Laurent Goldring - Espace Culture Lille 1

LNA#65 / au programme / exposition
Laurent Goldring du 13 janvier au 28 février
En coréalisation avec l’Espace Pasolini, laboratoire artistique / Valenciennes
Conférence de Laurent Goldring suivie du
vernissage de l’exposition lundi 13 janvier à 18h30
Espace Culture / Entrée libre
C
ette exposition comprend 8 boucles noir et blanc et
couleur. Les premières datent des années 95 et les
dernières sont récentes. Elles proposent des démonstrations
de similitudes entre diverses parties du corps, entre le corps
et le crâne et entre le corps nu et le corps habillé. Ces symétries
et similitudes sont importantes parce que ce sont précisément
celles-là que la tradition du nu a réussi à dénier.
La représentation du corps (et plus précisément du nu) a
régulièrement réagencé les différentes parties selon les
hiérarchies de l’époque : la Rome antique ne différencie pas
entre l’épaule et le coude ; le nu actuel a oublié que le genou
existe ; le cou a disparu depuis le Romantisme et les organes
génitaux sont en train de venir au premier plan. On peut
Laurent Goldring, normalien, philosophe, plasticien et
chorégraphe, travaille depuis 1995 sur le nu en questionnant la
domination actuelle de l’image analogique (photo, cinéma,
vidéo) par la mise en évidence de sa très grande pauvreté. Ce
qui le conduit à démontrer que le corps n’a jusqu’ici que très
peu été vu ou montré. Son travail se poursuit aujourd’hui
autour du portrait, et du paysage – principalement urbain –
avec les mêmes attendus et les mêmes effets. Ces images ont
intéressé de nombreux chorégraphes aux questionnements
similaires : elles ont permis l’émergence d’un nouveau corps
dans le champ de la danse avec des spectacles devenus des
références.
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même dire, à rebours, qu’une époque se définit aussi par les
hiérarchies de l’espace corporel qu’on trouve dans l’art.
Il y a des invariants dans ces hiérarchies : ce sont les organes
porteurs de significations qui organisent le reste du corps
comme simple liant. La main et les doigts indiquent,
parlent, pointent ; le bras est là pour les soutenir. Et l’ensemble
bras/main se distingue le plus possible des jambes qui supportent le tout.
L’homologie anatomique bras/jambes comme l’homologie
fesse/épaule, tout comme la ressemblance du crâne et du
cul, ne doivent pas se voir. Les constructions représentationnelles servent ainsi de modèle à l’hominisation des postures
et des gestes.
Cette hominisation est toujours différentielle ; il n’y a pas
de geste neutre, le questionnaire de Mauss a mis en lumière
que toute technique du corps indique une place d’abord
dans l’éventail des cultures et, ensuite, dans le groupe.
L’art est garant de la norme bien plus qu’il ne la questionne.
L’accent mis aujourd’hui sur les genitalia est moins une
transgression que l’illustration répétée de ce que Foucault
avait pointé : la sexualité est un dispositif de pouvoir.
L’interdit contemporain sur les nouvelles représentations
qui s’exprime par cette idée que tout a déjà été fait et qu’il
ne s’agit plus que de jouer avec les représentations préalables ; les pratiques d’importation des images des cultures
populaires, publicitaires et virtuelles ; la mise en circulation
du patrimoine mondial de la représentation en dehors des
fonctions propres à chaque culture ; toutes ces tendances
lourdes conduisent au même effet : l’art, contrairement à
ce qu’il proclame, renonce une fois de plus à élaborer son
au programme / exposition / LNA#65
propre territoire et ses propres logiques. Il renonce à questionner les logiques dominantes, au double sens de logiques
majoritairement acceptées et de logiques de la domination.
WORKSHOP avec Laurent Goldring
Mardi 14 janvier de 14h à 17h
Pour échapper à ce qu’il semble impossible d’éviter dans la
représentation, il s’agit de rejouer le processus de construction
d’une organisation corporelle par le rapport aux images de
façon à montrer comment le corps « naturel ? », celui de tout
un chacun, s’est lui-même construit dans des jeux de miroirs
avec les images modèles. Pour construire mes images, il
faut construire le corps qui est filmé ; cette construction se
fait par des mots, des indications, mais des indications qui
ne sont pas données directement au sujet du corps mais à
l’image en train de se faire dans le moniteur. Et c’est dans
les impossibilités et les décalages que la déconstruction du
corps peut s’accomplir et que le sujet peut se récupérer dans
une nouvelle organisation, d’abord à l’aveugle, puis de plus
en plus consciente.
À l’Espace Pasolini
2 rue Salle Le Comte - Valenciennes
Gratuit sur inscription au 03 27 32 23 00
ou [email protected]
Ces images ont été faites avec des artistes dont le trajet
pouvait croiser mes interrogations : Anne Laurent, Chiara
Gallerani, Xavier Le Roy, Andrea Stotter, Franco Senica,
Nuno Bizarro, Isabelle Schad, Heide Kinzelhofer. Certains
d’entre eux ont utilisé ces corps pour des spectacles et des
performances démontrant ainsi que les images ne peuvent
se comprendre que si on les considère comme des organes,
avant de les analyser comme des représentations.
Laurent Goldring
Bonnes nouvelles
L’image n’est pas une représentation, elle est d’abord
un organe et une fonction
biologique. Ce n’est que
lorsque l’image devient prothèse technique qu’elle peut
se définir comme représentation. Depuis que le corps
ne se conçoit plus sans ses
multiples prothèses, l’image
prend le contrôle et réorganise le rapport de soi à soi.
Une nouvelle définition de
la personnalité juridique ne
pose plus le sujet en propriétaire de son image, mais en
auteur de son image. Première
bonne nouvelle, tout sujet est
un artiste. Symétriquement,
dans un monde entièrement
technique, la technique
prétend à l’esthétique avec
comme résultat des images
de moins en moins nombreuses, des corps de plus en
plus semblables et la mode
en argumentaire d’une révolution industrielle qui, deux
cents ans après avoir vidé
le travail manuel de toute
créativité, est en train d’inventer le travail intellectuel sans
pensée. Seconde bonne nouvelle, plus besoin d’être un
sujet pour être artiste.
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