dossier de presse - Galerie Jérôme Poggi

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115-117 RUE LA FAYETTE
F-75010 PARIS
+33 (0)9 5102 5188
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DOSSIER DE PRESSE
N.16 |SEPTEMBRE 2011
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LARISSA FASSLER - EXPOSITION PERSONNELLE
«Masterplan»
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du 7 OCTOBRE AU 19 NOVEMBRE 2011
en partenariat avec Gallery September- Berlin
Pour inaugurer sa programmation 2011/2012, la galerie Jérôme Poggi présente la première
­exposition en France de l’artiste canadienne Larissa FASSLER. Diplômée du Goldsmiths College
et vivant à Berlin, l’artiste aborde la question de l’homme dans son rapport à l’espace urbain,
­notamment parisien autour du Forum des Halles, à travers un travail de repérages topographiques
précis et de construction de maquettes. Pour présenter cette exposition, Larissa Fassler a transformé l’espace de la galerie avec une scénographie originale faite de cartons et de colonnes imitant
celles du Forum des Halles.
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Vernissage le vendredi 7 octobre 2011, de 16 h à 22h.
Les Halles (tricolore), 2011
Carton, ruban, plexiglas, miroir, peinture, colle, bois, son (lecteur MP3 et haut-parleur),
câble d’alimentation, palettes, 60 x 137 x 150 cm
Courtesy de la galerie Jérôme Poggi (Paris) & de la galerie September (Berlin)
Le vernissage est coordonné avec celui des galeries du nouveau quartier d’art contemporain de la Gare du Nord : Rosascape (exposition des Berger & Berger), Primo Piano (exposition de ­Michaela Maria ­Langenstein), galerie L’Espace d’en bas
(­exposition de Jean-Jacques Lebel).
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Contact presse :
[email protected]
www.galeriepoggi.com
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DU MARDI AU SAMEDI DE 10H À 19H
REZ-DE-CHAUSSÉE, FOND DE COUR
TUESDAY-SATURDAY, FROM 10AM TO 7PM
GALLERY SITUATED IN THE COURTYARD
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S.A.R.L. JÉRÔME POGGI
AU CAPITAL DE 10.000 EUROS
SIRET: 51443173300013
TVA INTRA-COMMUNAUTAIRE: FR88514431733
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Approfondissant son intérêt pour les lieux dits dysfonctionnels où se manifestent les échecs des « master plans », Larissa FASSLER porte un regard sur la relation symbiotique entre les personnes et l’espace
public, sur la manière dont l’environnement affecte ses usagers tant sur le plan psychologique que physique, et comment la perception, la compréhension et l’utilisation de ces espaces se manifestent dans la
construction de leur environnement même.
Comme dans ses précédents travaux, Kotti (Berlin 2008) et Regent Park / Regent’s street (Londres
2009), les dernières pièces de Larissa Fassler rendent visible le tracé urbain conçu pour permettre le
mouvement d’un grand nombre d’individus dans une ville, tout en l’entravant. Les lieux qu’elle a choisi à
Paris – Les Halles, la Place de l’Europe et la Place de la Concorde, marquent un changement important
dans la compréhension, l’organisation et l’expérimentation de la vie urbaine, qui privilégie la recherche
d’intérêts individuels au sein de la foule, résultant souvent d’une tolérance forcée et d’une indifférence
mutuelle.
Dans son travail sculptural, Larissa explore le redéveloppement des Halles dans les années 1970,
­aujourd’hui devenu un nœud complexe et abandonné de rails et d’intersections de métro, ­d’alimentation,
de trafic, de chaînes de magasins souterrains, de tunnels et de passages qui rassemblent près de 800
000 utilisateurs par jour. Elle utilise des cartons usagés pour la création des entrées et des balcons
supérieurs ; du ruban adhésif noir couvre les entrées intrusives et profondes des escalators, tandis que
le grondement mécanique et acharné émanant du fonctionnement du bâtiment peut être entendu, provenant des entrailles des Halles. Fassler a drapé tout cet abandon, cette négligence et ce disfonctionnement dans la magnificence du drapeau national français. Les Halles représentent un développement
significatif pour l’artiste. En partant de ses précédents travaux, Larissa Fassler a utilisé une gamme de
matériaux qui reflète sa compréhension et son appréhension émotionnelle de l’endroit. Curieusement,
Les Halles comme nous les connaissons aujourd’hui n’existeront bientôt plus que dans la mémoire collective, étant vouées à la destruction.
En plus de ses travaux sculpturaux, est présenté un ensemble de dessins élaborés autour de la place de
la Concorde et de la place de l’Europe. Les travaux « place de L‘Europe I & II » prennent la célèbre peinture de Gustave Caillebotte, « Pont de L’Europe » (1876), comme référence, en tant qu’œuvre figurant
différentes classes sociales se côtoyant à proximité d’un chef d’œuvre industriel, symbole de la modernité. Aujourd’hui, cette même place, qui fut aussi peinte par Jean Béraud, Monet, et photographiée par
Henry Cartier Bresson, est comme un terrain vague au nom prestigieux, dominé par un rond point, des
places de parking, des voies de bus, et des bouches d’aération.
Sur chaque enseigne, chaque parcmètre et poteau, des autocollants à contenus politiques radicaux
sont juxtaposés à des messages de particuliers prenant la forme d’annonces. Des mlessages anti-avortement, pro-nationalistes, contre la mixité sociale, NPA, anti-Israël, pro-révolution et pro-solidarité, côtoient des annonces de femme de ménage à la recherche d’un emploi, des offres de massages chinois,
de leçons de mathématiques, de peintres, ou d’avis de recherche.
Dans son travail intitulé « Place de la Concorde », Larissa Fassler a tracé les différents itinéraires empruntés par les usagers de la place sur plusieurs semaines. Elle a ainsi enregistré le chemin d’un groupe
d’enfants roumains échappant à un touriste, d’une adolescente fuyant la police, et qui fut probablement
appréhendée, de laveurs de vitres ; de piétons indisciplinés, d’un vendeur de bougies, une zone que se
sont appropriée les SDF, l’endroit où les gens urinent, la météo, la diversité ethnique, le tout jalonné de
stickers, de posters, de cartes, de « Unes » de journaux, le tout, couvert de l’ombre immense d’un avion
militaire survolant la place le jour de la Fête nationale.
Oliver KOERNER VON GUSTORF, September Gallery, 2011
VERNISSAGES COMMUNS
LE VENDREDI 7 OCTOBRE DE 16H À 23H
ART CONTEMPORAIN - Xe et IXe ARRONDISSEMENT - QUARTIER GARE DU NORD
Pour la seconde fois, les galeries Poggi & Bertoux, ­Rosascape et
Primo Piano s’associent pour ­coordonner leur programmation d’art
contemporain à la rentrée et ­invitent la galerie l’Espace d’en bas à
les rejoindre. Le ­quartier de la Gare du Nord confirme son émergence
comme nouveau pôle de l’art contemporain à Paris, situé à la fois dans
le centre de la capitale et aux portes de l’Europe du Nord.
Un vernissage commun aux quatre structures aura lieu le vendredi 7
octobre de 16h à 23h, en présence des artistes.
A cette occasion, La galerie L’espace d’en bas ­lancera l’édition d’un
multiple de Jean-Jacques Lebel.
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LARISSA
FASSLER
À travers un travail de repérages topographiques précis et de
construction de maquettes, L’artiste aborde la question de
l’homme dans son rapport à l’espace urbain, notamment parisien Autour du forum des halles organisée avec la galerie september de berlin, il s’agit de la première exposition en france
de cette artiste canadienne, diplômée du goldsmiths college et
vivant à berlin.
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BERGER
& BERGER
Laurent et Cyrille BERGER, qui collaborent depuis 2006 sous
l’identité de BERGER & BERGER, produisent une oeuvre qui se
situe à l’intersection de l’architecture, des arts plastiques et de
l’urbanisme.
« Altered State » est l’exposition d’un ensemble de pièces soumises aux phénomènes de disparition et d’émergence.
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JEAN-JACQUES
LEBEL
Primo Piano présente une série de tirages uniques de Michaela
Maria Langenstein. Il s’agit de la première exposition en France
de cette artiste d’origine allemande, qui vit et travaille à Rome.
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MICHAELA MARIA
­LDepuis
ANGENSTEIN
les années 1960, Jean-Jacques Lebel traîne une réputation d’agitateur patenté mêlant art et politique, refusant toute
étiquette, il ne plaît pas à l’art officiel ni à ses institutions et cela
lui convient parfaitement. Loin des musées, Jean-Jacques
Lebel s’épanouit, pratiquant son art comme on lance un pavé :
sans compromission.
MICHAELA MARIA
­LANGENSTEIN
du 08 OCT. > 19 NOV
Photographies
BERGER & BERGER
«Altered States»
du 07 OCT. > 24 NOV
LARISSA FASSLER
«Masterplan»
du 07 OCT. > 19 NOV
En partenariat avec la galerie
september (Berlin)
JEAN-JACQUES LEBEL
«Mise en résistance par
le moyen de l’art»
DU 22 SEPT. > 28 OCT
PRIMO PIANO
4 RUE GABRIEL LAUMAIN
F-75010 PARIS
ROSASCAPE
3 SQUARE DE MAUBEUGE
F-75009 PARIS
GALERIE JÉRÔME POGGI
115-117 RUE LA FAYETTE
F-75010 PARIS
L’ESPACE D’EN BAS
2 RUE BLEUE
F-75010 PARIS
Tel. +33 1 42 46 78 40
du mercredi au vendredi de
14h30 à 19h
Tel. +33 1 42 46 78 40
du lundi au vendredi, de 11h à 18h
Tel. +33 9 51 02 51 88
du mardi au samedi, de 10h à
19h
Tel. +33 1 48 24 70 62
du mardi au samedi, de 10h à
19h
www.primopiano.fr
www.rosascape.com
www.galeriepoggi.com
www.warmgrey.fr
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GALERIE JÉRÔME POGGI ET OBJET DE PRODUCTION
Active sur le marché de l’art depuis 2007, la GALERIE JÉRÔME POGGI a été créée par le critique
et historien de l’art Jérôme Poggi, associé à ses débuts avec Peter Bertoux qui préside aujourd’hui
l’association OBJET DE PRODUCTION, structure associative créée en 2004 pour faire apparaître
et promouvoir toute forme d’art contemporain au sein de la société, en particulier par le biais de la
commande. Depuis 2009, les deux structures partagent un espace de 200 m2 installé à côté de la
Gare du Nord, nouveau quartier émergent de l’art contemporain à Paris.
Convaincus que les mutations profondes que connaît la scène de l’art nécessitent de nouveaux
outils de production, de diffusion et de réflexion, la GALERIE JÉRÔME POGGI et OBJET DE
­PRODUCTION ont décidé de s’associer pour créer ainsi un nouvel outil hybride, conjuguant des
modes d’action commerciaux et politiques, critiques et pédagogiques. Agissant ainsi à tous les
niveaux des processus artistiques et culturels, l’action commune des deux structures permet d’investir aussi bien l’espace public que privé.
Espace d’exposition, agence de production, en même temps que lieu d’étude et de débat, la galerie souhaite profiter de sa position dans un quartier cosmopolite situé aux portes de l’Europe
du Nord pour développer un rapport au public plus privilégié et réfléchir au sens aussi bien qu’au
fonctionnement d’une galerie au début du XXIème siècle. D’une superficie totale de 200 m2, la
galerie s’articule entre un rez-de-chaussée et un vaste espace éclairé par une grande verrière au
niveau inférieur, prolongé par un Studio room disposant d’une bibliothèque spécialisée en histoire
de l’art, d’un cabinet vidéo et de divers espaces techniques dont une salle de montage et un studio
de résidence.
La galerie représente des artistes français et étrangers de plusieurs générations parmi lesquels
Kees VISSER, Bertrand LAMARCHE, Cédrick EYMENIER, Larissa FASSLER, Oleg TCHERNY, Julien CRÉPIEUX, Dominique FURGÉ, Philippe CAURANT, Isabelle ARTHUIS, Hélène D’HERVÉ et
collabore avec Sophie RISTELHUEBER, HUBERT DUPRAT, Marylène NEGRO, Christian LEBRAT,
Jochen LEMPERT, Cécile BART, Pieter VERMEERSCH, etc. OBJET DE PRODUCTION développe
actuellement des projets de commande avec Mathieu LEHANNEUR, Jean-Marc BUSTAMANTE,
Attila CSÖRGÖ, Vittorio SANTORO, etc.
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PROGRAMMATION À VENIR
7 Octobre > 19 Novembre
Larissa FASSLER - Exposition personnelle - « Masterplan »
24 Novembre > 26 Novembre
«Body Unit» - Exposition collective
Tony STOLL, Daniel LARRIEUX
9 Décembre > 28 Janvier
«Norsk » - Exposition collective
Edvard MUNCH, Annaeva BERGMAN, Anne-Katrine DOLVEN, Per BARCLAY, Knut ASDAM, ­Jesper ALVAER
Février 2012
Julien CRÉPIEUX
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COMMANDES EN COURS
Jean-Marc BUSTAMENTE - École Centrale Paris
Attila CSÖRGÖ - Laboratoire d’Astro-Particules / CNRS
Mathieu LEHANNEUR - Hôpital des Diaconesses - Croix Saint Simon
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FOIRES
14 Octobre > 23 Octobre
Pearl of the North - Palais d’Iéna - «Pearl of the north», présentation de Kees Visser
20 Octobre > 23 Octobre
FIAC 2011 - Cinéphémère - Jardin des Tuileries
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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
(haute définition libre de droits)
Les Halles, 2011
Carton, ruban, plexiglas, papier de couleur, colle, peinture
Echelle approximative: 1 pas = 1.5 cm
350 x 160 x 83 cm
Courtsey: Galerie Jérôme Poggi (Paris) et Galerie September (Berlin)
Les Halles (tricolore), 2011
Carton, ruban, plexiglas, miroir, peinture, colle, bois, son (lecteur MP3 et haut-parleur),
câble d’alimentation, palettes
160 x 137 x 150 cm
Courtesy: Galerie Jérôme Poggi (Paris)et Galerie September (Berlin)
Place de la Concord III, 2011
Encre Archival, Feutre à peinture, stylo, crayon sur papier
138 x 192 cm
Courtesy: Galerie Jérôme Poggi (Paris)et Galerie September (Berlin)
Vue de l’exposition This is Nowhere, galerie September (Berlin), 2011
Courtesy: Galerie September (Berlin)
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LARISSA FASSLER - Biographie / CV
Larissa Fassler est canadienne, elle vit et travaille à Berlin.
Larissa Fassler est une jeune artiste canadienne installée à Berlin depuis 1996. De l’architecture à
l’urbanisme, elle explore le seuil entre l’espace, les volumes réels et la manière dont ils peuvent être
perçus. A travers un travail de repérages topographiques précis et de construction de maquettes,
l’artiste aborde la question de l’homme et de son échelle dans les grands ensembles architecturaux
récents : stations de métro, couloirs, passerelles, passages souterrains…
EXPOSITION PERSONNELLE
2011 This Is Nowhere I, SEPTEMBER, Berlin
2009 Walking in Place, SEPTEMBER, Berlin
2006 People in Art/People as Art, Truck, Calgary
2005 Teen Couples, Articule, Montreal
2002 Doppelgangers, YYZ Artists’ Outlet, Toronto
Docudrama Series: Offerings, Westernfront, curator Jonathan Middleton, ­
Vancouver
A Dinner Party for Jane Doe, SAW Gallery, with Barbara Prokop, curator Marcus Miller, Ottawa
2001 Application for a Medal, S.O.X. 36, Berlin
No Contact Made: The Flower Project, Resource Centre for the Arts, St. John’s, Newfoundland
2000 Art may imitate life, but life imitates T.V., Access Artist-run Centre, with Barbara ­
Prokop, Vancouver
By any means, La Centrale, Montreal
1999 Art may imitate life, but life imitates T.V., VAV Gallery, with Barbara Prokop, ­
Montreal
EXPOSITION COLLECTIVE
2011 2010 between appropriations and intervention, curator Harald Theis, Kunstverein ­
Kristiansand, Norway
Raumproduktion, curator Matthias Böttger, Kunsthalle Düsseldorf
Funkhaus Art Prize 2011, Funkhaus Nalepastrasse, Berlin
Art works, Art in the Deutsche Bank Towers, Frankfurt
Tape Modern No.20 ‘Destructionconstruction’, curators Daniel Kingery and Amir ­
Fattal, Tape Modern, Berlin
Metrospective 1.0, Future Gallery and PROGRAM e.V, Berlin
Berliner Allee 174, curator Jean-François Karst, Centre Culturel Colombier, Rennes
The Collective Coral Colony, curator Adnan Yildiz, Tensta Konsthall, Stockholm
REALSTADT. Wünsche als Wirklichkeit, curators Martin Heller and Angelika Fitz, Kraftwerk Mitte, Berlin
Diskurshexe III , a part of “Are You Coming Too?”, Galerie Knoth & Krüger and ­
Septmeber, Berlin
Schwerinblicke – Künstlersichten, Staatliches Museum Schwerin
2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 1999 Splendid Isolation – Goldrausch 2009, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin
Ostrale’09 – third international exhibition for contemporary art, Ostragehege Dresden
The New Omega Workshops, SEPTEMBER, Berlin
And Then There Were None, InterAccess, In conjunction with the 22nd annual Images Festival, Toronto
Selected Artists, Stipendiatinnen und Stipendiaten des Arbeitsstipendiums für ­
Bildende Kunst des Berliner Senats ⁄ Scholarship Exhibition, NGBK, Berlin
Video Visions, Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, Oldenburg
Le Chamois de Messidor, Program – initiative for art + architectural ­
collaborations, Berlin
Everybody Knows This is Nowhere, Galerie Wendt + Friedmann, Berlin
Urban Jealousy – 1st International Roaming Biennial of Tehran, traveling ­
exhibition, Istanbul, Berlin, Belgrade
World One Minutes, traveling exhibition, Today Art Museum, Beijing; deBuren, ­
Brussels; Gulbenkian museum, Lisbon; Museu de Art, Sao Paolo and the Townhouse Gallery, Cair
WALK! Spazierengehen als Kunstform, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin
Squirm, Open Space, Victoria
The Sexual Landscape Recast, Gallery 44, Toronto
Graphzines et autres publications d’artistes, Bibliothèque et Archives nationals du Québec, Montreal
Super 6, ABEL - Neue Kunst, Berlin
The Momental, Sparwasser HQ, Berlin
pedestrian, WestGermany, Berlin
Take My Hand, Nina Menocal Gallery, Mexico City
Take My Hand, ThreeWalls Gallery, Chicago
21. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, Kassel
TAPE291, 291 Gallery, London
Out and About, sis boom bah Gallery, Toronto
ev+a 2003, Limerick City Gallery of Art, curator Virginia Pérez-Ratton, Limerick, I­reland
The Bigger Picture: Portraits from Ottawa, The Ottawa Art Gallery, curator Karen Love, Ottawa
Out and About, Century Gallery, London
Goldsmith’s Postgraduate Degree Show, Goldsmiths College, London
de•een•minuten - the•one•minutes, Sandberg Institute, Video Festival, ­
Amsterdam
Bootleg, Spitalfields Market, London
PROOF 9, Gallery 44, Toronto
An American in Paris: 5 Canadian artists working in Berlin, P.P. Premises, Berlin
Long Ago and Far Ahead, CESTA, Tabor, Czech Republic
Hold Your Breath, Plovdiv Municipal Art Gallery, part of the European Month of Culture, Plovdiv, Bulgaria
Le scénario visuel de la page: 100 livres d’artistes, Bibliothèque nationale du Quebec, Montreal
Videoarchaeology – Paris, International video festival, La traverse art centre, Paris
Videoarchaeology – Bulgaria, International video festival, ATA Center for ­
Contemporary Art, Sofia
Video Vérité – Video exhibition of emerging Canadian artists, TED Gallery, Varna, Bulgaria
Random, Leonard and Ellen Bina Gallery, Montreal
COLLECTION
Staatliches Museum Schwerin
Deutsche Bank Collection
FPM collection, Berlin ‌Viersen
National Library of Quebec, Artists’ book collection, Montreal
ETUDES, RESIDENCE, PRIX
Canada Council for the Arts, project grant, 2011 | 2007 | 2005
Berlin Senate, Auslandsstipendien (Artist Residency) at the Cité Internationale des Arts, Paris, 2010
Goldrausch Küstlerinnenprojekt art IT, Berlin, 2009
Berlin Senate, Arbeitsstipendium (One Year Working Grant), 2008
London Goodenough Association of Canada scholarships, 2002
Fonds FCAR Quebec Master’s research scholarships, 2002
CESTA - Cultural Exchange Station, Tabor, Czech Republic, residency, 2000
Alfred Pinsky Medal, Concordia University, 1999
Sculpture, Ceramics and Fibers Award, Concordia University, 1999
John Jackman Bursary for Academic Achievement, Concordia University, 1999
The Faculty of Fine Arts Development Fund Scholarship, Concordia University, 1998
Second Year Capilano College Fund Scholarship, Capilano College, Vancouver, 1996
BIBLIOGRAPHIE
2011 2010 2009 2008 2007 Larissa Fassler – The Body and the City, ArtMag, Deutche Bank, issue 65 June 11, by Lukas Freireiss
Art Works – Sammlung Deutsche Bank Zentrale, Frankfurt, Catalogue, Deutsche Bank CC Kunst, Frankfurt am Main
Art Cologne 2010 Highlights / Part 3, vernissage.tv, April 25, 2010
Aus dem Bauch des Kottbusser Tores, Die Tageszeitung, 06.01.2010, by Kito Nedo
Beyond Architecture – Imaginative Buildings and Fictional Cities, Editors: R. Klanten, L.Feireiss, Gestalten
Selected Artists, Stipendiatinnen und Stipendiaten des Arbeitsstipendiums für Bildende Kunst des Berliner Senats 2008, Catalogue, NGBK, Vice Versa V
­ ertrieb, Berlin
World One Minutes – Video & Literature, The One Minutes foundation, ­
catalogue, Veenman Publishers,
Mit der Länge meines Körpers, Die Tageszeitung, 27.08.2008, by Dominikus Müller
Control: Drawing and Re-Drawing, Paramnesia Berlin, 08.08.2008
Coole Ausstellungen für heiße Tage 2, art - das Kunstmagazin, 01.08.2008, by Kito Nedo
Dschungel, JungleWorld, Nr. 38, 20.09.2007
Überall Promenadologen, Tim Ackermann, TAZ Berlin, 3. September 2007
Gewinner und Flanierer, Jens Mühling, Der tagesspiegel, 2. September 2007
Walk! – Spazierengehen als Kunstform, Zitty, 30. 8 – 12. 9. 07
The Sexual Landscape Recast, Claudia B. Manley, Gallery 44 Exhibition ­
Booklet, June-July 2007
Graphzines et autres publicarions d’artistes, Exhibition Catalogue, Bibliothèque et Archives nationals du Quebec, Montreal, Canada 2007
All-Ages Sexuality, David Jager, Art Reviews, NowToronto, Vol. 26 No. 42, June 21-27.
2006 2005 2004 2003 2002 Pedestrian - Connective and cacophonous non-places, Catalogue, Revolver • Archiv für aktuelle Kunst, Berlin
Two’s Company, Jennifer McVeigh, Calgary Herald, Feb. 4, 2006
Ich Bin Ein Berliner, Travis Reynolds, Swerve Mag – Calgary Herald, Jan. 27
Public in Art/Public as Art, Exhibition Essay, Karilynn Ming Ho, Truck Gallery, Calgary:
A Public statement: Larissa Fassler tracks teens and delivers flowers to explore social context, Wes Lafortune, Jan. 26, 2006
Teen Couples, Exhibition Essay, Jo-Anne, Balcaen, Article, Montreal: 2005
At the Galleries: A Photographic Spin the Bottle, Julia Dault, National Post, p B6, April 14
Heart-Shaped Limbo, Michael Wolkman, Newcity, p.18, Chicago: February 10
The bigger picture : portraits from Ottawa / Les mille et un visages d’Ottawa, ­
Exhibition Catalogue, Karen Love, Ottawa Art Gallery, Ottawa, Canada 2004.
The bigger picture: portraits from Ottawa, Karen Love, CV Photo, Quebec, p35. V. 62.
Goldsmiths Masters in Fine Art Degree Exhibition Catalogue, Goldsmiths ­
College University of London, catalogue, 2003
Landing in Limerick, On The Border of Each Other, Exhibition Catalogue ev+a, Virginia Pérez-Ratton, Paul O’Reilly editor, Gandon Editions: Ireland, 2003
It’s the Mystery Flower Lady of Limerick City, Mairead Ni Chaoimh, Limerick Leader,Limerick, Saturday March 1
Doppelganger (YYZine), Benny Nemerofsky Ramsay, Vol. 2 Issue 7, YYZ Artists’ Outlet, Toronto: 2002
Top 10 Art Shows of 2002, Thomas Hirschmann, Art Feature – NowToronto, online edition, Dec. 2002
Adults Evoke Childish Impulses, Christopher Brayshaw, The Georgia Straight,­­
Vancouver, December 5-12
Proof 9, Exhibition Publiction, Katy McCormick, Gallery 44, Toronto: 2002