la PROGRAMMATION des EXPOSITIONS aux ARTS DÉCORATIFS

la PROGRAMMATION
des EXPOSITIONS
aux ARTS DÉCORATIFS
2015-2016
CONTACT PRESSE
MARIE-LAURE MOREAU + ISABELLE MENDOZA
01 44 55 58 78
[email protected]
WWW.LESARTSDECORATIFS.FR
automne 2015
KOREA NOW ! DESIGN, CRAFT,
19 septembre 2015 au 3 janvier 2016,
MODE ET GRAPHISME EN CORÉE
l’exposition
19 Septembre 2015 ‒ 3 Janvier 2016
craft, mode et graphisme en Corée ».
Commissariat : Olivier Gabet,
Cet
commissaire général, directeur
réunissant plus de 700 pièces de 150
des musées
artistes, artisans, designers, créateurs
Karine Lacquement, assistante
de mode et graphistes, dans la quasi–
de conservation du département design
totalité
Eric Pujalet Plaa, assistant
l’institution, invite le public français à
de conservation du département mode
découvrir l’éclectisme des styles, des
contemporaine
goûts et des créations qui donnent tout
Amélie Gastaut, conservatrice
son éclat contemporain à ce formidable
du département du graphisme
patrimoine artisti que encore peu connu
« Korea
événement
des
Now
majeur
espaces
!
Design,
et
inédit
temporaires
de
en Europe. Séoul, cette mégapole qui
Dans
le
cadre
de
la
manifestation
intrigue et fascine, est aujourd’hui non
organisée sous l’égide du Comité France
seulement un terrain de rencontres mais
Corée, présidé par Henri Loyrette et
avant tout le lieu d’une effervescence
réalisée en partenariat avec la KCDF -
créative, suivie de près par la scène
Korea Craft & Design Foundation, le
internationale dans le design comme
musée des Arts décoratifs présente, du
dans la mode.
UNE HISTOIRE, ENCORE !
donnée à l’éditeur et à ses auteurs-
50 ANS DE CREATION
illustrateurs les plus emblématiques,
À L’ÉCOLE DES LOISIRS
tels que Tomi Ungerer, Claude Ponti,
1 er octobre 2015 ‒ 7 février 2016
Kitt
Commissariat : Anne Monier,
Solotareff ou encore Nadja. À travers
conservatrice du département des jouets
l’exposition, des créations en volume
y
ludiques
Crowther,
et
Rascal,
surprenantes,
réalisées
Afin de célébrer le 50 e anniversaire
spécialement
de l’école des loisirs, acteur majeur
que
de la littérature jeunesse, le musée
manuscrits, révèlent tout un pan de
des Arts décoratifs présente du 1 er
la création graphique contemporaine
octobre 2015 au 7 février 2016, « Une
tournée vers l’enfance. Un demi–siècle
histoire, encore ! 50 ans de création à
d’histoires imagées, à la fois drôles et
l’école des loisirs ». Ce projet, unique
cocasses, riches et audacieuses, est
et étonnant, est une carte blanche
ainsi mis en lumière.
des
pour
Grégoire
dessins
l’occasion,
originaux
et
ainsi
des
les arts décoratifs
> programmation 2015 - 2016
DESSINER ET CISELER LE BRONZE,
à l’Académie de Saint-Luc en 1765,
JEAN-LOUIS PRIEUR (1732-1795)
il devint maître fondeur « en terre et
15 octobre 2015 ‒ 17 janvier 2016
sable » en 1769. Il n’exerça cependant
Commissariat : Sylvie Legrand-Rossi,
pas l’activité de fondeur au sens propre.
conservatrice en chef du musée Nissim
Comme
de Camondo
dirigeant des ateliers importants, Jean-
beaucoup
de
ses
confrères
Louis Prieur était « fondeur ciseleur »,
Le sculpteur ciseleur Jean-Louis Prieur
ce qui signifie qu’il ne disposait pas
est l’un des plus illustres bronziers de
du matériel nécessaire à la fonte des
la
d’une
pièces. L’exposition présente vingt et un
famille d’artisans parisiens, spécialisés
période
dessins qui lui sont attribués provenant
dans
père,
du Département des arts graphiques
Louis Prieur, était maître éventailliste,
du musée des Arts décoratifs et de
et son oncle, Joseph de Saint-Germain,
la collection Kraemer. Cette sélection
maître ébéniste. Le fils de ce dernier,
regroupe des modèles pour le bronze,
Jean-Joseph de Saint-Germain (1719 -
vers 1770, et d’autres pour la gravure,
1791), maître fondeur en 1746, occupa
composés
une place centrale au sein du monde
et de vases, vers 1783. Ces feuilles
très
les
actif
parisiens.
que
néoclassique.
arts
Issu
décoratifs,
son
de
montants
d’ornement
des
fondeurs
ciseleurs
sont représentatives de l’évolution de
C’est
peut-être
chez
lui
la carrière de Jean-Louis Prieur qui,
son
après avoir fait faillite en 1778, devient
Jean-Louis
Prieur
effectua
apprentissage. Reçu maître sculpteur
ornemaniste.
TRÉSORS DE SABLE ET DE FEU,
retrace
VERRE ET CRISTAL AUX ARTS
métiers d’art, en révélant une collection
DÉCORATIFS, XIV e-XXI e siècle
riche
Jusqu’au 15 Novembre 2015
un regard étendu sur les styles, les
Commissariat : Jean-Luc Olivié,
techniques et les goûts propres à chaque
conservateur en chef du département
époque, tout en rendant hommage aux
du verre
écoles
Véronique Ayroles, assistante de
orientaux et américains. La chronologie
conservation du département du verre
des douze salles évoque aussi l’histoire
et toujours…
les
et
et
différents
variée.
foyers
Cet
savoir-faire
ensemble
créatifs
et
offre
européens,
de la construction de ce patrimoine au
Présentée dans les Galeries Rivoli du
travers des achats et surtout des dons
musée des Arts Décoratifs, l’exposition
et legs de collectionneurs éclair és. En
« Trésors de Sable et de Feu, Verre et
unissant le beau à l’utile, « Trésors de
Cristal aux Arts Décoratifs, XIVe-XXI e
Sable et de Feu, Verre et Cristal aux
siècle » réunit un ensemble exceptionnel
Arts Décoratifs, XIVe-XXI esiècle » est
de plus de 600 pièces de verre issues
une histoire du verre racontée à travers
des réserves de l’institution. À travers
cette collection, considérée aujourd’hui
un parcours chronologique allant de la
comme l’une des plus importantes en
Renaissance à nos jours, l’événement
Europe.
les arts décoratifs
> programmation 2015 - 2016
1er trimestre 2016
FAIRE LE MUR ! QUATRE SIÈCLES
du XVII e siècle à nos jours. L’expression
DE PAPIERS PEINTS AU MUSÉE
« faire le mur », quotidiennement
DES ARTS DÉCORATIFS
employée dans le langage courant pour
21 Janvier – 15 Mai 2016
référer à la construction, mais également
Commissariat :
à l’ornementation d’une paroi, renvoie
Véronique de La Hougue, conservatrice
plus généralement à l’importance du
en chef au département des papiers
papier peint dans de telles pratiques.
peints
En allant du trompe-l’œil à la décoration
pure, ce support recouvre pour illustrer,
L’exposition « Faire le mur ! Quatre
embellir ou encore styliser. En révélant
siè cle s de s p ap i e r s p e i nt s a u m us é e
les possibilités formelles et techniques
des Arts décoratifs », rend hommage
de
à
du
permettent de retracer une histoire du
en
décor d’intérieur, tout en soulignant les
réunissant près de 400 000 documents
points forts de la collection du musée.
Tissus INSPIRÉs, PIERRE FREY
fabrique des étoffes et papiers peints
21 Janvier – 15 Mai 2016
dans la plus pure tradition française.
Commissariat :
Même si elle est historiquement une
Véronique de La Hougue, conservatrice
Maison de tissu d’ameublement, elle est
en chef au département des papiers
aujourd’hui également connue pour sa
peints
décoration et son mobilier d’intérieur.
la
collection
département
de
exceptionnelle
papiers
peints,
cette
pratique,
ces
œuvres
L’exposition est ainsi un dialogue avec
L’ e x p o s i t i o n « T i s s u s inspirés, P i e r r e
les
F r e y » rend hommage à l’une des
décoratifs,
collections
références majeures dans le domaine
l’éclectisme de la maison Pierre Frey
de la décoration d’intérieur. Fondée en
tant d’un point de vue créatif que dans
1935, la Maison Pierre Frey crée, édite,
ses styles et ses sources d’inspiration.
qui
du
musée
permet
de
des
Arts
découvrir
les arts décoratifs
> programmation 2015 - 2016
AFFICHISTES ET CARICATURISTES
et Henri de Toulouse-Lautrec disparaît
18 Février – 4 Septembre 2016
en 1901. La relève est alors assurée par
Commissariat : Réjane Bargiel,
les
Conservatrice en chef du département
dont l’exemple le plus représentatif est
de la publicité
incarné par Léonetto Cappiello.
caricaturistes
devenus
affichistes
L’évidence de la parenté entre l’art de la
Cette exposition se propose de mettre
caricature et celui de l’affiche trouve sa
en lumière le rôle des caricaturistes
plus belle expression, au début du XXe
pendant les années de crise de l’affiche
siècle, avec notamment les créations
française de 1900 à 1918. Cette période,
de Jossot, Sem, Barrère, Guillaume,
peu connue, est située entre l’âge d’or, de
Gus
1880 à 1900, et la brillante renaissance
« Affichistes et caricaturistes », réalisée
de l’après-guerre sous l’impulsion des
exclusivement à partir des collections
affichistes
du musée,
proches
des
cubistes.
En
Bofa,
Roubille.
L’ e x p o s i t i o n
retrace cette séquence de
effet, l’éclat de l’affiche s’estompe dès
l’histoire de l’affiche intimement liée
la fin du XIXe siècle avec la disparition
à celle de la presse, aux contextes
de ses grands maitres : Alphonse Mucha
politiques et économiques propices au
décide de retourner en Tchécoslovaquie,
développement d’un nouveau discours
Jules Chéret se consacre alors au décor
sur son rôle et son esthétique.
BARBIE
de
10 Mars – 18 Septembre 2016
les stéréotypes, haïe pour ce qu’elle
Commissariat : Anne Monier,
représenterait d’une femme idéalisée,
conservatrice du département
et pourtant autonome et indépendante,
des jouets
adoptant toutes les propositions et les
nouvelles
causes,
questionnant
ambitions de l’époque contemporaine.
Avec cette exposition présentée dans
Ce
les espaces de la Mode du musée des
affinités électives avec la mode ‒ tous
Arts décoratifs, c’est la première fois
les
que Barbie fait l’objet d’une véritable
son chemin de passionnée de mode,
invitation dans une institution muséale
pour laquelle chacun a déjà imaginé les
française. Connu pour ses collections
tenues les plus extravagantes ou les
de design et de mode, de jouets et de
plus élégantes ‒, ses métiers des plus
publicité, le musée est le lieu idéal pour
classiques
mettre à l’honneur cette poupée iconique
ses ambiguités et son éclectisme qui
dont l’histoire se nourrit de sources
font de ce jouet unique le siège des
multiples, en l’inscrivant pleinement ici
enthousiasmes ou des réticences. Puisant
dans une histoire culturelle et sociale du
dans les archives inédites de la maison
jouet aux XX
tous
créateurs
ces
paradoxes,
aujourd’hui
aux
plus
ont
ces
croisé
avant-gardistes,
siècles. Au-delà
Mattel, mettant en valeur un patrimoine
d’être un jouet, Barbie est également
historique encore méconnu, l’exposition
le reflet des moeurs d’une époque, de
s’efforce d’offrir deux lectures possibles
leur évolution, de leur révolution ‒ elle
de ces « vies de Barbie », pour les
incarne d’abord l’American way of life
enfants en évoquant la pure jubilation
avant de prendre une dimension plus
d’un
universelle, épousant les changements
pour
sociaux, politiques, culturels. Elle évolue
figure
dans le confort moderne tout en épousant
perspective historique et sociologique.
e
et XXI
sont
e
jouet
les
universellement
adultes
phare
en
depuis
connu,
replaçant
1959
dans
cette
une