regarde - Ecouflant

JOURNAL INTERNE
N° 5
Avril – Juin 2012
SIAM '

regarde
EDITO
Vive le printemps !
On danse, on chante, on raconte… tout fourmille… En salle, dans
les jardins, à l’ombre des sous-bois, des mots, des sons, des pas
légers…
Des artistes généreux croisent nos jeunes musiciens, pour des
danses autour du monde, Europe, Afrique, Amérique à notre
porte…
Bienvenu pour tous ces petits voyages immobiles !
L'équipe du SIAM.
Sommaire
Programme d’Avril
3
Les zooms d’Avril
– Sortie spectacle :
« N’Diale » (Jacky Molard Quartet et Foune Diarra Trio)
4
– Regard sur :
Le parcours « Théâtre et Voix » et la Cie PaQ’la Lune (avec Christophe CHAUVET)
Stage « Jouer pour (faire) danser » (avec Valérie MOINARD)
5
8
Programme de Mai
11
Le zoom de Mai
– Sortie spectacle :
« Trio pour un p’tit pois » de Pascal Ayerbe
12
Programme de Juin
13
Les zooms de Juin
– Sortie spectacle :
« Comme ça » de la cie Charabia
16
– Regard sur :
Les actions du SIAM au collège (avec Laurence OUVRARD)
14
i
nouveauté !
– SIAM’parle :
Paroles de prof’ et d’élèves : Le SIAM TOUR
Remerciements, etc.
17
20
2
Programme d’avril
Du Lundi 16 au Vendredi 20 avril > Saint Sylvain, Salle du Roi René et école de
musique _ Stage « Jouer pour (faire) danser ».
Zoom page 8
Mardi 24 avril (20h30) > Le Plessis Grammoire, salle Sainte Cécile _ Impromptu :
scène ouverte.
Vendredi 27 avril (20h30) > Saint Sylvain, salle du Roi René _ Concert-bal orange.
Samedi 28 avril (20h30) > Pellouailles, Carré des Arts _ Concert bleu nuit : Opéra.
Samedi 28 avril (20h30) > Angers, Le Quai _ Sortie spectacle « N’Diale ».
Zoom page 4
3
Les zooms d’Avril
Sortie Spectacle
Samedi 28 avril (20h30)
Angers, Le Quai
« N’Diale »,
Jacquy Molard Quartet
Foune Diarra Trio
(séances scolaires)
Alliance du violon et du kamélé n’goni, des
sonorités celtiques et du chant bambara, la
formation N’Diale, avec ses 7 musiciens bretons
et africains, est un magnifique métissage de
musiques du monde.
e
Réservation : au SIAM avant le 10 mars, 8 /place.
Durée : 1h15
Équipe artistique :
Jacky MOLARD (violons)
Hélène LABARRIÈRE (contrebasse)
Jeanno JORY (saxophones)
Janick MARTIN (accordéon diatonique)
Kassim SIDIBE (kamele n’goni)
Alhassane CISSOKO (percussions)
Foune DIARRA (chant)
Michel CAOUS (son façade)
Yanna PLOUGOULM (son retour)
Sylvain HERVÉ (création lumière)
« D’une vivacité
bouillonnante, ce
jumelage entre la
Bretagne et le Mali, tissé
au cours de trois
résidences, à Bamako,
Correns (Var), puis au
Bénin, révèle un nouveau
langage, un swing solaire,
d’un naturel
passionnant. »
Le Monde (mai 2010).
Le violoniste breton Jacky Molard, connu pour sa passion
des musiques bretonnes, mais également irlandaises ou
balkaniques, traverse la méditerranée direction l’Afrique
et une rencontre humaine et musicale avec la chanteuse
malienne Foune Diarra. Le quatuor breton et le Foune
Diarra Trio deviennent alors un septet à part entière, une
joie (« N’Diale »), un mélange qui n’en a pas l’air
tellement la fusion des musiques est naturelle. Le
saxophone et l’accordéon s’accordent magistralement
avec le djembé ou la harpe-luth du wassoulou. Deux
cultures qui s’entrelacent, c’est une palette de sons qui
s’enrichit, des thèmes qui s’étoffent et un concert vif et
enjoué. Ce septet est tout simplement une grande
réussite.
Texte et photographie extraits de : http://www.lequai-angers.eu/fr/
4
Regard sur :
Le nom de la compagnie :
Les artistes recherchaient « quelque chose de
poétique et qui invitait à la rêverie… d’où ‘Y’a pas
que sur la lune que l’on rêve’… ‘Pas que la Lune’…
= ‘ PaQ’la Lune ’ ! »
Le parcours « théâtre et voix » et la Cie PaQ’la Lune
(rencontre avec Christophe CHAUVET)
PaQ’la Lune
La compagnie a été créée à Nantes, il y a 12 ans,
dans le but de réunir des artistes et anciens
élèves de conservatoires. À l’époque, ils se sont
rencontrés au théâtre universitaire de Nantes,
dans le cadre d’un atelier de création pour les
étudiants.
PaQ’la Lune est composée d’une vingtaine
d’artistes ainsi que d’une équipe administrative
et de médiation culturelle (environ 25 à 30
professionnels au total). L’association quant à
elle compte une centaine d’adhérents à son actif
ainsi que des bénévoles et militants de tous les
jours.
Leur principal objectif est de « décloisonner les
arts de la scène dans le théâtre ». Ainsi, depuis 12
ans, la compagnie réalise des projets autour
d’écritures
contemporaines.
Celles-ci
permettent à la fois de « travailler sur différents
langages (le mouvement, la parole, la musique,
etc.) et aussi autour de textes d’auteurs vivants. ».
De manière non préméditée, PaQ’la Lune a
toujours créé des spectacles tout public et
accessibles aux plus jeunes. La compagnie
« défend l’idée qu’un spectacle jeune est un
spectacle ‘à partir de’, donc ouvert à tout public
sans limite d’âge, et non pas réduit à une tranche
d’âge (‘de 3 à 6’ par exemple). ». Ceci s’explique
facilement car « beaucoup d’artistes de la
compagnie sont issus du théâtre d’éducation (la
pratique artistique à l’école) et ont donc voulu
rendre la pareille avec cet investissement dans des
projets avec les enfants. Tout ceci est venu
naturellement, ce n’était pas imaginé avant de se
produire ».
Une préoccupation majeure
« PaQ’la Lune est une association d’éducation
populaire ayant pour but de favoriser la rencontre
entre les artistes et le public ». Ainsi, tous les
artistes, à coté de leur travail de « création
personnelle », ont aussi un travail de « création
partagée » avec un public enfant ou adulte.
L’engagement militant de la compagnie a pour
but de favoriser la créativité de chacun par la
pratique, lors de ces rencontres artistes-public,
en rendant le public acteur.
Aussi, deux questions principales préoccupent la
compagnie: « qui va dans les lieux culturels ? » et
« comment faire en sorte que le spectacle soit
accessible à tous et pour tous ? ». Ils partent donc
du « principe que l’enfant n’ira pas de lui-même au
spectacle comme le ferait un adulte. Il faut alors
développer un projet qui facilite l’accès au
spectacle pour les enfants. D’où les projets de
parcours
(parcours
spectateurs,
parcours
artistiques, etc.) et les chantiers artistiques
(projets développés sur plusieurs années en
s’inscrivant sur un territoire spécifique). ».
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La compagnie développe donc la création de
spectacles « hors les murs (forme impromptue
allant là où est le public) permettant de valoriser
un des engagements de la compagnie en ce
sens. ». À noter que le public peut devenir
adhérent de l’association. Les artistes
réinventent alors des allers-retours entre les
lieux dédiés (bibliothèques, musées, théâtres) et
les lieux de vie (endroits où il n’y a
habituellement pas de spectacles). « On y va
avec les créations ‘hors les murs’ en pensant que
parce que l’on amène le spectacle là-bas la
relation de proximité créée donnera envie d’aller
au spectacle dans un lieu habituel. » nous confie
Christophe.
« Un regard poétique sur le quotidien »
Les écritures contemporaines ne sont pas tout le
temps des langages faciles d’accès. « Le
traitement ici est poétique et mélange la danse et
le théâtre. Ces formes ne sont pas forcément
considérées comme faciles d’accès, alors en
développant des actions autour de cela l’accès est
facilité pour tous. », selon Christophe.
Le but de la compagnie étant, au sein de ses
spectacles, que les spectateurs « se laissent
porter, se laissent vivre des émotions et ne doivent
pas obligatoirement toujours comprendre. Ce n’est
pas forcément grave de ne pas comprendre. Les
enfants, eux, se laissent plus facilement
embarquer, ils ne portent pas de questionnements
de sens tout au long du spectacle. »
Parcours « Théâtre et Voix » du SIAM
L’idée de départ : « créer un parcours où l’on
commence dans la salle de classe et où l’on finit
dans le théâtre. », d’où le parcours mis en place
par la compagnie et appelé « Jeune
Spectateur ».
Le concept : « une intervention surprise dans les
classes, sans que les enfants ne soient au courant,
et ayant pour but de créer l’envie, de provoquer
des interrogations. ».
Les missions des brigades : « lecture d’extraits de
textes, distribution de marque-pages afin de
donner le nom de l’auteur et le titre du livre à la fin
de chaque lecture. ».
Le SIAM souhaite ici mettre à profit
« l’expérience de la compagnie, dans le travail
d’éducation artistique en milieu scolaire, pour
accompagner la classe dans un projet mêlant le
théâtre et la musique ». L’activité principale des
classes consiste alors en un travail autour de
textes de théâtre et des brigades d’intervention
(les brigades de lecture, après avoir pris d’assaut
les classes, prennent ensuite possession du
théâtre). En supplément de ce Parcours « Jeune
Spectateur » proposé par la compagnie, les
classes sont invitées, par le SIAM et dans le
cadre de son Parcours « Théâtre et Voix »
complet, à voir d’autres spectacles. Les élèves
des classes participantes ont donc pu assister à
« Murmures » de Jacques TEMPLERAUD, le 10
janvier dernier ainsi qu’à « Dans ta poche » de la
cie Carni Levamen, le 9 février.
Les principales questions abordées concernent :
« comment donner de la matière à un projet
d’éveil et de création musicale ? » et « comment
les élèves peuvent-ils intégrer le théâtre (texte,
création personnage, mise en scène, etc.) ?».
L’objectif majeur est d’« accompagner les
enseignants et de leur donner des outils
supplémentaires pour intégrer le théâtre à leurs
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projets musicaux. ». Les thèmes évoqués et les
textes contemporains choisis sont tous
regroupés dans une bibliographie adressée à
chaque enseignant participant.
Retour sur ce type de projet avec les
enseignants
« Après avoir réalisé un tel pré-projet au Théâtre
du Champs de Bataille (uniquement le Parcours
« Jeune Spectateur » de la compagnie), nous
avons remarqué que les enseignants sont très
demandeurs des temps de formation afin de savoir
comment accompagner les enfants en
spectacle. ».
Aussi, « le fait de travailler sous forme de parcours
permet de sortir de la tendance à la
consommation culturelle », selon Christophe. Ne
souhaitant pas que cette sortie soit associée à
une « sortie ponctuelle », la compagnie et les
enseignants souhaitent que celle-ci soit intégrée
dans un projet de classe global.
Les attentes de PaQ’la Lune dans ce projet
avec le SIAM
La compagnie se veut « proposer un projet
incitant des classes n’allant pas voir des
spectacles, pour les accompagner et les rassurer.
Le spectacle arrive dans la classe au départ, ce qui
permet de poser un cadre, de poser les règles du
théâtre dans la classe y compris (notamment du
scotch au sol représentant les limites de la scène
lors des interventions des brigades dans les
classes), les codes, etc. Le but étant que les
enfants comprennent et intègrent les règles en
classe, pour ensuite les respecter et savoir
comment se comporter au sein du théâtre. »
En résumé
« Un parcours pour ouvrir le regard de l’enfant sur un imaginaire poétique et pour en faire
un spect-acteur actif ou un spectateur actif ! L’idée ici est de travailler sur le sens
critique des choses, et que le spectateur ne soit pas seulement passif ni simple
consommateur. ».
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« Jouer pour (faire) danser »
 Regard sur : Le stage
avec Valérie M
OINARD
Du Lundi 16 au Vendredi 20 avril
Saint Sylvain, salle du Roi René et école de musique
Le stage
Auparavant, Valérie évoluait dans un parcours
musical classique uniquement. Depuis 5 ans, elle
joue également de la musique traditionnelle
tout d’abord avec le groupe Transe en Danse et
maintenant avec Les Frogs. Ce groupe est
composé d’une guitare, d’un accordéon, de
flûtes, de percussions, d’un violon et d’une
chanteuse. Les Frogs se produisent en concert
et animent des bals.
L’ambition de départ
« Mixer toutes mes connaissances dans le
domaine des musiques classique et traditionnelle
pour varier et enrichir ma façon d’enseigner
l’instrument. Le stage est un terrain très
intéressant dans ce sens », nous confie-t-elle.
Valérie souhaite « qu’en partant de la danse et de
la transmission orale, les apprentis-musiciens
acquièrent de l’aisance pour jouer des mélodies
simples, développent une rythmique affirmée, un
certain dynamisme dans le jeu, une disponibilité
pour écouter les autres et jouer ensemble... ».
Un stage tout public
Ouvert aux musiciens sachant ou non lire la
musique, aux élèves du SIAM et à l’extérieur, ce
stage a déjà été réalisé pendant 2ans et reçoit à
chaque édition environ une quinzaine de
participants.
Cette année, il est proposé pour les instruments
suivants : flûte traversière, flûte à bec, clarinette,
saxophone, violon, alto, violoncelle, contrebasse
et accordéon. Des professeurs spécialistes des
vents et des cordes assisteront les stagiaires
dans leur apprentissage. Les Frogs quant à eux
assureront un soutien musical.
8
Le corps enseignant
Des professeurs du SIAM : Valérie Moinard
(professeur de violon), Cécile Coiffard
(professeur de flûte traversière), Christian Abiad
(professeur de clarinette), Nathalie Boulay
(notamment professeur de piano, de chant
choral et coordinatrice).
Valérie et le stage
Ses attentes professionnelles :
Des intervenants extérieurs : un professeur de
yoga et spécialiste du violon irlandais, des
professeurs ou connaisseurs des danses
traditionnelles, un psychomotricien, apporteront
leur savoir-faire dans le domaine de la danse et
de l’expression corporelle.
« Constater d’un impact après le stage. Les petits
qui ont participé à ce stage ont grandi. Ce qu’ils
arrivent à jouer de mémoire très longtemps après,
ce sont les mélodies apprises lors du stage car elles
sont simples et facile à mémoriser. ». Un intérêt
pédagogique de mémorisation travaillé tout au
long du stage et qui semble porter ses fruits.
Une journée type de stage
Ses attentes personnelles :
« Tout d’abord nous dansons, ensuite nous
prenons les instruments pour jouer (par tradition
orale, c’est à dire sans partition) la musique
correspondant aux danses. Nous mémorisons ainsi
les mélodies. Par la suite, nous écrivons et/ou
enregistrons pour en garder une trace. Nous
sommes aussi amenés à structurer ensemble les
morceaux, à inventer des introductions, et à se
lancer dans l’improvisation chacun à sa manière
en recherchant des atmosphères, des couleurs
propres au style de la danse et à son pays
d’origine. ».
« Le stage c’est 5 jours passés ensemble. Une
réelle convivialité s’installe. Nous passons une
semaine uniquement à penser à la pratique
musicale et à rien d’autres. Une certaine
émulation se crée. On partage des moments de
musique, se retrouve autour de jeux et de livres,
etc. Le stage est un lieu de vie et l’occasion de
vivre des moments exceptionnels ensemble. ».
L’aboutissement
Il aura lieu le 27 avril lors d’un concert-bal à
20h30 à la Salle du Roi René de Saint-Sylvain
d’Anjou. En première partie, les stagiaires
joueront accompagnés par Les Frogs.
L’orchestre à cordes Arcophonie (30 apprentismusiciens) participera également au concert.
Puis, cette soirée festive se poursuivra par un bal
donné par Les Frogs où « tout le monde est invité
à venir danser » !
Le mot de la fin pour Valérie : « N’hésitez pas,
même si vous ne connaissez pas ces danses ! On
les apprend très vite et les habitués sont
toujours là pour montrer aux autres. Ambiance
sympathique et familiale assurée. »
Note : Ce concept de stage rappelle à Valérie ses souvenirs
d’enfance. Elle participait elle aussi à des stages de
musique (non pas traditionnelle mais classique pour son
cas) qui, selon son expérience personnelle, permettent de
« créer des liens facilement et font progresser plus
rapidement ».
Son message :
« Trouver le bonheur de jouer et danser ».
Ce qu’elle aime dans cette démarche :
« Ce moment unique est enthousiasmant : en une
semaine nous pratiquons beaucoup et avons ainsi
l’occasion d’être créatif et de réaliser quelque
chose ensemble. Le concert-bal est une sorte de
performance dont on se souvient tous ! ».
Caractéristique éphémère qu’apprécie beaucoup
Valérie.
9
En résumé
« La rencontre autour d’une passion commune, entre des personnes pratiquant la musique traditionnelle
depuis 20 ans et de manière confirmée (Les Frogs) et des jeunes appelés à devenir des amateurs de musique
plus tard (les élèves stagiaires) ».
Les prochaines dates
• Le concert-bal du 27 avril, salle du Roi René.
• Le festival « D’ailleurs c’est d’ici », les 7 et 8 juillet prochain, à Bouchemaine. Festival de musiques
traditionnelles en plein air ayant lieu tous les deux ans. « L’intérêt ici étant de faire participer des
plus jeunes auprès de musiciens plus confirmés dans un objectif d’échange et de transmission. ».
Les Frogs
« Ils ont des mélodies plein la tête et dans les
doigts, les Frogs. Ce sont cinq musiciens
chercheurs de couleurs, créant un arc-en ciel :
De l'irlandais aux danses d'Israël en passant par la
Bretagne, les musiques à danser sont leur source
d'inspiration. N'hésitant pas à faire des bonds par
delà les frontières pour nous faire passer l'émotion
et l'énergie avec les voix et les instruments, Les
Frogs mêlent librement les couleurs des musiques
traditionnelles, avec des inspirations et touches
d'improvisations classiques, jazz, etc.
À écouter sans modération... en tapant des pieds si
vous le désirez ! ».
Composition du groupe :
Chant et percussions : Claire-Agnès Bourgeais
Flûtes et percussions : Noël Cottier
Violon et chant : Valérie Moinard
Accordéon : Josué Gamelin
Guitare : Jacques Boutin
Vous pouvez retrouver Les Frogs sur leur blog :
http://frogs-trad.blogspot.com
Photographie de quelques membres du groupe Les Frogs
(à droite : Valérie Moinard)
10
Programme de Mai de mai
Programme
Vendredi 4 mai (20h30) > Le Plessis, salle Sainte Cécile _ SIAM TOUR n°2.
Mardi 22 (18h30) et Mercredi 23 Mai (10h30)
> Saint Barthélemy, THV _ Sortie
spectacle, « Trio pour un p’tit pois » (Pascal AYERBE).
Zoom page 12
 Mercredi 23 mai
(16h30) > Saint Barthélemy, maison de retraite _ Impromptu :
scène ouverte.
Vendredi 25 mai (20h) > Saint Sylvain, collège _ SIAM TOUR n°2.
Zoom page 17
Mardi 29 mai (18h-20h) > Saint Sylvain, salle Houdebine _ Impromptu : scène
ouverte.
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Le zoom de Mai
Sortie Spectacle
Mercredi 22 mai (18h30) et Mercredi 23 mai (10h30)
Saint Barthélemy, THV
« Trio pour une p’tit pois »,
par Pascal AYERBE
(invention et gribouillage sonore, à partir de 3 ans)
« Pascal AYERBE est un véritable poète sonore. Il redonne vie à des objets dénichés dans les greniers
pour qu’ils se mettent soudain à nous raconter des histoires et nous emmène pour une promenade
joyeusement colorée de rythmes et de sons. Dans « Trio pour un p'tit pois », un petit grain de folie
anime trois musiciens, trois jardiniers du son, vêtus de tabliers à pois.
Un concert/spectacle sous forme de poème, sans parole ou presque, où chaque musique prend la
forme d'un tableau vivant, avec des rimes de jouets, d'objets ou d'instruments traditionnels
(mandoline, ukulélé, râpes tomate, scie musicale, toy-piano, appeaux, accordéon, clarinette basse,
saxophone, grenouille en plastique...). »
Durée : 50 min
Tarif unique : 5e / place
Équipe artistique :
Pascal AYERBE (compositeur et musicien)
Arnaud SACASE, Jean-Baptiste TANDÉ (musiciens)
Laurent DESCOTILS (fabrication de l’arbre et des
pieds des instruments)
Manon BOUILLIE (scénographie et costumes)
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Programme de juin
Vendredi 1er juin (20h30) > Pellouailles, Carré des Arts _ SIAM TOUR n°2.
Dimanche 3 juin (après midi) > Saint Sylvain, Parc du Château à Motte _ Festival de
Printemps.
Dimanche 3 juin (après midi) > Beaucouzé, _ Impromptu aux Orchestrales.
Samedi
9 juin (14h) > Pellouailles, salle Boumard _ Évaluation morceau
imposé/technique instrumental, fin de cycle.
Samedi 9 juin (10h à 13h) > Saint Barthélemy et Saint Sylvain _ Portes ouvertes de
l’école de musique (découverte d’instruments).
Mardi 12 juin (20h) > Saint Barthélemy, salle de la Cressonnière _ SIAM TOUR n°2.
Mardi 12 juin (20h30)
> Pellouailles, Carrés des Arts _ Concert bleu : comédie
musicale « Poussez les murs ».
Mercredi 13 juin (16h) et Jeudi 14 juin (10h) > Pellouailles, Carré des Arts _ Sortie
spectacle « Comme ça » (compagnie Charabia).
Zoom page 16
Vendredi 15 juin (20h) > Saint Barthélemy, collège de la Venaiserie _ SIAM TOUR
n°2.
13
Les zooms de Juin

Regard sur : Les actions du SIAM au collège
avec Laurence OUVRARD
Les partenariats
Le SIAM possède de nombreux partenariats avec les collèges de Longué et de
Saint Sylvain d’Anjou. Laurence Ouvrard, professeur d’éducation musicale au sein des
ces deux établissements, nous en parle :
Le premier partenariat a eu lieu à la rentrée de septembre 2009 : un projet autour d’extraits
de « West Side Story » avec la chorale du collège Jeanne d’Arc de Saint Sylvain d’Anjou et du
collège St Joseph de Longué, et l’orchestre de Thierry HUET. Ce fut le point de départ.
~
Ensuite, un projet autour des musiques actuelles a été mis en place depuis l’an dernier avec
la participation de Marc CORMIER et Julien POILVILAIN du SIAM. Une séquence sur les musiques
actuelles a été mise en place avec les classes de 3ème. Marc et Julien sont intervenus dans les
collèges pour 2h de présentation des origines des musiques actuelles (de l’origine des
musiques noires et blanches jusqu’à aujourd’hui), puis pour réaliser une démonstration de
MAO (musique assistée par ordinateur) en live devant les élèves. Selon Laurence, cela s’est
« bien déroulé, les retours des élèves ont été très positifs ». Fort de cet intérêt partagé par
tous, cette année le partenariat a été renouvelé, cette fois en suivant un axe plus
chronologique. Les élèves apprennent donc « les origines complexes des musiques actuelles
des années 30 à aujourd’hui de manière linéaire, ce qui les aide à mieux se repérer ». « Tout
se déroule parfaitement, le contact passe très bien, et cela aide de voir deux musiciens très
sympas jouer en direct devant vous ! », selon Laurence.
En complément de ce « projet musiques actuelles », un partenariat supplémentaire s’est
créé autour de la MAO avec Marc, depuis l’an dernier. Pendant 2 séances, il est intervenu
dans les classes afin de faire travailler les élèves par binôme. Leur objectif étant de créer une
musique actuelle d’environ 1min. Cette année, Laurence se charge de ces séquences MAO
dans la même continuité que le travail de Marc.
Un échange est aussi mis en place lors du SIAM Tour. En effet, le collège de Saint Sylvain
accueille cette année encore (le 25 mai prochain), la deuxième édition du SIAM Tour.
Laurence remarque « la réussite importante de cette soirée auprès du public présent l’an
dernier ». À noter que lors de cette soirée festive, entre les passages des différents groupes,
les spectateurs ont pu entendre les réalisations MAO d’1min réalisées par les élèves en
classe.

14

Grâce à ces partenariats entre les collèges et le SIAM, beaucoup d’élèves sont encouragés
pour continuer dans la musique. Ces expériences « permettent de faire connaître les
musiques actuelles, leurs origines, leur pratique, ainsi que celle de la MAO » au plus grand
nombre, et auprès de certain de découvrir de futures passions.
Laurence, professeur passionné
Laurence participe à « de nombreux projets et aime travailler avec le local ». Elle « aime bâtir
des projets avec ses élèves et avancer de fil en aiguille jusqu’au résultat souhaité ». Et,
lorsqu’elle a eu connaissance du projet que réalisaient Marc et Julien au SIAM autour des
musiques actuelles, il lui a paru « évident d’en faire bénéficier les classes de 3ème ». Ce
partenariat, qu’elle souhaite garder, « fonctionne parfaitement » selon elle. « Il est
complètement intégré dans une séquence et dans la progression pédagogique des élèves.
Cette séquence a été transmise aux musiciens. Par conséquent, tout ce que les collégiens
apprennent lors des interventions est exploité par la suite. Et c’est pour quoi cela les accroche
! ». Cette séquence permet également de sensibiliser les élèves aux risques auditifs liés à
l’écoute des musiques actuelles et des précautions à prendre.

Tous les ans, au collège, Laurence monte un « projet chorale » (échange avec d’autres
collèges, voyage sur Paris). Cette année, elle a décidé de monter une comédie musicale avec
des ateliers théâtre, danse, chorale et orchestre, en sollicitant le soutien et l’aide de son
équipe et de Mme XAYASÈNE, également professeur d’éducation musicale et responsable de
l’orchestre. « Poussez les murs » aura lieu le 12 juin prochain, au Carré des Arts de
Pellouailles, avec la participation d’une soixantaine d’élèves. À noter qu’un atelier orchestre
et un atelier chorale sont proposés à part, tous les ans, en supplément du cours obligatoire
d’une heure hebdomadaire.
Un nouveau regard sur la musique au collège
« Ce que je trouve important aujourd’hui au collège c’est que le cour de musique a beaucoup
évolué. Il aborde plus l’ouverture culturelle, l’histoire des arts, etc., et non seulement la
pratique instrumentale comme précédemment. La pratique instrumentale est uniquement
réalisée au service d’un projet. Au centre du projet, la voix est l’élément principal, les
instruments viennent en geste complémentaire. Je remarque aussi, dans cette nouvelle
démarche pédagogique, que le partenariat culturel est complémentaire. De même, les élèves
sont plus acteurs qu’avant, toujours dans la création.
Mon but est de leur permettre d’être ouverts, de leur donner le goût, et ensuite leur
transmettre les informations si certains veulent aller plus loin dans leur expérience musicale
(parler des structures qui existent autour d’eux, les amener à aller en école de musique, le
SIAM notamment). Le collège et le SIAM se complète, et cela me semble indispensable. »

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Sortie Spectacle
Mercredi 13 juin (16h) et Jeudi 14 juin (10h)
Pellouailles, Carré des Arts
« Comme ca »,
par la cie Charabia
(conte-humour)
« Zoom sur la dernière création de la compagnie
Charabia. Phonèmes rebondissants et rythmes
étirés, sonorités babillantes et silences lumineux… «
Comme ça ! » vient cueillir les codes du langage dans
le miroir de la partition musicale. Écrite par le
compositeur Georges Aperghis, la musique
contemporaine s’habille ici d’un univers extrêmement
ludique et d’une grande richesse expressive. Pour le
plaisir du jeu, Mathilde LECHAT et Nelly JALLERAT nous
invitent à entrer dans leur pétillant cocon de poésie
sonore ! »
Pour les plus curieux ;) : vous pouvez retrouver
dans SIAM’parle n°4 l’interview de Mathilde
LECHAT lors de sa résidence de création, en début
d’année, au SIAM.
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Tarif unique : 4 / place
Équipe artistique :
Mathilde Lechat (interprète)
Nelly Jallerat (voix et musique)
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
SIAM’parle : paroles de prof et d’élèves
LE SIAM TOUR !
SIAM TOUR #1 – le bilan
Paroles de prof’ !
Julien Poilvilain :
« Très bien passé ! La saison s’est soldée avec 4 concerts, une ambiance festive et la présence d’un public nombreux. À
noter que certains groupes ont vraiment trouvé leur propre identité. »
Marc Cormier :
« Le pari a été tenu et même au delà. Chaque groupe a joué le jeu et a pris le risque de se retrouver sur scène alors qu'il
s'agissait bien pour eux d'une 1ere fois !
YES WE CAN !
A l'âge où les participants (de 12 à 19 ans environ) se posent beaucoup de questions sur la représentation de soi
(revendication de leurs personnalités dans la société ), l'apparence - le look, le pouvoir de séduction, la compétitivité
entre élèves dans ce monde de brutes via la formidable pression liée à leurs études de plus en plus exigeantes, ils ont su
trouver un espace de liberté "surveillée" (car il y a des règles à respecter quand on se produit sur scène !) et de créativité .
Cela, je pense, restera pour eux un très bon souvenir.
Les points forts de cette aventure musicale et humaine :
• se donner confiance,
• gérer son stress en public,
• prendre des risques sans être tétanisé par la peur,
• partir de soi mais se confronter au groupe,
• se faire comprendre et faire passer ses idées musicales et ses textes simplement, et enfin avoir une activité
collective, habituellement réservée aux sports, ce qui n'est pas très courant aujourd'hui ! »
Paroles d’élèves !
Voici les témoignages de quelques participants du SIAM Tour #1, avec leurs propres mots :
« Trop méga bien tip top trop cool ! » (Emmanuelle C.)
« Une année magnifique avec pleins d'émotions et des animateurs géniaux ! » (Solène B.)
« Une super année, avec plein de délires et des animateurs hyper cool - Yeah ! » (Mélanie M.)
« Wesh trop bien – Verygood. » (Sami B.)
« Une année de découverte et de détente en groupe qui nous a donné de l'expérience. » (Corentin F.)
« Super année, de très bons moments passés ensemble ! » (Matthieu S.)
« Une année de musique en groupe : une expérience enrichissante ! » (Tristan B.)
« Une année animée qui a permis de jouer sur scène, de pouvoir rencontrer des gens et de se découvrir. » (Nathan L.)
« Ce premier SIAM Tour fut pour nous une bonne expérience avec notamment des accès aux scènes et une confrontation
aux multiples difficultés de la composition musicale,
le tout dans la bonne humeur avec les cadres et les autres musiciens. » (Alex C.)
« Super expérience et très bonne ambiance. À quand les concerts ? » (Mathieu B.)
« C'est une bonne initiative, cela permet de rencontrer des gens ! » (Clémentine)
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SIAM TOUR #2
« Il y a cette année 9 groupes (dont un groupe adulte).
Pour les 1ère année, l'objectif est le même que pour le Siam Tour N°1 : créer un répertoire et se donner
confiance sur scène. Prendre conscience que tout est possible à plusieurs grâce au collectif. On a besoin des
uns et des autres, et cela peut produire de l'inattendu !
L'objectif pour les groupes de 2ème année est principalement de commencer le chemin vers une autonomie en
3ème année. Il s’agit de :
• agrandir leur répertoire (principalement des compositions) afin de pouvoir jouer plus longtemps sur
scène,
• trouver la place de chacun dans le groupe : qui chante ? qui fait la basse ? etc. afin que chaque rôle soit
précisé.
• pour les chanteurs et chanteuses, il faut lors de cette seconde année, trouver sa manière à soi de
bouger sur scène sans se référer aux groupes que l'on peut voir sur YouTube ou autre.
• gérer d’une meilleure façon les enchaînements de titres, etc.
En résumé : monter d'un cran la qualité scénique de chaque groupe ! »
« Les projets se poursuivent donc cette année, tous les groupes ont re-signé. Qu’ils soient sur de la
composition comme les plus grands, ou de la reprise pour les plus jeunes, les groupes sont totalement libres
dans tous leurs choix. Les élèves sont tous à fond, il y a une hyper-motivation ! On remarque un plus grand
investissement de la part des groupes plus âgés, cette année, allant même jusqu’à trouvé du temps en dehors
des heures au SIAM afin d’avancer dans leurs projets. »
« En effet, après avoir vu les groupes lors d'une session de répétition ouverte au public, en janvier dernier, nous
pouvons dire qu'il y a pour la plupart un pas de géant déjà effectué tant sur les compositions que sur les voix et
la présence scénique, c'est formidable ! J'ai hâte de voir tout ça en mai et juin pour de vrai ! »
Vous pouvez suivre certains des groupes sur Internet :
http://fr.myspace.com/dreamofjune
www.facebook.com/entyouradis/
www.facebook.com/junespace/
Les dates SIAM Tour #2 :
Vendredi 4 mai (20h30)
Le Plessis-Grammoire, salle Sainte Cécile
Vendredi 25 mai (20h)
Saint Sylvain, collège
Vendredi 1er juin (20h30)
Pellouailles, Carré des Arts
Vendredi 15 juin (20h)
Saint Barthélemy, collège de la Venaiserie
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SIAM TOUR - projets
Les futurs objectifs pour l'année prochaine (2013) selon Marc :
•
•
•
présenter les groupes à des tremplins locaux,
qu'ils trouvent eux mêmes des concerts non pas dans le but de les professionnaliser mais plutôt
d'avoir une activité hors les murs (en dehors de l'école, des compétitions de sport, des sorties
familiales, etc.) et cultiver un jardin secret pour le plaisir de tous,
trouver dans les communes un lieu de répétitions ouvert aux pratiques amateurs pour que les
groupes puissent répéter en dehors de l'école du SIAM dans des tranches horaires qui puissent
leur convenir...
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Remerciements
Nous remercions l'ensemble des personnes, compagnies et artistes qui ont aidé à la
réalisation de ce troisième numéro de SIAM' regarde. Nous souhaitons adresser tout
particulièrement nos remerciements à Julien POILVILAIN, Marc CORMIER, Laurence OUVRARD,
Valérie MOINARD et Christophe CHAUVET (cie Paq’la Lune) pour leur collaboration.
Crédits photo
L'ensemble des photographies nous ont été fournies par les compagnies ou les
professeurs, tous les droits leurs reviennent.
Réalisation SIAM’ regarde n°5
Directrice de publication : Sandrine CADÉAC.
Directrice artistique : Camille BARANGER.
Rédaction : Camille BARANGER.
Le Carré des Arts

1, rue de la Vieille Poste
49112 PELLOUAILLES LES VIGNES
 02.41.60.34.01  [email protected]
http://siam49.e-monsite.com
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Ecouflant - Le Plessis-Grammoire - Pellouailles-Les-Vignes - Saint-Sylvain d'Anjou - Saint-Barthélémy d'Anjou