Plaisir et Démesure de la Mythologie - Mairie d`Aix-en

Plaisir et Démesure
de la Mythologie
Création 2013
Plaisir et Démesure de la Mythologie
3 propositions spectaculaires indépendantes ou associées.
En direct de l'Olympe
Spectacle familial d'1h avec 3 comédiens
L'Odyssée
Quechua
pour 2 comédiens, un bac à sable et une tente
Petite forme de 30 mn pour petite jauge
Apollon
dans tous ses états
Monologue de 10 mn pour l'espace public
Nous les connaissons tous ces
dieux, déesses, héros de la Grèce
Antique.
Ils sont présents dans nos références culturelles, nos films, notre
vocabulaire.
Nous les connaissons tous mais
finalement pas si bien, alors par
des chemins aux écritures théâtrales différentes nous faisons de
la complexité de ce monde un
atout voire un prétexte à jeu.
Dans un désir de théâtre populaire
plaçant l’acteur au centre du processus de création, nous nous
emparons de quelques uns de ces
mythes pour la joie de les raconter, pour la jubilation de la démesure, pour le plaisir de transmettre
ce qui nous été confié.
Les 3 propositions différentes
dans leur forme, leur contenu et
leur adresse ont en commun de
donner toute la force de ces
mythes dans un parti pris sensible
et ludique.
En direct de l'Olympe
Mise en scène :
Écriture :
Claire Massabo/Brigitte Quittet
Brigitte Quittet
Distribution :
Gilbert Landreau, Yann Le Corre, Sophie Szoniecky
Durée 55mn
Tout public à partir de 7 ans
Trois comédiens aux allures, dégaines et énergies très contrastées déboulent sur le plateau pour nous faire partager leur passion commune : les
dieux et les héros de la Grèce Antique, autant dire la Mythologie.
Toujours prompts à changer de peau, d'apparence, de personnage ils sont
dieux ou déesses, nymphes ou titans, héros fragiles ou vainqueurs.
Tour à tour complices ou rivaux, ils se disputent, négocient, se distribuent
les rôles puis portent ensemble l'incarnation des récits les plus célèbres,
respectueux, sur le fond, des textes d'origine.
Prométhée et Épiméthée créent les hommes et les animaux sous le regard
de Zeus ; Pandore jette sur le monde les pires catastrophes en ouvrant sa
célèbre boîte ; Narcisse, bien sûr, n'a d'yeux que pour lui-même alors
qu'Écho est condamnée pour l'éternité à répéter ce qu'elle entend ; Déméter
invente les saisons ; le labyrinthe de Dédale enferme le Minotaure. Quant
aux travaux d'Hercule…
La mise en scène rend visible les enjeux des comédiens : celle qui rêve de jouer
tous les personnages de déesses, celui qui veut interpréter le rôle de sa vie ou
enfin celui qui se réjouit de toutes les propositions. La surenchère entre eux
rythme le spectacle et laisse apparaître leur enthousiasme et leur rivalité, leur
plaisir à jouer et leur complicité.
Ensemble ils choisissent alors de poser le décor des mythes fondateurs et d'en
interpréter les protagonistes avec ferveur et conviction.
Artisans de leur propre spectacle, ils utilisent de grands drapés qui donnent
à leurs personnages, prestance, majesté, candeur et à l'aide de piquets, ils
dessinent l'espace de chaque mythe.
Ainsi le spectacle affirme sa place dans la transmission d'un patrimoine culturel
mais il le fait avec légèreté. Il joue un rôle de passeur de mots, sans gravité,
sans se prendre au sérieux.
Apollon dans tous ses états
D'après le roman de Mary Phillips “Les dieux ne valent pas mieux”
Direction d'acteur : Claire Massabo / Brigitte Quittet
Interprétation : Nader Soufi
Monologue de 10 minutes pour l'espace public
Nous sommes en 2013, Apollon est maintenant présentateur TV. Dans son costume ringard à paillettes, il parle fort, apostrophant ceux qui l'entourent. Rien ne
va plus, sa sœur Artémis le surveille continuellement, il ne peut plus la supporter.
Le producteur ne lui donne plus signe de vie ; Il ne va pas se laisser faire ; la
mortelle dont il est follement amoureux l'ignore complètement, et là, il ne sait
plus quoi faire…Car il a perdu beaucoup de ses pouvoirs.
Le seul qui lui reste… les levers et couchers du soleil. C'est vous dire….
Quelqu'un va-t-il l'aider ?
Cet homme, ou plutôt ce dieu, qui parle seul dans la rue, réussit à nous émouvoir et à nous faire rire quand il nous dévoile ses fragilités et ses doutes, quand
il nous parle de son premier échec amoureux, de son autorité déchue.
Le surgissement d'un personnage décalé dans l'espace public, invite le passant
à devenir spectateur, à se questionner, à regarder ceux qui l'entourent, à sourire, à devenir complice de ce qui se joue.
L'Odyssée
pour deux comédiens, un bac à sable et une tente Quechua
Conception / Mise en scène : Claire Massabo / Brigitte Quittet
Jeu autour du bac à sable : Franck Libert
Jeu avec la tente : Sofi Szoniecky
Durée 30 minutes. Possibilité de jouer plusieurs fois
Tout public à partir de 6 ans
Jauge 40 enfants
Dans une grande proximité, avec les spectateurs assis autour du bac à sable le
comédien sculpte avec application le sable et fait apparaître îles, mers, cavernes.
Il manipule délicatement ses figurines Playmobil tandis que la comédienne
munie de son encombrante tente Quechua crée le décor amplifié de ces aventures tumultueuses.
Ensemble ils nous racontent trois épisodes du retour d’Ulysse vers Ithaque: les
vents funestes, l’antre du cyclope, le chant des sirènes. Passant du petit au
grand ils jouent des changements d’échelle pour exprimer la démesure de ces
histoires et, emportés par le lyrisme de leur narration en deviennent euxmêmes les héros.
Le bac à sable permet de jouer sur le dimension éphémère d’une histoire. Elle
se construit puis disparait, le vent souffle et sous le sable apparaissent les crânes des marins perdus. Tout est mouvant, à la fois possible et incertain.
En offrant un double espace intérieur/extérieur la tente permet les jeux d’apparition / disparition. Elle devient caverne d’où surgit le cyclope, monstrueuse
sirène déroutant les navires, vaisseau affrontant les tempêtes.
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
DIRECTION ARTISTIQUE ET MISE EN SCÈNE
CLAIRE MASSABO
Danseuse avec Geneviève Sorin, Edwige Wood, comédienne avec Carlo Boso,
André Neyton,Tout Samba'l, elle crée en 1993 sa compagnie, l'Auguste Théâtre.
Elle développe sa propre écriture théâtrale, passant, au gré des créations, d'interprète à metteur en scène et affirme sa place de directrice artistique de la compagnie.
Son attention à l'univers particulier de chaque comédien donne aux créations une
grande humanité et sa préoccupation permanente du public les rend accessibles
au plus grand nombre.
ECRITURE ET MISE EN SCÈNE
BRIGITTE QUITTET
Comédienne depuis plus de 20 ans, pour différentes compagnies régionales,
L'Auguste Théâtre, la Senna'ga compagnie, le Chantier.
Elle met en scène plusieurs spectacles de la Senna'ga compagnie, coécrit pour Le
Chantier et affirme actuellement un travail d'écriture et de co-mise en scène sur les
dernières créations de L’Auguste Théâtre.
LUMIÈRE
NANOUK MARTY
Après une formation artistique en "Lumière, Nature et Culture dans l’Art
Contemporain” à l'université d'Aix-Marseille, elle devient créatrice lumière pour de
nombreux metteurs en scène et chorégraphes - François Cervantès, Thierry Thieû
Niang, Angela Konrad, Jean Cagnard.
Après la création lumière de "De toute Façon" en 2011 et de "Dis moi Fils" en
2012, l’aventure avec l’Auguste Théâtre se poursuit.
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES
STÉPHANIE BOHNERT
Après une formation en arts plastiques, elle affirme son style particulier de créatrice en utilisant des matériaux très différents toujours adaptés à la spécificité des
projets.
Elle réalise la scénographie et les costumes pour les compagnies Champagne
Factory, Kinkila, Malagueta’s Groove, Les Tisseuses d'Etoiles.
Elle crée des marionnettes géantes pour Franck Petricenko, des décors de ville
pour Strasbourg, Marseille. anime des carnavals en créant les décors, les accessoires, les costumes et expose ses sculptures ludiques, animaux et personnages
colorés en métal et papier.
LES COMÉDIENS
GILBERT LANDREAU
Comédien, metteur en scène, praticien Feldenkraïs, joue sur les planches, sous
chapiteau, dans la rue, les friches, les bibliothèques... là où le théâtre lui semble
encore vivant et généreux.
Il travaille et met en scène des auteurs contemporains, Il tourne pour le cinéma ou
la publicité avec José Pinheiro, Luc Beraud, Eric Zonca, Alain Rudaz, Marc Moulin,
Patrice Leconte…
Depuis plusieurs années maintenant, il développe son propre travail d'écriture
clownesque.
YANN LE CORRE
Après une formation universitaire de théâtre, un compagnonnage de 5 ans avec la
compagnie La Variante sur des écritures exigeantes et un travail de danse avec
Marie-Hélène Desmaris, il croise la route de nombreuses compagnies régionales
dont Trafic d'Arts, Pica Pica, Opening Nights et s'engage avec L'Auguste Théâtre.
FRANCK LIBERT
Comédien et marionnettiste, il sort du conservatoire de Marseille en 1996, et suit
en parallèle des études cinématographiques à Aix en Provence. Il tourne dans une
trentaine de films et téléfilms. Au théâtre il joue chez Serge Noyelle, Robert
Hossein,Syméon Fieulaine, Serge Barbuscia. Il est également marionnettiste,
essentiellement pour le ”Bouldegom' Théâtre”.
NADER SOUFI
Si sa rencontre avec le théâtre s'est fait à Grenoble avec les compagnies régionales, c'est à Paris qu'il consolide sa formation en suivant les cours de Jean-Louis
Martin Barbaz et qu'il participe à la création du spectacle. “Le caravansérail”
d'Ariane Mnouchkine.
A Marseille, il poursuit son parcours professionnel auprès de la Compagnie du
Petit Matin de Nicole Yanni et de Mosaïc 5 de Jean-Claude Nieto.
SOFI SZONIECKY
Formée à l'ENSATT, la Rue Blanche, auprès de Nada Strancar, Jean-Marie
Binoche, Catherine Anne, Adel Hakim… Elle s'exerce au travail du corps et de la
voix.
Son expérience théâtrale va du jeune public à des pièces du répertoire classique
en passant par des créations contemporaines, du théâtre de rue, du théâtre en
appartement, des comédies musicales.
Merci de nous contacter pour conditions et fiches techniques
L'AUGUSTE THÉÂTRE
MVA Le Ligourès
Place Romée de Villeneuve - 13 090 Aix-en-Provence
N° licence : 2-116668
04 42 92 27 68 / 06 74 64 52 49
[email protected]
www.laugustetheatre.fr