La Danza de la realidad - Angèle

La Danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky (Chili, 2h10min) par Angèle P. La danse de la réalité: une chorégraphie de corps entremêlés "Un film ne représente pas un pays, mais l'âme humaine. Celui-ci doit être une
expérience pour le spectateur" déclare Alejandro Jodorowsky lors de la première projection
de son film La danza de la realidad à la Quinzaine des réalisateurs.
Cette œuvre est tout d'abord un film familial. Jodorowsky a mis en scène sa famille
sous les traits de ses personnages, qui ont également pris part au film, en composant la
musique, créant les costumes... "Ce film est une bombe psychologique très forte pour ma
famille, à travers celui-ci je me réconcilie avec mon père". Les personnages sont également
ancrés dans un schéma familial complexe. Au début du film ils sont tous enfermés dans la
caricature de leur place au sein de la famille. La mère projette tous les attributs exacerbés du
corps féminin : elle s'exprime en chantant avec une voix de soprano et exhibe en permanence
son imposante poitrine. Elle se soumet au père qui est colérique et irrationnel. Le petit garçon
est craintif et timide. Au début du film, c’est encore un jeune enfant qui reste dans les jupes de
sa mère. Sa longue chevelure dorée n’est pas, comme pour Samson, un symbole de sa
puissance physique, mais au contraire un signe de soumission face à l’emprise de sa mère.
Cette chevelure est, pour elle, celle de son père mort prématurément. En proie à ce transfert
sentimental, le jeune garçon ne peut pas se développer et entrer dans l’adolescence car la
découverte de son propre corps ne peut alors pas se faire. En arrachant la perruque de la tête
de son fils, le père le libère de cette emprise étouffante et lui permet, à sa manière, en sortant
de l’imagination malsaine de sa mère, de quitter l’enfance pour entrer dans l’adolescence. Au
fur et à mesure, les personnages vont évoluer et briser les carcans imposés par les types de
personnages.
Le symbolisme des cheveux revient comme un refrain au cours du film, la perte des
cheveux est une renaissance, un renouveau pour chaque personnage. Le fils qui entre dans sa
vie de jeune adulte et se libère ainsi de l’emprise de sa mère ; la mère qui, à son tour, se libère
de l’emprise du père grâce à la perte de ses cheveux. Elle se les coupe elle-même lorsqu’il
part dans sa quête pour tuer le dictateur.
Dans La danse de la réalité le corps du spectateur comme celui des acteurs est mis à
l'épreuve de diverses façons. Le film se déroule dans un Chili pauvre, soumis à la dictature
d'Ibanez, dans le contexte de l'après-guerre. La misère est présente à travers les corps de
différents personnages: le petit cireur de chaussures, pieds nus, qui meurt car on lui offre une
paire de chaussures neuves ainsi que les mineurs aux corps mutilés, mis en marge de la
société. La force du corps et la virilité se dégagent alors comme des signes extérieurs de
richesse. Le personnage du père sous l'emprise du système totalitaire prône le contrôle du
corps et la résistance à la douleur, son fils doit gagner son amour et son admiration grâce à
son endurance à la douleur. Le corps est ainsi mis à l'épreuve par les sentiments. Le film
s’ouvre sur une manifestation de la virilité du père. Deux clowns rappellent sa force passée et
le pousse à en faire une démonstration devant son fils. Le corps du père devient alors un
symbole de virilité et de force pour le fils.
Angèle P.