Digest Panorama Nouvelle scène littéraire française

 ÉCRIVAINS FRANÇAIS, UNE NOUVELLE VAGUE La nouvelle scène littéraire française : comment s’y repérer ? Auteur : Pierre Ducrozet – Société européenne des Auteurs © Institut français Reprise et utilisation à destination du réseau culturel français à l’étranger 1 La Société européenne des auteurs propose ici une présentation des différents courants et problématiques de la nouvelle scène littéraire française afin d’en offrir une meilleure lecture. À travers des focus sur les auteurs majeurs et prometteurs, les lignes de force, le travail des genres et des formes, les tensions et les thèmes qui animent les écrivains français en ce début de XXIe siècle, ce document offrira une lisibilité précieuse aux chargés de droits étrangers, aux éditeurs ainsi qu’aux différents postes de l’Institut français dans le monde. 2 Un vent souffle sur la jeune littérature française. Les grands débats autour du repli de la littérature hexagonale, de son nombrilisme et des impasses de l’auto-­‐fiction semblent déjà bien loin. Elle a rejoint le monde, si tant est qu’elle ne l’ait jamais quitté. Elle a dépassé les frontières nationales, ouvert le débat, les vannes, et s’est reprise d’intérêt pour le réel. La nouvelle scène littéraire française s’emploie visiblement à dépasser le traditionnel clivage entre le travail formel et l’ambition narrative. Elle se situe dans l’élan romanesque, le souci du récit, tout en travaillant au nécessaire renouvellement des formes. Elle se rapproche du réel tout en s’en détachant, en se basant sur une confiance renouvelée accordée au document. Cette nouvelle scène est d’une vitalité et d’une diversité saisissantes. De multiples problématiques l’agitent. Nous les avons classées en plusieurs parties, plusieurs axes, autour desquels gravitent les auteurs les plus intéressants du panorama actuel, que nous présenterons ici succinctement (et plus longuement dans le document intégral) : • Le renouvellement des formes traditionnelles du récit, et tout particulièrement de l’épopée contemporaine, avec des figures comme Maylis de Kerangal et Céline Minard. On assiste depuis quelques années, en même tant qu’à l’établissement d’un nouveau « pacte de confiance » romanesque, à une relecture de l’épopée antique, de la chanson de geste, de la tragédie (comme on avait pu l’observer à l’époque du romantisme ou au début du XXe siècle), en forme de nouvel élan vers la fiction. Les deux derniers romans de Maylis de Kerangal, l’une des figures les plus importantes de cette nouvelle scène française, reposent sur deux relectures contemporaines : de l’épopée avec Naissance d’un pont et de la chanson de geste médiévale avec Réparer les vivants (Verticales). Grandes réussites dans les deux cas. On observe également l’apparition d’un nouveau lyrisme, notamment dans l’œuvre, essentielle, de Jérôme Ferrari (Le Sermon sur la chute de Rome, Actes 3 Sud, Prix Goncourt 2012). Portés par une prose ample, musicale et par un œil philosophique glissant sur les choses, ses romans réactualisent une certaine puissance lyrique, en alliant exigence littéraire et sens du récit. • De nouvelles manières de lire l’Histoire Dans les ouvrages de Patrick Deville (Pura Vida, Equatoria, Peste & Choléra, Le Seuil) ou de Mathias Énard (Zone, Parle-­‐leur de batailles, de rois et d’éléphants, Actes Sud), l’Histoire est largement réinvestie pour donner naissance à des formes littéraires nouvelles. Eric Vuillard s’efforce lui aussi, d’une écriture précise et travaillée, de relire l’Histoire d’un nouvel œil, d’en tracer une réécriture à hauteur d’homme (Congo, La bataille d’Occident, Tristesse de la terre, Actes Sud). • Un nouveau rapport au document Ce n’est plus l’imagination qui, par des détours intérieurs, est censée percer la coque des choses, mais bien le matériel (entretien, biographie, enquête, etc.), lequel, régurgité par l’écrivain, offrirait une vision plus juste et plus pertinente du monde. L’auteure la plus emblématique de ce rapport au document, à l’enquête, à la parole brute est sans doute Olivia Rosenthal, qui s’appuie, dans chacun de ses livres, sur une parole directe recueillie dans différents lieux et milieux sociaux (détenus, éleveurs, ouvriers, migrants), travaillant ensuite leur oralité, leur mouvement pour créer des objets hybrides et singuliers (On n’est pas là pour disparaître, Que font les rennes après Noël ?, Verticales). Philippe Vasset prend lui appui sur des explorations géographiques et des enquêtes de terrain pour créer une nouvelle poétique, à la lisière du roman, de l’essai et du récit (Un livre blanc, La Conjuration, Fayard). Dans des genres diamétralement opposés, Joy Sorman (La peau de l’ours, Gallimard) et Emmanuelle Pireyre (Féérie générale, Éditions de l’Olivier) s’appuient toutes deux sur l’enquête pour écrire, d’un côté, des romans néo-­‐
naturalistes, et détourner poétiquement, de l’autre, les codes et les automatismes du langage contemporain. 4 • L’ouverture des frontières, ou comment le journalisme rejoint la littérature Après des figures comme Jean Rolin (Un chien mort après lui, POL) ou Patrick Deville, la nouvelle scène littéraire poursuit sa quête d’ailleurs : Sylvain Tesson, avec Dans les forêts de Sibérie (Gallimard), renoue avec la tradition d’une « pensée en marche » ; Sylvain Prudhomme (Les grands, Gallimard) échafaude une littérature entre formalisme poétique et voyage. Adrien Bosc (Constellation, Stock), s’empare, quant à lui, du réel à l’aide de méthodes journalistiques, à la suite du célébré Emmanuel Carrère (Limonov, POL). • Le travail sur les genres et les formes, au-­‐delà de la doxa réaliste Les éditions de Minuit continuent à jouer un rôle moteur dans cette recherche formelle, avec les œuvres en cours, centrales dans le paysage contemporain, de Jean Echenoz (Je m’en vais, Ravel), Jean-­‐Philippe Toussaint (Fuir, Faire l’amour), Eric Chevillard (Le Désordre Azerty, Dino Egger), mais aussi d’Eric Laurrent (Les découvertes), Tanguy Viel (La disparition de Jim Sullivan), et des nouveaux venus Julia Deck (Viviane Elisabeth Fauville) et Vincent Almendros (Un été). Thomas Clerc est également une figure intéressante de ce nouveau panorama, dont chaque livre propose une forme littéraire unique, l’inscrivant dans la filiation directe de Georges Pérec (Intérieur, Gallimard, ou l’exploration en 400 pages de l’appartement de l’auteur). Les travaux de Pierre Senges, Chloé Delaume et Oliver Rohe sont également passionnants à suivre. • Extension du domaine de la langue Mathieu Larnaudie (Les Effondrés, Actes Sud), Arno Bertina (Je suis une aventure, Verticales), Pierric Bailly (Polichinelle, POL) ou encore Sophie Divry (La condition pavillonnaire, Noir sur blanc) s’efforcent, chacun dans leurs 5 territoires romanesques, de réinventer la langue en la frottant aux langages spécialisées, techniques, argotiques. • Malgré le règne du réalisme, la création d’univers parallèles demeure présent sur cette nouvelle scène française : François Beaune (Un homme louche, Verticales), Bernard Quiriny (Contes carnivores, Le Seuil), Vincent Message (Les veilleurs, Le Seuil) et Jocelyn Bonnerave (Nouveaux indiens, Le Seuil) en sont quelques exemples marquants. • Enfin, le réalisme romanesque se renouvelle lui aussi. Citons Cloé Korman (Les Hommes-­‐couleurs, Le Seuil), qui s’y attelle avec précision et poésie, Alice Zeniter (Sombre dimanche, Albin Michel), avec délicatesse et humour, Tristan Garcia (La meilleure part des hommes, Gallimard), dans la tradition du roman-­‐
feuilleton, Aurélien Bellanger (La théorie de l’information, Gallimard) dans la droite lignée de Michel Houellebecq : tous, dans des univers par ailleurs fort différents, s’attachent à redonner de la vigueur au grand héritage romanesque du XIXe siècle français. La littérature française a repris un second souffle, dont nous n’avons pas encore pris toute la mesure. Travaillée par les questions de la langue, du matériau romanesque, de l’Histoire, du présent, du réel, elle déborde ses anciens cadres, elle surprend, essaie, échafaude. Elle est rentrée de plain-­‐pied dans le XXIe siècle. 6