces de sang
Marivaux
/ La Double inconstance
/ L’Île des esclaves
/ La Colonie
/ Le Jeu de l’amour
et du hasard
Guy de Maupassant
/ Bel ami*
/ La Maison Tellier*
/ Petites histoires
de femmes*
/ Le Horla*
Octave Mirbeau
/ Le Journal d’une femme
de chambre*
Molière
/ George Dandin
/ Les Femmes savantes
/ Le Tartuffe
/ Le Misanthrope
/ Le Médecin malgré lui
/ L’Avare
/ Les Précieuses ridicules
/ Le Malade imaginaire
/ Le Bourgeois gentilhomme
Alfred de Musset
/ Les Caprices de Marianne
/ On ne badine pas avec
l’amour
Jean Racine
/ Bajazet
/ Phèdre
/ Britannicus
/ Andromaque
/ Bérénice
/ Iphigénie
Jean-Michel Ribes
et Homère
/ L’Odyssée pour une tasse
de thé
Fernando de Rojas
/ La Célestine
Jean-Paul Sartre
/ Huis clos
Friedrich Von Schiller
/ Marie Stuart*
William Shakespeare
/ Le Songe d’une nuit d’été
/ Les Joyeuses commères
de Windsor
/ La Nuit des rois
/ Hamlet
Sophocle
/ Antigone, une tragédie
contemporaine*
Anton Tchekhov
/ La Mouette
Voltaire
/ Candide*
/ Zadig*
Les auteurs marseillais
Jacques Briant Aiguier
/ Marseille août 44
Jean-Paul Casta
/ Trou noir
/ Refuge
Philippe Duval / Aiguillage
Joëlle Gardes
/ Attente
/ La Vie en gris,
la vie en rose
Yves Gerbal
/ Rencontre d’un certain
type (Compagnie Rouge
Garance)
Spectacles de textes et chansons
Casta / Fasano / Roubieu Casta / Danviec / Fasano
/ Duo
/ Le Cabaret d’un soir
/ Le Château des absences
/ Le Cabaret d’un soir,
/ Le Cabaret des harpies
saison 2
/ La Guinguette a fermé ses
volets
/ Parlez-moi d’amour
* Adaptations théâtrales ** Montage de textes
Les cours de théâtre de l’Athanor
Expression théâtrale.
Présentation : lundi 19 septembre 2016
de 19h à 21h
Début des cours : lundi 26 septembre 2016 à 20h.
Les horaires et tarifs.
Adultes (à partir de 18 ans)
• lundi de 20h à 23h
• 180 € / trimestre ou 70 € / mois
Programme.
• Découvrir « les outils du comédien »
le corps, la voix, la respiration,
la mémoire sensorielle
• Travailler la relation à l’espace, au groupe,
au partenaire
• Improviser en équipe, seul
• Aborder un texte, une scène
• Participer à l’élaboration d’un personnage,
d’une mise en scène, des décors et costumes,
de la lumière, d’un environnement sonore
• Construire avec patience, effort, plaisir et rigueur
• Connaître l’urgence des dernières répétitions
• Franchir la passerelle…
• Arriver au passage en Actes
Passerelles / Passage en actes / Juin 2017.
L’aboutissement de chaque cours :
une création montée et jouée à l’Athanor Théâtre
(5 représentations).
L’Athanor pratique
Accès.
• Métro ligne 2 : Notre-Dame-du-Mont.
• Parking cours Julien.
• Parking place Jean-Jaurès (La Plaine).
Ouverture des portes.
• 30 minutes avant le début des représentations.
Renseignements / réservations.
• Par téléphone : 06 84 92 83 49 / 04 91 48 02 02.
• billetreduc.com.
• Office de tourisme de Marseille.
Contact : [email protected]
Prix des places.
• Plein tarif : 18 €.
• Tarif réduit, moins de 18 ans, étudiants de moins
de 26 ans et demandeurs d’emploi : 12 €.
• Groupes scolaires à partir de 20 élèves : 10 €.
Entrez dans Le cercle.
Avec la carte de fidélité, venez voir 3 spectacles,
l’Athanor vous invite au 4e de votre choix.
Remerciements.
A l y s s e a C r é a t i o n s / G o t h’n R o c k S h o p :
costumes. Raymond Ceccaldi : décors.
Paul Vignau : imprimeur. Watt4you : distribution.
Nathalie Drujon / Bruno Jaillet : graphisme et
illustrations.
Christophe Jondet-Taupin, Vincent Luer et
Richard Bourrely : photographies.
Guy Leonardi : vidéo. Luc Leonardi : site internet.
L’Athanor Théâtre est géré par l’association
Théâtre et Chant (loi 1901).
Président : Jean-Paul CASTA.
SIRET : 409 028 099 00029.
1993-2017 l’Athanor Théâtre a 24 ans • Saison 2016/2017
Compagnie Noëlle Casta
Petit théâtre pour grandes pièces
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ou www.athanor-theatre.com
04 91 48 02 02 / 06 84 92 83 49 • [email protected]
2 rue Vian • 13006 Marseille