Sensibilisation à l`orchestre Biographies des intervenants

Sensibilisation à l’orchestre
Une conférence de RESEO du 21 au 23 octobre 2010
Biographies des intervenants
par ordre d’intervention
Henry Little
Henry Little est directeur général d’Orchestras Live, l’agence national de
développement des orchestres professionnels d’Angleterre. Il a commencé sa
carrière en tant que directeur d’opéra, dont une longue collaboration avec
l’English National Opera où il fut directeur du personnel pendant six ans. En
quittant l’ENO, il a travaillé comme directeur général du British Youth Opera et a
passé deux ans comme agent artistique pour Athole Still International
Management Ltd. En 1998, il a rejoint l’Arts Council England où il travailla pendant
dix années à différents postes : en tant que responsable des tournées, directeur de Opera and Music
Theatre et, entre 2009 et 2012, comme directeur intérimaire de leur stratégie musicale. Il est
président du National Opera Co-ordinating Committee, l’organe responsable de coordonner les
activités d’opéra à l’échelle du Royaume-Uni. Il a travaillé comme conseillé sur les stratégies d’opéra
auprès de l’Arts Council d’Irlande et il collabore régulièrement avec Opera Europa, l’association
européenne pour les maisons d’opéra, pour qui il a donné des conférences et écrit plusieurs articles.
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Baudouin de Jaer
Baudouin de Jaer est un compositeur et violoniste belge né à Alost en
1962. Il a accompli sa formation musicale au Conservatoire Royal de
Musique de Liège, puis à l’Université Mc Gill de Montréal. Ses influences
musicales sont diverses ; il s’inspire d’expériences et de rencontres très
variées, des pygmées Aka à la Corée, l’Inde et la Palestine, en passant par le Mexique, le Maroc et les
Etats-Unis. Il a composé des pièces pour orchestre, opéra de chambre, orchestration de
L'incoronazione di Poppea de Monterverdi, musiques pour le théâtre et la danse, en Belgique comme
à l’étranger. Sa création originale « Back To Normal » ou « Orchestre d’un jour » est un atelier,
ouvert à tous, de création musicale collective à vitesse rapide. Chaque « Orchestre d’un jour »
rassemble le matin amateurs, débutants, personnes qui n'ont jamais joué d'un instrument, musiciens
professionnels qui produisent un concert le soir. Baudouin de Jaer expérimente cette forme de
création musicale depuis près 20 ans aux quatre coins de l’Europe et du monde. En 2010, il a accepté
de tenter l’expérience avec les membres de RESEO lors de la conférence de Berlin sur la
sensibilisation à l’orchestre.
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Philippe Fanjas
Après des études de droit public et de sciences politiques, Philippe Fanjas a été
administrateur général de l’Orchestre national de Lyon, puis de l’Orchestre
national d’Ile de France. C’est au sein de cet orchestre qu’il développe une
politique ambitieuse de diffusion musicale sur le territoire régional, comprenant
un important volet de projets éducatifs, tout en contribuant à accroître la
notoriété de cette formation par un intense travail de communication.
Il est élu directeur de l’Association Française des Orchestres en 1999, à laquelle il
se consacre exclusivement à partir de la fin de l’année 2001.
Sa longue expérience des orchestres le conduit à participer régulièrement à des échanges
internationaux dans le cadre de congrès et tournées. Cette pratique internationale s’amplifie avec
ses fonctions à la tête de l’AFO, lorsqu’il conçoit et organise les Forums internationaux des orchestres
qui se tiennent à Paris, en 2001 et 2003, puis le Forum européen des Orchestres, accueilli au sein du
Parlement européen de Strasbourg en 2005. A l’issue de ce dernier colloque, il devient l’animateur
du Réseau européen des orchestres. Il est membre depuis octobre 2008 du Comité exécutif de
l’organisation européenne Culture Action Europe.
Il est le coauteur du livre Prêtez l’oreille ! Livre blanc des actions éducatives des orchestres, qui
participe à faire connaître l’implication des orchestres permanents dans la sensibilisation des publics,
en France et en Grande-Bretagne.
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Bernard Foccroulle
Bernard Foccroulle est né à Liège en 1953. Il entame une carrière internationale
d’organiste dès le milieu des années 1970, interprétant un vaste répertoire allant
de la Renaissance à l’époque contemporaine. Il donne plusieurs dizaines de
créations mondiales, enregistre l’intégrale de l’œuvre d’orgue de J.S. Bach sur des
orgues historiques. Dans les années 1980, il participe au Ricercar Consort qui se
consacre principalement à la musique baroque allemande. Ces dernières années, il
se produit régulièrement en concert avec des chanteurs ainsi qu’avec le virtuose
du cornet à bouquin Jean Tubéry.
Sa discographie en soliste comporte plus d’une trentaine d’enregistrements sur CD. De 1982 à 1997,
il enregistre chez Ricercar l’intégral de l’œuvre d’orgue de J.S. Bach, en sélectionnant soigneusement
les plus beaux instruments historiques préservés. Ces dernières années, c’est à l’école d’Allemagne
du nord, de Scheidemann à Buxtehude en passant par Tunder, Weckmann, Reincken et Bruhns, qu’il
consacre l’essentiel de son travail d’interprète.
Sa carrière d’interprète n’a pas été interrompue par son arrivé e au Théâtre royal de la Monnaie / De
Munt, l’un des opéras les plus en vue sur la scène internationale, dont il a pris la direction en janvier
1992. Sa programmation est basée sur un très large répertoire, de Monteverdi à nos jours. La
création lyrique et chorégraphique y occupe une place privilégiée. En 1993, il fonde l’association
« Culture et Démocratie » qui milite pour la participation du plus grand nombre à la vie culturelle.
Ses compositions sont principalement destinées à l’orgue ou à la musique chambre.
Il a écrit « La naissance de l’individu dans l’art » (Grasset, 2003) en collaboration avec Robert Legros
et Tzvetan Todorov.
En avril 2006, il est nommé directeur du festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.
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Patrick Lange
Né en 1981 près de Nuremberg, Patrick Lange, chef d’orchestre du Komische
Oper Berlin pour 2010/2011, est un des talents prometteurs dans la nouvelle
génération de jeunes chefs d’orchestre. Il a commencé sa carrière musicale dans
le chœur de garçons Regensburg ‘Domspatzen’.
Il a étudié au conservatoire de Wurzburg et Zurich, et en 2005 il est devenu
membre du Forum des chefs d’orchestre et du conseil allemand de musique. La
même année, Claudio Abbado l’a nommé assistant du chef d’orchestre du Gustav
Mahler Youth Orchestra. Il a donné un concert avec eux à Bozen en 2008. Il a aussi travaillé comme
assistant d’Abbado pour le Philharmonique de Berlin, l’orchestre Mozart de Bologne et le festival des
orchestres de Lucerne. En 2007, Patrick Lange a reçu le prix européen de la culture dans la catégorie
jeune chef d’orchestre. En 2009, il a été le premier à recevoir la bourse Eugen Jochum de l’orchestre
symphonique de la radio bavaroise.
Parmi les orchestres, il a été engagé pour des concerts avec l’orchestre symphonique de Hambourg
et de Bochum, l’orchestre Beethoven de Bonn, l’orchestre symphonique MDR, l’orchestre de
chambre Mahler et l’orchestre de jeunes Simon Bolivar au Venezuela. En 2007, il a donné un concert
avec l’orchestre de jeunes fédéral allemand à Hambourg, Berlin, Francfort et Pekin.
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Assumpció Malagarriga i Rovira
Assumpció Malagarriga i Rovira est musicienne, spécialisée dans l’administration
et l’éducation culturelle. Elle a enseigné la musique à différents niveaux, de l’école
primaire au secondaire en passant par l’université et les écoles de musique, et ce
pendant 22 ans.
Elle a dirigé plusieurs chorales, travaillant à la fois avec des adultes et des
adolescents, ainsi que mené plusieurs groupes de formation pour enseignants.
Elle a été responsable du Programme d’éducation musicale à IMEB (le
département d’éducation de la ville de Barcelone), et a dirigé « L’Auditori : Educa » depuis 2000.
En 2009, elle a écrit un livre Que sigui difícil deixar d’escoltar (Qu’il soit difficile d’arrêter d’écouter),
dans lequel elle explique la philosophie et les actions du projet « L’Auditori:Educa ».
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Andreas Homoki
Pendant la saison 2002/2003, Andreas Homoki a été nommé directeur général
du Komische Oper Berlin, succédant dans cette fonction à Harry Kupfer.
Andreas Komoki vient d‘une famille de musiciens et a étudié à l’académie des
arts de Berlin. Déjà pendant ses études il assistait aux conférences d’Harry
Kupfer au Komische Oper Berlin, puis il devint son assistant pour différentes
mises en scènes invitées, entre autres, au festival de Salzburg.
Andreas Homoki occupe son premier poste permanent en 1987 à l’Opéra de
Cologne, poste d’assistant du directeur, puis de directeur qu’il occupera jusqu’en 1993. D’autre part,
il a travaillé de 1988 à 1922 comme conférencier à l’école d’opéra de l’académie de musique de
Cologne, où il a donné des cours de mise en scène et où ses premières mises en scènes eurent lieu.
En 1992, sa première création à l’étranger l’amena à Genève, où son interprétation de « La femme
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sans ombre » fut unanimement applaudie. La mise en scène, qui fut ensuite reçue par le théâtre du
Châtelet à Paris reçut le prix de l’année des critiques française en 1994. De 1993 à 2002, Andreas
Homoki a travaillé exclusivement comme directeur d’opéra.
Pendant la présidence d’Andreas Homoki à la tête du Komische Oper Berlin, ses nouvelles
productions furent aussi représentées au Théâtre du Châtelet à Paris, au Bayerische Staatsoper à
Munich, et au nouveau théâtre national de Tokyo.
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Anne-Kathrin Ostrop
Anne-Kathrin Ostrop travaille au Komische Oper de Berlin depuis 2004. En
très peu de temps, elle a développé le département d’éducation à la
musique et au théâtre, et non pas seulement pour les productions jeune
public comme c’était le cas lorsqu’Homoki était en poste. Pour chaque
opéra programmé, elle conçoit et met en place des ateliers pour enfants,
adolescents et jeunes adultes. Son travail riche et imaginatif s’appuie sur le
matériel éducatif mis à disposition lors de chaque production. De plus, elle
supervise l’organisation des séries "Konzerte für Kinder” (concerts pour enfants), dont elle est aussi
modératrice, et la fête d’ouverture de chaque nouvelle saison.
Anne-Kathrin Ostrop a étudié la musique et l’éducation à la musique à Münster et Düsseldorf, où elle
a accompli sa formation d’enseignante. Après avoir terminé ses études sur l’éducation au théâtre et
à l’art dramatique à l’Université pour les Arts de Berlin, elle a travaillé comme enseignante de
musique et théâtre indépendante pour le Staatsoper Stuttgart’s Junge Oper, ainsi que pour
différentes maisons d’opéra et écoles pour professeurs en Allemagne et à l’étranger.
Elle est aussi la co-fondatrice de l’institut d’interprétation dramatique et de théâtre musical (ISIM).
Elle est impliquée dans le réseau Berlin's TUSCH, et est membre de RESEO.
Elle a supervisé le fameux projet « Hip H’Opera – Così fan tutti », qui se joua pour la première fois au
Komische Oper Berlin en avril 2006.
Le Kulturstiftung der Länder, une fondation artistique nationale, l’a élue comme membre du jury
pour le concours "Kinder zum Olymp!" (Les enfants à l’Olympe) en mai 2007.
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Kevin Rainey
Kevin Rainey est actuellement responsable de la branche opéra du service
éducatif du Royal Opera House à Covent Garden, où il travaille sur un
ensemble de projets de sensibilisation, principalement sur base du travail du
Royal Opera, notamment « Write an opera », « Creative Teachers Kent » (une
formation destinée aux professeurs afin qu’ils créent et produisent des opéras
originaux avec leurs élèves) et « Turtle Opera » (en coopération avec des
enfants atteints d’autisme plus ou moins aigu). Il a travaillé sur d’autres
projets multidisciplinaires comme « The Real Thing », un film de hip‐hop réalisé par des adolescents
de l’est de Londres qui s’inspire de « La Bohème ».
Kevin a obtenu une licence de Musique avec mention à l’université d’Exeter, où il s’est spécialisé
dans l’opéra des XIXe et XXe siècles. Il a occupé de nombreux postes, comme directeur du British Arts
Festival Association, superviseur des examens à l’étranger pour la Guildhall School of Music and
Drama ou encore administrateur de la Birmingham Opera Company où, en coopération avec Graham
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Vick, il a fait participer la population locale à la mise en scène d’opéras joués par des chanteurs et des
acteurs professionnels. Kevin est actuellement président du conseil d’administration de RESEO.
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Andreas Moritz
Andreas Moritz est né à Bad Kissingen. Il a d’abord fait des études pour
devenir professeur de piano, trompette et anglais. Il a ensuite poursuivi
ses études au conservatoire de musique de Würzburg pour devenir
trompettiste professionnel.
De 1993 à 1995, Andreas Moritz a été trompettiste soliste au Landestheater Eisenach. Les deux
années suivantes, il travailla comme trompettiste à l’orchestre philharmonique de Würzburg.
En 1997, il a commencé à travailler pour l’orchestre symphonique de Berlin, où il a aussi été membre
du Conseil d’Administration pendant quelques années.
Ayant joué un rôle central dans la lutte contre la fermeture de l’orchestre symphonique de Berlin, il
fut nommé directeur de l’orchestre.
De 2005 à 2007, il a été directeur de l’orchestre de chambre Camerata de Salzburg (AU).
Depuis 2008, Adreas Moritz est directeur de l’orchestre du Komische Oper Berlin.
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Dominic Alldis
Dominic Alldis est chef d’orchestre, compositeur et pianiste de jazz. Il s’est produit
dans de nombreuses salles de concerts, festivals et clubs de jazz, il a enregistré
plusieurs disques renommés et publié deux livres chez Hal Leonard, diffusés dans
le monde entier. Il est aussi professeur et membre associé honorifique de la Royal
Academy of Music de Londres et Steinway Artist.
Depuis 1998, Dominic a poursuivi une carrière de conférencier dans le monde des
affaires. En 2001, il a fondé Music&Management pour lancer une série de
présentations musicales pour le développement professionnel. En plus de donner discours et
conférences, Dominic dirige aussi des ateliers interactifs au cours desquels les participants sont assis
au sein d’un orchestre ou d’un groupe de jazz et peuvent vivre la création musicale de l’intérieur.
Ainsi, ils obtiennent une vision unique sur les questions de leadership, de travail d’équipe, de
créativité et de recherche de l’excellence, tant dans la musique que dans le domaine des affaires.
La clientèle de Dominic se situe aujourd’hui partout dans le monde et il se rend fréquemment à New
York, San Francisco, Singapore, Shanghai, Bangkok, Bruxelles, Barcelone et Paris pour y parler du
pouvoir de la musique. Parmi ses anciens clients on compte Siemens, Unilever, Kingfisher, Morgan
Stanley, Deutsche Bank, Credit Suisse, Barclays, AXA, WPP, Accenture, Booz Allen, Oracle, eBay, Rolls
Royce, EADS, GE, Diageo, Danone, BBC, Canal+, L’Oreal et LVMH, ainsi que Columbia Business School
(New York), CEDEP/INSEAD (Paris), Institute of Management Development (Lausanne) et London
Business School.
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Cathy Milliken
Cathy Milliken est née à Brisbane, en Australie. Elle a obtenu sa licence de musique
avec mention en Australie (piano et hautbois). Elle a ensuite poursuivi ses études
de hautbois en Europe sous la direction de Heinz Holliger et Maurice Bourgue, tout
en suivant en parallèle une formation sur la méthode Dalcroze d’enseignement de
la musique, dont elle obtint le diplôme.
En tant que membre fondateur du célèbre groupe de musique contemporaine
Ensemble Modern Germany, elle a travaillé avec d’importants compositeurs et
chefs d’orchestre dont Pierre Boulez, Peter Eötvös, Frank Zappa, György Ligeti et Karlheinz
Stockhausen.
En 1990, elle commença à composer et elle a reçu, depuis, plusieurs récompenses pour son travail
telles que le « Prix Marulic ». Elle a composé des œuvres tant pour des théâtres, et des opéras que
pour la radio, le cinéma ou pour des installations créées. Elle reçut des commandes du Berliner
Saatsoper, du Staatstheatre de Darmstadt, de South Bank Centre London, du ZKM (Centre for New
Media) Karlsruhe, du Studio expérimental électronique de Freiburg, de CCMIX(enakis) Centre à Paris,
des stations de radio publiques allemandes de Saarland, Hessen, du Deutschland Rundfunk, ainsi que
du Concerto Köln et de festivals internationaux de musique contemporaine. Pour le moment elle
écrit une œuvre pour orchestre pour le Bayrischer Rundfunk Orchestra.
En 1994, elle forma la société HCD-Productions avec ses collègues compositeurs Dietmar Wiesner et
Hermann Kretzschmar. Ensemble ils conçurent des installations, des performances, produisirent des
CD et composèrent des morceaux pour la radio, pour lesquels ils reçurent le « Prix Italia » et
récemment le « Deutscher Kritikerpreis » 2009.
Depuis 1990, Catherine Milliken est impliquée dans des projets de création et de composition tant
pour des professionnels que des non-professionnels. Elle a mené de tels projets pour des festivals
tels que Klangspuren, Schwaz ou le Megaron Hall, Athènes ainsi que pour différentes universités en
Allemagne. En 2005, elle a été nommée directrice du service éducatif du Berliner Philharmoniker.
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Hannah Conway
A la fois flutiste et pianiste, les talents d’Hannah pour l’improvisation et la
pédagogie l’ont amenée à participer à des spectacles et des projets créatifs avec
certains des plus grands orchestres, opéras, et festivals de musique du monde.
Après des études à l’Université de Cambridge, Hannah devint animatrice Edward
Heath à l’Orchestre Symphonique de Londres et reçut la bourse Winston Churchill.
Ces onze dernières années, elle a créé des projets pour toutes les maisons d’opéra
du Royaume-Uni, the Royal Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal
Ballet, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, the Orchestra of the Age of
Enlightenment, City of Birmingham Symphony Orchestra, Monteverdi Choir & Orchestra and the
Sixteen. Sa polyvalence, en tant que musicienne et enseignante, lui a permis de tracer sa propre voie
professionnelle, allant des opéra-films, Floria (ROH) retransmis sur grand écran en plein air à des
milliers de spectateurs à travers le Royaume-Uni, à un Eid-Oratorio recevant le prix « electronic
media artists », Igloo et un travail consistant à traduire en langage des signes pour un public
malentendant, des concerts philharmoniques.
En tant que compositrice, elle a créé des opéras dans douze langues différentes en Serbie
(Madlenianum Opera), en France (Opéra Bastille) et en Suède (Swedish Royal Opera), des partitions
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pour films Vertov (Luxembourg Philarmonie) et son travail pour les enfants, donné en première par le
LSO. Hannah se spécialise dans la confection et la présentation de concerts pour enfants et familles
sur mesure, en collaboration avec Vladimir Jurowski, John Elliot Gardiner, Harry Christophers et
dirige actuellement les concerts découverte du LSO. Comme directrice musicale, elle a dirigé des
opéras communautaires, des ateliers de chant et de théâtre multimédia et elle est directrice
musicale de l’opéra jeune public de Glyndebourne depuis 2005.
A l’international, elle a été invitée comme artiste dans 17 pays différents, dont le Danish National
Opera, Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna (Warsaw), Royal Amsterdam Concertgebouw,
Amsterdam Sinfonietta, Nederlandse Bachvereniging, Cyprus Cultural Centre, Jeunesses Musicales,
Melbourne Symphony Orchestra et en Bosnie. Hannah enseigne aussi à la Royal Academy et au Royal
College of Music, Hague Conservatorium ainsi qu’à Cambridge University (RU).
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Anne-Sophie Noël
Anne-Sophie Noël est licenciée et agrégée en histoire de l’art et
musicologie de l’Université catholique de Louvain. Très tôt attirée par la
vulgarisation de la culture, elle a débuté sa carrière professionnelle en
travaillant pendant huit ans comme guide conférencière dans diverses
institutions culturelles bruxelloises dont le théâtre de la Monnaie. En avril
2008, elle devient responsable du projet éducatif francophone de la Monnaie avant d’en assumer
depuis novembre 2009, la fonction de responsable du Développement culturel.
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Linda Lovrovic
Linda Lovrovic a étudié la musique et l’histoire de l’art au conservatoire de musique
royal flamand, Antwerp, et est diplômée dans ces deux domaines. Elle a travaillé
pendant 20 ans comme professeur à l’académie de musique d’Anvers. Elle était aussi
membre du conseil pédagogique de l’académie. En 1991, l’éducation musicale en
Flandres a été profondément réorganisée. L’organisation OVSG (secrétariat pour
l’éducation des villes et municipalités flamandes) lui a demandé de donner un cours
aux professeurs néerlandophones sur un sujet nouveau : l’éducation générale à la
musique. Entre 1995 et 1999, elle a travaillé comme intervenante indépendante au département
d’éducation de La Monnaie/De Munt, à Bruxelles. Depuis février 1999, elle est coordinatrice des
projets néerlandophones du département de Développement culturel de La Monnaie/De Munt. Avec
La Monnaie, elle a organisé de nombreux projets en Belgique, ainsi qu’un projet Don Giovanni dans
une école primaire japonaise près de Tokyo, en 2005. Elle est membre du Conseil d’Administration de
RESEO depuis 2008.
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Anna Karinsdotter
Anna Karinsdotter possède un master en théâtre, danse, musique et art de
l’université de Stockholm.
Pendant plusieurs années, elle a travaillé dans le domaine de la sensibilisation aux
musées à Stockholm.
Depuis 2006, Anna est chef du service éducatif de l’Opéra Royal de Suède à
Stockholm, au sein duquel le département jeune public “Unga på Operan”
accueille plus de 20 000 visiteurs par an. Unga på Operan travaille à la fois sur des
programmes pédagogiques ainsi que la production de spectacles jeune public. Actuellement, Anna
s’occupe de la production Zémire och Azor (La Belle et la Bête), une adaptation de l’opéra du 18ème
siècle dans une production où le Kungliga Operan (une université) et des enfants de 12 ans se
rencontrent sur scène dans une des banlieues multiculturelle de Stockholm. La première de ce
spectacle aura lieu le 26 Mai 2011.
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Marie Antunes
Marie Antunes a suivi des études universitaires en Lettres Modernes, se
spécialisant dans l’étude des relations entre les différentes expressions
artistiques. Titulaire d’un DEA, elle enseigne le français durant quelques
années et obtient un DESS « Direction artistique de projets culturels » à
l’Université Paul Valérie de Montpellier. Sa première approche du secteur culturel auprès de la DRAC
Languedoc-Roussillon lui permet d’approfondir sa connaissance des enjeux d’une politique culturelle
en région et d’identifier les différents acteurs de ce territoire. Elle assume plusieurs missions de
développement culturel pour la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et le CDN - Théâtre des
Treize Vents. Chargée de projets auprès de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon, elle y crée un
répertoire régional de la formation professionnelle continue dans le spectacle vivant et organise des
séminaires commandités par la DRAC Languedoc-Roussillon et la Région Languedoc-Roussillon.
Responsable du service Actions Culturelles et Jeune Public de l’Opéra et Orchestre National de
Montpellier Languedoc-Roussillon depuis 2007, elle s’attache, avec son équipe, à rendre les concerts
et spectacles programmés accessibles au plus grand nombre, à développer des actions de
sensibilisation artistique sur l’ensemble du territoire régional, avec le désir de développer l’éducation
critique du spectateur, de favoriser l’expérimentation et de travailler à une mixité des publics.
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Daphné Tepper
Daphné Tepper est diplômée de l’Université Libre de Bruxelles en
sciences politiques et droit public international. Elle a ensuite effectué
une recherche pour le président de l’UNESCO pour la paix, la culture et
les droits de l’homme à Barcelone à propos de l’utilisation des projets
artistiques dans les processus de réconciliation post-conflits. Après cela,
elle a travaillé dans le domaine du développement, tout d’abord comme consultante privée, puis à la
Commission européenne. Elle est actuellement analyste politique pour Culture Action Europe, une
plateforme pour les réseaux et associations culturelles, qui représente les intérêts du secteur
artistique et culturel au niveau européen.
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Pär Wretling
Pär est un ancien chercheur en phonétique et a travaillé pendant près de dix ans
au sein du département de linguistique de l’université d’Umeå. Ses travaux
universitaires vont des études dialectiques aux travaux de criminologie.
Il est maintenant responsable du site internet de Kulturverket ;
www.cultumea.com. Travailler quotidiennement sur les différents projets de
Kulturverket lui a permis d’acquérir une connaissance approfondie et globale du
travail de Kulturverket.
Pär est aussi un musicien (trompette) et un ancien membre du Royal Swedish Army Band. Il a fait sa
formation musicale en partie aux Etats-Unis et a suivi le Wind Symphony Orchestra en tournées
pendant ses études à CSULB (California State University Long Beach).
Yukiyo Sugiyama
Pianiste de formation, Yukiyo Sugiyama est directrice de la salle de concert,
Ishibashi Memorial Hall, Ueno Gakuen Educational Foundation à Tokyo. En 2008,
elle a obtenu un master en administration artistique et politique culturelle à
Goldsmiths, Université de Londres, en tant que boursière du programme
gouvernemental japonais pour les artistes étudiant à l’étranger. Pendant ses
études, elle a travaillé pour le département de développement des Palais Royaux
Historiques, où elle a acquis une expérience du système de mécénat au Royaume
Uni. Ayant travaillé comme assistante personnelle de Michael Spencer pour Creative-Arts.Net et
Sound Strategies Ltd. à Londres, son attention de directrice artistique s’est concentrée sur les projets
éducatifs visant à enrichir l’expérience personnelle de chacun grâce à l’art, devenu un moyen
d’étendre ses objectifs et ses outils de communication sociale. Dans le domaine académique, elle
s’intéresse à la relation entre l’art et le monde de l’entreprise, plus particulièrement la manière dont
l’art peut investir les locaux de l’entreprise via le rôle social qu’elle peut jouer ou le mécénat. Elle a
aussi travaillé pour l’orchestre philarmonique du Japon, le Suntory Hall à Tokyo, l’association des
orchestres symphoniques japonais, le Japan Council of Performers' Organizations, le Quartet
Excelsior (responsable de tournées / producteur), le Japan Matsuri 2009 (responsable de l’internet)
en lien avec la Japan Society and la Japanese Residents Assosiation, Classical.com et le Barbican
Centre à Londres.
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Helena Lima
Née en 1964 à Lisbonne, Helena est diplômée de l’Université Nova de Lisbonne
(musicologie) et de l’Université de Paris VIII (maitrise en musique). Elle a plus de
vingt ans d’expérience dans l’enseignement de l’histoire de la musique et de
l’acoustique, dont ces douze dernières années passées à enseigner au
conservatoire national de Lisbonne.
Helena a étudié le chant au conservatoire national et participé, au Portugal
comme à l’étranger, à de nombreux concerts en tant que membre du chœur de
chambre de Lisbonne, qui produit principalement de la musique a capella de la renaissance jusqu’aux
compositeurs contemporains, mais aussi comme soliste.
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Helena est membre de l’association portugaise de musique à l’hôpital (certifiée par le centre de
formation de musiciens intervenants – Université Marc Bloch, Strasbourg) et participe régulièrement
aux activités de cette association.
En 2007, en tant que vice-présidente et coordinatrice projet au conservatoire national, elle prend en
main le projet Orquestra Geração, un projet inspiré du concept vénézuélien « El Sistema ».
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Miguel Sobral Cid
Miguel Sobral Cid est diplômé en musicologie de l’Universidade Nova de Lisboa.
Il a commencé sa carrière comme critique de musique classique et auteur de
programmes de musique pour la radio Rádio Cultura. En 1992, il est devenu
directeur du département de programmes musicaux de Rádio Cultura. En 1995,
il a commencé à travailler à la Fundaçao Calouste Gulbenkian en tant que
directeur adjoint du département de musique. Depuis 2002, il est aussi
directeur artistique du festival Música em Leiria.
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Karine Desombre
Après des études en communication et relations publiques au Celsa à Paris,
Karine a été responsable de la communication au Musée d’art moderne de Lille
métropole de 1989 à 2003 avant de rejoindre l’Opéra de Lille pour sa
réouverture après quatre ans de rénovation.
Travaillant aux cotés du secrétaire général avec deux autres personnes, elle est
responsable des relations avec le public, et d’un important programme de
développement et de sensibilisation de nouveaux publics. L’action éducative et
culturelle de l’Opéra de Lille cherche donc à toucher tous les publics : scolaires, populations rurales,
public familial mais aussi les publics fragilisés ou empêchés.
[email protected]
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