DOSSIER ENSEIGNANTS

DOSSIER ENSEIGNANTS
SEPTEMBRE > DÉCEMBRE 2013
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Informations pratiques
CONTACT
Claire Hirner, chargée de conservation et de médiation
• E-mail : [email protected]
• Ligne directe : 03 88 64 54 65
HORAIRES D’OUVERTURE
• Du mardi au dimanche de 11 h à 18 h
• Nous pouvons toutefois accueillir les groupes scolaires à partir de 9h du mardi au
vendredi, à condition de porter une attention particulière à vos élèves, afin de garantir la
sécurité des œuvres. De même, nous ne pouvons accueillir plus de deux classes en même
temps dans le musée.
TARIFS
• Nous proposons des visites d’1 heure accompagnées par une médiatrice. Sa rémunération
(70 €) sera prise en charge pour moitié par le musée, l’autre moitié, soit 35 €, sera
facturée à l’établissement.
• L’entrée au musée ainsi que l’utilisation de la salle pédagogique est gratuite pour les
groupes scolaires sur réservation.
• Possibilité de visite libre sur réservation. Cette visite est gratuite pour les élèves et les
accompagnateurs.
RÉSERVATION
• Pour toute visite, accompagnée ou non, nous vous demandons de bien vouloir nous en
faire la demande au minimum 15 jours avant la date souhaitée.
Contact : Tania Wohlgemuth
• E-mail : [email protected]
• Ligne directe : 03 88 64 79 10
• Accueil du musée : 03 88 64 74 84
CONSIGNES DE SÉCURITÉ
Dans le but d’organiser votre visite au mieux, voici quelques consignes qui nous permettront à
tous de travailler dans de bonnes conditions :
• Avant la visite, il est nécessaire de préparer les élèves au lieu spécifique qu’est un musée.Le
musée est un lieu de partage d’un bien commun. Il est nécessaire de le respecter, de respecter
les objets qu’il présente, ainsi que les autres visiteurs. Cela signifie : ne pas toucher aux
oeuvres et, pour cela, ne pas courir, se bousculer, ne pas s’approcher trop près ; ne pas crier,
respecter les mêmes règles de prise de parole qu’en classe.
• Pendant la visite, l’enseignant et les accompagnateurs sont là pour encadrer le groupe et
permettre aux élèves de participer au mieux à la visite menée par la médiatrice. Le matériel
nécessaire est fourni par le musée. L’élève ne doit prendre avec lui ni trousse, ni cahier, ni sac,
ni boisson, ni nourriture. Tout doit être déposé au vestiaire ou dans les bacs noirs prévus à cet
effet dans l’entrée.
• Le parc qui borde le musée est accessible aux visiteurs et peut vous permettre de faire une
pause avant ou après la visite.
Sommaire
ANIMATION MATERNELLE
• Présentation........................................................................................................................ P.4
ANIMATION PREMIER DEGRÉ
• Présentation........................................................................................................................ P.5
• Abécédaire........................................................................................................................... P.6
• Le petit livre des couleurs (extraits)..................................................................... P.10
ANIMATION SECOND DEGRÉ
• Présentation......................................................................................................................P.26
• Contexte historique....................................................................................................... P.27
AUTRES ACTIVITÉS
• Présentation......................................................................................................................P.28
Animation
Maternelle
durée 45 min.
• Animation réalisée uniquement en français.
• L’animation est conçue pour les classes de maternelles avec 3 cycles de contes au choix :
• Cycle « Histoires d’oiseaux » :
Le roi des oiseaux de Gwendal Le Bec
Un peu perdu de Chris Haughton
Piou-Piou et Cui-Cui de Jean-Luc Burger
• Cycle « Histoires amoureuses » :
Le tableau de Marion Fayolle
Monsieur cent têtes de Ghislaine Herbera
La légende de la naissance de la peinture et du dessin, Pline l’Ancien
• Cycle « Histoires de forêts » :
L’arbre généreux de Shel Silverstein
Qui part à la chasse… de Marie Dorléans
Une forêt de Marc Martin
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Animation
Premier degré
• Animation réalisée en français pour les élèves français. Possibilité d’aborder
du vocabulaire allemand pour les classes bilingues.
• Animation réalisée en allemand pour les groupes germanophones.
• Animation NOIR ET BLANC :
Cette visite, conçue de manière transversale dans les deux
expositions L’Appel de la forêt et Art Faces, se déroule avec le carnet
de visite et une animatrice. Devant une sélection d’œuvres (peinture,
sculpture et photographie), le groupe abordera différents traitements
du noir et blanc en essayant de distinguer à chaque fois l’aspect
technique, l’intention de l’artiste et sa réception par le visiteur.
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durée 1 h
Premier degré
ABÉCÉDAIRE
Cet abécédaire offre quelques mots-clefs et pistes pour compléter ce qui a pu être abordé
avec l’animatrice au musée.
A – Argentique
En chimie, argentique désigne un composé chimique à base d’argent. En photographie,
cette notion fait référence au processus classique de photographie par plaques ou pellicules
photosensibles, par opposition à la photographie numérique.
B – Black power white power
Tomi Ungerer réalise dans les années 1960 une affiche politique contre la
ségrégation raciale régnant aux Etats-Unis. Ce visuel, intitulé Black power
white power, est conçu comme une carte à jouer où les personnages
s’entre-dévorent. L’artiste pose la question de la responsabilité de chaque
camp.
C – Chaud - froid
La couleur a une influence sur l’absorbtion de la chaleur, c’est pourquoi le noir absorbe plus
la chaleur du soleil que le blanc. Ce constat peut être observé par de petites expériences,
par exemple en plaçant une feuille noire et une feuille blanche plusieurs heures au soleil. En
posant une main sur chaque feuille, on constate ensuite une différence de chaleur entre les
deux supports.
D
E – Expressions
Noir
Etre d’une humeur noire / Broyer du noir / Une caisse noire / Voir en noir / Noircir le tableau /
Une série noire /Un roman noir / Un regard noir / Un film noir / Noir comme un corbeau/ Noire
comme de l’encre / Une bête noire / Les gueules noires / Un œil au beurre noir /Une liste noire
/ La magie noire / Une âme noire /Un drapeau noir /Une rue noire de monde /Un humour noir
/Une nuit d’encre /L’or noir /Une marée noire.
Blanc
Blanc comme neige / La blanche hermine /Hisser le drapeau blanc /Une arme blanche /Un
chèque en blanc /Une voix blanche /Un col blanc /Une nuit blanche /Marquer d’une pierre
blanche /Chauffer à blanc /Cousu de fil blanc/Manger son pain blanc /Donner carte blanche
/Faire chou blanc /Avoir un blanc /Etre une oie blanche /Blanc bonnet et bonnet blanc /
Regarder dans le blanc des yeux /Une page blanche /Se faire des cheveux blancs /Montrer
patte blanche /Connu comme le loup blanc / Franchir la ligne blanche /De but en blanc /
Sortir blanchi.
Gris
Tout blanc ou tout noir / Passer du blanc au noir /Ecrire noir sur blanc / Dire blanc et noir /
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Premier degré
La nuit tous les chats sont gris /Faire grise mine /Passer de l’ombre à la lumière /La matière
grise.
F – Fusain
Le fusain naturel, ou charbon végétal, correspond à la branche de bois carbonisée, neutre,
sans ajout de quelconque composant chimique. Il est plus ou moins dur ou tendre en fonction
du bois utilisé et de ses caractéristiques de cuisson. Le fusain permet à la fois d’obtenir des
noirs profonds, des traits précis ou larges et toute une variété de gris lorsque l’on estompe
la poudre formée sur le support. En effet, très volatile, le dessin au fusain a une meilleure
conservation avec un fixatif.
G – Graphite
Le graphite naturel est de couleur noire et d’éclat métallique, graisseux au toucher et tache
les doigts. Il est le produit du métamorphisme de la matière carbonée dans les roches
sédimentaires et son nom vient du grec ancien graphein qui signifie « écrire ». Dans les
arts plastiques, il est utilisé pour le dessin. Son utilisation la plus courante est le crayon à
papier. Cette matière est surtout utilisée en raison de ses propriétés physiques et chimiques
: résistance à la chaleur, conductivité thermique et électrique. Aujourd’hui ordinateurs
portables, petits appareils électroniques, outils et voitures électriques tirent tous leur énergie
de batteries à l’intérieur desquelles se cache une anode entièrement composée de graphite.
H - Hachures
En dessin et gravure, les hachures sont parallèles, elles peuvent être superposées et
entrecroisées, elles servent à produire une nuance de demi-teinte, et non un contour. Le
terme s’emploie plus souvent au pluriel car les hachures rendent leur effet par répétition.
Le rôle des hachures est de donner visuellement différentes valeurs de gris, en fonction de
leur épaisseur et de leur densité par rapport au blanc du support ; fines et espacées, elles
donnent un gris clair, épaisses et serrées, le résultat sera un gris foncé.
I–J–K
L – Lumière
En art, la lumière - naturelle ou artificielle - a toujours été associée à une forte symbolique
comme la représentation du pouvoir divin ou terrestre. Elle est par définition liée au besoin
de visibilité mais elle est aussi pour l’artiste un matériau à part entière et son rôle de médium
artistique a véritablement explosé dans les années 1950. Aujourd’hui, qu’elle soit absobée,
réfléchie, réfractée ou diffusée, la lumière offre continuellement de nouvelles perceptions
esthétiques comme en témoigne le travail du «sculpteur de lumière» James Turell.
M – Monochrome
Qualifie un visuel ne disposant que d’une couleur et s’oppose au terme polychrome qui est de
plusieurs couleurs. Au cours du XXe siècle, certains peintres comme Pierre Soulages, Kasimir
Malevitch ou encore Yves Klein ont eu recourt à ce procédé dans leurs peintures. Avec sa
peinture Carré blanc sur fond blanc de 1918, Kasimir Malevitch abolie à la fois l’art du passé
et ouvre en même temps un nouveau monde. Pierre Soulages quant à lui consacre sa peinture
depuis 1979 exclusivement à la couleur noire, s’attachant paradoxalement à traduire ainsi des
effets de lumière.
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Premier degré
N – Négatif
Un négatif désigne une photographie dont l’échelle des valeurs est inverse de celle du sujet
photographié. Pour la photographie en couleurs, il y a, en plus, complémentarité des teintes.
O – Ombre
Selon la légende de Pline l’Ancien, l’ombre portée est à l’origine du dessin.
Dans la ville de Corinthe, à une époque lointaine, vivait un vieux potier aux mains agiles. Sa
fille était éprise d’un jeune homme, un soldat courageux. Un soir, celui-ci eut une bien triste
nouvelle à lui annoncer : « Je dois partir dès demain pour un long voyage. » La jeune fille, qui
ne pouvait se résoudre à laisser partir son amoureux, se munit d’un charbon et entoura d’une
ligne noire l’ombre du visage de son amoureux qui s’était projetée sur le mur par la lumière
d’une lanterne. Elle pourrait ainsi conserver la silhouette de son fiancé, l’objet de son désir,
lorsque celui-ci serait parti. Cette ligne, ce trait de contour de l’ombre seraient à l’origine
du dessin et de la peinture. Plus tard, le père appliqua l’argile sur l’esquisse, en fit un relief
qu’il mit à durcir au feu avec le reste de ses poteries. Et voilà comment naquit le premier
portrait sculpté. Cette légende permet d’aborder le fonctionnement de l’ombre et aussi une
mise en pratique avec des lampes torches ou autres sources lumineuses. L’idée finale étant de
garder une trace de l’ombre soit par le dessin, soit par une photographie numérique ou bien
en papier découpé (Voir les silhouettes du XVIIIe siècle de Jean-Frédéric Oberlin ou bien en
art contemporain les « théâtres d’ombres » de Christian Boltanski).
P–Q– R
S – Sténopé
Projection d’une image à travers un trou minuscule sur
la paroi opposée du trou. S’y forme une image renversée
du monde extérieur dont la netteté est inversement
proportionnelle à la luminosité. Plus le trou est grand, à
distance égale de la surface de projection, plus l’image
est floue. Le principe du sténopé connu depuis l’Antiquité
et décrit par Leonard de Vinci avec sa Camera Obscura,
a débouché sur la photographie. Le sténopé est facile à
réaliser à partir d’une boite bien hermétique. De nombreux
sites internet proposent des conseils de fabrication.
TEn imprimerie, une trame est une surface constituée
de points ou de lignes dont l’espacement et l’épaisseut
donne visuellement un effet de valeur entre le blanc et le
noir. L’’artiste américain Roy Lichtenstein, qui a introduit
à partir de 1961 des personnages de BD dans ses toiles,
reproduit ses figures en utilisant la technique d’impression
par points «Ben-day».
U
8
Premier degré
V – Victor Vasarely
Dès 1955, dans son « Manifeste Jaune », Victor Vasarely énonce la notion de « plastique
cinétique », c’est-à-dire que le mouvement relève de l’appréhension par le regard et que
celui-ci en est donc le seul créateur. Devenant ainsi l’un des protagonistes principaux de
l’art optique, Vasarely utilisera uniquement le blanc et le noir dans ses premières années de
recherches sur l’illusion optique, avant de passer à la couleur.
W - Willikens Ben
Né en 1939 à Leipzig, Ben Willikens se définit comme un « enfant des ruines » car il assiste
très jeune aux bombardements de sa ville natale. Il va plus loin en disant que les « enfants
des ruines deviennent des artistes de ruines » („ Trümmerkinder werden Trümmerkünstler
”). Cet artiste aura toujours l’obsession de reconstruire, mais il élabore des espaces vides
de toute forme humaine qui souligne la précarité de la vie terrestre et qui sont aussi des
recherches d’un espace fictif idéal. La lumière joue un rôle central, elle redessine l’espace et
forme des grandes variétés de surfaces grises brisant ainsi dans les compositions la frontière
entre abstraction et figuration.
X - Xingjian Gao
L’écrivain chinois Gao Xingjian est aussi un peintre qui
explore avec un regard moderne et introverti la technique
traditionnelle de l’encre de Chine. Ce sont en effet des images
intérieures que l’artiste cherche à saisir. Contrairement à
son emploi pur dans l’écriture, l’encre, dans les peintures
de Gao Xingjian, est travaillée en plusieurs couches fluides,
transparentes et aqueuses. Afin d’empêcher qu’elle ne
transforme la surface en « un véritable trou noir », l’artiste
renonce à l’utiliser concentrée. Il veut au contraire saisir
tout un ensemble de nuances de gris, et il n’hésite pas à la
diluer avec de l’eau pour lui donner vie et luminosité car,
comme il l’écrit: « La lumière est l’âme de l’encre ».
Y – Yin et Yang
Dans la philosophie chinoise, le Yin et Yang évoque à la fois la notion de dualité et de
complémentarité. La partie Yin de couleur noire est associée à la lune, le sombre, le froid,
l’hiver, le féminin, la terre et la partie Yang de couleur blanche au soleil, la chaleur, le positif,
l’été, le masculin, le ciel...L’un ne peut exister sans l’autre, ils interagissent et s’opposent dans
un mouvement perpétuel.
Z – Zèbre
Immédiatement identifiable grâce à ses rayures verticales noires et blanches, le zèbre
appartient à la famille des équidés comme les ânes et les chevaux et on le trouve à l’état
sauvage principalement en Afrique centrale et australe. Ses rayures sont une véritable carte
d’identité, comme les empreintes digitales. En effet le dessin des rayures diffère chez chaque
animal et les scientifiques s’interrogent sur le fait que ces zébrures uniques permettent une
reconnaissance entre zèbres.
9
Premier degré
EXTRAITS DU LIVRE :
10
Premier degré
11
Premier degré
12
Premier degré
13
Premier degré
14
Premier degré
15
Premier degré
16
Premier degré
17
Premier degré
18
Premier degré
19
Premier degré
20
Premier degré
21
Premier degré
22
Premier degré
23
Premier degré
24
Premier degré
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Animation
second degré
• Animation réalisée en français pour les élèves français. Possibilité d’aborder
du vocabulaire allemand pour les classes bilingues.
• Animation réalisée en allemand pour les groupes germanophones.
• Animation FACE À FACE :
Ce parcours est transversal aux deux expositions L’Appel de la
forêt et Art Faces et se déroule avec le carnet de visite et une
animatrice. Cette visite est un parcours biographique qui aborde
le travail artistique de Gerhard Richter et de Christo, dans le
contexte historique de l’après-guerre en Europe et aux Etats-Unis.
26
durée 1 h
Second degré
CONTEXTE HISTORIQUE
Histoire,
Formation
Travail
Influences
Gerhard RICHTER
CHRISTO
né en 1932 à Dresde
né en 1935 en Bulgarie
Situation politique comparable pour les deux hommes qui vivent dans le "bloc de
l'est"
1951- 1956 : étudiant à l’Académie des
1953- 1956 : étudiant aux Beaux-Arts
Beaux-Arts de Dresde
de Sofia
Il adhère au Réalisme socialiste
Il défie le Réalisme socialiste
1959 : voyage à la Documenta de
Cassel (Allemagne de l'Ouest) > point
de rupture avec les contraintes de
l'idéologie du Parti Communiste
1956 : fuite à Vienne suite à des ennuis
avec le Parti Communiste
Mars 1961: fuite en métro vers Berlinouest avec sa femme Marianne , ils
s'établissent à Düsseldorf
1962: ils assemblent plus de 200 barils
d’huile et d’essence pour dénoncer la
construction du Mur de Berlin
Travail sur le réel : Richter représente
la réalité
Travail avec le réel : Christo utilise des
matériaux du quotidien
Peintre de paysages urbains et naturels
Artiste qui emballe les paysages
urbains et naturels
Techniques : photographie, dessin et
peinture
Techniques : dessin, peinture,
sculpture et installation
Pop Art
Nouveau Réalisme
1958 : rencontre avec Jeanne-Claude
et début de leur collaboration artistique à Paris
Les deux artistes inscrivent leur travail dans la société de consommation des
années 1960
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Autres activités
Jusqu’au 5 janvier 2014
CONTES
Tous les 1ers dimanches du mois à 11 heures, venez écouter des contes et contempler des
tableaux au musée.
• Dimanche 1er septembre : « Histoires d’oiseaux »
• Dimanche 2 octobre : « Histoires amoureuses »
• Dimanche 3 novembre : « Histoires de forêts »
• Dimanche 1 décembre : « Histoires d’oiseaux »
• Dimanche 5 janvier 2014: « Histoires de forêts »
> Tarif : entrée du musée
ATELIERS PLASTIQUES
Pendant les vacances scolaires (Toussaint, février, printemps), le musée organise des cycles
d’ateliers plastiques en lien avec les oeuvres de l’exposition, pour les enfants de 6 à 12 ans.
> Tarif : 12 € les 2 séances d’1h30. Réservation obligatoire.
VISITES GUIDÉES GRATUITES
Pour le public individuel
Français : tous les dimanches à 14h30
Allemand : tous les 3èmes dimanches du mois à 11h
> Tarif : d’entrée du musée. Sans réservation.
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
Dimanche 29 septembre à 17 h
Prévert pour vivre
A partir de 11 ans
> Tarif : 8 € adulte, 5 € enfant.
Dimanche 6 octobre à 16 h
N’importe Quatsch!
Spectacle bilingue allemand - français
A partir de 6 ans
> Tarif : 8 € adulte, 5 € enfant.
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