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DISTRIBUTION TRAVIATA’S COMPANY
Une version inédite et originale de la Traviata de Verdi, opéra-ballet
avec plus de 60 danseurs, chanteurs, musiciens, comédiens sur
scène. Peut-on faire de la Traviata une comédie musicale sans
trahir radicalement Verdi ? A priori non ! Alors, trahissons… C'est
là le pari un peu fou d'une troupe très insolente constituée d'artistes
professionnels (handicapés ou pas) et amateurs (autistes ou non) qui
font ici, à leur manière, bouger les lignes de l'art lyrique…
Auteur : Gilles Roland-Manuel / d’après l’opéra de Verdi, la Traviata / mise en scène
Johanna Boyé, assistée de Leslie Menahem et assistante stagiaire Charlotte Feuillette
chorégraphie : Cathy Bisson / piano et orchestration : Stéphane Leach Avec Katia
Charmeaux, Vincent Viotti, les comédiens du Théâtre du Cristal, les chanteurs du
chœur des Vives Voix, dirigés par Catherine Boni, les musiciens de L’Ensemble
Calliopée, direction artistique Karine Lethiec : Christophe Giovaninetti, violon, Camille
Fonteneau, violon, Karine Lethiec, alto, Diana Ligeti, violoncelle, Samuel Bricault, flûte,
Joséphine Besançon, clarinette Les chanteurs lyriques : Charlotte Despaux (Soprano),
Catherine Boni (Mezzo-soprano), Antonel Boldan (Ténor), Anas Seguin (Baryton) / les
danseurs : Antoine Arbeit, Zoe Bleher, Gregory Cianci / Et les jeunes, les éducateurs
des institutions spécialisées : IME Alternance 75, IME Jean Richepin, IME Alternance 92, IME
Jeune Appedia, Foyer Jeanne d’Arc, IME Cognacq-Jay, IME Cour de Venise, FAM Le Cèdre Bleu,
FAM des Bons Plants, FAM La Coudraie, IME Montaigne, Domaine du Saule, FAM Alternat.
Les chanteurs LES VIVES VOIX, sont dirigés par Catherine Boni. Ils rassemblent pour
ce spectacle une soixantaine de jeunes et éducateurs issus de 8 institutions
spécialisées, des chanteurs amateurs et professionnels… qui joueront en alternance :
Paola d’Alba, Virgine Allart, Patricia Attal, Emmanuel Ambella- Edou, Lynda Barr, Katia Barro,
Sabrina Basta, Karine Bertali, Marie-Claire Berton, Pierre Bertrand, Noémie Billioud, Paul Blois,
Vanessa Boristhènes, Karine Bracchi, Maria Caillat, Kévin Calle-Gomes, Françoise Cavelier,
Morgane Chaussouy, Nathalie Corolleur, Pauline Crosnier De Briant, William De Castro, Claire
Dexet, Florian Domage, Sofia Douaif, Mia Duchaussoy, Françoise Duchêne, Francois Estevez,
Romain Ethemendy, Cynthia Facorat, Christophe Fredaigue, Eléonore Foucher, Emma Fuchs,
Laurence Genet, Elodie Genty, Ilan Haddad, Anthony Hamaoui, Isabelle Haye, Hélène Henry,
Céline Hor, Maxime Houget, Amine Jadan, Sarah Jeffali, Morgane Lecomte, Christophe L’Huillier,
Aurelien Lobjoit, Brad Loganathan, Georges Loman, Isabelle Luzin, Alexis Maconda, Claire MahéMendy, Nafahat Maoulana, Ludovic Marien, Elie Melihan-Cheinin, Kelly Mensah, Filipa Peirera,
Christophe Pouilles, Tristan Prevost, Quentin Quillet, Garance Reliquet, Gwladys Resin, Jean-Didier
Samba, Lys Santellani, Alexandra Sebeo, Morgan Sognon, Arezki Tirgouine, François Tixier, Aimeric
Vlaeminck, Jordan Zinzougbou.
Coordination des Vives Voix assurée par Laurence Genet
Les comédiens du THÉÂTRE DU CRISTAL (barons, marquises, assistants...) : Frederic
Payen, Stephane Guerin, Leonie Tisserand, Marie Colin, Coralie Moreau, Stiva Paterno, Clement
Langlais, Thomas Caspar, Yoram Gué.
12 jeunes avec leurs éducateurs, provenant de 7 institutions spécialisées : (matadors,
zingarelles, bourgeois, techniciens...) :Cristelle Croullebois, Julie Tripoz, Yanis Ferrat, Louise Baer,
Amadou Ly, Maud Esnouf, Franck Juderajan, François Delhumeau, Stanislas Carmont, Christophe
Lhuillier, Sebastien Colot, Helene Perreira, Jerome Coreau, Joachim Preschner, Nils Darah, Djaï
Jacob, Yassin Sant’anna, Sadio Sissoko, Clemence Henry, Etienne Dufit, Pierre Bourboulon et Carl
Dulout.
COSTUMES : Mélisande de Serres et Alice Anselmi, avec les ateliers « CARACO-CANEZOU,
CLAUDINE LACHAUD » SCÉNOGRAPHIE : Jeanne Boujenah LUMIÈRE : Cyril Manetta |
SONORISATION : David Ferrarra CHARGÉE DE PRODUCTION : Carole Chassagnoux
PHOTOS DU SPECTACLE : AVE Photograff BANDE ANNONCE DU SPECTACLE :
Raphaël Bétrémieux / B.Productions
LES BIOGRAPHIES
Gilles Rolland-Manuel, Fondateur et président du Futur Composé, Médecin
psychiatre, auteur de l’adaptation. Il a dirigé l’Hôpital de Jour d’Antony (92) pendant
25 ans et exerce par ailleurs à l’I.M.E. « Alternance » de Bourg-la-Reine (92). Ces deux
établissements, qui accueillent des jeunes gens autistes, sont réputés notamment pour leurs
innovations en matière culturelle et artistique (lien psychiatrie-culture).
Après avoir opté dans un premier temps pour la chirurgie, Gilles Roland-Manuel passe
l’internat en psychiatrie à Paris (1975) et devient, très jeune, chargé de cours à l’Université
Paris VII.
Il travaille avec Lucien Bonnafé à Corbeil puis avec Basaglia à l’hôpital psychiatrique de
Trieste (où il rencontre le comédien et auteur dramatique Dario Fo). Très marqué par ces
expériences italiennes, il fonde à son retour en France (1981) le « Cheval Bleu » avec le
soutien de Jack Lang qui vient d’être nommé Ministre de la Culture, et la collaboration de
Michel Foucault, Tony Lainé, David Cooper et Robert Castel.
Gilles Roland-Manuel, issu d’une famille d’artistes et de médecins, est à l’origine de
nombreuses autres initiatives établissant des ponts entre le monde de la culture et celui de la
psychiatrie (Associations, fondations, recherches etc…). Parcourant l’Europe puis le monde
avec des spectacles vivants auxquels il participe avec ses jeunes malades (théâtre, musique),
ainsi qu’avec le journal « le Papotin », créé à l’Hôpital de Jour d’Antony, dont il est alors
médecin directeur.
Il effectue par ailleurs des recherches en ethnopsychiatrie sur les thérapies traditionnelles
(N’Doep en Afrique de l’Ouest et sur la Santeria à Cuba).
Il est président et fondateur du « Futur Composé » qu’il crée en l’an 2000 et qui fédère des
associations culturelles et une trentaine d’institutions d’Ile-de-France accueillant de jeunes
autistes. Cette association organise des manifestations et des spectacles auxquels participent,
ensemble, des artistes professionnels et handicapés. Le Dr Gilles Roland-Manuel est, avec le
Dr Jacques Léna, à l’origine d’une importante recherche génétique sur l’autisme qui se
poursuit depuis plus de 10 ans avec le Pr Munnich et son équipe de l’Hôpital Necker-Enfants
Malades.
Johanna Boyé, Metteur en scène, Formée chez Véronique Nordey, elle intègre l’école
« les Ateliers du Sudden ». Elle travaille en collaboration avec plusieurs metteurs en scènes
dont Benoit Lavigne, Nicolas Lormeau, et Jean Pierre Garnier. En tant que comédienne, elle
joue dans différentes pièces comme Les Fourberies de Scapin, le Songe d’une nuit d’été, Ruy
Blas, Le Théâtre Ambulant Chopalovitch, Alice au Pays des Merveilles, le Bourgeois
Gentilhomme (Théatre 13, Théâtre de Paris, Théâtre St Martin, Théâtre Comédia), le
Journal d'Anne Franck… Parallèlement à cela, elle débute en tant qu’auteur et metteur en
scène, avec le spectacle, Le Café des jours heureux, qui tourne pendant 4 ans (Festival
d’Avignon, Théâtre du Lierre). Elle se consacre alors à la mise en scène et monte sa propre
compagnie : Les Sans Chapiteau fixe. Elle monte alors sa première pièce, le Diable en
partage, de Fabrice Melquiot en résidence à l’Espace Icare, reprise au Théâtre 12 puis au
Théâtre de Vanves.
Elle poursuit son travail en collaboration avec un jeune auteur Mehdi Dumondel « Hugobert
et Michelin » joué au festival d’Avignon en 2012 et au Théâtre de Belleville. En 2013, elle
présente le concours jeunes metteurs en scène du Théâtre 13 dont elle sera doublement
lauréate (1er Prix Théâtre 13 et Prix du public) avec la pièce Argentine « le Cas de la famille
Coleman » et remportera également le prix d’interprétation du festival d'Anjou puis les coups
de cœur du Off au festival d'Avignon 2014.
Elle travaille pour l’Humoriste belge Julie Villers dont elle va mettre en scène le spectacle
(seule en scène) « Je buterais bien ma mère un dimanche » qui retrace l’histoire de sa grand
mère, sa mère et elle… Spectacle joué au Montmartre Galabru et à l’Archipel.
Elle est également recrutée pour concevoir et créer le Département Théâtre du Conservatoire
Gautier d'Epinal. En juin 2014 elle travaille pour le festival le Futur Composé et créée "Le
Mirage des Forains": Parcours spectaculaire et spectacles dans l'Académie Fratellini, avec des
jeunes autistes, des circassiens et des artistes de tous bords, autour de Blanche neige… En
2015, elle travaille à Bordeaux pour la compagnie Opéra bastide pour laquelle elle met en
scène Le couronnement de Poppée de Monterverdi…
Leslie Menahem, Assistante à la mise en scène, est auteure, metteure en scène et
comédienne. Elle se forme entre Paris, Vienne et Buenos Aires, où elle a travaillé pour des
institutions internationales comme le Festival International de Théâtre de Buenos Aires.
Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec Edouard Signolet pour des créations à Théâtre
Ouvert et donne des ateliers d'écriture et de théâtre à des non-voyants ainsi qu'à des jeunes en
difficulté scolaire. Elle intervient également en tant que metteure en scène et auteure pour le
Festival ApprentiScènes depuis 2011. Elle participe aux traductions des pièces Le vent dans un
violon et Histoire d'une tentative absurde (Tercer Cuerpo) de Claudio Tolcachir (publiés chez Voix
Navigables), ainsi que Jeanne de Cornelia Rainer (Editions Sessler en Autriche). Elle est
boursière de l'association Beaumarchais et de la SACD en décembre 2013 pour son texte
Vivants et adapte les Autonautes de la Cosmoroute de Julio Cortázar et Carol Dunlop en feuilleton,
diffusés sur France Culture. Sa pièce Rue (ou La promenade du muguet) est accueillie par le
dispositif Ressort & Dramaturgie en avril 2015 à Théâtre Ouvert. Depuis 2013, elle travaille
régulièrement pour les fictions radiophoniques de France Culture en tant qu’assistante à la
réalisation et comédienne.
Charlotte Feuillette, stagiaire assistante à la mise en scèneCharlotte Feuillette a 21
ans et vient d’obtenir sa licence d’arts du spectacle (cinéma-théâtre) à l’Université de
Nanterre. En rejoignant le projet La Traviata’s Company, elle confirme son goût d’assistanat à la
mise en scène, après avoir, dans un premier temps accompagné la compagnie Solina Karnivor
(de jeunes artistes tout droit sortis du master pro mise en scène de Nanterre), pour leur
spectacle LPCR, version délinquante du petit chaperon rouge durant deux mois, pendant leur
résidence au Théâtre de la Tempête. Ne se contentant pas de la mise en scène, Charlotte fait
également des stages en régie générale et direction technique au cours des Festivals Classique
Au Vert et les Pestacles au parc floral de Paris.
Elle est également diplômée du conservatoire à rayonnement régional de Versailles en flûte
traversière (Certificat d’études musicales - 3ème cycle) et en trombone (Brevet d’études
musicale - 2ème cycle).
Enfin, au cours de sa licence, elle a été l’étudiante de David Lescot en écriture et jeu et a
également reçu l’enseignement de Sabine Quiriconi, Jean-Louis Besson, Marielle Silhouette…
Enfin, en tant que comédienne, Charlotte a participé au festival iranien organisé par Gita
Aslani qui a eu lieu à l’université de Nanterre.
Katia Charmeaux, Comédienne, Son parcours s’articule essentiellement autour des
formes comiques et visuelles où le corps et le mouvement sont toujours présents.
Katia Charmeaux se forme à l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq en 1997/98. Elle
poursuit sa formation à l’école du Samovar où elle s’initie au théâtre gestuel avec Catherine
Dubois, au bouffon avec Dominique Grandmougin, et se passionne pour le clown qu’elle
découvre avec Ami Hattab, Franck Dinet, Lory Leshin, Philippe Martz, Bernie collins, André
Riot Sarcey et Hélène Gustin et aussi dernièrement avec Michel Dallaire au Hangar des
Mines.
Au sein de l’école elle forme un duo clownesque Les Cousines Pépins avec Daphné Clouzeau qui
gagne le Nez d’argent au Festiclown de Monte Carlo en 2001. Depuis 2002 son clown évolue
en solo, il apparaît notamment dans les cabarets burlesques de Julie Ferrier et Les Chiche
Capon à l’espace Confluences (2002-2004), où elle interprète également d’autres personnages
décalés.
Son clown prend le large avec la Compagnie de danse contemporaine Montalvo- Hervieu
qu’elle intègre en 2005 au Théâtre National de Chaillot. Elle joue dans deux créations On
danse et Good morning Gershwin qui feront le tour du monde (Rome, Madrid, Luxembourg,
Charleroi, Namur, Wolksburg, Riga, Taipei, Séoul, Sydney, Wellington, Prague...) jusqu’en
2010. Elle participe également à un cabaret clownesque franco-chinois en lien avec
l’Académie de théâtre de Shanghai, qui tournera à Shanghai, Pekin et Wuhan.
En 2007 elle écrit et joue un solo clownesque et gourmand En t’attendant j’me suis perdue! mis en
scène par Patrick de Valette. En 2011 elle promène son clown dans l’exposition Opticon de
Philippe Decouflé à la Grande Halle de la Villette. Elle joue en 2014 et 2015 au théâtre de la
Gaîté Montparnasse aux côtés de Julie Ferrier dans « En Mai c’est FERRIER ! » où elle
présente ses propres numéros de clown. En 2015 elle intègre l’équipe des Docteurs Rêves de
l’association Théodora qui intervient en milieu hospitalier auprès des enfants malades et des
autistes.
Elle enseigne le clown à l’école du Samovar depuis 2013.
Katia Charmeaux découvre également la commedia de l’arte avec Carlo Boso et le chant
baroque avec Benoit Combes et joue sous leur direction dans Scaramouche (Avignon 2001 et
Avignon
2002).
En 2002 elle joue dans une création contemporaine de Marc Frémond Le Plongeon de Narcisse
(tournée Normandie et Bretagne) et crée en 2004 un duo avec Léone Louis Le Fruit Défendu,
autour du texte de Lise Martin L’homme orange, qui est présenté au Tempo festival de La
Réunion. Elle travaille régulièrement avec des compagnies de spectacle jeune public : Les
globe- trottoirs, Agitez le bestiaire et la compagnie AMK avec laquelle elle joue Gingko Parrot et
Iceberg et propose des ateliers et des performances en crèche.
Vincent Viotti, Comédien, Comédien et metteur en scène, il a d’abord interprété des
comédies du répertoire : Musset, Goldoni, Molière, Regnard, Alexis Piron (La Métromanie,
mis en scène par Françoise Seigner), “classiques” auxquels l’avait préparé sa formation auprès
de Jean-Louis Bihoreau (Conservatoire du Xe) et Jean-Laurent Cochet (Classe supérieure
d’art dramatique de Paris) ; expérience enrichie auprès d’Ariane Mnouchkine et de JeanClaude Penchenat notamment. Après un an passé à Venise au TAG Teatro, dirigé par Carlo
Boso, il crée sa compagnie : Cathar6. Pendant 14 ans il met en scène des spectacles sur
tréteaux, réelle expérience de théâtre populaire joué sur les places publiques . Le dernier, La
Veuve rusée de Goldoni , affichera complet au Théâtre 13 pendant six semaines . Directeur
artistique d’une structure d’ateliers de pratique théâtrale à Boulogne-Billancourt, il intervient
par ailleurs auprès d’adolescents au sein de l’hôpital de jour de Saint-Cloud. Il a joué dans
des mises en scène de Guy Benisty, Daniel Amar, Luca Franceschi, Dominique Thomas,
Fabian Chappuis, Nelly Morgenstern, Gwenhaël de Gouvello, Philippe Perrussel, Dimitri
Klockenbring… Il a interprété deux “seul en scène” : L’Insomnie du prince de Conti (adapté
du Traité d’Armand de Bourbon) et La Guerre titre provisoir e de M.A. Sevilla (itinéraire
d’un reporter de guerre), deux spectacles mis en scène par Gabriel Debray. Récemment
Xavier Lemaire l’a dirigé dans le rôle de Napoléon (Un Amour impérial de P. Bancou au coté
de Natacha Amal), puis dans Les Coquelicots des Tranchées qui a reçu le Molière 2015 du
meilleur spectacle du Théâtre public.
Catherine Boni, Chanteuse lyrique, chargée de la chorale. D’origine belgoitalienne, la mezzo-soprano Catherine Boni, perfectionne son art du chant auprès de Mignon
Dunn et Ruth Falcon (USA) et trouve son maître : Laurence Albert (USA). Parmi les rôles
d’opéra qu’elle a interprété : La Seconde Prieure (Dialogues des Carmélites) Giulietta (Les
Contes d’Hoffmann) Didon (Didon et Enée/2006) Venus (Tannhäuser/2005) et Princesse
Eboli (Don Carlo/2005). Elle se produit aussi pour des récitals en France, aux USA ainsi
qu’en Espagne, Belgique, Grèce et Allemagne avec pianiste ou guitariste.
Sur ces divers projets elle collabore depuis longtemps avec divers artistes et musiciens et
particulièrement avec le pianiste compositeur Stéphane Leach. La mezzo-soprano intervient
dans plusieurs IME et FAM à Paris et en ile de France. Elle dirige « Voyages de vives voix » et
chante aux côtés du baryton Laurent Naouri et de l’Ensemble Calliopée en octobre 2010 à la
Salle Gaveau à Paris (dans le cadre du Mois Extraordinaire de la ville de Paris) puis en juin
2011 au Théâtre National Mohamed V à Rabat et à la Fondation pour le Handicap
Mohammed VI (dans le cadre d’un colloque franco marocain sur l’autisme). En mars 2011,
Catherine Boni participe à la création de « Vivre encore ! », un Concert-Poésie mêlant un
répertoire classique de Mélodies françaises et des créations de Stéphane Leach sur des textes
de Pierre Champion. La chorale avec ces jeunes autistes est souvent invitée à l’Opéra
Comique dans le cadre des soirées AMOK.
Lorsque les voix se rencontrent et partagent leurs différences…, Dirigées par
Catherine Boni
Les Vives Voix ont pris leur envol lors d’un Voyage de Vives Voix pour une Nuit Blanche à
Paris en 2006 avec A Cœur Voix. Ont suivis des courts, moyens et longs courriers à Séville, à
Paris, à Prague, à Rabat, en Ile de France et dans le Loiret. D’années en années, grâce à
plusieurs escales avec le Festival du Futur Composé, avec le Mois Extra-Ordinaire de la Ville
de Paris (en 2010 Salle Gaveau avec le baryton Laurent Naouri, en 2012 au Musée du Quai
Branly et en 2015 sur les berges de Seine), au Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux,
à l’Opéra Comique de Paris depuis 2012… elles ont grandi en partage avec de nombreux
artistes dont le pianiste, compositeur Stéphane Leach et les musiciens de l’Ensemble Calliopée
sous la direction artistique de l’altiste Karine Lethiec. Le 19 septembre 2014, elles se sont
posées et toutes rassemblées pour un moment fort à l’UNESCO afin de célébrer la Journée
Internationale de la Paix par un grand concert parrainé par Hubert Reeves et Miguel Angel
Estrella. Elles participent à la Journée Mondiale de l’Autisme organisée par Mairie de Paris
(en 2015 et 2016) et pour la Journée de la Voix de la MGEN en avril dernier. Elles se
préparent pour le prochain spectacle du Festival du Futur Composé 2016 écrit par Gilles
Roland Manuel et mis en scène par Johanna Boyé : Traviata’s Company les 3,4, 6 et 7 juin
prochains au Théâtre des Variétés à Paris. Les Vives Voix chanteront le 18 juin prochain dans le
cadre de l’OpéraOké organisé par l’Opéra Comique sur le Champs de Mars à Paris. Dès la
rentrée 2016, d’autres projet son en cours (dont un voyage à Montréal).
Stéphane Leach - Pianiste, chef de chant et compositeur. Depuis une quinzaine
d'années, il met en musique les spectacles d’Olivier Py, actuel directeur du Festival d’Avignon.
En 2007, il reçoit le prix de la fondation Beaumarchais pour son Opéra « Drôles d'oiseaux »
créé au Théâtre Montansier à Versailles et également orchestré trois chants de « la divine
comédie » de Dante chantés par Pascal Héni. La collaboration avec le chanteur lyrique se
prolonge avec le Casino des trépassés" sur des textes de Tristan Corbière
Suite à cela, il crée le spectacle "Voyages de Vives Voix" avec de jeunes autistes, les "contes
de Grimm" musiques des trois spectacles mis en scène par Olivier Py. Au cinéma, il collabore
avec le réalisateur Serge Roullet et compose la musique de son film « le Voyage Etranger ».
Après des débuts musicaux et radiophoniques sur la scène punk des années 80, il se tourne
vers le jazz et se lance dans la pratique du saxophone ténor. Il étudie l’harmonie et la
composition auprès de J. M. Brisson et se forme à l’improvisation à l’école ARPEJ de Paris. Il
part à la BERKLEE COLLEGE of MUSIC de Boston et obtient le diplôme de la Summer
Session. Il monte le quartet « Jazz Do IT » et enregistre un album « Le Torticolis des
Héliotropes » dont il signe plusieurs compositions. Avide de nouveaux horizons et rencontres,
il découvre le chant lyrique avec D. Higbee puis Y. Toussaint et J.P. Blivet. Il entre au
conservatoire de Nanterre, obtient son IIIème cycle et intègre l’ensemble lyrique «
Desmesures » dirigé par M. Stibbe. Il interprète le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro)
puis Escamillo (Carmen) et Gloria Cassis (les Brigands) sous la direction de F. Parmentier,
chante Raphaël et Adam (la Création). Aujourd’hui, il étudie avec J.P. Doubrère
l’interprétation du lied et de la mélodie et présente un récital de lieder de Schumann.
Enseignant spécialisé, il travaille à l'hôpital de jour de Sèvres auprès d'enfants de 4 à 10 ans
atteints d'autisme. Il y anime depuis 6 ans une chorale en plus de son travail de pédagogue. Il
travaille régulièrement avec Catherine Boni sur différents spectacles lyriques et avec les jeunes
en difficultés pour lesquels il a composé un répertoire de chansons présentées dans divers
spectacles.
Charlotte Despaux- Soprano. Charlotte Despaux chante depuis son plus jeune âge. Très
vite, on lui accorde une confiance toute particulière en lui donnant en juin 2006 la création de
Cinq Fables de La Fontaine de Régis Campo. En septembre 2012, elle fait sa rentrée au
CNSMDP dans la classe de Malcolm Walker et est choisie pour chanter dans La Vierge de
Massenet à NotreDame de Paris sous la baguette de Patrick Fournillier aux côtés de Norah
Amsellem. Depuis octobre 2015, elle est résidente à La Chapelle Reine Elisabeth en Belgique.
Elle est lauréate de plusieurs concours dont celui de Marmande (Prix Jeune Espoir et Prix
Spécial du Jury), de Béziers et des Musiques au cœur du Médoc, présidé par Dalton Baldwin,
où elle obtient le 1er prix.
Suite au concours de Marmande et à seulement 19 ans, Michèle Herbé lui propose d’être «
Sophie » dans Werther au Festival Marmandais et au théâtre de Mérignac. Elle revient
régulièrement chanter dans ces lieux: «!Juliette!» de Gounod et «!Les Quatre héroïnes!» des
Contes d’Hoffmann (ms JP Corre). Elle chante « Euridice » de Glück au théâtre André
Malraux de Rueil-Malmaison, « Micaëla » au théâtre d’Antibes et à Gujan-Mestras, « Leïla »
de Bizet, ainsi que «!Nausicaa!», opéra de R. Hahn, à l’Ambassade de Roumanie à Paris aux
côtés de Viorica Cortez et Guillemette Laurens. Dernièrement, c’est dans le rôle de
«!Comtesse Lisa!» (Das Land des Lächelns) que nous l’avons entendue à Marseille.
Raymond Duffaut l’invite en février 2013 à participer au « Récital de Jeunes Tremplin » au
théâtre d’Avignon, invitation renouvelée en 2016 et marquée de la rencontre avec Nadine
Duffaut. Elle se produit régulièrement en récital, notamment au festival « Les Saisons de la
voix » à Gordes, et au Petit Palais à Paris. En juillet 2014, elle est choisie par Ludovic Tézier
pour participer à la masterclass qu’il donne à l’Opéra de Nancy. A cette occasion, elle chante
sous la direction de Michael Balke accompagnée par l’Orchestre Symphonique de Lorraine.
Elle a chanté la 4ème symphonie de Mahler avec l’orchestre « Melodix » de Nanterre.
Depuis octobre 2015, elle est résidente à La Chapelle Reine Elisabeth en Belgique où elle se
perfectionne auprès de José Van Dam.
Prochainement, elle chantera La Traviata au théâtre des Variétés de Paris, «!Poussette!» dans
Manon à Monte-Carlo, La Traviata avec Opéra Éclaté en tournée dans toute la France et
« Comtesse » (Le Nozze di Figaro) toujours avec Opéra Éclaté notamment à l’Opéra de
Massy et Clermond-Ferrand.
Anas Seguin, Barython, Révélation Artiste Lyrique 2014 de l’ADAMI. Après des études
de piano et de trompette, Anas Séguin obtient son DEM de chant lyrique mention «Très bien
à l’unanimité avec les félicitations du jury » dans la classe de Sophie Hervé puis est admis
premier nommé au CNSMDP dans la classe de Malcom Walker. Il termine actuellement ses
études à la Queen Elisabeth Music Chapel auprès de José Van Dam. Il est lauréat de
nombreux concours nationaux et internationaux (Arles,Flame,Amitiés Lyriques) dont entre
autres le concours de l’UPMCF dans la catégorie excellence, il obtient le 1er Prix ainsi que le
Prix «Jeune Espoir» du C.F.P.L et le Prix de l’association Edward Marshall. Mais aussi un 1er
Prix dans la catégorie Mélodie au concours international de Chant lyrique en Marmandais.
En Juillet 2014, il participe à la 1ère masterclass de Ludovic Tézier à l’Opéra National de
Nancy Lorraine, et chante avec l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Nancy sous la
direction de Michael Balke. Prochainement Anas Séguin participera à la résidence Mélodie et
Création pour l’Académie du Festival d’Aix en Provence. En concert, il chante les Requiem
de W.A.Mozart et J.Brahms ,la Missa Di Gloria de G.Donizetti, le Requiem de G.Fauré avec
l’Orchestre Régional de Cannes sous la direction de Wolfgang Doerner. Féru de Lieder et
de mélodies, il a l’occasion de chanter l’intégrale du cycle Die Schöne Müllerin de F.Schubert
au Petit Palais à Paris.Il est également invité à se produire dans différents Festivals (Arles,
Montpereux) notamment au Festival Européen Jeunes Talents 2014 à l’Hôtel de Soubise pour
un concert avec Dame Felicity Lott. En août 2014 Anas chante le rôle de Papageno dans «Die
Zauberflöte» de W.A.Mozart au Festival Lyrique en Marmandais. Par ailleurs il chante le rôle
de Jolie-Coeur dans une Production du «Philtre» de D.F.E.Auber à l’Opéra de Marseille.Il est
également le rôle titre dans «Aleko» de S.Rachmaninov à l’Opéra de Clermont Ferrand, et
reprends le rôle de Papageno au Théatre du Pin Galant de Mérignac en Mars 2015. En
Janvier 2016 il est Arlequin dans «l’Aiglon» de A.Honegger et J.Ibert à l’Opéra de Marseille.
En Mars 2016 il est invité par Raymond Duffaut à l’Opéra Grand Avignon pour le Concert
Jeune Tremplin mise en scène par Nadine Duffaut. En 2017/2018 il sera Rodomonte dans
«Orlando Paladino» de J.Haydn à l’opéra de Fribourg et Lausanne, Florestan dans
«Véronique» de A.Messager à l’Odéon de Marseille, un Député Flamands dans «Don Carlo»
de G.Verdi à L’Opéra de Marseille, Il Conte Almaviva dans «Le Nozze di Figaro»
deW.A.Mozart avec Opéra Éclaté notamment à l’opéra de Clermont-Ferrand et à l’Opéra de
Massy, il sera également Morales dans «Carmen» de G.Bizet à l’Opéra de Monte Carlo.
Antonel Boldan, Ténor, Originaire de Roumanie, il y a vécu une première partie de vie
professionnelle dans l’éducation et la formation avec une maitrise en psychologie obtenue a l'
Université Babes- Bolyai à Cluj Napoca en Roumanie
A Opéra, il se forme auprès de Marius Vlad Budoiu à l'Académie de Musique "Gheorghe
Dima" à Cluj Napoca où il obtient son prix en chant et art lyrique en 2007 avec le rôle de
Don Ottavio dans Don Giovanni de W.A. Mozart à l'Opéra National de Cluj Napoca
Finaliste et lauréat de nombreux concours dans son pays d'origine, il est notamment demifinaliste du Concours International de Chant „ Francisco Vinas” à Barcelone en 2012.
En tant que soliste il intègre la troupe de l'Opéra de Brasov en Roumanie où il chante le rôle
d'Arlecchino dans I Pagliacci de Leoncavallo, puis Lord Arturo Bucklaw dans Lucia di
Lammermoor de Donizetti et Lord Eduard Zedlau dans l'opérette Wiener Blut de J. Strauss,
et aussi Alfredo dans La Traviata de Verdi. Il décide de poursuivre sa carrière en France, et
on a pu l'entendre en 2012 à l'Opéra Bastille dans le rôle d'un contadino dans la production de
I Pagliacci de Leoncavallo sous la direction musicale de Daniel Oren et dans la mise en scène
de Giancarlo del Monaco, et aussi au Palais Garnier dans la nouvelle production de Capriccio
de R. Strauss sous la direction musicale de Philippe Jordan et dans la mise en scène de Robert
Carsen, où il interprète le rôle d' erste diener.
Sur scène, il chante encore les rôles de Tamino en 2013 dans la Flûte Enchantée de Mozart à
Lille sous la direction de Stéphane Fuget, mis en scène par Yves Coudray, Nemorino dans L'
Elisir d'Amore de Donizetti à Neuilly sur Seine sous la direction de Dominique Sourisse, mis
en scène par Jean Louis Fayollet, puis il chante le rôle de Don José dans Carmen de Bizet à
Toulouse avec la compagnie Roulotte Opéra.
En 2014 il commence une collaboration avec Pierre -Michel Durand, l'orchestre Prométhée et
la soprano Cécile Perrin pour un projet de concert „Pavarotti – Callas - Hommage aux deux
grandes voix du XXe siècle”, qui a eu sa première en août dans le Festival Labeaume en
Musique à Labeaume.
En décembre 2014 il a repris le rôle de Don Ottavio dans une production de Don Giovanni
avec l'Orchestre Symphonique National d' Algérie dirigé par Amine Kouider au Théâtre
National d'Alger.
En 2015 il chante Don José dans Carmen de Bizet, opéra dirigé par Vincent Renaud avec
l'Orchestre Symphonique Maurice Ravel et mis en scène par Diane Clément à la Salle Ravel
à Levallois, et aussi Tamino dans la Flûte Enchantée au Dôme de Marseille avec la
compagnie Fabrique Opéra, sous la direction musicale de Jacques Chalmeau, mis en scène
par Richard Martin, avec l'Orchestre de la Philharmonie Provence Méditerranée en
coproduction avec Opéra de Marseille.
Il est invité par le chef d'orchestre Laurent Pillot, en mai 2015, à reprendre le rôle de Don
José dans une production de Carmen de Bizet à Lyon avec l'Orchestre Symphonique Lyon
Villeurbanne et dans la mise en scène de Bernard Rozet.
Cathy Bisson, Chorégraphe. Cathy Bisson se forme à l’art de la danse en France ainsi
qu’à l’étranger, dans des pays tels que les Etats Unis, l’Angleterre et l’Italie. Elle y apprend
auprès de plusieurs professeurs le Modern Jazz, le classique et la Danse contemporaine.
Diplômée de l’Institut pédagogique d’Art Chorégraphique, elle enseigne désormais au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, au Studio des Variétés,
au Studio Paris Centre et devient présidente des Jurys du Ministère de la Culture, des
Conservatoires et des Fédérations.
Parallèlement à cela, elle nourrit son parcours de danseuse lors de stage animé par Maurice
Béjart, ou avec la compagnie Arthur Placsschaert et devient directrice et chorégraphe de la
Compagnie Parallèles. Son parcours de danseuse est également nourri par des collaborations
télévisuelles, dans des clips vidéos ou pour le compte de grandes marques comme l’Oréal.
En tant que chorégraphe, Cathy Bisson signe en 2002 au Théâtre de la Madeleine la pièce
Prémices à l’Embarquement , en 2003 Broadway Musical Company au Japon, en 2004 Signes du temps
au Café de la Danse et bien d’autres projets depuis, toujours de façon très active. On la
retrouve notamment en 2013 à la tête du ballet du Ballet Junior du CNSMDP pour la
création Alice, merveilleuse émerveillée, sur une idée originale de Ricardo del Fra et Thimothée
Quost. Enfin, en 2015, elle devient assistante chorégraphe pour la comédie musicale
Mistinguett, ainsi que membre du jury pour le Grand Prix de Paris.
Grégory Cianci, Danseur. Après une formation chorégraphique académique
(Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble, Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Lyon) Grégory Cianci suit un parcours de danseur professionnel
résolument éclectique, durant lequel il est amené à voyager et découvrir différentes cultures et
paysages artistiques (Japon, Croatie, Canada, Scandinavie, Turquie…). Cela inspire
fortement son regard d'interprète (Compagnie Derek Williams, Ballet Classique de Paris,
Opéra de Hanovre, Het Nationale Ballet….) et de créateur (Compagnie Van Der Haegen,
Cabaret Folies de Paris, Compagnie Carpe Diane…). Il pose finalement ses valises dans la
capitale et entame une démarche de transmission et de partage d’expériences en
enseignant au sein d'écoles de formation professionnelle (Studio Harmonic, Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris…).
Antoine Arbeit, Danseur. Antoine Arbeit intègre le Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris en 2011, après avoir étudié la danse contemporaine aux CRR
de Dijon et de Lille. Il traverse au cours de ces années les langages corporels de nombreux
chorégraphes, entre autres ceux de Merce Cunningham, Trisha Brown, Dominique Bagouet,
Odile Duboc, Roy Assaf, Edmond Russo, Joanne Leighton, Nicole Mossoux et Patrick Bonté,
Carl Knif, Olivia Grandville. Il y présente en parallèle plusieurs travaux chorégraphiques
comme Langage de l'Unité en 2015 ou Identités en 2016, et travaille avec les metteurs en
scène Vincent Vittoz et Emmanuelle Cordoliani pour deux productions lyriques données au
Conservatoire en 2014 et 2015.
Zoé Bleher, Danseuse. Zoé Bleher est une jeune danseuse née en 1997 et au parcours déjà
très riche. Originaire de Vannes, elle obtient son baccalauréat en Juin 2015 tout en ayant
entamé, parallèlement à cela une formation de danseuse au Conservatoire National Supérieur
de Musique et Danse de Paris. Elle y rencontre Cathy Bisson, enseignante au CNSMDP, qui
l’intègre et lui offre le rôle principal dans un projet autour d’Alice au Pays des Merveilles.
En plus de sa formation, Zoé multiplie les stages avec des professeurs de renoms tels que
Christine Hassid, Peter Milka et Shahar Binyamini.
Alice Alselmi, Costumière. Alice Anselmi accomplie un Master de Design pour le théâtre
à Venise, guidée par la costumière Vera Marzot, et elle commence ici en 2004 son expérience
dans le costume pour le cinéma. Grâce à la pratique familiale de la couture et à plusieurs
activités dans le théâtre en Italie et en Pologne, elle travaille à Rome et en suite à l’étranger .
Après une expérience positive au Musée Galliera à Paris et une période à l’Atelier couture de
Glyndebourne, elle se lance dans la conception de costume à Buenos Aires et à Tokyo, où elle
travaille en 2011 avec Damiano Michieletto et Paolo Fantin au New National Theatre. Elle
collabore avec eux pour La scala di seta au Teatro La Scala et au Teatro Ponchielli in
Cremone.
Depuis quatre ans, elle vit à Paris, où elle a été Chef restauratrice de l’Archive de la maison
Chloé pour la préparation de l’exposition Chloé Attitudes et en suite à l’Atelier Caraco comme
régisseuse adjointe, où elle assiste Claudine Lachaud sur différentes nouvelles productions et
reprises de théâtre (comme Così fan tutte, Opéra de Montpellier, et Les enfants de Paradis, Opéra
Garnier) la et reconstitution historique (La mécanique des dessous, Musée des Arts décoratifs).
Elle continue des projets dans la conception de costumes et des collaborations avec des
maisons de mode.
LE THEATRE DU CRISTAL
PRESENTATION : À travers sa double entité de Compagnie professionnelle et de Pôle Art
et Handicap, le Théâtre du Cristal poursuit depuis sa création en 1989 un même objectif :
Permettre et favoriser l’accessibilité à la pratique culturelle et artistique pour les femmes et les
hommes en situation de handicap. "Notre travail est sous-tendu par l'intime conviction que les
personnes non handicapées ont autant à gagner que les personnes handicapés lorsque les uns
et les autres acceptent de se rencontrer. Le théâtre est l'un des lieux privilégiés où cette
rencontre peut s'effectuer de façon riche et durable" Oliver Couder, directeur artistique du
Théâtre du Cristal
LA COMPAGNIE : En 1989, On propose à Olivier Couder d’animer un atelier théâtre avec
des personnes handicapées. La rencontre est extrêmement forte de part et d’autre et donnera
naissance au tout premier spectacle de la compagnie en 1992 : « Un jardin pour personne »
de JMG Le Clézio.
À partir de 2004, en partenariat avec l’association HAARP, le Théâtre du Cristal anime un
atelier professionnel d’ESAT à plein temps pour quinze comédiens handicapés. Les
comédiens sont formés au métier d’acteur. Nous produisons et diffusons des spectacles dans
lesquels sont distribués des artistes handicapés et non handicapés, nous organisons des
animations et des ateliers de pratique amateur de plus en plus souvent animés par les
comédiens handicapés eux mêmes.
Depuis 2004, nous avons créé 17 spectacles, joué 450 représentations devant près de 68.000
spectateurs à Paris, en France et en Europe (Madrid, Séville, Istanbul, Berlin, Cologne..) Nous
avons animé des ateliers de pratique amateur pour 4500 personnes handicapées et des ateliers
de sensibilisation ou de formation pour 4800 étudiants inscrits dans des carrières médico
sociales.
ENSEMBLE CALLIOPEE
Fondé en 1999 à Paris, l’Ensemble Calliopée est un ensemble de musique de chambre à
géométrie variable où les musiciens conjuguent leurs qualités de soliste et de chambriste, sous
la direction artistique de Karine Lethiec.
Il se consacre à la recherche et à la mise en valeur de nouveaux répertoires, du 19e siècle à la
création contemporaine, mis en parallèle avec une programmation du répertoire classique et
romantique. L’ensemble élabore des partenariats originaux et développe, depuis sa création,
des projets interdisciplinaires dans le domaine des arts (exposition Chagall au Musée du
Luxembourg), de l’histoire (résidence au Musée de la Grande Guerre) et de la science
(Cosmophonies et Mozart et les étoiles avec Hubert Reeves). L’ensemble se produit dans des scènes
nationales (Blois, Grenoble) ainsi que dans salles et festivals prestigieux : Théâtre des ChampsÉlysées, Salle Gaveau, Palais Neptune à Toulon, Hall Parnassos à Athènes, Festival Présences,
Festival Pablo Casals, La Folle Journée de Nantes, Flâneries de Reims, Gergiev Festival de
Rotterdam...
Depuis 2011, l’Ensemble Calliopée est en résidence au Musée de la Grande Guerre du Pays
de Meaux et conçoit des spectacles originaux alliant musique, contextualisation historique et
projections d’archives. Ce travail de recherche sur le répertoire du début du 20e siècle conduit
l’ensemble à interpréter et enregistrer des compositeurs méconnus tels que Lucien Durosoir,
Louis Vierne ou Rudi Stephan. Ainsi, outre les disques consacrés à Bohuslav Martinu (Alpha,
Salamandre) et Durosoir (Alpha), est paru en mars 2016 le disque Ombres et lumières dans la
collection des Editions Hortus consacrée aux musiciens et la Grande Guerre.
La transmission est une valeur fondamentale de l’ensemble, qu’il développe au moyen de
concerts et d’actions de démocratisation de la musique classique auprès des publics scolaires,
au sein de centres pénitentiaires, hospitaliers, médico-sociaux etc. Depuis de nombreuses
années, l’Ensemble Calliopée travaille à l’inclusion sociale des personnes en situation de
handicap au moyen d’ateliers de pratique musicale et de concerts. Pour ces projets, il
collabore avec Catherine Boni (choeur des Vives Voix), plusieurs institutions spécialisées et le
Festival du Futur Composé depuis 2008.
L’Ensemble Calliopée reçoit le soutien de la DRAC d’Île-de-France, de la SACEM, de
l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de Musique nouvelle en liberté.
Karine Lethiec, Directrice artistique et altiste de l’Ensemble Calliopée, Karine
Lethiec est aujourd’hui reconnue pour son exigence et son ouverture artistique. Son travail
depuis quinze ans lui donne une place de choix parmi les musiciens recherchés, notamment
pour son expertise en matière de musique de chambre.
Artiste éclectique, cultivée, sensible et passionnée, elle trace avec brio le chemin de l’Ensemble
Calliopée, à l’égal des meilleures phalanges européennes, en proposant une programmation et
des choix basés sur la curiosité, la découverte et le besoin de donner un sens profond à l’acte
intime de la création. Diplômée des Conservatoires supérieurs européens de Lyon, Paris,
Genève et Berne, elle est lauréate du Concours International Tertis et de la Fondation Banque
Populaire Natexis.
Elle aime la transmission sous toutes ses formes et s’engage dans différents projets culturels et
pédagogiques : elle est professeur d’alto et conseillère aux études aux Conservatoires de la
Ville de Paris (8ème) ; participe à des émissions radiophoniques (France Musique, France
Inter…) donne des conférences musicales, notamment sur le thème de la musique et la
Grande Guerre ; partenaire du projet pédagogique La main à la pâte du Prix Nobel feu Georges
Charpak (de 2000 à 2010), partenaire du projet Musique et Science en collaboration avec
l’Institut d’études scientifiques de Cargèse (Corse) ; auteur du film H136 sur la redécouverte
d’une partition de Martinů ; membre du comité scientifique de l'exposition Mon violon m'a
sauvé la vie au Musée de la Grande Guerre de Meaux (juin-décembre 2015)... Jury de
nombreux concours musicaux et littéraires, elle assure la direction artistique de différentes
manifestations et festivals.
Avec son ami l’astrophysicien Hubert Reeves, elle conçoit de nombreux spectacles associant
Musique et Cosmos, notamment Mozart et les étoiles et Cosmophonies. Elle a enregistré l’intégrale
des quintettes de Mozart avec le quatuor Stradivari (Dynamic). Très intéressée également par
les nouveaux répertoires, Karine Lethiec défend la création musicale en commandant,
programmant et interprétant des oeuvres nouvelles (plus d’une trentaine de créations).
Son jeu généreux, ses connaissances et l’étendue du répertoire pour toutes les formations
écrites avec son instrument en font une artiste très sollicitée par diverses formations de
musique de chambre. Ses voyages musicaux l’ont menée au Concertgebouw d’Amsterdam, au
Festival de Ravinia à Chicago, au Théâtre des Champs-Elysées, aux Philharmonies de Irkousk
et Vladivostok, au Festival d’Athènes au temple d’Hérode Atticus, au Festival de Tempelhof
de Berlin, à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie tchèque à Prague…