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EXPOSITION DA U M VARIATIONS D ’A RT I ST E S Salvador Dalí © MONTRE MOLLE, SALVADOR DALÍ, © DAUM 2015 Arman Ben César Paella Chimicos Louis Derbré Etienne Carlos Mata Hilton McConnico Jérôme Mesnager Alain Séchas Richard Texier en partenariat avec 11.09.15 /03.01.16 DOSSIER DE PRESSE 3 4/7 8/13 14 15/17 18 19/20 21/22 23 COMMUNIQUÉ DE PRESSE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Qui peut rassembler dans une même exposition Arman, Ben, César, Paella Chimicos, Louis Derbré, Etienne, Carlos Mata, Hilton McConnico, Jérôme Mesnager, Alain Séchas, Richard Texier… et Salvador Dalí ? SALVADOR DALÍ ET DAUM Daum, le célèbre maître-verrier lorrain, partenaire des artistes depuis plus de 130 ans. LES ARTISTES & OEUVRES EXPOSÉS EXTRAIT DU CATALOGUE “LA PATE DE VERRE ET SALVADOR DALÍ” par Noël DAUM Lorsqu’en 1968 la Maison Daum vient trouver l’extravagant Salvador Dalí pour lui proposer de travailler la pâte de cristal, ni l’un ni l’autre ne se serait douté que cette alliance entre l’artisanat et l’art perdurerait et élargirait le champ des possibles pour la manufacture française, détentrice d’un savoir-faire unique. Le paradoxe et le charme de cette exposition sont bien dans cette rencontre entre une technique ancestrale et la liberté donnée à des artistes d’y imprimer leurs visions. DAUM, HISTOIRE DE LA PÂTE DE CRISTAL L’imagination est lâchée… Le titre même de l’exposition, “Daum, variations d’artistes”, en donne la mesure : les rêves des artistes mordent littéralement dans cette matière à la fois souple et figée par la fusion, qui surgit, translucide et diaprée, à la caresse de l’œil et au toucher du visiteur. UNE ÉDITION EXCEPTIONNELLE : DANCE OF TIME I AUTOUR DE L’EXPOSITION : ATELIER, CATALOGUE, VISITES GUIDÉES VISUELS PRESSE Du 11 septembre 2015 au 3 janvier 2016, à l’Espace Dalí, l’art sera translucide : une exposition originale qui réunit pour la première fois ces œuvres d’art exceptionnelles. INFORMATIONS PRATIQUES & CONTACTS Exposition en partenariat avec et avec le soutien de la Ville de Nancy TOUTES LES INFORMATIONS ET ACTUALITES DE L’EXPOSITION SUR LE SITE WEB www.daliparis.com et sur les réseaux sociaux #DALIDAUM DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 2 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 3 SALVADOR DALÍ ET DAUM DALÍ ET LA TRANSPARENCE “La pâte de verre est un matériau Dalínien. Je l’ai donc utilisée pour réaliser ces chefs-d’oeuvre ; je suis enchanté de cette nouvelle matière, qui comporte l’élasticité moléculaire d’un escargot et, tout à la fois, la consistance de la gare de Perpignan.” Salvador Dalí Vénus aux tiroirs, Salvador Dalí Pâte de cristal, bleu et métal argenté, 1989, Édition limitée à 850 exemplaires Le Désir hyperrationnel, Salvador Dalí Pâte de cristal, bleu et violet, 1984, Édition limitée à 300 exemplaires Vénus de Milo hystérique, Salvador Dalí Pâte de cristal, vert et ambre, 1983, Édition limitée à 300 exemplaires Phonographe antédiluvien, Salvador Dalí Pâte de cristal, blanc et parme, 1980, Édition limitée à 300 exemplaires Fleur du Mal, Salvador Dalí Pâte de cristal, parme, 1968, Édition limitée à 150 exemplaires Anti-fleur, Salvador Dalí Pâte de cristal, vert, 1971, Édition limitée à 150 exemplaires Montre Molle, Salvador Dalí Pâte de cristal, bleu et or, 1989 Édition limitée à 850 exemplaires Porte-Manteau Montre, Salvador Dalí Pâte de cristal, blanc, porte-manteau doré, 1971 Édition limitée à 150 exemplaires Guitare, Salvador Dalí Pâte de cristal, beige, 1971, Édition limitée à 150 exemplaires La collaboration de Dalí avec Daum est l’une des plus fécondes de l’histoire du cristallier. En 20 ans, 21 pièces sont ainsi sorties de l’imagination de l’artiste surréaliste et des mains des artisans de la Maison Daum. De L’important c’est la rose à la Montre Molle, les oeuvres d’art éditées par Daum témoignent de la liberté que cette matière a pu apporter au génie touche-à-tout. (…) Dans la contribution de Dalí à l’art du verre, c’est sans conteste sa longue collaboration avec Daum qui domine. Commencée dans le milieu des années soixante, elle a duré plus de 20 ans. Elle est le résultat des excellentes relations personnelles qui s’étaient immédiatement établies entre l’artiste et Jacques Daum. Le grand mérite esthétique de celui-ci est d’avoir su accepter sans sourciller les modèles les plus ahurissants que le peintre lui donnait à chacune de ses visites à Cadaqués. Telle cette bouteille d’huile de matière plastique trouvée coincée entre deux rochers par Dalí en 1968 au cours d’une de ses promenades, qu’il remit à Jacques Daum telle quelle, souillée de goudron, en lui disant : “Vous verrez, c’est d’une grande beauté. Il faut seulement ajouter un escargot”, et de choisir comme titre “L’important c’est la rose”. Au début des années quatre-vingt, c’est “Vénus de Milo hystérique”. Cette fois, pour la maquette, Dalí n’a pas épargné l’archétype grec. Partant de l’ idée d’un de ses dessins des années trente « Femme aux tiroirs “, il plia en arrière, comme tirée férocement par les cheveux, une Vénus de Milo en caoutchouc, lamentable, crasseuse et avachie, toute craquelée de sécheresse, que quiconque aurait jeté sans hésiter à la poubelle. Sublimées par la transparence diffuse de la pâte de verre, toutes ces maquettes pour Daum deviennent aujourd’hui des objets d’essence surréaliste dont la beauté incontestable est reconnue par tous. Robert Descharnes, 1993 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 4 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 5 L’important c’est la rose, Salvador Dalí Pâte de cristal, jaune uranium, 1968 Édition limitée à 150 exemplaires Débris d’une automobile, Salvador Dalí Pâte de cristal, vert et bronze, 1989 Édition limitée à 850 exemplaires Oeil de Pâques, Salvador Dalí Pâte de cristal, bleu, 1969 Édition limitée à 150 exemplaires Bande de Moebius, Salvador Dalí Pâte de cristal, bleu et vert, 1971 Édition limitée à 150 exemplaires Verre d’Espagne, Salvador Dalí Pâte de cristal vert et jaune, 1976 Édition limitée à 200 exemplaires Maternité, Salvador Dalí Pâte de cristal, parme et bronze doré, 1978 Édition limitée à 200 exemplaires Croix de Leibniz, Salvador Dalí Pâte de cristal, pourpre, 1974 Édition limitée à 150 exemplaires Poisson Malebranche, Salvador Dalí Pâte de cristal, vert et jaune, 1973 Édition limitée à 150 exemplaires Cyclope, Salvador Dalí Pâte de cristal, bleu, 1968 Édition limitée à 150 exemplaires DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 6 Rhinocérotype Chippendale, Salvador Dalí Pâte de cristal, ambre jaune, 1972 Édition limitée à 150 exemplaires Pégase, Salvador Dalí pâte de cristal, bleu, 1968 Édition limitée à 250 exemplaires Ceci n’est pas une assiette / La Triomphale, Salvador Dalí Pâte de cristal, violine et or / bleu et or, 1970 Édition limitée à 2000 exemplaires Calice 158 et 157, Salvador Dalí Coupe en cristal rouge et pâte de cristal pourpre, 1988 et 1989 Édition limitée à 2950 exemplaires La Main divine, Salvador Dalí Pâte de cristal, ambre jaune, 1972 Édition limitée à 150 exemplaires Calice 156, Salvador Dalí Chandelier en cristal rouge et pâte de cristal pourpre, 1988 Édition limitée à 2950 exemplaires Calice, flûte 17, verre n°2, verre n°3, Salvador Dalí Coupe en cristal rouge et pâte de cristal pourpre, 1988 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 7 LES ARTISTES & OEUVRES EXPOSÉS LES ARTISTES & OEUVRES EXPOSÉS ARMAN CÉSAR Sculpteur français mondialement connu, Arman a marqué un tournant dans l’histoire de l’art du 20e siècle. Né à Nice en 1928, il suit les cours de l’Ecole des Arts Décoratifs, avant de participer en 1947 à la création de “l’Ecole de Nice”. Il fût le chef de file du Nouveau Réalisme, dénonçant la production de masse de la société de consommation. Précurseur de l’art moderne, ce “montreur d’objets” a marqué le monde artistique par ses “accumulations”, “colères” et “destructions”. César est un sculpteur français, né le 1er janvier 1921 à Marseille et mort le 6 décembre 1998 à Paris. Il fait partie des Nouveaux Réalistes, mouvement né en 1960. En 1971, il rencontre Salvador Dalí et débat avec lui lors de l’émission télévisée Italiques, au Lido à Paris. Ses compressions d’automobiles et de parties métalliques ont intéressé la fondation Cartier mais aussi la société Peugeot, pour qui ses pièces ont été exposées. Pour Daum, Arman crée d’abord Tranchlucide, début d’une trilogie sur le thème de Vénus, en utilisant la technique des “découpes” qu’il utilise depuis les années 1960. L’âme de Vénus, Arman, 2008 pâte de cristal noir et argent Edition limitée à 8 exemplaires H 73 cm x L 12 cm x l 22 cm © Daum L’âme de Vénus, Arman, 2009 pâte de cristal or et or massif Edition limitée à 1 exemplaire H 73 cm x L 12 cm x l 22 cm © Daum Tranchlucide bleue, Arman, 1997 L’artiste collabore avec Daum pour la réalisation de pièces exceptionnelles. César a voulu exploiter toutes les caractéristiques si uniques de cette pâte de cristal. Pour cela, l’artiste et la manufacture vont donner vie à l’une de ses pièces les plus connues : le Pouce. Il créé également L’âme de Vénus, œuvre magistrale qui signe sa dernière collaboration avec la Maison. Deux des versions de cette œuvre, réalisées par l’artiste et Daum, sont ici présentées : l’une en pâte de cristal noir et argent, l’autre en pâte de cristal or et or massif. La symbolique de ce pouce est forte : en 1956, César est invité à participer à une exposition présentant des œuvres de Picasso et Rodin dont le thème est “La main”. César décide alors de reproduire son propre pouce. Edition limitée à 99 exemplaires H 62 cm x L 31 cm x l 22 cm © Daum D’abord en bronze, son Pouce grandit démesurément : 2 mètres dès les années 1960, jusqu’à 6 mètres pour les Jeux Olympiques de Séoul en 1988. Le Pouce va aussi être repris dans des matières nobles comme le marbre. Mais la Défense reste le lieu d’un record vertigineux : un Pouce de 12 mètres de haut et de 18 tonnes de bronze hisse les empreintes de César vers le ciel. Le Pouce, César, 1985, Edition limitée à 300 exemplaires H 29 cm x L 15 cm © Daum BEN Paella Chimicos, peintre aux origines espagnoles né en 1962, vit à Paris. Il travaille depuis 30 ans au sein d’un collectif installé dans les mythiques Frigos (Paris XIII ème) et a à son actif plus d’une centaine d’expositions personnelles en France et en Europe. Ben est un artiste français né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie. Il y passera les cinq premières années de sa vie puis s’installera à Nice en 1949 après avoir vécu en Suisse, en Turquie et en Egypte durant son enfance. Connu pour ses slogans manuscrits en lettres blanches sur fond noir, avec lui n’importe quel objet constitue un terrain de jeu, qu’il n’hésite pas à exploiter. En 1985, sous son propre label de la “Figuration Délibérée”, Paella a façonné ce personnage au corps élastique et à la tête spiralée qui sera pour lui l’outil d’une perpétuelle exploration de la surface du tableau, toujours confronté aux limites du cadre soulignées par des frises de mots. Ses sculptures - en métal découpe-laser, en dalles de verre à Chartres, en pâte de cristal chez Daum sont également un questionnement du plan dans l’espace. En 2000, il amorce un virage dans sa recherche picturale en changeant ses règles de travail, dorénavant il signera “Paella?”. Les images peintes et les textes sont agencés de manière à interroger le sens de leur confrontation, dans une incessante remise en question des moyens et du style, en s’obligeant à un renouvellement permanent. L’artiste définit lui-même son art comme un “un art d’appropriation”, déclarant : “Mes performances, actions, gestes, ne sont pas en contradiction avec Le Ben philosophe, le Ben théoricien mais des illustrations pratiques de ma théorie que l’art n’est que de l’égo à la recherche du nouveau, illustrations aussi du “tout est art””. Cet artiste autodidacte rejoint le groupe d’art contemporain “Fluxus” qui questionne le statut de l’œuvre d’art, le rôle de l’artiste et la place de l’art dans la société. Ce groupe se revendique d’un non-mouvement, ou plutôt d’un art-distraction. Lui-même se questionne sur ce qu’il est et écrit de la poésie, tout comme des articles sur l’actualité politique ou encore sur les problèmes de notre temps. Ben le fait de manière réfléchie, et avec humour. Paella est par ailleurs devenu l’une des figures emblématiques de l’Art Urbain depuis les années 80 en collant des milliers d’affichettes sérigraphiées au regard acerbe sur les problèmes de société, et à l’humour corrosif mixant les plus fameux slogans publicitaires et politiques. Avec Daum et pour la première fois pour Ben, le mot importe plus que l’objet. A travers la douceur de la pâte de cristal, l’écriture manuelle authentique pour laquelle Ben est connu transmet à la fois toute la tendresse et la puissance du mot Amour. L’amoureux, Paëlla Chimicos, 2007 Edition limitée à 500 exemplaires H 29,5 cm x L 28 cm x l 7 cm © Daum Amour rouge, Ben, 2012, Edition limitée à 50 exemplaires H 10,3 cm x L 38,8 cm x l 5 cm © Daum DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 8 PAELLA CHIMICOS Paella Chimicos a repris le corps archétypal aux membres allongés et tête de spirale omniprésent dans ses peintures. L’artiste a choisi pour sa pâte de cristal un rose qui rappelle les friandises et, tel un mime maniériste, le bonhomme-coeur signifie son désir d’amour sucré. DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 9 LES ARTISTES & OEUVRES EXPOSÉS LES ARTISTES & OEUVRES EXPOSÉS LOUIS DERBRÉ CARLOS MATA Né en 1925 à Montenay, Louis Derbré est récompensé en 1947 par le prix Fénéon, remis par Aragon. Il se fait remarquer par ses œuvres monumentales et s’inscrit dans la lignée directe des maîtres qui plongent leurs racines dans l’Antiquité et la sculpture classique comme Rude, Rodin ou Maillol. Carlos Mata est né dans la ville de Palma de Mallorca. Sa formation académique s’est ensuite déroulée à Barcelone puis Paris, villes où il a étudié les Beaux Arts. Cet artiste s’est laissé absorber par la terre et le paysage, c’est pourquoi un grand nombre de ses oeuvres ont l’aspect de l’argile ou de la terre cuite. Des simples portraits de ses débuts au bestiaire, il s’est intéressé aux corps. De la terre à la pierre, de la poutre de chêne au granit et au marbre, Derbré a travaillé tous les matériaux et fond lui-même ses oeuvres dans le bronze. Militant pour la présence de l’Art dans les villes et dans les rues, Louis Derbré souhaite le rendre accessible au grand public. Place de Ikebukuro à Tokyo ou au quartier de la Défense à Paris, ses œuvres monumentales s’intègrent parfaitement à l’espace architectural, et sont disponibles à la vue de tous. La brasserie La Coupole à Paris acquiert à son tour une version de la sculpture en 1997. Carlos Mata a participé à de nombreuses Foires Internationales d’Art Contemporain et a été sélectionné et récompensé dans de multiples concours de peinture et de sculpture. La griffe particulière de Mata fait de lui un sculpteur reconnaissable au premier coup d’oeil. Progressivement, l’oeuvre de Mata nous conduit dans un univers de souvenirs, d’expériences pleines de nostalgie, évocatrices d’un temps passé irrécupérable. Ce qui l’intéresse c’est l’aspect archéologique, comme si nos souvenirs étaient des vestiges. Il explore leur l’impact sur nos vies présentes et fait ressortir la marque, le trait auquel notre esprit ne cesse de penser. Pour Daum, Louis Derbré transpose sa célèbre sculpture La Terre en pâte de cristal. C’est en 1972 qu’il crée cette sculpture en bronze d’environ deux mètres d’envergure, union de l’homme et de la femme. Les deux personnages rappellent le mouvement du globe en évoquant toute la puissance de la vie, thème cher à l’artiste. La terre, les paysages de son enfance, le cheval et le taureau, sont autant de sources d’inspiration pour le sculpteur espagnol. Dans ses oeuvres, il joue avec les formes élémentaires. En utilisant la fonte oxydée, il tire tous les bénéfices des différentes couleurs et textures. La Terre est une œuvre qui continue à s’inscrire dans le concept de Louis Derbré : “l’Art dans la Ville”. La Terre, Louis Debré, 2007 Edition limitée à 375 exemplaires H 37,5 cm x L 36 cm x l 40,5 cm © Daum Troya, Carlos Mata, 2009 Edition limitée à 275 exemplaires H 53,5 cm x L 40 cm x l 9,5 cm © Daum ETIENNE Etienne est né le 1er Novembre 1952 à Grenoble, puis passe sa jeunesse et son adolescence dans le Dauphiné. Il poursuit ses études universitaires à Ottawa et obtient une licence d’Arts Plastiques à Marseille, avant d’être élève à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts à Paris. Il vit aujourd’hui entre Paris et l’Ile de Ré. Après des débuts comme créateur pour des maisons parisiennes de mode (Yves Saint Laurent, Ted Lapidus…), il se fait connaitre pour ses décors de cinéma (il reçoit le César du Meilleur Décor pour La Lune dans le Caniveau de Beneix en 1983) et ses scénographies narratives qui présentent les grandes maisons françaises dans le monde entier (Musée Hermès à Séoul et à Tokyo, vitrines des Galeries Lafayette…). Passionné de sculpture en bronze, cet artiste unique trouve l’essentiel de son inspiration dans la poésie. Chargées de symboles, ses sculptures parlent de beauté et d’amour. A travers chacune de ses oeuvres, Etienne retrace les moments forts des rencontres humaines. Il interpelle notre imaginaire et notre sens des valeurs en jouant sur les formes et les lumières. Colombe, Etienne, 2004 Edition limitée à 500 exemplaires H 21 cm x L 13 cm x l 6 cm © Daum DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 10 HILTON McCONNICO Né à Memphis aux Etats-Unis, l’artiste vit et travaille à Paris depuis 1965. Hilton McConnico est “tout” à la fois scénographe, designer, décorateur, graphiste, peintre, photographe, styliste, cinéaste … et poète. Doté d’une imagination débordante et d’une passion pour la couleur, Hilton McConnico crée ensuite un monde imprégné de magie et de poésie que l’on retrouve dans tous ses travaux. La nature reste sa principale source d’inspiration car elle donne d’incomparables leçons de style et de créativité. Dès 1972, il présente des oeuvres lors d’importantes expositions, régulièrement organisées en France. Il accèdera au marché international en exposant dans différents pays d’Europe et aux Etats-Unis en 1994. Etienne a notamment présenté ses oeuvres à la FIAC à Paris en 1997. Ses oeuvres sont désormais visibles sur le continent asiatique depuis 2004. En collaboration avec son père, le peintre Arcabas, il a également pu concevoir des mobiliers liturgiques contemporains pour les Cathédrales de Saint-Malo (1991) et de Rennes (1995). Etienne a aussi investi certains espaces urbains, à Paris plus particulièrement. Avec Colombe, pour Daum, Etienne exprime la paix, la simplicité et l’amitié. Cet oiseau blanc, symbole de pureté, d’amour et de liberté, semble s’envoler transportant avec lui tous ces symboles universels, pour les partager au delà des frontières. Sa couleur verte, symbole de jeunesse et de chance, le tourne vers un destin heureux. Pour Daum, il crée Troya, oeuvre aux couleurs vibrantes. Cette pièce majestueuse nous renvoie au souvenir de l’illustre Cheval de Troie. Depuis 1988, il crée des objets mariant le rêve et la fantaisie, la haute facture et le savoir-faire industriel. Pour Daum, il est à l’origine de la collection de cactus, apposés sur des prestigieuses carafes et flûtes à champagne en cristal. Ses créations audacieuses sont désormais reconnus comme des icônes du design. Nombreuses sont celles intégrées aux collections permanentes de nombreux musées à travers le monde, en particulier aux Arts décoratifs de Paris, Oslo, New York et Lausanne. Cheval porteur de feu, Hilton McConnico, 2008 Edition limitée à 375 exemplaires H 31 cm x L 31 cm x l 10 cm © Daum Pour Daum, Hilton McConnico transpose son univers coloré, poétique, original et décalé grâce à ses pièces mythiques comme le Cheval porteur de feu, inspiré d’une légende. DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 11 LES ARTISTES & OEUVRES EXPOSÉS LES ARTISTES & OEUVRES EXPOSÉS JÉRÔME MESNAGER RICHARD TEXIER Né en 1961 à Colmar, Jérôme Mesnager débute la peinture en 1979. Il commence par des compositions abstraites, mais rapidement exprime son énergie dans des performances réalisées dans des lieux abandonnés ou désaffectés, où, dès 1983 il laisse l’empreinte de son “Corps blanc”. Symbole de lumière, de force et de paix, celui-ci s’affiche sur les murs de Paris et du monde entier. Artiste français de renommée internationale, Richard Texier est né en 1955 et vit à Paris. Depuis 1992, il sculpte des œuvres représentant des animaux mythiques, reprenant le concept d’hybridation comme une quête salutaire pour l’humanité. Richard Texier s’en inspire pour imaginer des animaux protecteurs et inspirateurs de la vie, à l’instar des dieux grecs et précolombiens. Il réinvente pour Daum un bestiaire imaginaire emprunté au cosmos. Ses représentations étranges et symboliques enrichissent la grande tradition du “bestiaire” de Daum. Il est l’un des fondateurs du mouvement “Zig-zag”, qui regroupe en 1982 une dizaine de jeunes artistes graffeurs urbains occupant des usines désaffectées, le temps d’une performance artistique. Love Dance est une pièce novatrice à double titre : Daum signe sa première pièce sur plaque de cristal et collabore pour la première fois avec un artiste de l’art urbain proche du graff. Cette oeuvre présente l’inédite particularité d’être réalisée à partir de fragments de cristaux colorés déjà fondus ce qui confère un caractère unique à chaque pièce. Avec l’Esprit du Temps, Richard Texier s’interroge sur le temps qui passe et nous échappe, dans l’espoir de contrer cette fatalité. Cet animal mi-éléphant, mi-poisson nous protège et incarne cette passerelle entre le monde réel et le spirituel. L’Esprit du temps, Richard Texier, 2008 bronze et pâte de cristal Edition limitée à 55 exemplaires H 45 cm x L 38 cm x l 13 cm © Daum Love Dance, Jérôme Mesnager, 2009 Edition limitée à 250 exemplaires H 32 cm x L 30 cm x l 2,5 cm © Daum Pour Mundo Rhino, l’artiste reprend l’un de ses animaux de prédilection, le rhinocéros, qu’il considère comme un symbole de la vie sur terre. Cet animal préhistorique ne fait plus qu’un avec l’univers. Il semble alors nous rappeler que notre vie est irrémédiablement liée au cosmos. ALAIN SÉCHAS Sculpteur et dessinateur français né en 1955, Alain Séchas, artiste au style original et décalé possède sa propre griffe. Le chat, symbole de toutes les audaces et extravagances, est son animal de prédilection, qui va l’inspirer dans la plupart de ses oeuvres. Chacune d’elles nous transporte dans un univers poétique. Pour Daum, il réalise La Vénusienne, une pièce totem éditée à 75 exemplaires, à l’humour représentatif de l’univers artistique d’Alain Séchas. Il la décrit ainsi : “C’est une Vénusienne nue. Verte et nue. Nue comme un ver. Beauté charnelle monstrueusement verte, mélange sensuel d’attirance et de répulsion que la pâte de cristal augmente. Nymphe ou nymphette contemporaine, je souhaite qu’elle nous provoque, nous émeuve et nous renvoie, homme ou femme, à notre désir.” Mundo Rhino, Richard Texier, 2008 Edition limitée à 77 exemplaires H 33,5 cm x L 32 cm x l 15 cm © Daum La Vénusienne, Alain Séchas, 2007 Edition limitée à 75 exemplaires H 83 cm x L 33 cm x l 33 cm © Daum DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 12 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 13 EXTRAIT DU CATALOGUE L’ARTISANAT AU SERVICE DE L’ART Salvador Dalí ? Mais c’est un peintre ! La cristallerie de Nancy est créée en 1878 par Jean Daum. C’est ce que l’on pensait lorsque, sur les conseils d’un ami, Jacques Daum lui rendit visite à Cadaqués en 1968, pour lui proposer de composer quelques modèles à trois dimensions, qu’il se chargerait de reproduire en pâte de verre colorée. Dès 1893, son fils Antonin ouvre un département d’art, point de départ d’une création unique recherchée dans le monde entier. Les premiers vases ornés de fleurs colorées finement ciselées apparaissent, préfigurant ce que sera le style “Art Nouveau”. Les ateliers maîtrisent le flaconnage du verre à chaud, la gravure à l’acide ou à la roue, la peinture sur verre, l’utilisation du verre en triple couche qui permet des dégradés de couleurs. Multipliant inventions et brevets, les Daum furent les premiers à habiller la lumière électrique avec du verre, en s’associant à des artistes de l’époque tels que Majorelle ou Henri Bergé. L’Exposition Universelle de Paris en 1900 marque la consécration pour la maison nancéenne qui reçoit le premier Grand Prix de la verrerie d’art. L’initiative était audacieuse, mais tout de suite elle plut à Dalí. (…) Pour les deux parties c’était une aventure, mais elle convenait parfaitement à leurs tempéraments. (…) Pour [Daum], il en résulta par contre une certaine inquiétude lorsque se concrétisa la première idée qui germa dans l’esprit de Dalí. Des contacts avec lui, il s’attendait à quelque chose d’un peu redoutable, en tout cas d’inattendu, mais pas à ce point-là! Il avait été reçu de manière charmante, le personnage n’ayant pas chez lui en privé le même comportement qu’en public. C’était à Cadaqués, il faisait chaud, aussi allèrent-ils faire un tour au bord de la mer. Et là, parmi les tristes détritus que le vent faisait échouer sur la plage, son attention fut attirée par deux bouteilles d’Huilor en plastique jaune, plutôt sales. Le thème de la première pâte de verre était trouvé. Dalí les prit, les positionna de diverses façons l’une par rapport à l’autre, les cabossant quelque peu, et, pour lui-même, annonça à mi-voix, qu’en les coiffant d’escargots baveux, ils feraient l’affaire. Etait-ce une boutade, se demanda Jacques Daum. Eh bien non, cela devint un modèle qui reçut le nom bien dalinien de L’important c’est la rose ! (…) C’est ainsi que débuta ce qu’on est en droit d’appeler une collaboration confiante entre les deux parties. Le mot convient bien parce qu’il couvre notamment le dialogue qui s’est instauré à plusieurs reprises pour modifier tel projet de modèle, puis choisir la ou les couleurs. Elle se poursuivit jusqu’à la mort du maitre, confirmant ainsi à quel point lui plaisait cette esthétique à trois dimensions, si différente de ce que sont ses réalisations picturales. Sur le plan des couleurs, n’oublions pas que lui, peintre évidemment exigeant sur leur choix et leur qualité, devait s’en remettre à Daum, ses modèles d’argile sombre ne lui permettant de les voir qu’en pensée. Salvador Dalí fut le plus prolifique de ces créateurs de modèles. (…) En peinture, ses toiles, loin d’être bâclées comme le sont, hélas, un grand nombre d’œuvres contemporaines, sont très travaillées. Ses pâtes de verre montrent également une vision achevée de ses visions poétiques et des réalités concrètes, même si les images qui en résultent ont un sens que nous ne déchiffrons pas immédiatement ou si, au premier abord, elles ressemblent à des provocations. La liberté spontanée qui a guidé Dalí l’a conduit à une rupture volontaire avec les traditions culturelles dont nous avons du mal à nous détacher. Noël DAUM, janvier 1992 C’est en 1920, sous l’impulsion de Paul Daum, que naissent des pièces d’une esthétique complètement nouvelle qui annoncent le style “Art Déco”, tel que le consacrera l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Le verre prend à cette époque un aspect minéral. Il est givré, cristallisé, profondément taillé dans un esprit cubiste. Tout comme pour l’Art Nouveau, la Maison Daum saura imposer son nom et ses créations d’excellence dans cette nouvelle expression qu’est l’Art Déco. L’année 1934 marque une transition primordiale dans l’histoire de la manufacture lorraine : l’ajout de plomb dans la composition du verre permet d’obtenir le cristal Daum, clair et épais. Daum est alors choisi pour réaliser le service de table du paquebot “le Normandie”. Cette nouvelle matière supplantera progressivement le verre, offrant aux créateurs de nouvelles possibilités. Travaillé à chaud dans la halle, le cristal est étiré, déformé pour obtenir ces pièces aux formes organiques si caractéristiques des années 50. Sa parfaite maîtrise du travail de la pâte de cristal vaut à Daum une réputation d’excellence dans le monde entier. Par sa pureté, par sa façon si particulière de faire vivre les plus infimes variations de la lumière, par l’intensité flamboyante des couleurs et l’harmonie des lignes, chaque création Daum est une œuvre d’art unique. DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 14 Portrait de Jean Daum Manufacture Daum à Nancy vers 1880. Vase aux iris violet, 1910 Flacon anthropomorphe, 1950 Vase Rose Passion, 2012 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 15 LA PÂTE DE CRISTAL LES PROCÉDÉS DE FABRICATION La pâte de verre est un matériau rare et ancien : on en retrouve les premières traces dès - 5 000 ans avant J.C, dans des tombes de pharaons. Longtemps oubliée, elle fut redécouverte par Daum en 1900 retravaillée en pâte de cristal depuis 1968. Le procédé est extrêmement délicat, les pièces obtenues par cette fusion de morceaux de cristal mélangés dans un moule possèdent un grain, une matière et une douceur de contours que l’on ne peut obtenir avec le verre soufflé. Spécificité de la Maison Daum, la pâte de cristal donne à l’objet une dimension sculpturale. Moulage du modèle A partir d’une esquisse, l’artisan sculpteur reprend en l’argile le premier modèle. Le volume, les détails, les expressions vont être travaillés jusqu’à la perfection. Une fois la sculpture terminée, un moule négatif en élastomère est réalisé. La fabrication des pièces exceptionnelles est possible grâce à l’utilisation de la technique de la cire perdue, utilisée également pour la réalisation de sculptures en bronze. Daum perpétue cette tradition ancestrale en l’associant avec l’usage de la pâte de cristal, dont la particularité est d’apporter translucidité, brillance et couleurs intenses aux formes qu’elle reproduit. Contenant près de 24% de plomb, la pâte de cristal naît à partir d’un cristal spécialement fabriqué dans des cabots. Plusieurs facteurs influent sur le résultat final de la couleur : la pesée des matériaux, les proportions des mélanges, les réactions chimiques de certains minéraux et métaux, la montée de la température ainsi que le refroidissement des fours. Grâce au procédé de fonderie de cristal et moulage à la cire perdue mis au point par Daum, la reproduction de la pièce originale est parfaite et conforme aux désirs de l’artiste. Aujourd’hui Daum est le seul cristallier dans le monde à pouvoir créer aussi parfaitement cette matière d’exception. Substance changeante, la pâte de cristal se plie à tous les caprices de l’imagination des maîtres-verriers depuis plus d’un siècle. C’est grâce à une maîtrise et une recherche constante que naissent des chefs-d’œuvre mondialement connus. Coulage de la cire Dans ce moule creux vidé de la sculpture originale, on coule de la cire chaude. modelage du modèle Reproduction en cire Lorsque la cire a refroidit et s’est figée, le modèle est dégagé de son moule en élastomère. Une parfaite reproduction grâce à la technique de “la cire perdue” Le modèle en cire est ensuite ciselé et retravaillé à la main afin d’obtenir une reproduction parfaite, identique à l’original. Le modèle en cire est noyé dans du plâtre réfractaire. Sous l’action de la chaleur, la cire fond et s’écoule du plâtre par des évacuations aménagées au préalable. préparation de la pièce avant moulage Remplissage du moule avec des morceaux de cristal Une fois la cire évacuée, la partie creuse du moule en plâtre est soigneusement remplie avec des morceaux de cristal de différentes couleurs et de différentes tailles. Ces morceaux de cristal sont aussi appelés “groisil”. Le tout est ensuite intégré dans un four à plus de 1400°C pendant plusieurs heures, selon la taille de la pièce. reproduction en cire groisil de cristal Démoulage et finition de la sculpture Une fois refroidi, le moule en plâtre est délicatement cassé, révélant alors la sculpture en pâte de cristal. Finition et signature Après les opérations de finition, le contrôle de la qualité et des répartitions de couleurs a lieu. La pièce est ensuite prête à recevoir la touche finale : la signature Daum et celle de l’artiste le cas échéant. Le processus doit être recommencé pour chaque pièce. Chaque œuvre est unique. démoulage de la pièce en pâte de cristal retouches et finitions Cabots de cristal © Daum Groisil de cristal © photos : Daum © Daum DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 16 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 17 UNE EDITION EXCEPTIONNELLE : DANCE OF TIME I AUTOUR DE L’EXPOSITION ATELIER “Eclats de couleurs” Il existe plusieurs techniques pour travailler le cristal (le cristal soufflé bouche, le cristal soufflé-moulé, la gravure du cristal à la roue, la technique de la “cire perdue” utilisée avec la pâte de cristal, technique dont Daum est aujourd’hui l’unique détenteur). Le cristal fascine les artistes par ses qualités liées à la transparence, aux nuances de couleurs, aux jeux de lumière, à l’aspect artisanal et archaïque de la matière. A l’occasion de cette exposition, Daum édite pour l’Espace Dalí une pièce en pâte de cristal bleue, dont la couleur intense contraste avec la mollesse de la forme. Artiste peintre et sculpteur éclectique, Salvador Dali s’impose comme le plus grand artiste surréaliste du XXème siècle. Son style sulfureux et sa créativité sans limite offrent à l’oeil des oeuvres des plus spectaculaires. Il n’a pas hésité à puiser ses inspirations dans l’Art Nouveau catalan, afin d’exhiber au monde entier sa démesure. Dalí disait : La Montre molle est la plus connue des images iconoclastes de Dalí : représentée pour la première fois dans le célèbre tableau La Persistance de la Mémoire, cette image lui avait été inspirée par un camembert dégoulinant sous le soleil d’été. Le temps dalinien n’est pas linéaire, il est comme l’espace : élastique. Avec cette poétique ‘Danse du temps’ Dali tourne en dérision la rigidité inflexible du temps. Le mouvement mécanique de l’horloge se change en une chorégraphie insouciante. Pendant 45 minutes, les enfants découvrent l’exposition, les techniques employées et l’univers des artistes. De retour à l’atelier, ils réalisent leur propre sculpture en 3 dimensions, travaillant sur la couleur et les volumes, inspirés par leur visite. Grace à sa maîtrise des propriétés exceptionnelles du cristal, Daum a souhaité honorer la vision iconoclaste de l’artiste: la souplesse et la translucidité accentuent la fluidité du mouvement, le bleu électrique hypnotise le regard. Vase magnum Bouquet Arc en ciel © Daum Dance of time I, Salvador Dalí, pâte de cristal, pièce numérotée Dimensions : H 10,5 cm x L 6,5 cm x l 6 cm Prix de vente public : 250€ TTC “La pâte de verre est un matériau dalinien… je suis enchanté de cette nouvelle matière, qui comporte l’élasticité moléculaire de l’escargot et tout à la fois la consistance de la gare de Perpignan” ATELIERS POUR LES PARTICULIERS ATELIERS POUR LES SCOLAIRES ÂGE RECOMMANDÉ : 3 - 8 ans 2 ATELIERS ADAPTÉS AUX ÂGES : 3 - 8 ans & 8 - 18 ans DATES: Samedi 19 septembre, Samedi 17 octobre, Samedi 31 octobre, Samedi 21 novembre, Samedi 19 décembre, Samedi 2 janvier DATES: sur réservation PRIX : 245€ par groupe de 30 enfants maximum HORAIRES : de 14h à 15h30 PRIX : 12 €/ enfant NOMBRE DE PLACES PAR ATELIER : 25 Dance of time I, Salvador Dalí pâte de cristal, 2015 © IAR Art Resources © Daum Dance of time I, Salvador Dalí bronze, édition limitée à 350 exemplaires + 35 EA conception : 1979, 1e moulage : 1984 © IAR Art Resources prix sur demande DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 18 RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Cultival www.cultival.fr / 0825 05 44 05 RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Cultival [email protected] / 01 42 96 92 04 / 0825 05 44 05 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 19 (coût d’un appel local) VISUELS PRESSE AUTOUR DE L’EXPOSITION CATALOGUE Edité en partenariat avec les éditions Le Livre d’Art, ce catalogue de 96 pages propose au lecteur un parcours complet dans l’exposition, avec un portefolio des oeuvres majeures exposées. ISBN 978-2-35532-231-0 Prix de vente public : 20 euros 1. L’âme de Vénus, Arman édition limitée à 1 exemplaire © Daum 2. L’âme de Vénus, Arman édition limitée à 8 exemplaires © Daum 3. Tranchlucide, Arman édition limitée à 99 exemplaires © Daum 4. Amour rouge, Ben, édition limitée à 50 exemplaires © Daum 5. Le Pouce, César édition limitée à 300 exemplaires © Daum 6. L’amoureux, Paëlla Chimicos édition limitée à 500 exemplaires © Daum 7. La Terre, Louis Derbré édition limitée à 375 exemplaires © Daum 8. Colombe, Etienne édition limitée à 500 exemplaires © Daum 9. Troya, Carlos Mata édition limitée à 275 exemplaires © Daum 10. Cheval porteur de feu, Hilton McConnico édition limitée à 375 exemplaires © Daum 11. Love dance, Jérôme Mesnager édition limitée à 250 exemplaires © Daum 12. La Vénusienne, Alain Sechas édition limitée à 75 exemplaires © Daum VISITES GUIDÉES En 1h30, les visiteurs découvrent la cristallerie Daum, les secrets de la pâte de cristal et la relation privilégiée de la manufacture avec les artistes contemporains et Dalí. TARIFS Adulte : Enfant (-16 ans) : 14.50 euros 9.90 euros DATES ET HORAIRES visites à 15h : les Samedis 26 septembre, 10 octobre, 24 octobre, 14 novembre, 26 décembre Visites en nocturne à 18h : Les Mercredis 21 octobre, 18 novembre et 30 décembre RESERVATIONS : CULTIVAL DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 20 13. L’Esprit du temps, Richard Texier édition limitée à 55 exemplaires © Daum 14. Mundo Rhino, Richard Texier édition limitée à 77 exemplaires © Daum DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 21 INFORMATIONS PRATIQUES VISUELS PRESSE ESPACE DALÍ Au cœur de Montmartre, célèbre village d’artistes, l’Espace Dalí expose la plus grande collection d’œuvres de Salvador Dalí en France. Cette collection est le fruit de l’inspiration extravagante de cet artiste emblématique du Surréalisme: des sculptures théâtrales, des dessins érotiques, oniriques ou irrésistiblement drôles, des objets et mobiliers poétiques, peuplent l’univers fantasmagorique de l’inventeur des montres molles. 15. Vénus aux tiroirs, Salvador Dalí édition limitée à 850 exemplaires © Daum 16. Montre Molle, Salvador Dalí édition limitée à 850 exemplaires © Daum 17. L’important c’est la rose, Salvador Dalí édition limitée à 150 exemplaires © Gilbert Mangin - Musée des Beaux-Arts de Nancy 18. Débris d’une automobile, Salvador Dalí édition limitée à 850 exemplaires © Daum Sculpture, dessin, aquarelle, gravure, lithographie, l’Espace Dalí nous invite à explorer les grands thèmes de son oeuvre : le rêve, la mythologie, la sensualité… Dalí comme vous ne l’avez jamais vu ! ADRESSE 11, rue Poulbot - 75018 Paris Tél. : 01 42 64 40 10 www.daliparis.com TARIFS Billets disponibles sur la e-billetterie et à la caisse de l’Espace Dalí HORAIRES Ouvert tous les jours de 10h à 18h 19. Anti-fleur, Salvador Dalí édition limitée à 150 exemplaires ACCÈS Métro : Anvers (L2) - Abbesses (L12) Bus : n° 54, 80, Montmartrobus, Funiculaire © Gilbert Mangin - Musée des Beaux-Arts de Nancy Plein tarif : 11,50 euros Senior, enseignant : 7,50 euros Enfant, étudiant - 26 ans : 6,50 euros Enfant - 8 ans accompagné d’un parent : gratuit RÉSERVATIONS VISITES Visites Guidées, Groupes, Ateliers, Visites scolaires CULTIVAL Tél : 0825 05 44 05 [email protected] NOCTURNES LES MERCREDIS 21 OCTOBRE, 18 NOVEMBRE ET 30 DÉCEMBRE, JUSQU’À 21H 20. Elephant Spatial, Salvador Dalí © IAR Art Resources 21. La Persistance de la Mémoire, Salvador Dalí © IAR Art Resources 22. Profil du temps, Salvador Dalí © IAR Art Resources 23. Alice au pays des merveilles, Salvador Dalí © IAR Art Resources CONTACT PRESSE Agence Observatoire Céline Echinard [email protected] Tél : 01 43 54 87 71 CONTACT ESPACE DALÍ CONTACT DAUM Julia Strauss Vanessa Pariente [email protected] Tél : 01 42 64 40.10 [email protected] Tél : 01 70 60 76 48 NOS PARTENAIRES MÉDIAS 24. Canapé Lèvres de Mae West, Salvador Dalí © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation 25. Téléphone Homard, Salvador Dalí ©DR DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 22 DOSSIER DE PRESSE DAUM VARIATIONS D’ARTISTES 23
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