Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)
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Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)
Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine) Commissaire : Sofía Hernández Chong Cuy 20 septembre - 9 novembre 2008 Musée de Montmartre: Performances Jeudi 18 septembre, de 18h à 21h Kadist Art Foundation: Vernissage : Vendredi 19 septembre, de 18h à 21h Conférence de Lars Fr. H. Svendson: Samedi 1er novembre à 17h Alejandro Cesarco - Luca Frei - Emma Hedditch - Bethan Huws - Fabio Kacero Rober Racine - Kay Rosen - Katerina Šedá - Joe Scanlan - Lisa Tan Mobilier créé par Tomás Alonso Une publication intitulée «84 handkerchiefs, an umbrella and some books» sera disponible dans l’exposition KADIST ART FOUNDATION HEURES D’OUVERTURE : Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h, ou sur rendez-vous. (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j .,'(/GXi`j$=iXeZ\ k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0 nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ DOSSIER DE PRESSE / SOMMAIRE pages 3/4 Communiqué de presse pages 5/14 Artistes et oeuvres présentés dans l’exposition Images disponibles pour la presse page 15 Autres Participants - A propos du commissaire de l’exposition page 16 Kadist Art Foundation - Programme à venir KADIST ART FOUNDATION (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ COMMUNIQUÉ DE PRESSE Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine) Avec : Alejandro Cesarco - Luca Frei - Emma Hedditch - Bethan Huws - Fabio Kacero Rober Racine - Kay Rosen - Katerina Šedá - Joe Scanlan - Lisa Tan Mobilier créé par Tomás Alonso commissaire : Sofía Hernández Chong Cuy 20 septembre - 9 novembre 2008 Vernissage : Vendredi 19 septembre, de 18h à 21h, en présence de certains des artistes. Suivi d’une soirée de concerts à Mains d’Oeuvres à partir de 22h, pour le lancement du réseau NORD www.legrandnord.net Intitulée d’après une nouvelle de Susan Sontag, «Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)» est une exposition rassemblant une sélection d’oeuvres, artefacts et objets ordinaires. Elle débute comme une enquête sur le désenchantement, pour bientôt créer des digressions tournées vers les déserts historiques de l’interprétation et de la substitution. Loin d’être mélancolique, l’exposition est plus proche d’une forme d’intimité au sens politique du terme, et propose un inventaire de cet itinéraire. «Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)» présente des oeuvres d’Alejandro Cesarco, Luca Frei, Emma Hedditch, Bethan Huws, Fabio Kacero, Rober Racine, Kay Rosen, Katerina Šedá, Joe Scanlan et Lisa Tan ; des artefacts prêtés par plusieurs collaborateurs, notamment Tania Bruguera et Archives Erik Satie ; et du mobilier créé par le designer Tomás Alonso. Une série d’événements faisant partie de l’exposition se dérouleront parallèlement. Pendant la soirée du 18 septembre, Luca Frei proposera une lecture de son livre «The so-called utopia of the centre beaubourg - An interpretation», et Emma Hedditch réalisera une nouvelle performance au Musée de Montmartre à Paris. (voir la page suivante pour les informations pratiques) Une conférence de Lars Svendsen à propos de sa «Petite philosophie de l’ennui» aura lieu pendant la soirée du 1er novembre à la Fondation Kadist. Une collection de trouvailles découvertes lors de cette archéologie sera disponible sous la forme d’une publication intitulée 84 handkerchiefs, an umbrella and some books. Exposition conçue par Sofía Hernández Chong Cuy, lors de sa résidence à Kadist Art Foundation, une Fondation privée à Paris. Initié en 2001, Kadist est dédié à la promotion de l’art contemporain à travers la constitution d’une collection et l’organisation d’expositions et de résidences dans son espace à Paris. KADIST ART FOUNDATION 3 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Informations pratiques Soirée de performances le jeudi 18 septembre Luca Frei Emma Hedditch au Musée de Montmartre à Paris. Musée de Montmartre 12 rue Cortot 75018 Paris +33 1 49 25 89 35 www.museedemontmartre.fr Musée de Montmartre Soirée de concerts à la suite du vernissage le vendredi 19 septembre à Mains d’Oeuvres à partir de 22h 1 rue Charles Garnier 93400 Saint-Ouen +33 1 40 11 25 25 www.mainsdoeuvres.org KADIST ART FOUNDATION 4 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Artistes et oeuvres présentés dans l’exposition Alejandro Cesarco Fade out, 2002 Projection d’une diapositive 35mm Taille de la projection : dimensions variables courtesy de l’artiste Alejandro Cesarco est né en 1975 à Montevideo, Uruguay. Il vit et travaille à New York. Il a exposé son travail dans des galeries et musées aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Europe. Parmi ses dernières expositions personnelles : « Once Within A Room », New Langton Arts, San Francisco, CA (2008) ; « Retrospective, in collaboration with John Baldessari », Murray Guy, New York (2007) ; « Some Recent Examples », Murray Guy, New York (2006) ; et « Margeurite Duras’ India Song », Art in General, New York (2006). Ces expositions traitaient, grâce à différents formats et stratégies, de son intérêt récurrent pour la répétition, le récit, la lecture et la traduction. Il a été le commissaire d’expositions en Uruguay, en Argentine et plus récemment d’un projet pour la 6è Biennale Mercosur (2007), Porto Alegre, Brésil. Il est l’éditeur de « Between Artists », une série d’ouvrages basés sur des conversations, publiés par A.R.T. Press, New York. www.cesarco.info KADIST ART FOUNDATION 5 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Luca Frei The so-called utopia of the centre beaubourg - An interpretation, 2007 Collage sur papier 21 x 12,5 cm (sans le cadre) courtesy de l’artiste et Studio Dabbeni (Lugano, Suisse) Luca Frei est né en 1976 à Lugano en Suisse. Il vit et travaille à Malmö et Lund en Suède. «Son travail traite de l‘interaction entre l’architecture et son contexte. Des éléments historiques de résistance sont incorporés dans des installations graphiques et minimales, qui impliquent la participation du public. Parallèlement à cette approche, Frei a créé une sorte d’‘alter ego’ appelé « Gruppo Parole e Immagini ». Ce groupe (i.e. Frei lui-même) travaille à partir d’éléments trouvés dans des livres, magazines et posters qui sont transformés puis redistribués.» (source : http://www.skor.nl) Luca Frei a exposé son travail dans des galeries et musées aux Etats-Unis et en Europe. Parmi ses dernières expositions : «Phone Box - Back to the social subject!» (Center for Visual Introspection, Bucarest), «A Town (Not a City)» (Kunsthalle Sankt Gallen, Saint-Gall), «Three interventions by Luca Frei, Marine Hugonnier and Sean Snyder» (Grazer Kunstverein, Graz), «Museum as Medium» (Marco, Vigo). www.lucafrei.com KADIST ART FOUNDATION 6 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Emma Hedditch Untitled, 2008 2 dessins crayon sur papier 30 x 25 cm chaque (sans le cadre) courtesy de l’artiste Emma Hedditch est une artiste et écrivain, née en 1972 à Somerset en Angleterre. Elle vit et travaille à Londres. Ses travaux comprennent : «A Pattern», une vidéo toujours en cours, réalisée et montée collectivement depuis 2000 ; «This Is What We Have Done, And This Is What We Are Doing» (2005), des dessins animés réalisés par des personnes dans le contexte du Festival du film Gay et Lesbien de Londres ; «Video Home, Come On» (2004), une programmation et une archive de films de famille, en collaboration avec Electra and Electric Studios, Brixton ; «A Political Feeling, I Hope So» (2004), Cubitt Gallery, Londres, une situation sociale explorant les conditions de l’appartenance. Un intérêt approfondi pour la théorie et les écrits féministes a beaucoup influencé son travail, de même qu’un désir d’exposer l’économie de la production artistique. Elle a été engagée dans une collaboration avec The Copenhagen Free University depuis 2001, et travaille pour Cinenova, distributeur de films et de vidéos féministes (Women’s Film and Video distributor) depuis 1999. www.andiwilldo.net KADIST ART FOUNDATION 7 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Bethan Huws Dates are important, 2003 Ready-made courtesy Yvon Lambert (Paris) Bethan Huws est née en 1961 à Bangor au Pays de Galles. Elle vit et travaille à Paris et Berlin. Elle a récemment présenté son travail dans les expositions « The Unfair Fair », 1:1 Projects (Rome, Italie), « ArteBregaglia » (Bergell, Suisse), « Past-Forward » (Zabludowicz Art Projects Londres, Grande Bretagne), « Nèon Bible » (Collection Lambert, Avignon, France), « Piss off I ‘m a Fountain » (The Hayward Gallery, Londres, Grande Bretagne), La 7è Biennale de Shangai 2008 (Shangai, Chine) et dans des expositions personnelles à University Gallery, University of Massaschussetts (Amherst, USA, 2008), Galerie Yvon Lambert (Paris, France, 2008), Kunstmuseum St Gallen (Saint-Gall, Suisse, 2007), Galerie Stadtpark (Krems, Autriche, 2007), Dommuseum (Salzburg, Autriche, 2007). En 2009, son travail fera l’objet de plusieurs expositions personnelles au Museum Serralves (Porto, Portugal), à la Galerie DAAD (Berlin) et à la Galerie Tschudi (Zuoz). Elle a reçu plusieurs prix, parmi lesquels le B.A.C.A. Biannual Award for Contemporary Art in Europe (Bonnefantenmuseum, Maastricht) en 2006. En 2007 et 2008 elle est en résidence à DAAD, Berlin. KADIST ART FOUNDATION 8 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Fabio Kacero Ensoñaciones de un conversador solitario (Rêveries du promeneur solitaire), 2007 Texte, publié à l’origine en espagnol par Editorial Adriana Hidalgo et Galería Ruth Benzacar. courtesy de l’artiste et Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires) Fabio Kacero est né en 1961 à Buenos Aires, où il vit et travaille. Il a un diplôme d’enseignement du dessin et de la peinture de l’Ecole Nationale des Beaux-arts Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires. Il a étudié au département de Philosophie et Lettres à l’Université de Buenos Aires. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles dans les lieux suivants : Ruth Benzacar Galería de Arte (Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (Argentine), Nemebiax y cast/k, Proyecto Sala 2, Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Kravets-Wehby Gallery (New York). Parmi les expositions de groupe auxquelles il a participé récemment : «Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy» (Americas Society, New York), «Lo material no cuenta» (Galería distrito4, Madrid), «Heard Not Seen» (Orchard Gallery, New York), «Últimas tendencias» (Colección MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Il a reçu plusieurs prix, notamment pour Video of the year (2004), et des prix délivrés par Asociación Argentina de Críticos de Arte (2003) et Beca Fondo Nacional de las Artes (2003). KADIST ART FOUNDATION 9 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Rober Racine Vexations, 1978 Encre sur papier (15 des 840 exemplaires originaux, chacun étant une transcription numérotée et annotée de la partition musicale d’Erik Satie) 28 x 43 cm chaque Boîte à épingles, 1979 boîte en carton, 840 épingles 6 x 36 x 33 cm courtesy de l’artiste Rober Racine est né en 1956 à Montréal, Québec, où il vit et travaille. Il est artiste, écrivain, pianiste et compositeur. En tant qu’artiste, il a créé depuis 1973 une cinquantaine d’oeuvres visuelles présentées dans plusieurs galeries et musées d’Amérique, d’Europe et d’Asie, notamment lors des Biennales de Venise en Italie, Sydney en Australie, et la Documenta 9 de Kassel en Allemagne. En tant qu’écrivain, il a publié, depuis 1992, cinq ouvrages dont trois romans («Le Mal de Vienne», «Là-bas, tout près», «L’Ombre de la Terre»), un texte dramatique («Le Coeur de Mattingly»), un récit («Le Dictionnaire»), des textes de critique et de création. Depuis 1975, suite aux encouragements du compositeur Gilles Tremblay, il a écrit une trentaine d’oeuvres musicales («La Musique des mots de la langue française», «Les Signatures Sonores»), dont plusieurs conçues spécialement pour la danse. Parmi ses autres oeuvres, six documentaires et créations radiophoniques, une oeuvre vidéo («J’aurais dit Glenn Gould») et une création pour le web. Il a enseigné les arts visuels à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. http://rober-racine.com/ KADIST ART FOUNDATION 10 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Kay Rosen Seascape, 2008 Peinture murale d’après une peinture sur toile Dimensions variables courtesy de l’artiste et Ingleby Gallery (Edinbourg) Kay Rosen est née à Corpus Christi au Texas. Elle vit et travaille à Gary, Indiana et enseigne à The School of the Art Institute de Chicago. En 2008 elle a participé à des expositions collectives en Australie («Unstill», Dunedin Public Art Gallery, Dunedin), aux Etats-Unis («In the Beginning : Artists respond to Genesis», Contemporary Jewish Museum, San Francisco ; «Prospect 1 New Orleans», une biennale internationale organisée par Dan Cameron) et en Europe («Always There», Max Hetzler Gallery, Berlin). Parmi ses expositions personnelles récentes : «Kay Rosen», Ingleby Gallery, Edinbourg, Ecosse ; Yvon Lambert, New York et Paris ; «Kay Rosen : Editions and Multiples», Helga Maria Klosterfelde Edition, Berlin, Allemagne. www.kayrosen.com KADIST ART FOUNDATION 11 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Katerina Šedá Whats That For ?, 2006 Social action, dessins sur papier (16 pages) 21 x 14,8 cm chaque (sans le cadre) courtesy de l’artiste et Franco Soffiantino Arte Contemporanea (Italie) Katerina Šedá est née en 1977 à Brno. Elle vit et travaille à Brno–Líšen et à Prague. Elle a étudié de 1999–2005 à l’Académie des Beaux-arts de Prague (avec le professeur Vladimír Kokolia). En 2005, elle reçut le prix Jindrich Chalupecký. Elle a présenté son travail à l’occasion de Manifesta 7 à Bolzano (2008), de la 5è Biennale de Berlin en Allemagne (2008), à la Renaissance Society à Chicago, USA (2008), à la Taxispalais Gallery à Innsbruck, Autriche (2007–2008), pendant Documenta 12 à Kassel, en Allemagne (2007), à la Index Gallery à Stockholm en Suède (2007) et à Modern Art Oxford en Angleterre (2006). Dans ses projets – qu’elle mène, pour la plupart, dans la région où elle habite (à la campagne ou bien aux abords de la ville) – elle tente de rassembler les résidents locaux. À travers ses activités particulières (provocantes) son usage non traditionnel de matériaux quotidiens, elle aspire à générer des changements permanents dans leurs comportements. KADIST ART FOUNDATION 12 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Joe Scanlan Catalyst, 1999 Impression offset sur carton, 6 larmes en acrylique (2 petites, 2 moyennes, 2 grandes) 70 x 32 x 6,5mm collection François Piron (Paris) Joe Scanlan est né en 1967 à Circleville, Ohio. Il vit et travaille à New York. Il a présenté son travail dans des galeries et des musées aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, au Moyen Orient et en Asie. Parmi ses expositions personnelles récentes : “Joe Scanlan: creative destruction traveling salesman circular economy” (Galerie Martin Janda, Vienne, Autriche), “SoLongSolSoLong” (IAC, Villeurbanne, France), “Passing Through” (K21 Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Allemagne), “Donelle Woolford, a narrative by Joe Scanlan” (Galerie chez Valentin, Paris, France). Joe Scanlan a également organisé plusieurs expositions collectives dans des galeries, notamment à la Galerie Micheline Szwajcer (Anvers), la Galerie chez Valentin (Paris) et à Wallspace (New York). www.thingsthatfall.com KADIST ART FOUNDATION 13 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Lisa Tan Moving A Mountain, 2008 Installation comprennant 1 photographie couleur (152,4 x 182,9cm) 1 texte encadré (64,1 x 56,2cm) et 1 peinture (52,4 x 62,5cm) courtesy de l’artiste et D’Amelio Terras Gallery (New York) Lisa Tan est née à Syracuse, New York et fut élevée dans l’Ouest du Texas, avant de déménager à Los Angeles pour ses études. Elle vit et travaille à Brooklyn, New York. Lisa Tan a étudié à l’Université de Californie du Sud (USC). Elle a présenté son travail dans des expositions personnelles chez D’Amelio Terras à New York en 2008, chez Andreas Grimm Gallery à Munich en 2005 et 2007, et à LAXART à Los Angeles en 2006. Par ailleurs, elle a participé à plusieurs expositions collectives importantes chez Harris Lieberman, New York, et à Artists Space, New York. Le travail de Lisa Tan a récemment été commenté dans les publications Artforum, artforum.com, Art Papers, et le New York Times. Parmi ses expositions à venir : un projet personnel à Montehermoso Kulturunea, Vittoria-Gastaez, en Espagne, et des expositions de groupe chez Galerie Kamm, Berlin, North Drive Press #5, et au Centro Galego de Arte Contemporáneo (l’exposition itinérera à Huarte de Arte Contemporáneo, Pamplona). www.lisatan.net KADIST ART FOUNDATION 14 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Autres participants Tomás Alonso a dessiné le mobilier présenté dans «Archaeology of Longing» Tomás Alonso est né en 1974 à Vigo en Espagne. Il a vécu, étudié et travaillé aux USA, en Italie et en Australie avant de s’installer à Londres pour poursuivre un Master au Royal College of Art. Sa décision de s’investir dans le design de produit et de mobilier par le biais d’une compréhension de l’industrie automobile génère une approche intelligente, utilisant la simplicité des formes pour communiquer des idées et des fonctions. En 2006, il a cofondé le collectif de design OKAYstudio avec cinq autres lauréats du Royal College. Son travail a fait l’objet de plusieurs publications et expositions en Europe et certaines de ses pièces ont été intégrées récemment dans la collection permanente du Musée du Design à Londres. www.tomas-alonso.com Conférence de Lars Svendsen à propos de son ouvrage «Petite philosophie de l’ennui» à Kadist Art Foundation le samedi 1er novembre à 17h. Lars Fr. H. Svendsen est né en 1970. Il est docteur en philosophie et professeur associé en philosophie à l’Université de Bergen en Norvège. Svendsen est connu pour nombre de ses ouvrages parmi lesquels son premier livre et best-seller «Petite philosophie de l’ennui», qui a été traduit en 17 langues, «Man, Morals and Genes: A Critique of Biologism» et «The Philosophy of Evil». Son prochain ouvrage à paraître, «The Art of Living» (2008) est publié par Acumen. A propos du commissaire de l’exposition Sofía Hernández Chong Cuy (née en 1975 à Mexicali au Mexique) est commissaire d’exposition. Elle s’intéresse particulièrement aux pratiques artistiques conceptuelles, inscrites dans une sensibilité politique et une sophistication formelle. In 2008, elle participe à la résidence curatoriale de Kadist Art Foundation à Paris, tandis qu’elle mène une recherche sur les scènes artistiques internationales émergentes grâce à une bourse de l’American Center Foundation. Sofía a récemment organisé l’exposition de groupe «Autopsia de lo invisible» (février-avril 2008) au MALBA à Buenos Aires en Argentine, et travaille actuellement à un projet curatorial avec Nato Thompson qui fera partie de «Democracy in America» (Septembre 2008), organisé par Creative Time à New York. Auparavant, pendant plus de quatre ans, Sofía fut curatrice et chargée de la programmation à Art in General, à New York, un lieu à but non-lucratif où elle developpa le New Commissions Program et travailla à la production, exposition et publication de projets avec un grand nombre d’artistes. De 2000 à 2003 elle était curatrice associée à Americas Society à New York, où elle réalisa « Puerto Rican Light » (2003), la première exposition personnelle de Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla à New York. Quelques années plus tard, elle était co-commissaire avec Raimundas Malasauskas et Alexis Vaillant de la IXè Baltic Triennial, « Black Market Worlds » (2005) organisée par le Center for Contemporary Art à Vilnius (Lituanie). Tous ces projets ont donné lieu à des publications. Sofía a publié des textes dans de nombreux catalogues et magazines d’art. Fin 2007, elle a initié sur internet le blog www.sideshows.org, où elle publie des textes informels sur l’art contemporain et la culture afin d’introduire, la plupart du temps sous forme d’anecdote, des références littéraires, des observations issues de promenades ou de visites de lieux, des pratiques artistiques particulières, des processus curatoriaux et projets artistiques qui l’influencent dans sa pratique. KADIST ART FOUNDATION 15 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^ Kadist Art Foundation Kadist Art Foundation est une fondation privée créée en 2001 ; elle a pour vocation de contribuer à promouvoir l’art contemporain à travers la constitution d’une collection et l’organisation d’expositions et de résidences dans son espace à Paris. Kadist souhaite participer activement à la diffusion et aux échanges internationaux de l’art contemporain. La collection réunit des artistes internationaux et rassemble des œuvres contemporaines de tous médiums. Elle marque le début d’un engagement auprès d’un artiste qui peut se développer par la suite à travers un projet de résidence et d’exposition. Les résidences sont destinées à des artistes, commissaires d’exposition et critiques de toutes nationalités, invités à passer quatre à six mois à Paris et à réaliser, à la fin de cette période, un projet d’exposition à la fondation. Par ces différents programmes, Kadist exprime son engagement auprès des artistes qui définissent par là même son identité artistique. Programme à venir Cette année, la programmation de la Fondation sera structurée suivant les projets des commissaires en résidence et des expositions conçues en lien avec la collection. Si la Fondation ne présentera pas à proprement parler sa collection par une sélection d’œuvres, elle souhaite par contre travailler avec des artistes de la collection, afin de concevoir et présenter de nouveaux projets. Il s’agit de développer des expositions en collaboration avec ces artistes et de trouver différentes manières d’accompagner leur pratique sur le long terme. Prochaines expositions : Pierre Leguillon présente Diane Arbus Rétrospective imprimée, 1960–1971 6 décembre 2008 - 8 février 2009 Vernissage : Vendredi 5 décembre, de 18h à 21h Cette première rétrospective de l’oeuvre de Diane Arbus (1923-1971) jamais organisée en France, réunit l’ensemble des images commandées à la photographe new-yorkaise par la presse anglo-saxone dans les années 1960. Seront exposées les pages originales des magazines qui constituent la première apparition de ces clichés : Harper’s Bazaar, Esquire, Nova, The Sunday Times Magazine... Si certaines de ces photographies sont devenues des icônes de l’Amérique contemporaine, d’autres constituent de véritables découvertes. La diversité des sujets des reportages offre un spectre très large du talent de Diane Arbus à partir de portraits d’anonymes ou de personnalités (Norman Mailer, Jorge Luis Borges, Mia Farrow, Marcello Mastroianni, Madame Martin Luther King...), des photographies de mode enfantine, et plusieurs « essais photographiques » en images, légendées ou commentées par la photographe (« The Vertical Journey », « The Full Circle », « Auguries of Innocence »...) Les rapprochements inédits que propose l’accrochage de Pierre Leguillon viennent renforcer l’actualité de cette oeuvre majeure du XXe siècle. Prochaines résidences : La critique britannique Maria Fusco sera en résidence pendant un mois, du 11 Décembre 2008 au 10 Janvier 2009, inaugurant ainsi la nouvelle résidence de Kadist Art Foundation pour critiques d’art. Kadist invite des critiques d’art étrangers à venir découvrir le contexte et la scène artistique parisienne pendant une résidence d’un à deux mois. Le résident est également invité à écrire sur la collection de la Fondation et a choisir un format pour une intervention publique (lecture, conférence, discussion, etc.) afin de présenter ses publications ou la scène artistique de son pays. Danh Vo, artist danois basé à Berlin, sera le prochain artiste résident à Kadist Art Foundation, de janvier à Mai 2009. Il présentera une exposition à la Fondation en mai 2009. KADIST ART FOUNDATION 16 (0Y`j$)(il\[\jKif`j=i i\j$.,'(/GXi`j$=iXeZ\$k\c%&]Xo1"**' (+),(/*+0$nnn%bX[`jk%fi^&ZfekXZk7bX[`jk%fi^